奇迹男孩

"Everyone is not ordinary, all you have to do is look with your mind! When you have to choose between what is right and what is kind, choose kind, and just be kind！

"

完全没觉得这男孩是什么奇迹，倒是他所处的环境是个奇迹，他简直宇宙中心，所有人包括运气都必须照顾他，不然就是有罪，玩的一手好道德绑架。

他身上发生的所有奇迹根本原因都是别人的照顾和运气，并非他自己的努力。

他本人除了打架那回没有怂(只是表了个态就被护驾了)，全程都在卖惨，没有主动做过任何事，更不存在什么帮助/影响他人，后面硬是给他颁个奖，而不是颁给帮助他的人是real迷。

然后那些反派当众出丑时他反复发自内心得快乐嘲笑十分恶心。

那装置比赛如果是反派没有体育精神搞不正当竞争结果最后翻车，那是他们活该、自作自受。

但似乎他们并没有那么做，他们大概也是认真准备了个作品去参赛，结果不仅名次没拿着还出了洋相，那么这就属于是别人的痛处了。

之前反派持强凌弱，欺负他，他知道难受，而此时当形势发生逆转，他开始得势，他站到了强势位置时，却对反派做了同样的事：幸灾乐祸，反复拿别人的痛处寻开心。

他是吃过这苦的，还能在“别人难受”这事上get到笑点，拿来反复取乐，只能说这人以前是没机会，不然他和反派指不定谁更坏。

这样的人，给他发个奖、说他是奇迹，把他塑造成人格标杆就离谱。

最后嘛，这片子就算孤立地看拍摄质量，也就及格水平，问题多的很，比如爸妈和jb发型那个小孩都是能出彩的角色却都沦为了单薄的工具人，导致整体看起来假并弱智，加上这神奇的价值观，负分滚出，再见。

从2018年开始，就不断有治愈励志暖心的鸡汤电影上映。

先是东施效颦的中国版《解忧杂货店》起了个头，然后口碑两极分化的《无问西东》补位，再来是容不下半点质疑的高评分《神秘巨星》汹涌来袭（大聪的后台留言已陷落）。

同期上映的，还有一部评分更高的《奇迹男孩》。

电影的故事很简单，也很讨人同情。

一个天生面部畸形的小男孩，在经历了多次手术之后，依然没办法得到一张正常的脸，但在父母优质的教育条件下，以及小男孩自己高情商和乐观的心态下，他掀开了人生新的篇章，在影片最后，得到了圆满的结局。

剧情很套路很鸡汤，但很好喝。

鸡汤分很多种，有鸡精鸡汤，老母鸡鸡汤，浓缩兑水鸡汤，人参鸡汤等等，所以只要调配得好，大家对鸡汤是不会抗拒的。

毕竟不是每个人都喜欢喝苦瓜汤（揭露现实伤疤的电影），虽然大家都知道苦瓜汤对身体有益，聪耳明目，驱除邪热，但很多人就不喜欢那苦味。

大聪今天不想解析太多电影的剧情，只想和大家分享一段童年回忆，在看《奇迹男孩》的时候，大聪边看边想起了小时候的一个邻居。

他不是面部畸形，而是白化病。

白化病的人一生下来因为缺少黑色素，皮肤、眉毛、头发等全身都是白色的。

而且会怕光，越晒太阳，病情会越严重，皮肤会发炎溃烂。

而白化病那种皮肤的白，不是美图秀秀的白，是苍白，惨白。

我和这位白化病邻居因为地段相同，所以读同一所小学，不过不在同一个班。

他没有像《奇迹男孩》那样能结识了好哥们威尔，也没有在影片最后收获一群小伙伴。

在学校中，这位白化患者邻居，从来都是独来独往，自己上学，自己中午吃饭，自己放学（90年代初很安全，我们还不需要父母接送），他不管什么时候，都是自己一人。

听说他成绩也一般，寡言少语，但他有很多当时让我们羡慕的“待遇”.比如班上换位置的时候，他可以先选择和谁是同桌，于是他选择了班上最后一排角落的位置自己坐。

比如他可以选择不用上户外体育课（因为白化患者尽量不要接触阳光），比如他从来不用做早操。

再来看看他的家庭，父母是普通职员，由于他的病，医院成了他们除了家以外去得最多的地方，他们的家大聪从来没进过，也从没见过任何一个人去他们家做客，包括他们的亲戚。

因为白化病的他，一家人一直大门紧闭着，保持着神秘。

有时候我们放学回家路上彼此遇见，也是互相打个招呼，然后依然是各走各地。

有一次，碰到一起上楼梯，我们住在6楼，上楼梯的时候，实在要硬聊打破僵局，大聪只能问他，你看《灌篮高手》吗？

有看昨天那集吗。

他说，看了，他很喜欢改过自新后的三井寿。

那是昨晚《灌篮高手》的内容，三井寿带着一群小混混大闹球场后，因为安西教练的出现，三井寿痛哭流涕，说出了：“教练，我想打篮球”。

没想到，这位寡言少语的邻居，也和我们同龄孩子一样，每晚追着《灌篮高手》，喜欢着和我们一样的卡通角色，就这样，大聪和他一直从一楼聊到了六楼。

最后大聪顺势问了一句，那你喜欢打篮球吗，他犹豫了几秒钟，说，我不能打篮球。

这时候大聪才发现说错话，但因为当时年少无知，不知道如何往下接话或道歉，这时他补充了一句，不过我也不喜欢打篮球。

很多年以后，大聪渐渐明白他为何喜欢那位自暴自弃，脱离球队和不良少年为伍，但之后认识自我改过自新的三井寿。

因为或许他心里曾经也对自己自暴自弃过，但最后以某种我们都不知道的心境，得到了和自己交流的方式。

此后大聪也会在上学或放学路上遇到他，和他一起同行聊聊天，虽然谈不上形影不离的“哥们”，但日后想想这位孤僻的少年，他其实一直有着比同龄人更高一段位的处事经验。

他的心中一直有着一扇虚掩的门，随时欢迎你进来，但他也不勉强你离开，他不愿像正常人敞开双手完全接纳社会，因为可能会遍体鳞伤。

他活在自己建造的星球，就像《奇迹男孩》有着《星球大战》各种各样的角色出现。

说不定，大聪那位邻居男孩，他的星球也住着《灌篮高手》的各种角色。

几年后，大聪搬家，就和他失去了联系，如今想起，只有依稀一些碎片化的记忆，幻真幻假，只记得当时学校的小孩说，白化病那个学生，不要和他双眼对视，不然会被传染。

当时大聪还愚蠢的信以为真，在印象中，还真没敢看过他的双眼，而且还对他作为邻居的事情一直保密，生怕会被朋友疏远。

现在想起来，真的是感慨万千，当看到《奇迹男孩》里，有一幕是威尔为了自己的自尊心和虚荣，无意中用言语伤害了奥吉，大聪不禁潸然泪下，这正是年少时期心态的写照。

但《奇迹男孩》就像一部当代童话，有真实的写照，但更多温存着美好。

而大聪曾经那位特殊的邻居，虽然谈不上这类人群的代表，也谈不上这个故事有多转折，但多少意味着这些特殊人的现实现状，真实而孤独的现状。

之后大聪到国外，发现生活中多了很多这类特殊人群，比如盲人，坐轮椅的残疾人人等等，当时就觉得很奇怪，难道是国外特殊人群比国内还要多吗，难道是国内的人群的健康指数比国外高吗。

后来才明白，其实不管国内国外，特殊人群的比例是一样的，只是国内的特殊人群，他们几乎从不出门。

或者说，他们根本不方便出门，很多电梯按钮，坐轮椅的人因为不够高根本无法按下。

很多厕所，残疾人无法使用。

很多阶梯，也没有残疾人通道。

路上很多盲人道路，只是摆设。

大聪在此不是要控诉什么，一来没那个能力，再者也无能无力。

大聪只是想陈述一个对于特殊人群不乐观的现状。

一部《奇迹男孩》，或是其他任何暖心电影的背后，我们抹着眼泪走出电影院后，是不是需要在心中，点亮一座小小的灯塔。

这座灯塔在当你看到有人需要帮助的时候，剔除自己异样的眼光，伸出你的双手，去拥抱那些需要帮助的人。

哪怕是碰到他们的时候，不要刻意打量或议论他们，就已经足够了。

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许多电影乐于关注社会上的少数派，因为现实中的不平等会产生非常强烈的戏剧冲突。

比如每年都会涌现的一大批LGBTQ作品。

此类作品一方面注重表现个人追逐情感的过程，同时也不忘反映群体性的抗争和纠结。

因为已是新的“政治正确”，所以叙事性较高，布满冲突，情感较外放，不时具有侵略性，旨在打破社会对此类人的刻板、妖魔化印象。

最鲜明的例子就是最近大热的《每分钟120击》。

女同性恋者（Lesbians）、男同性恋者（Gays）、双性恋者（Bisexuals）、跨性别者（Transgender）、酷儿（Queer）和/或对其性别认同感到疑惑的人（Questioning）除此之外，还有关注有色人种的电影，较多为反映黑人所经历的种族歧视题材。

这几年来，种族歧视电影以年代戏居多，因为当下的政治和社会环境已经改善了不少。

像去年的《底特律》，就以60年代臭名昭著的阿尔及尔旅馆案为蓝本拍摄。

第89届奥斯卡上，《月光男孩》获得了最佳影片在内的三项大奖，虽然影片的重点不在于表现同性恋的抗争和黑人所遭受的歧视待遇，但是在当前的语境下，《月光男孩》所蕴含的暧昧性，且同时包含黑人和同性恋元素，让它在政治层面占尽先机，成为颁奖季的热门也就是自然而然的事情。

还有今天要说的《奇迹男孩》，它代表着那类疾病与残疾的电影。

此题材相比种族歧视和LGBTQ要温和得多，因为他们较少涉及政治（除非是因战争而留下的创伤）。

像《潜水钟与蝴蝶》、《我的左脚》、《触不可及》、《我是山姆》，还有华语领域中的《推拿》、《海洋天堂》等，都是较受欢迎的佳作。

这些少数群体题材的电影，之所以较受欢迎，贩卖情况良好，一个是因为部分迎合了普通观众的猎奇心理，另一个则是利用了观众的同理心。

如果不是从事与之相关的行业，这些人我们在生活中是较少接触到的，但他们又确实存在于我们身边。

他们在现实中被隐藏起来的私生活，通过银幕被放大，又因银幕与现实的安全距离，因此令人们可以尽情观赏其生存状态。

难免，许多“少数派电影”会走入社会意义大于艺术价值的歧途。

为了表现少数族群的不公与艰难，而刻意放大影像的冲击力，削减文本的合理自洽，甚至抛弃一定的完成度。

有些作品还会规避一些当前仍充满争议的问题。

比如种族歧视题材中较少对黄种人的关注，以及LGBTQ中对跨性别者和酷儿流于表面的表现。

在这一点上，疾病/残疾电影相对做的会好点，有些作品甚至可以借题够到生命与哲学的高度。

《奇迹男孩》并没有到达这种境界，但仍是大陆院线一月份最值得关注的作品。

由于题材的先天优势，它显然具备巨大的煽情力量。

整体来说，影片属于非常规整的家庭/校园类型片，然而因为主角奥吉是一名先天因基因缺陷，导致面部畸形的孩子，所以他的校园故事注定与普通孩子大不一样，难免也将产生许多泪点。

令人稍觉欣喜的地方是，影片一方面按照主流公式，事无巨细地表现奥吉融入校园，以及校园里的其他孩子对这位特殊同学的迥异反应。

另一方面，影片扩展出了几名其他角色的叙述视角，分别是姐姐维娅、同班同学杰克·威尔，以及姐姐的闺蜜米兰达。

这足以证明本片的导演——曾拍摄过《壁花少年》，并且参与了去年北美票房第一名《美女与野兽》编剧的史蒂芬·卓博斯基——并不想让《奇迹男孩》变成一部完全套路的电影。

他运用这种框架内所允许的新手法，试图在让观众落泪的同时，能更完整地展现青少年复杂敏感的心思。

影片在充足描绘了奥吉入学的过程后，切入维娅和杰克·威尔的视角，乍看起来确实较新颖。

维娅作为家里的姐姐，同时也是一名健全人，在深爱着残疾弟弟奥吉的同时，也不满于父母对自己的忽略。

同时，她本来很要好的闺蜜米兰达，不知为何，在新学期也对她疏远了。

她想不通其中的缘由，作为替代，维娅与新认识的男同学贾斯汀成为好友。

杰克·威尔的视角是在第一次比较强烈的友情危机之后出现的。

此时他已与奥吉成为好友，并且马上就要迎来万圣节了。

对于奥吉来说，因为脸部畸形，他羞于以真实面貌示人，所以万圣节是他最喜爱的节日。

在这一天，每个人都是怪物。

然而杰克·威尔不幸说出了深深刺痛奥吉心灵的言语，更不幸的是，扮成鬼脸的奥吉听到了。

这给二人间的友谊画上了句号。

但是影片并没有继续通过奥吉的视点去缝合这次裂痕，反而切入杰克·威尔的视角，直接让观众面对他的心理活动。

我认为，小演员诺亚·尤佩是《奇迹男孩》中最大的惊喜，他的表演真实且充满灵性，表情丰富而自然，将杰克这名心思复杂的小男孩诠释得极具说服力。

多视点的技巧确实丰富了影片的叙事层次，遗憾的是，在结构上并没有将故事推到一个更高的层面。

影片确实化解了维娅与家人的隔阂，也修复了杰克与奥吉的矛盾，但是过程较为单一，也没有刻画更深入的冲突，所要表达的主题与情感也是浅尝辄止。

维娅和杰克的视角纵然与奥吉的故事形成互补，然而在剧作比例上，还是会显得不够协调。

以及米兰达这个视角稍稍有些奇怪。

她的故事似乎是想让影片扩展到一个更大的命题中去。

通过她为何与维娅疏远，以及背后所存在的家庭问题，去探讨青少年成长与家庭环境的重要关系。

但是她与维娅的和解，在影片中处理得更加蜻蜓点水，因此显得相对粗糙了些。

然而，舞台剧这场戏的目的性非常强，也完成得较为出色。

这一场戏不仅化解了维娅与米兰达的矛盾，也让茱莉亚·罗伯茨饰演的母亲意识到自己对女儿的忽略，但缺少了足够的反应场景，而并没有形成太足够的情感张力。

所以，细心观察的话，我们会发现《奇迹男孩》拥有一个多线叙事的引子，内里仍然是奥吉的个人故事。

它开了个好头，但似乎并没有胆量将一个简单叙述残疾男孩成长的故事，变成描绘一群敏感少年的青春之诗。

最终，它还是一首讲述奥吉如何收获朋友，树立信心的励志情歌。

当然，影片自始至终的情感不会因视角的徘徊不定而淡化。

这虽是剧作上小小的遗憾和瑕疵，但无伤大雅。

同样一笔带过的，还有对校园霸凌的思考与反思。

校长塔什曼与朱利安及其家长的对话，是影片对霸凌现象唯一一次的集中探讨。

基本上碍于篇幅，这段对话也并没有去深入反映此现象，并将问题抛给了霸凌学生的父母，最终以转学而结束。

影片基本上什么都提到了一点儿，但重心还是放在了奥吉融入校园的经历上，决定并不想承载太多的命题。

演员的表演足够优秀。

他们克制而细腻的演绎中，所蕴含的能量与张力，是整部电影达到情感层层递进地关键。

茱莉亚·罗伯茨其实每年都有新作品，但似乎已经远离主流视野很长时间了，此次在《奇迹男孩》中的表现，仍然是无可挑剔的。

欧文·威尔逊制造了影片中不少会心一笑的段落，一个怕老婆，同时也是好丈夫好父亲的形象便呼之欲出。

另外，他的鼻子好像更歪了。

雅各布·特伦布莱继《房间》中的惊艳表现之后，在本片里依然奉献了超越年龄的演技，特效化妆背后，仍能用眼神打动人，实属不易。

放映当天的交流会上，这位小男孩儿一副小大人的模样，也给人留下了深刻的印象。

作为《国土安全》的观众，校长的扮演者曼迪·帕廷金我也是再熟悉不过了，此次表演依然很扎实。

姐姐维多维奇和闺蜜丹尼尔的表现不过不失。

当然，整部影片最大的惊喜还是诺亚·尤佩，真的非常具有灵性。

影片还掺和了许多流行文化元素，比如许多次乱入的《星球大战》。

楚巴卡和西斯大帝都有登场，让影片在某些场景充满了稚嫩的恶搞意味。

以及全球最火热的沙盒游戏《我的世界》，唯一一次游戏画面的展示还承载了化解矛盾的功能。

这些都是增加影片亲切感的工具。

总之，你完全可以将《奇迹男孩》视作一部温馨感人的童话。

影片没有过于残酷的情节，一切都发生在满是孩子的环境中。

即使有霸凌和歧视，也并未显出过分的暴力，而结局当然是美好的。

这是一个关于成长、善良、包容、接纳和宽恕的故事，它涉及到亲情、友情与爱情，并凸显其中的珍贵。

其中的温柔和美好，以及浓浓的关怀，注定将为这个冬天增添一抹暖色。

关于姐姐的，万圣节那一段，姐姐即使因为妈妈过分关注弟弟再一次觉得被冷落了，但是知道弟弟真的难过了，还是会穿上万圣节装备去耐心的安慰弟弟，和他分享学校的经历告诉弟弟遇到困难是在所难免的，但是我们有彼此呀，我们是彼此的朋友，我会把我要到的所有糖果分给你。

抱抱～ 说真的，我被这么善良贴心的姐姐暖到了，还有，姐姐万圣节那套打扮美呆了！

这部电影平凡吗？

当然。

因为它不过是一部传统的小成本电影，以其细腻的情感拨动观众内心的那根弦，引发观众的共鸣。

故事缺乏可陈——很俗套的鸡汤类型的合家欢温暖故事，讲述了一个患有缺陷的小男孩在经历了歧视和孤立后，克服了内心的自卑，感化了周围所有原本欺负他嘲笑他的人，勇敢地面对今后的人生。

尽管故事落入了俗套，情节的推动与发展都缺乏新意、中规中矩且极容易被预见，可影片却依旧拥有着震撼人心的力量！

导演对此功不可没。

《奇迹男孩》同伊朗电影《小鞋子》和韦斯·安德森执导的《月升王国》一样，都将关注点放在孩子身上（因为它们都是儿童题材的电影嘛），但更为关键之处在于——他们都是从孩子的角度来叙述整个故事！

首先，导演将摄像机保持在与孩子相同的高度上，大量模拟孩子的主观视角，因此画面在部分时刻都是仰拍的角度，而画面内的场景相较于一般情况来说，总是格外的“巨大”。

比如小男孩奥吉第一次进校园的时候，固定长镜头中，他渺小的身影与一旁格外“雄伟”的教学楼形成了鲜明的反差对比，仿佛“视死如归”的将军义无反顾地踏上了不归路，带给观众一种莫名令人忍俊不禁的滑稽和“伟岸高大”的感觉，更令观众开始为他的之后在学校会受到的何等的“待遇”而紧张和担忧，除此之外，这样的对比反而从侧面展现出他的勇敢和不凡。

导演巧妙地从小孩的角度叙事，用小孩的天真无邪、纯洁善良，将一碗原本令人生腻的鸡汤调和得有滋有味，让观众在不知不觉间，进入了一个“崭新”的世界——小孩眼中的世界。

孩子的童真与单纯，稀释了原本尖锐的种种矛盾，却使他们所遭受的种种苦难与不公愈发让人心疼，一种令人潸然泪下的欣喜。

“孤独”与“爱”是影片一直在探讨的主题，而“成长”则仿佛是连接两个主题的纽带。

导演主要展现了小男孩奥吉的孤独，这种孤独，不仅仅是周围人对他的孤立与排斥造成的，更是因为他习惯于自我封闭，抗拒接触周围的一切。

导演为了展现他抵触的心理，使用了一个隐喻蒙太奇——那个米兰达送给他的太空头盔，不仅仅从空间上将奥吉与周围的一切隔开，更暗示了他内心的“障碍”。

小奥吉想融入“正常”社会，首先需要的就是成为一个“普通人”，而摘下头盔就是第一步。

导演为了强调头盔的作用，别出心裁地设计了一个首尾对比呼应——影片开头，奥吉第一次出场时，跟镜头一直紧随奥吉的后背，配合上旁白的使用，让我们只知道他是一个戴着头盔的小男孩，营造了强大的神秘感。

这份神秘感，在奥吉摘下头盔的那一刻，将奥吉“丑陋”的面庞带给观众的冲击力推至另一个新的高峰；而在结尾，奥吉勇敢地站在台上领奖，将自己的面容毫不掩饰地展现给台下所有观众，特写镜头中，他的眼神坚定而自豪，脸上洋溢着幸福的笑容。

首尾的反差对比，再次突出了奥吉所做的一切简直就是“奇迹”，这也是对电影标题“奇迹男孩”最好的呼应。

给我印象最深的，首先是奥吉第一天上学，布朗先生选择莎莫朗读本月的箴言。

在俯拍镜头中，莎莫和奥吉分别坐在教室的左右两端，而坐在中间的同学们之间的间隙，相较于与奥吉、莎莫两人间的间距来说，显得格外紧密，展现了一种若有若无的排挤与孤立感，对称构图的运用，除了展现了两人都生活在孤独之中，更暗示了奥吉与莎莫二人将产生某种联系。

其次，在拍班级合照时，奥吉总是想往外跑，但布朗先生一把抓住了他，“强迫”奥吉完成了这张合照。

在我的印象中，这应该是影片中奥吉唯一一张没有戴头盔拍摄的照片，虽然在照片中，奥吉与同学们存在肉眼可见的距离，但这对于奥吉来说，无疑是一大突破。

刚进入学校的奥吉总是沉默寡言，除了科学课，其他时间总是一言不发。

与表面上的沉默形成鲜明对比的是他无比丰富的内心世界。

无论是幻想自己穿上太空服，还是见到了乔巴卡，这份属于孩子的奇思妙想让观众在伤感的同时，更有一种发自内心的欣喜。

奥吉之所以与这个世界看起来格格不入，是因为他总是活在自己的世界里。

其实，奥吉是非常希望自己能得到周围人的欢迎与肯定，在一次插曲式的幻想镜头中，身着宇航服的奥吉回到了学校，同学们都在他身后，为他鼓掌。

，他十分享受这喧闹的欢快场面。

然而，与幻想中的开心相对的，是现实的残酷与无情，这强烈的反差却极度放大了我们对奥吉的同情心。

这些美好的幻想对于奥吉来说，是激励他在周围人的歧视下，勇敢面对生活的动力。

这份在周围人看起来十分滑稽可笑的“爱”，却让他感受到了温暖。

奥吉是孤独的，缺爱的，可他也是被爱所包裹的。

他缺乏的是友爱，可感受到的却是家人无微不至的关爱，尤其是他的母亲，为了他，放弃了攻读硕士的机会，在家亲自教育他。

全家人的关注点都集中在奥吉身上，他就像一颗恒星，家人们都是一颗颗行星，围绕着他转！

所以说，在家中，奥吉就是最幸福的那个人，他“并不孤独”。

那影片中，谁才是最孤独的呢？

其实，影片中最孤独的应该是奥吉的姐姐维亚。

在学校，维亚最好的朋友米兰达在一次夏令营回来之后，就与维亚疏远了，她也丧失了唯一的友情。

在家中，她永远都是被自动忽视的那个——父母将注意力都放在了奥吉身上，哪还能照顾到她的想法呢？

（这样的矛盾在我国反而更加具有冲击力，因为在全面二孩开放的现在，许多迎来二孩的家庭都面临着这件棘手的麻烦）本来满怀开心迎来了自己盼望已久的弟弟，可他却让自己失去了更多来自父母的爱，因此对待奥吉，维亚的内心是复杂的。

维亚对奥吉的不满，在母亲因为奥吉“出事”了，便二话不说换衣服去学校一事之后，达到了顶峰。

正如她所说：“你抢走了属于我和妈妈的时光。

”可在看到弟弟一个人闷在房子里时，她却又打扮成奥吉最喜欢的莉亚公主来开导他。

虽然她的内心对奥吉十分复杂，但不得不说，她是一个不折不扣的好姐姐，也是一个体贴父母的女儿。

但在影片中，最孤独的维亚却得到了最多的爱！

与米兰达重归于好让她再次拥有了朋友间的友爱；父母和奥吉也明白了维亚的烦恼，开始给予他更多的来自家庭的关爱；但更为重要的是，她收获了自己一生的、来自恋人的挚爱！

她在仔细品味了孤独的苦涩后，明白了“爱”的甜蜜，于是主动张开双臂去拥抱“爱”！

维亚“长大”了。

影片中还有一组隐蔽的孤独——奥吉父母的孤独。

奇怪吗？

我认为这个属于意料之外，情理之中的。

他们毫无保留地将爱给予自己的子女，可以说是影片中最具“爱”的角色。

可他们在“给予”的同时，却忽略了“享受”，尤其是忘却了两人间的“爱”！

奥吉的母亲，为了奥吉放弃了攻读硕士的机会，离开心爱的工作岗位，日夜为儿子的教育而操劳；奥吉的父亲，作为家中的主要经济来源，整日奔波在外辛勤地工作。

夫妻俩一里一外，分工明确的同时也密切地配合。

他们为了子女，为了这个家无怨无悔地付出，却忘了他们自己；他们为了子女，为了这个家而“活着”，却不是为了他们自己而活着！

这是多么残忍，却又令人感觉到温暖的行为啊！

不过，在影片末尾，当奥吉出发前往夏令营后，夫妻俩也仿佛顿悟了一般，意识到：孩子已经长大，是该放手了。

通过夏令营，奥吉学会了一个“男人”的勇猛与不屈，收获了尊重与友谊，成为一名“小小男子汉”；而夫妻俩也对“为人父母”有了更加清晰而深刻认识，双方都圆满地完成了“成长”，迈向了“成熟”。

夫妻俩开始有了自己的“情趣”，享受二人独处的美好时光。

母亲也重新找出了当年的论文，时隔多年后再次为了“自己”而拼搏奋斗。

不得不说，这也是一个令人吃惊的“奇迹”。

奥吉一家的好友米兰达其实也是一名“孤独患者”。

家庭的变故，父母离异给一个孩子带来的影响是深远持久的，最直观最深刻的就是父爱母爱的缺失，这也直接导致了她性格中的自卑。

与奥吉一样，她总是习惯于否定自己而且过分看重旁人对自己的评价，而这也是她与维亚之间“误会”的根源。

不过，最终，米兰达还是重获与维亚的友情，更收获了奥吉一家亲人般的关怀！

影片巧妙地采用多视点结构，没有单纯聚焦奥吉的喜怒哀乐，而是以奥吉为主，期间穿插了维亚、米兰达、杰克三人的视角，将一个原本缺乏可陈的普通线性故事处理得有滋有味，颇具悬念。

但影片与《罗生门》和《看不见的客人》等影片不同，不是通过多个视点讲述、强调同一件事，而是通过不同视点人物的不同经历，解释之前的疑惑并丰富了影片的细节。

然而，虽然视点不同，但他们的关注点无一例外都集中在奥吉的身上，每个故事与奥吉都存在着千丝万缕的联系，可以说，奥吉不单单只是主角，更是串联电影的线索人物。

说了这么多，也是时候该挑些刺了。

首先就是这个多视点。

它固然是有上面的种种好处，可其他这些视点人物的故事，因为时长的缘故，显得有些潦草和随意。

更为重要的是，这些视点人物的故事只有起到了解释的作用，并没有推动主线故事的发展。

因此，整个故事就显得有些松散；其次，这个故事与《小鞋子》一样，太过于戏剧化。

为了达到一波三折的目的，很多矛盾冲突的安排略显刻意，因此带给观众强烈的抽离感——因为这样的“童话”在现实中是不可能发生的。

最后的“happy ending”，跟《寻梦环游记》一样，顺应了观众对于温暖的“合家欢”结局的期许，但未免落入了俗套，使影片的高度大大下降——《爱乐之城》就是个很好的例子。

它之所以“伟大”，就是因为达米安·沙泽勒打破了常规，以一个笑中带泪，酸涩中又带有甜蜜的悲喜式故事作为结局，虽然残忍却十分真实。

因为生活中哪里有那么多“王子”与“公主”的童话呢？

更为重要的是，无论是《寻梦环游记》还是《奇迹男孩》，人物的转变都未免有些太草率了，因此在逻辑上经不起推敲：寻梦环游记里米格的曾曾祖母和曾曾祖父间可谓是深仇大恨，老死不相往来，可在米格出现后，两人却很快冰释前嫌。

一个要强的女人如此迅速地作出了转变，这无疑是让人感到错愕的。

而《奇迹男孩》中，朱利安长时间霸凌奥吉，对他极尽辱骂和嘲讽。

这样一个人，在校长语重心长地讲完鸡汤后就顿悟了！

认识到自己错误了！

导演这样处理，是想体现孩子内心的纯洁并反衬出其父母家庭教育的极端失败，同时还稍稍提及一下阶级等级、贫富差距等社会问题，但这样处理太过于想当然，缺乏人物逻辑和人物动机，刻意的味道太强了；最后就是布朗老师的每月箴言，就是一碗碗纯到发腻的鸡汤。

《奇迹男孩》与《芳华》甚至是《妖猫传》，都犯了一个严重的错误——将主题思想通过角色口述出来。

不知道主创人员的想法：是为了方便观众，还是担心主题思想太过于“深奥”以至于观众都无法理解呢？

这种当观众是不会思考的“傻子”的行为，严重地破坏了电影本身的韵味，换句话说就是想装，却又怕观众看不懂在骂，最后弄得不伦不类。

不过，从某种意义上讲，主创人员的担心又何尝不是事实呢？

英国哲学家培根说：“超越自然的奇迹，总是在对厄运的征服中出现的。

”这部电影就讲述了这样一个征服厄运、拥抱幸福的奇迹，奇迹的主人公，是一个年仅10岁的小男孩。

席勒说：“不尊重别人的人，别人也不会尊重他。

”尊重是相互的，只有真心尊重他人，才能换回平等的尊重。

莎士比亚说：“爱，可以创造奇迹。

被摧毁的爱，一旦重新修建好，就比原来更宏伟，更美，更顽强。

”对待歧视的态度，最能体现一个人的教养。

父母的爱，会为孩子的心灵镀上金身。

你想要的奇迹，只有你自己能给。

正如电影所说，如果非要从正确和善良中做选择的话，请选择善良。

因为每个人都在与命运苦战，如果想真正了解一个人，请用心去看。

好像是心有灵犀似的，昨晚看了一下影讯，发现今天上映《奇迹男孩》。

之前看过介绍，觉得是我喜欢的电影。

已经好久没有想去影院看的电影了。

印象中看的过程我几乎一直在流泪似的。

有心痛，有感动。

讲了一个先天脸部畸形的男孩奥吉的故事。

做过很多次手术之后还是会吓到别人，因此奥吉一直在家跟着妈妈学习。

到了五年级的年龄时终于走进学校，遇到一些歧视他嘲弄他欺负他的坏同学。

但也有一些同学伸出援手，和他建立了友谊，其中有感动，有误解，有悲伤有快乐。

影片中让几个相关的人各自讲了一段自己的经历，都是和奥吉有关的事情。

他们的想法让我觉得非常难过，因为每个人都不容易，都有自己的烦恼和悲伤。

妈妈为奥吉放弃了自己的事业，姐姐因为她失去了父母的关注，而最痛苦的是奥吉。

还有个同学真正想和奥吉做朋友，但为了不被孤立，在背后说他坏话取悦其他人。

可是不管怎样，他们都在努力地生活，隐藏痛苦，互相关爱。

一开始奥吉戴着一个宇航员头盔，虽然那样很引人注目，但他可以把自己藏起来。

每次受到欺负，被打击之后，他都会寻找头盔，拒绝被人看到，拒绝和人说话。

后来爸爸把头盔藏了起来，他才终于不再隐藏自己，渐渐地不在乎别人的眼光了。

最终以他丰富的知识和人格魅力征服了所有人，创造了奇迹。

影片中特别让我感动的是姐姐每次在校门前和奥吉告别的时候，都会附身和他耳语。

她问奥吉是否听得见，然后对他说：有人想看就让他们看吧。

有些人生下来就与众不同。

每次听到她那样说，我都会流泪，真希望每一个小孩子都有人对他们那样说。

姐姐在家得不到父母的重视，好朋友又疏远她，她一个人回想着疼爱自己的奶奶。

奶奶生前一直都很关心她，曾经疼爱地对她说，她是她最爱的宝贝，是她生命的全部。

她问奶奶那奥吉呢，奶奶说当然爱，但是已经有很多个天使去照顾他了，因此你是我的。

姐姐的朋友在极度痛苦的时候给奥吉打电话，说“呼叫Tom上校”，和他谈心。

每一个人心中都埋藏着悲伤，都需要自己面对，但其实也没什么，只要去爱就不孤独。

像校长说的：善良一点，因为每个人都在苦战。

如果你想真正理解一个人，那就用心去看。

有时候会看到有人说他们爱每一个人，但却对具体的人没有什么感情，大家都是一样的。

我无法爱所有的人，并且觉得那样的话其实是一个人都不爱，我只爱具体的很少的人。

但是我的感情也不狭隘，我不缺乏悲悯之心，有正义感，虽然言辞犀利但对人没有恶意。

对具体的人的爱简单而纯粹，我知道什么才是真正的爱。

我不会标榜自己爱众人，但当朋友需要帮助时却说这是你自己的事情。

影片中还有一个很感人情景，奥吉走在下院中，走廊中，人们都用怪异的眼光看他。

他想起了妈妈曾经对他说的话：如果你不喜欢这里，就想象你去了一个你喜欢的地方。

然后他想象着自己带着头盔，穿着宇航服，上了太空，走在月球上，那里没有人当他怪物。

想起那首歌SpaceOddity，有人说表达的是对于未知，不要畏惧，要有勇气去探索的含义。

当你拥有了自己让别人敬佩的东西，并不在乎别人的眼光的时候，就不会被人和环境限制。

最近看了一部很走心的电影《奇迹男孩》，讲述了一位有面部缺陷的小男孩奥吉如何进入普通学校，并重拾自信、积极面对生活的励志故事。

该片根据R.J. 帕拉西奥的小说《Wonder》改编，小说创作灵感来自作者的愧疚。

帕拉西奥马上带着儿子离开了现场，事后惊觉自己的举动给给小女孩造成了伤害，也错失了一次让孩子得到“尊重教育”的机会。

怀着对这位女孩的歉意，帕拉西奥决定把这个难忘的故事记录下来，并善意地将主角换成了男孩。

在电影里，这个镜头被安排在奥吉的同学杰克身上。

开学的前几天，校长安排杰克回学校，去带领新同学奥吉提前熟悉学校环境。

杰克内心是不愿意的，妈妈在说服他时，除了谈到校长给他的奖学金，更重要的是，这个同学正是上回在雪糕店门口吓哭弟弟的那个面部畸形的男孩。

妈妈觉得自己上回什么也没说，就带着弟弟走了的行为冒犯到了这个男孩，一直心存愧疚，所以希望杰克能对他好一点。

莎士比亚在《一报还一报》中写道：“最优秀的人都是犯过错误的过来人，一个人往往因为有一点小小的缺点，将来会变得更优秀。

”的确，每个人都会犯错，每一个错误都可以被视作自我改进的良机。

帕拉西奥弥补过错的方式是将一封道歉信写成了一部小说，并借此呼吁全社会关注并尊重这些特殊人群，德国总理的道歉方式则是当众下跪谢罪。

1970年12月7日，当时的联邦德国总理维利.勃兰特，在向华沙犹太人死难者纪念碑前敬献花圈时，突然双膝跪在纪念碑前湿漉漉的大理石板上，并发出祈祷：“上帝饶恕我们吧，愿苦难的灵魂得到安宁。

”

跪下的是德国总理一人，但站起来的却是整个德国。

勃兰特的这一举动感动了成千上万的波兰人，使在场的来自世界各地的外交官和记者无不动容。

面对欧洲六百万犹太人的亡灵，面对纳粹德国给全世界带来的灾难，多数德国人都有着强烈的忏悔和赎罪意识。

除了政治上宣布“永远不再由德国发动战争”，德国政府先后向以色列、波兰、法国、希腊、俄罗斯等国的受害犹太人赔偿了近550亿美元，而西门子、大众、奔驰等大公司也对犹太劳工赔偿了50亿美元。

一些阿道夫·希特勒的家族后裔们，他们甚至相约此生绝不结婚生育，以便从根本上断绝这个罪恶的家族之源。

冒犯可能是无意的，但对别人的伤害却可能是残暴的。

帕拉西奥事后想象过那天儿子的尖叫和哭喊会给那个女孩造成怎样的心里压力。

在电影里，对于这段心理描述放在了万圣节那天奥吉的情绪崩溃上。

经过几个月，奥吉基本适应了学校生活，甚至还有了好朋友杰克。

每年的万圣节，都是奥吉最开心的一天，因为这一天人人带着面具，他可以和其它孩子是完全平等的。

可是当奥吉高高兴兴跑到学校，无意间听到杰克和同学们在背后议论他，说和他做朋友不过是校长安排的，另外的同学说他丑到令人自杀的地步。

奥吉哭着跑回家，委屈地责问妈妈自己为什么长的那么丑。

妈妈使出浑身的解数才安抚好了这个受伤的孩子，这组母子的对话瞬间戳中很多观众的泪点。

每个人的心里都有一杆秤，知道什么是对，什么是错，而这杆秤就是衡量我们是否要道歉的标准。

道歉是对被冒犯者的治愈，帮助他们重新恢复自尊和尊严，以及自我价值感。

同时也能减轻自己内心的负疚感，可谓是双赢。

在《道歉的力量》一书中，作者讲到纽曼尔在年轻的时候曾经因为恐惧，没能在朋友需要帮助的时候站在他身边。

事后虽然两人的关系依旧亲密，但这件事却成了纽曼尔心中的一根刺，很多年过去却未曾忘记。

直到61年后，纽曼尔向朋友道歉，才从伤害朋友的阴影中走了出来。

大概两年之后，朋友去世，他庆幸自己在朋友离世之前，将道歉信交到朋友手上，否则他一生难安。

“道歉”、“原谅”，跟自己和解，跟周边的人和解，是我们人生的必修课。

研究人员曾访问过100名临终老人，问他们人生最大的遗憾是什么？

结果发现，最大的遗憾不是做过什么，而是没做过什么。

在生活中，难免会因为自己的言行不当而伤害到一些人，选择及时道歉将会是你最明智的选择。

帕拉西奥将一封道歉信写成了一部小说，相信你也有自己的道歉方式。

身为一个老豆瓣er的同时，我还是一个大学老师和儿科医生。

或许是这一点点职业强迫症，让我对《奇迹男孩》的豆瓣主页生出了一丢丢的小怨念。

“10 岁的奥吉天生脸部畸形，此前一直在家中和妈妈自学。

”观影之前，这句介绍让我颇为介意，看过电影并且做了简单检索之后，我想应该给它补充这样的半句介绍：10岁的Auggie患有先天性遗传病——Treacher Collins综合征。

这个疾病名称拗口又少见，于观瞻宣发无益，但认识是消除偏见的第一步，不是吗？

【忽然间的科普】Treacher Collins综合征，又叫做Franceschetti综合征、Franceschetti-Zwahlen- Klein综合征，下颌面骨发育不全症等，是一种常染色体显性遗传病（大多数，少数病例为常染色体隐性遗传），在新生儿中有着大约1／50 000的发病率。

学过生物学的人们都知道，所谓标准的常染色体显性遗传病是携带基因即会发病的。

在电影中，Auggie一家——爸爸妈妈姐姐都有一张正常的脸。

Well，这就要说到Treacher Collins综合征这种疾病的麻烦之处了，40％的Treacher Collins综合征患者有家族史，而60％的患者表现为新生突变。

在有家族史的患者中，由于修饰基因或某种环境因子的作用，致病基因的表达会不太稳定，有时候高达80%～90%，而低者仅为10%～20%，所以在不完全外显率存在的情况下就会看到不规则显性遗传。

所以，简单说，Auggie的发病原因可能是来自于爸妈给他的染色体上一个之前完全没有表现出来的基因，或者是基因突变。

我们的小Auggie没有因为他的基因突变获得读心能力、控制钢铁的能力、变形能力或是长出钢爪的能力，他变“丑”了。

Mutant and proudTreacher Collins综合征患者的面容又被称为“鱼面样面容”，患病的宝宝可能会出现颅面骨发育不全，双眼外眦下移、巨口、面部瘘管、外耳畸形等。

仅仅长相变丑是比较轻的患病状态，严重的小患者会出现气道阻塞——严重的无法呼吸；听力障碍——几乎所有的患儿都有不同程度的传导性耳聋；角膜损害——大家可以试试五分钟不眨眼，想想无法闭眼的痛苦；心理影响——特殊面容使得患病的儿童在成长过程中极易出现心理问题。

图片来自wiki，原图引自一篇医学文章绝大多数Treacher Collins综合征的患者需要手术，对他们的骨骼支架进行重建，对软组织进行修复。

【“与众不同”的背后】相信还有不少人记得起前些年红红火火的“冰桶挑战”，因为乐的看我们的男神女神们用一桶冰水让自己“湿身”的情景，许多人间接被动的了解了霍金背后的那种神秘疾病——肌萎缩侧索硬化，而实际上，尽管大多数人从未见过，这种疾病和许多其他的少见病，一直都就在我们身边。

在这里，让我们一起暂停一秒想一想，我们身边的霍金和Auggie在哪里？

除非你是个医务人员或者是从事特殊人群照护的社工，在生活中遇到这类“与众不同”的人的几率微乎其微。

那么，让我们想第二个问题：大家在自己的生活中，见过多少独自出行的残疾人？

大家有没有注意过我们身边的盲道？

有多少次，盲道是以完全错误的方式铺设的？

又有多少次它被各种机动车和树木阻断？

大家有试着注意过我们身边的建筑物吗？

有多少缺乏最基本的残疾人通道？

？？？？

有豆友在《奇迹男孩》的短评里写，“在这样的家庭做条狗也好。

”我们在观看电影的时候，都会为Auggie得到的爱和理解而感动落泪。

我们知道世界是复杂的，谁成长的路上没有遇到过一些嘲笑歧视鄙夷。

作为个长得不算丑的姑娘，我至今还记得小学四年级因为头皮上的疾病剃了个小平头，班里的男生下了课哄笑着过来揪我帽子的场景。

恶意或有意或无心，但到最后，总是某些善意的眼神和主动伸过来的双手让我们获得了继续走下去以及对这个不和善的世界微笑的勇气。

扮演Auggie的小童星 Jacob Tremblay在接受采访时说过这样一段话：主持人问他，如果你是Auggie的朋友，你会怎么对待他？

Jacob说，我会像对待周围的所有人一样（like everyone else）。

不需要更多，也不要更少，和平常人一样，平等就好了。

照护一个少见病患者或者残疾人的责任的确沉重，我们可以将之交付给家人、政府、医务社工人员。

作为一个不相干的陌生人，我们没有生活在Auggie的家庭，或许也没有机会遇到Auggie，但是当下一次遇到一个因为严重烧伤而面相丑陋的人走上地铁，或者是一个行动迟缓的人登上公车，或者当一个长得“与众不同”的孩子走进我们孩子的幼儿园班级，我们不妨想一想Auggie，收回异样的目光和莫名的提防嫌弃，给予他跟所有人一样平等的尊重，平等的权利。

一枚小小的安利：中国罕见病