初恋这首情歌

对于初恋这首歌的译名很多人可能会拒接去观看，但是因为这个导演，我最后还是看了，看后我的热血再一次被点燃了，和当时看《Once》《Begin again》一样只能看英文名，中文译名太难听了。

整个电影中，包含着整个人青春的残酷，被欺凌，要分裂的家庭。

但这并不能挡住人们对青春美好的感受，懵懂的初恋，让人感觉不可实现的梦想，给你人生方向的朋友。

这部电影的调性，和我们以往看到约翰卡尼的作品一样，满屏全是动人的音乐，还有对当下生活的决绝，努力找寻生命可以释放的出口，他又一次赢了，即使现在三部电影的调性基本一样，但还是会让人感到有不同的地方，因为透过的心灵窗口不一样，这回是我们的青春。

青春电影已经烂了大街，很多人的青春被怀念的一塌糊涂，一切变的和我们的现实截然不同，在很多国产青春电影中，很多只是青春片段的堆叠，没有一个很好的主题，这里的青春没有残酷，这里的青春没有激荡，这里的青春没有童话。

很喜欢这部电影的对于青春的理解家庭：没有爱情的婚姻的收场真的很可悲，这一切正如他的哥哥所说，父母之间的感情存在于一个感受稳定和合适的范围内，而他们没有想过一切会变得崩塌，父母破产了，而这一切带来的不仅仅精神层面的打击，还有的是感情层面上的，父母两人的心已经天各一方。

这也是很多家庭的写照，很多父母当时是因为各种条件合适而选择了在一起，但时间真的会给人一些答案，很多未知存在于未来。

初恋：正如很多女孩一样，很多人刚刚开始的恋爱是因为物质，因为疯狂，当时会觉得很酷，但这不一定是自己真正想想要的，男主角用音乐打开了这女孩的心门，从而彼此了解，最后明白了正真想要的，男孩给不了她物质，但可以给他梦想和理解，他能够带她思绪飞扬，不顾一切的从此天涯。

这个电影给了我们一个很好的爱情观，真正的生活不是彼此之间拥有稳定。

而是不过一切，即使风暴险阻也要带你领略天涯。

朋友：男主的性格是很闷的哪种，而这样其实并没有阻挡自己交到朋友，其实这一切只是时间的问题，总有人会发现你的光芒男主本来的孤独最后被愿意和他交流或者是说处在同等境地，更呼唤拥有友情的人交上了朋友，他成功了。

从此以后他交到了挚友，交了一群可以为音乐而疯狂的怪咖。

但因为朋友，他的想法变得不同，他的梦想得到了支持，他有了更多往下走的理由，他最好的朋友因为家庭因为母亲的原因而放不开手脚，但他知道梦想的可贵，他支持着男主一切疯狂的想法。

有时候我们也是一样，即使内心始终坚定，也需要一个知道你一切的朋友的肯定，这是友情的最好诠释。

梦想：梦想我觉得这个词汇并不一定都在诉说着美好，而梦想让人感觉美好的过程可能是那梦永不醒的感觉。

而梦想真正要面对的是阻隔，负担，艰辛，不可赞同，无人愿意。

女主角一直向往着去伦敦，而因为对远方的很多不确定性，让她很难走过这道门。

但梦想依然在那。

其实，人很难去喜欢改变，人更习惯自己的舒适圈，即使很想逃离，但却还是因为一些事情走不掉。

最后女主和男主走了，一起去了伦敦，为爱情，为梦想。

哥哥：我觉得哥哥在整个故事穿线者，男孩子每一次改变，都离不开哥哥的指引。

哥哥带给他无限对外面世界的憧憬。

有人说你的性格是你的父母给的，但在很多大家庭中，你的爱好，你的偏好，都是因为你的哥哥姐姐，因为他们和你差不了几岁，而且他们的语言你会更好的理解。

哥哥告诉他什么是梦想，告诉他不要蜷缩在那里，放开自己所有的想法，要的只是不故一切的追求梦想，不要觉得一切都来的急，因为一切都集聚能量时就应该放开手脚，激荡过后，一切将无最后哥哥送男主到海边的时候，哥哥不断的呼喊着，放开无限的力量，这可能是为他弟弟的勇敢而自豪，也是为自己的遗憾而慨叹。

电影结束后，我无限循环着电影原声歌曲，心，一次次回味，想自己，想青春，想生活，想未来，想梦想，想怒吼。

前路无论有多少不平，我们都要挺住。

感觉心酸时，就对生命大声的怒吼。

我看童话/动画觉得是真的，看这部的某些时候却觉得是童话。

但可恶部分也是真可恶。

她好迷人，以至于我都看不到她说了什么。

这部电影的创作，就像这个乐队的创作一样。

很放松，很自我，很随意，很坚持，天马行空。

“我要在操蛋的生活里，make some art”不make sense。

确实，那又如何。

最年轻的样子。

最梦幻的样子。

他对她的爱好美。

As long as you are happy.以及，对自己追寻的，不轻易放弃。

事情，人。

而对于那个“混蛋”，给他找到自己的位置，获得连结的力量。

其实回到了“被爱被接纳”。

这是双向拯救。

我也再一次相信，艺术家要带给大家的。

他们的思想，灵感，表达。

看到真相，看到内心，看到自己，做自己。

要出声！

要出声！

要反抗！

我可以！

我们可以。

而我们的男主角，他有最好的同伴。

哥哥是同伴之一，也是让我觉得很感动一个角色。

吸引我们的美与爱，给了很大的力量。

是缪斯。

（这部是小满最爱的电影之一，另一部是白日梦想家。

其实是更了解她了。

）

约翰卡尼的音乐三部曲里面最喜欢这一部。

导演把青春期的各种情感拍摄的非常细腻真挚，破碎的家庭，婉转的初恋，为了女神坚持的摇滚梦，这些都表现的太棒了。

当女主听到demo流泪时我都会愤恨自己当时为什么不能为喜欢的人和事付出更多。

喜欢本片因为他足够真实，不像有些摇滚电影一路反这反那反到底，当他们遇到青春期的种种不顺心和委屈时，和我们曾经一样，大多数都默默忍受和妥协，只是男主的态度是get on with this shit and make some art，后面这半句就说明有些人真的生而不同。

而女主为了模特梦独自去伦敦吃了大苦头，幸运的是她也没有放弃，当他们最后坐上破船乘风破浪去伦敦追求梦想时，爱情也造就了他们的不平凡。

PS：除了大爱女主的颜以外，她的口音也是非常迷人啊。

（以下可能含剧透）1. 自传？

影片中的学校Synge Street Christian Brothers School，是一所真实存在的爱尔兰中学，也是导演John Carney的母校，还是男主演父亲的母校。

这所学校成立于1864年，坐落于爱尔兰首都都柏林市的一条叫做Synge Street的街道，街道名既是校名的来源，又谐音了本片的乐队名。

影片得到了校方的同意，而且在片尾致谢中感谢了校长和同学们的配合，还表示“This is period film... Today Synge Street School is a progressive, multi-cultural school with an excellent academic record and a committed staff of teachers.”导演上学期间也组过乐队（只不过没有电影里那么成功），也经历过转学的痛苦。

但导演表示本片并不是很自传，因为男主演Ferdia Walsh-Peelo又帅气酷炫，又有谜之自信，和以前的自己很不一样。

本片的选角是公开选拔，就像电影情节一样投放了一个招募广告，写着会音乐的年轻人都可以报名，最后选出来的都是非专业的小演员，导演说自己的选拔标准是能让自己笑的。

小演员一到了片场就凭借着自己的自信和青春气息，改变了导演的想法和影片的基调。

因此可以说这部片子是孩子们自己制作出来的。

而且男主破碎的家庭环境和导演家一点也不一样。

倒是导演哥哥Kieran曾在事业上对他有过支持，和他一起拍过一些影片。

导演提到自己很早就有了创作本片的想法，甚至比Once还要早。

多年以前，他在地铁上看到一群孩子开心地玩着吉他（JK罗琳是在火车上看到一个瘦小的眼镜男孩），于是非常想写一个小孩子通过组乐队拯救自己的故事。

2. Trilogy？

有评论认为，John Carney从2007年以来执导的Once、Begin Again和本片Sing Street构成了一套颇有导演风格的“音乐拯救世界”三部曲。

而且Once和本片都是在圣丹斯电影节首映并获得成功的。

对比前两部同样好评的Once和Begin Again，导演用“honest”来形容本片的不同。

倒不是说有多真实地反映了导演的少年时代，而是指这部Sing Street最真实地反映出他年轻时的心态和拍片时的感受，最具有少年气息，是一部纯天然有机的Kids’ movie，并不是从成人角度讲青少年的故事。

Carney举了Napoleon Dynamite（《大人物拿破仑》, 2004）作为Kids’ movie的正面范例。

男主演FWP透露导演在片场就像个大孩子，经常和小演员们一起玩游戏，玩的时候还要求工作人员保持安静，搞得大家以为他们在研究什么正事。

到了快拍戏的时候，导演还会说再等五分钟……另外，拍完之前的两部，让John Carney更想去拍一些“相信电影魔力”的人，比如小孩子们。

他觉得现代电影工业动不动就让演员站在绿幕面前完成所有表演，造成电影片场逐渐失去魔力。

这次的曲风也和以往有所不同，合作的作曲家是Gary Clark，和前两部不一样。

但是导演说这次的音乐才是自己的“最爱”，因为怀旧的风格让他想起很多年少往事；相比之下，Once的音乐有些wordy……导演这次最喜欢的两首是Back to the Future那场舞会的“Drive It Like You Stole It”，以及“To Find You”，都是Gary Clark创作的。

不过提到honest，就会想起导演在Sing Street宣传期对上一部Begin Again女主Keira Knightley的评价，觉得她总在隐藏真实的自己，而且又不是专业的音乐人，作为一个明星身边总有一群人围绕着挺烦的，所以他下定决心要回到爱尔兰和真正的音乐人一起工作，“再也不会和超模合作了”。

但随后John Carney又为此道歉。

他表示下一部电影可能会和Beyond the Valley of the Dolls（《飞越美人谷》, 1970）这部电影有关，可能会找来Will Farrell合作。

其实导演John Carney并不受限于音乐题材的电影，上面提到的和哥哥一起制作的片子就包括科幻喜剧。

3. HE？

很多人认为结尾是Happy Ending，很浪漫。

但导演不这么认为，他觉得这段结尾就和片中体育馆里模仿Back to the Future那段一样，是孩子的幻想。

但观众都认为这段就是现实。

这使导演在theVerge的采访中表示还不如让男女主在结尾直接挂掉……4. 化妆？

片中，随着乐队的不断发展，男主Cosmo也越来越注重打扮，而女主Raphina在前往伦敦失败后，妆容越来越淡，到最后一场戏才恢复。

导演认为无论淡妆浓粉，都可以帮助一个人认识到自己究竟是谁，以及想成为什么样的人。

5. U2？

提到爱尔兰都柏林乐队，很多人都会想到U2。

虽然电影正片中没有提及U2，但Sing Street乐队和U2有一些相似之处：起源于校园，也是在告示板上张贴了一张成员招募告示，吸引了其他的四个小伙伴。

有人认为，男主Cosmo对应U2的Bono，基友Eamon可以对应The Edge，男女主之间的感情线对应Bono和爱人Ali的爱情故事，两人1973年在中学相识，1976年U2成立，1982年结婚，至今不离不弃。

其实在剧本创作初期U2乐队提供了很多建议和帮助，但可惜后来因为时间安排上的冲突，没有继续合作。

片尾也致谢了Bono和The Edge。

而Bono的好友、爱尔兰音乐人Simon Carmody和导演一起创作了本片的故事。

6. 小制作？

片头有一长串长达1分钟的Logo展示，导演说是因为像这样的片越来越不容易融资，所以才拉来好几个赞助和发行方。

但如果让他选择执导好莱坞大片还是Sing Street这种小片，他仍会选择后者。

不过他又表示电影艺术并非要做得曲高和寡，也不是自己想做什么就做什么。

他做电影的初衷是要把自己想表达的内容传达给观众。

电影就像本片里的一场场gig，是需要观众参与的。

7. 霸凌？

本片对霸凌者的刻画不仅限于霸凌，还有背景上的展开，包括这个光头孩子在家受到的侮辱、受到狐朋狗友的嘲讽、还有他的性取向（恐同即深柜？

）。

其实剧本本来明确地写了他是gay，而且后来还有一场与男主对峙的戏，男主试图让他接受自己的取向。

这也从侧面反映出男主思想在当时的领先性，这是因为受到了美国MV的影响。

8. 爱尔兰电影？

去年的Room（《房间》）、Brooklyn（《布鲁克林》）两部爱尔兰电影都入围了奥斯卡，还获得了奖项。

9. The Commitments？

导演否认致敬The Commitments（《追梦者》, 1991），虽然都是讲都柏林年轻的乐队的故事，而且都选择了演员Maria Doyle Kennedy，她在本片饰演男主母亲。

（男主基友Eamon的母亲由导演妻子、爱尔兰女演员Marcella Plunkett扮演）还有人认为片中好基友Eamon那么喜欢兔子，是因为The Commitment里男主姓Rabbitte。

导演对此表示呵呵，其实是自己小时候认识一个特别喜欢养兔子的人叫Eamon。

Source:IMDB: Sing StreetDenofGeek.com InterviewEmertainmentmonthly.com InterviewCelticCanada.com InterviewMovie.ie InterviewIrishtimes.com Review

期待已久，终于看完，觉得好开心。

有种「朋克才能最终拯救世界」之感。

背景依旧是在都柏林，果然摇滚乐嘛还是要看腐国那边。

同样来自 John Carney，感觉本片比 Once，Begin Again 要更深刻，扯到了父母的爱，或者说，范围更广的奇怪的爱。

Love, happy-sad. Truth. 最后，Adam 的 Go Now，“You never gonna go if you don't go now. ” 应该就是本片的核心了。

OST 都还不错，喜欢音乐的话就不要错过。

The cast of Sing Street 一些很喜欢的好玩小细节很多。

第一次男主问女主要电话号码，她就放下了高傲身态而没有拒绝，可能一开始就对男主是有好感的吧。

之后每次女主听男主的 Tape，都是戴上耳机很用心地听，然后也会给出一定的评价。

也许两个懂音乐的人才能更好地在一起。

Love, happy-sad. Truth. 自那以后男主心理成长很快，这也是最好的恋爱关系吧，互相成长成为更好的人。

“我有个游艇，你敢不敢跟我走。

”有个片段男主说，你愿不愿意跟我来次探险，女主二话不说爽快答应，真性情好喜欢。

于是他们就开船出海去野餐，以及最后结尾温馨地开船偷渡去伦敦。

（船也是撩妹利器。

哥哥很像胖版科本（是有意的吗），哲学家诗人，说的每句话都很深刻很喜欢。

在片中简直神一样的助攻。

抽大麻生活放荡不羁，其实他外表粗犷内心细腻，而且内心深处从未放弃过自己年轻时候的梦想。

当他最终目送弟弟成功开船出海时，终于激动地说出“ Yes！

Yes！

”略感动，好像多年愿望终于被实现。

（哥哥扔给弟弟的他心中的 happy-sad 砖居然是 The Cure.

呆萌眼镜小哥在片中也是神一样的存在，一出场就好有才，吹拉弹唱词曲创作样样精通，而且居然养辣么辣么多可爱的兔子...有个片段，男主感情受挫，去敲眼镜小哥家的门，说：你愿意帮我写首歌吗？

眼镜小哥潇洒回答：“Always.”两人简直瞬间化身 John Lennon & Paul McCartney. 于是在芳草地的长凳上，一边弹琴一边调情(?)，得一友如此夫复何求啊。

（为什么他们没有在一起...里面有句台词居然是 ——“No more Ziggy Stardust. ”可怜我鲍爷躺枪。

乐队第一次拍 MV 那段太好玩了，浓浓电子迷幻风，笑疯，The Riddle of The Model，看完电影单曲循环好久。

以及之后每次排练跟着演奏曲风，大家都开启了百变造型。

最后的演出最后一首歌，全场人居然戴上了印着很讽刺的校长脸面具一起 Pogo ，Fxxk the headteacher，Fxxk thought control，太朋克。

想起了 Pink Floyd 的经典曲 Another Brick in the Wall, Pt.2"We don't need no education, We don't need no thought control.No dark sarcasm in the classroom.Teacher, leave those kids alone."哈哈，还是那句，和朋友某天讨论到，希望自己有天能够成为一个朋克，停下来仔细想想，其实自己早已走在了这条路上。

（不正经地说，艾薇儿朋克也是好的啊。

"Rock n roll is a risk, you risk being ridiculed. "（呼看电影时候各种感触，导致碎碎念太多超了 140 字只能写了自己的第一篇长评。

可惜还不够深刻太过口语化还不能够被称为一篇合格影评，需要再好好整理一下。

青年文化本该是包含了反叛意识的，对既成事实不安的、反叛的、敏感的文化，比如上世纪80年代末的摇滚乐、诗歌，我觉得当时年轻人对这些东西有一种天然的向往和认同。

这种认同给这个社会的进步带来很多机遇。

那是一个活泼的文化。

但今天的年轻人基本上只认同于商业文化，这个是很可惜的。

今天中国的商业文化，不仅包括大片，它实际上形成了对一代年轻人的影响和改造。

说得严重一点儿，像细菌一样。

——贾樟柯

问一个80年代的摇滚青年，他当初学吉他是为了什么，大概率得到的回答是由于一个姑娘。

Sing Street也就是这样一个俗气的故事，校园里的边缘人物爱上闪闪发光的模特，于是组建乐队，学吉他，为她写歌，邀她拍MV。

不和睦的家庭、一事无成的哥哥、蛮横无理的校霸、古板而讨人厌的教导主任和街对面神秘又迷人的女孩，似乎已经成了欧美青春爱情喜剧里必不可少的成分。

而我对这类电影的兴趣未尝因此减淡，它反倒还成了我生活最好的调味剂，每隔一段时间就要翻出部这样的电影来看。

Sing Street被遗落在我片单的角落，很大程度上都是受它中文译名的影响（中译名：初恋这首情歌）。

导演John Carney，我曾把他的名字错看成两位Beatles重要成员的姓名（John Lennon和Paul McCartney），执导过Once和Begin Again两部音乐爱情片，自己也曾是The Frames乐队的贝斯手，凭着个人音乐鉴赏能力，原声带的名声甚至大过电影（Lost Stars和Falling Slowly大概很多人听过）。

看过先前两部电影的人会发现，他的作品有很多共通点，主角一开始都在生活的泥潭里挣扎着，最终通过音乐开启人生新的篇章。

本片也不例外，故事从主角Conor家道中落于是被迫转学开始，在学校他被老师刁难，遭受校园暴力，走路都只敢沿着墙根走。

女主Raphina的出现改变了这一切，Conor和几个朋友组了支乐队，从吉他都不会弹到站在全校面前表演，他可以大声地用音乐来嘲讽教导主任，曾经霸凌他的人也不由得为他鼓掌。

影片中一个情节是Conor画着先锋摇滚歌手David Bowie的妆容到学校，被教导主任拖到盥洗室，一把将他的头摁在洗手池里。

使人想到David Bowie的那首“Heroes”中的歌词”We can be Heroes, just for one day.”(我们可以成为英雄，哪怕只有一天)。

哪怕只有这一天，我们也要为自己做一次选择，自知这其中的幼稚和荒诞，也依旧一意孤行。

Conor站在舞台上唱那首写给教导主任的歌前，他说这是第一次表演这首歌，也大概是最后一次。

我们从小被告知学生的唯一义务就是学习，除学习外的一切都是丧志。

哪怕是此刻书写着这段文字的我，在校园中遇见化着妆的学生，脑海中第一秒浮现的也会是多年来被灌输的那些刻板印象。

他们说：“你们这个年纪的打扮就是出于性吸引。

”他们说：“你们这个年纪的恋爱是不合时宜的游戏，将来陪伴你的人也不可能是你现在的那个。

”2020年了，那些自诩为“教育工作者”的人还在狭隘地定义青年人对美的探索与追求，还在向下一代人传递着“从一而终”的恋爱观，还在把爱情和性和婚姻划等号，他们甚至用通报批评等方式告诉我们这个年龄的爱情是一个错误。

Sing Street是一部常规欧美青春爱情喜剧，但它其中的任何一个情节都不可能出现在我的生活里，看喜剧看到伤感，伤感之处便是乐此不疲的原因。

*本段引述内容完全基于笔者学生时代里所听过的教导。

写上一段时我没有听说sing street要重映，而昨天是它重映的第一天，我没有去影院看，因为大陆上映的版本竟然有三分钟的删减。

这三分钟包括全片仅有的两处男女主吻戏和一处抽烟的镜头，不仅如此字幕还将性手枪乐队（Sex Pistols）翻译为手枪乐队，将gay替换成神经病。

几处删改中只有抽烟镜头的删节是可以理解的，海外对这部片分级为PG-13的原因就是teen smoking，不过这又牵涉到内地一直不引入分级制度的问题。

在我与很多朋友的聊天中，他们都会提到童年时与父母共同观影的过程中在吻戏片段被蒙上眼睛，甚至是直至青少年时期都依然相信接吻导致怀孕。

我忍不住引用张北川教授那句被援引无数的话：“我们的性文化里，把生育当作性的目的，把无知当作纯洁，把愚昧当作德行，把偏见当作原则。

”直至今日“不孝有三，无后为大”还在被用作反对丁克主义的“论点”，而“性”却被视为肮脏、羞耻的字眼，甚至作为传奇朋克乐队的名字都要被隐去。

所谓的教育工作者不择手段地为他们教育的失败寻找着借口，不停地做着亡羊补牢的事。

在多起未成年人性侵案被曝出之后，他们仍然不选择正视问题，甚至连纯情的亲吻镜头也要抹去，仿佛问题遮严实了就会自动消失。

当然Sing Street的删节连冰山一角都算不上，每年被阉割的影视作品数不胜数，还有许多独立电影导演因为拒绝自己的作品被删节所以无法上映，综艺节目中甚至连歌词字幕都要篡改。

这种几分钟的删改，不但是对原作的亵渎，也是对国民心智的侮辱。

回到开篇引的贾樟柯导演在《贾想》中的一句话，并不是要说只有摇滚乐才可以代表青年文化，但摇滚中表达的复杂多变的情绪是与这个特定年龄段契合的。

我极其喜欢“对既成事实的不安”这里，它概括了我每每在摇滚乐中寻求慰藉时的心境吧。

Sing Street的原声带不像Begin Again和Once那般舒缓，但是我最喜欢的一张，因为它恰属于我的年龄。

影片中提到的Duran Duran，The Cure等乐队大家也可以尝试。

最后，曾看过演员树木希林的一个采访，当记者问树木希林：“你对现在的年轻人有什么忠告?”她答：“请不要问我这么难的问题。

如果我是年轻人，老年人说什么我都不会听的。

”树木希林的话便是我对某些“教育工作者”忠告

电影没的说，喜欢影片中的人设，哥哥最爱...只是康纳说天气好的时候可以从爱尔兰看到威尔士，我觉得不太可能，就去谷歌地球看了看，然后顺便把海边的取景地都找出来了。

<图片1>

这个还是比较好找的

恩，你可以发现那个圆柱状的建筑和房子形状的建筑是吻合的，所以可以确定。

这个也不难找，都是在那个小码头拍的，根据栈桥的形状(左边有一个小尖尖，小康纳还开船碰到过）可以确定。

<图片7>

这个取景地还是挺难找的，不过还是找到了<图片9>虽说爱尔兰的海岸线不算复杂，码头也不是很多，但是要确定下来还是有一定难度的，乐队是坐火车来的这里，所以先找到两个有大型栈桥的码头缩小范围，然后看爱尔兰的铁路分布进一步确定，但还是不确定，最后从镜头中后面岛屿的背景可以确定是基尔莫尔码头无误..额，对，就是这...

以后看电影多注意注意，旅行的时候会更有乐趣

爱尔兰人约翰·卡尼本来在一个摇滚乐团担任贝斯手，制作音乐录影带的经历激发了他对音画的兴趣，于是他扛起摄像机当起了导演。

2006年的《Once》、2013年的《Begin Again》和2016年的《Sing Street》以动听的歌曲、清新的风格和细腻的情感俘获了大量既热爱音乐又热爱电影的粉丝。

约翰·卡尼完成了从音乐人向电影人的转变，他的音乐电影好听又好看，像一阵微风，又似一股清流。

《Once》2016/07/21 卖花女和街头艺人的故事，两个彷徨的灵魂，在对音乐的热爱中找到默契，相互慰籍，直到他们找到属于自己生活，各自上路，寻找幸福。

《Begin Again》2015/06/27 失恋女青年和失意男中年的故事，同样是在音乐的激励下，走出困境，找回自己，重新出发。

《Sing Street》2016/07/20 热血少年和半熟少女的故事，在音乐的指引下，他们热爱，他们执着，他们叛逆，他们长大。

不止是音乐三部电影的原声都非常好听，但如果光是好听，那约翰·卡尼大概就还是个拍加长音乐录影带的家伙，我试着问自己被约翰·卡尼打动仅仅是因为好听的歌曲吗？

答案是否定的，我感受到的是被音乐包裹着的一颗跳动的心。

《Once》说到一件事叫热爱。

热爱不仅是一种状态，更是一种能力，一种为了某件事投入和执着的能力。

独自抚养孩子和母亲的卖花姑娘生活窘迫，依然坚持每天到琴行借钢琴练习一小时；失恋的吸尘器维修工，坚持街头卖唱，创作歌曲。

她默默无闻，他郁郁寡欢，但当他们弹奏歌唱，眼里就熠熠生辉，身上就闪闪发光。

热爱让他们走出阴霾，重见阳光。

《Begin Again》说到一件事叫独立。

一个是和男友一起到纽约追寻音乐梦想遭遇劈腿的文艺女青年，一个是家庭破裂，事业重创，精神崩溃的危机男中年，能够在纽约街头重新出发，靠的是从情感的依附关系中解放出来，成为自己。

只有当我们的言行举止不再从属于任何一个他人，当我们的喜怒哀乐不再依附于任何一段关系，我们才能真正摆脱束缚，赢得尊重。

《Sing Street》说到一件事叫自由。

父母破产离异，被迫转学的少年，和很多青春片里的孩子一样遭遇了变态老师、恶霸同学和堕落情人，幸运的是他有斗战天团一样的乐队和精神导师一样的哥哥。

他像个热血战士一样挑战权威、对抗霸凌、追求爱情，仿佛一艘停泊在港湾里的船，渴望扬帆起航拥抱自由。

没有比按自己的意志生活更让人热血沸腾的事业，要做的只有勇敢向前。

热爱的能力，独立的精神和自由的意志，是最最宝贵的财富，决定了我们是谁，怎样活着，不管在什么年龄段，什么境遇中，都值得被好好捍卫，哪怕会为此付出一点点代价。

不止是爱情三部电影看起来都像是爱情故事，但好在又都不止是爱情。

正因为每个人都是独一无二的孤品，每一次情绪的共振，每一段灵魂的共鸣，才显得如此奢侈又珍贵，好像浩瀚宇宙中的星辰，相遇又分离，各有各的轨迹。

当他们在街头共享歌单，当他们在巷尾录制单曲，当他们在凌晨激情排练，当他们在深夜动容歌唱，不由得感叹困顿时刻心有所托便是人生好时光。

很感激约翰·卡尼没有让卖花姑娘和街头艺人莲开并蒂，也没有让失恋女青年和失意男中年双宿双飞，他放了爱情一条生路，从情投意合到梁伟文笔下的“沦为伴侣”，不见得是爱情最好的归宿，黄伟文说“淡淡交汇过各不留下印，但是经历过最温柔共震”，何尝不是一种美丽的结局。

喂，等等，热血少年不是和半熟少女成功私奔了吗？

但这是初恋啊！

出门跌倒的可能性大了去，没见约翰·卡尼让他们两一开船就遇上了暴风雨吗？

毕竟年轻时谁懂爱情？

爱情万岁，但爱情不是全部。

理想与浪漫在约翰·卡尼这三部电影里，努力总能换来成功，热情总能战胜困难，这听起来确实有点像成年人眼里的励志鸡汤或者矫情童话。

但被生活和现实无情摔打，变得麻木不仁的我们，是否需要这样一点理想主义和浪漫主义，来提醒我们曾经热爱过，曾经追求过？

从《Once》到《Begin Again》过了整整七年。

记得当我看完《Begin Again》之后，将电影原声歌单，列表循环了一个多月，以为要看到约翰·卡尼的下一部音乐电影还要再等个七年。

但万万没想到今年就又看到了，比某些歌手的出新专辑的速度还要快，这着实令我感到惊喜。

看过之后，整体感觉不如之间两部，但还是保持了约翰·卡尼应有的水准，目测又要开启列表循环模式了。

首先，请容我郑重地吐槽一下这部电影的中文译名。

如果说将《Begin Again》译为《歌曲改变人生》是因为译者某晚鸡汤喝高了的话，那么将《Sing Street》译为《初恋这首情歌》的译者大概是光棍太久，寂寞难耐，太渴望恋爱的滋味了，才会译出这么一个跑偏的名字。

相比之下，台湾版的译名《摇滚青春恋习曲》似乎都显得可以让人原谅了。

香港版的译名叫《初恋无限JAM》，JAM在美国俚语当中是音乐录音带的意思，有一种浓厚的复古的感觉，虽然也提及了初恋，但比起大陆烂俗的名字还是要好很多。

至于《唱街》这个译名则就仁者见仁了。

《Sing Street》的故事背景又回到了海风凛冽的爱尔兰，回到了《Once》开始的地方。

时间也拨转到上世纪80年代，披头士的风潮刚刚落下，迈克尔·杰克逊正席卷全球。

影片中的故事场景，人物装扮，尤其是那段音乐录影带几乎完全是仿照80年代的模样，音乐的整体风格也偏向于复古的英伦摇滚。

霹雳混搭的曲风，火树银花的用词，狂拽炫目的剪辑，令人仿佛乘坐着一台时光机，回到了那个躁动而自由的年代，满满的都是怀念（一个90后的谜之怀念……）。

故事的背景是80年代的爱尔兰，14岁男孩康纳因为家庭经济原因转学至一所混乱的教会学校。

在校门外，他遇到了比他大一岁的女孩拉菲娜，然后一见钟情。

得知拉菲娜是一名模特后，康纳邀请她来出演音乐录影带的女主角。

毫无经验的他东拉西凑的组建了一只乐队，并起名为Sing Street。

开始时，康纳的音乐并不出色，而拉菲娜一心想去伦敦，于是她抛下康纳选择了伊万。

在布兰登的帮助下，康纳在一次次的尝试与努力中，对音乐慢慢有了更真切的了解与领悟。

康纳的音乐最终打动了拉菲娜，在学校舞会演出成功后，两人决定携手共同前往伦敦，去实现更大的梦想。

在人物角色方面，此片几乎全部都是些新面孔，大家最为熟悉的Little Finger在片中只是来打了个酱油，并没有多少戏份。

但是在学校舞会上跳舞的那段，总是被我脑补为贝里席大人（《权力的游戏》中的角色）在跳老年迪斯科，于是画面简直吊诡，不能直视。

男主角康纳在开场时本是个性格怯懦的男孩，受人欺凌。

但他在音乐中不知不觉成长为了一个颇具个性的勇敢少年，至于怎么转变的……就当又上演了一次歌曲改变人生好了。

与之前两部电影的主角比起来，他的声音并谈不上多么让人惊艳，但是影片中的歌曲就像是为他量身定制的一般，听起来非常让人舒服。

女主角拉菲娜虽然看起来是一个很现实的人，在伊万与康纳之间选择了能够带她前往伦敦的伊万，但她也会为了拍摄一段音乐录影带而跳进大海里，并且对康纳说“You can never do anything by half（做事不能只做一半）”。

对她来说，生命当中最重要的是东西是梦想，无论是自己的还是别人的。

另外我特别喜欢她的声音，轻媚迷人，遗憾的是这部影片里她并没有唱歌的戏份。

在伦敦之行失败归来后，她本要放弃模特的梦想，做一个平凡的麦当劳小妹。

与其说是康纳的送给她的歌曲，倒不如说是康纳对于音乐的坚持与努力，最终打动了她，重新给予了她梦想的勇气。

但我最喜欢的角色却是康纳的哥哥布兰登。

表面上看，他好像就是个玩世不恭的黑胶宅，吞吞烟，听听歌，对日子得过且过。

就连康纳也这样以为。

但实际上，布兰登也曾是个鲜衣怒马的少年，他也曾有过自己的诗与远方。

但是父母以爱的名义，生生将他拦下，将他和他的梦想一起囚禁在了这座孤岛之上。

他实际上是一个真正热爱艺术并懂得艺术的人，他随手扔给康纳两张唱片，或是随口而出的几句指点，就足以让康纳走出迷津，获益良多。

在父母的关系最终破裂之后，他通过一场暴发式的宣泄将自己沉重的心事全部倾泄了出来。

You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine!（你脚下的坎坷，不过是我当年披荆斩棘后留下的残骸！

）这一句台词戳得我的心生疼。

当他看到康纳和拉菲娜怀揣着梦想向他寻求帮助时，他毫不犹豫地答应了。

尽管他未能打破缚在自己身上的锁，但是他引导着弟弟走上了追寻梦想的道路。

如今他帮着康纳迈出他当年未能迈出的那一步，将自己未竟的梦想寄托在了弟弟身上，一起乘风破浪，一起漂洋过海。

他终于做了件有意义的事情，不只是为康纳，更是为他自己。

影片中我最喜欢的场景是完成海边拍摄后，在返程火车上，其他人都在随意地聊着天，而康纳和拉菲娜则各自安静地坐在角落。

光线从车窗外斜射入车厢，勾勒出两人清晰的轮廓，明暗斑驳的脸庞。

伴着轻柔的音乐，两人的视线温柔相触，那一刻，仿佛时光永固。

没有激烈的亲吻，没有热切的拥抱，只这样静默的凝视，便足以表达爱情里所有的缠绵与缱绻。

这是约翰·卡尼十分擅长的手法，通过平实的细节刻画来表达爱情的细腻与动人。

但在这部电影里，也许由于主角都是青年的缘故，导演不再让他们像他们的前辈那样隐忍优柔，而是勇敢直率地完成了亲吻，还吻了两次。

故事也终于有了至少看起来十分圆满的结局，弥补了《Once》里未了的遗憾。

影片的主题happy-sad并没有太大的新意，生活的悲喜交加早已被说教了无数次。

音乐改变人生的套路依然满满的鸡汤味，太过突兀的转变，理想化的结局，都是本片不及前作的地方。

但有一点是前作所没有的，那就是青春。

家庭里，离心离德的父母，放浪形骸的哥哥；学校里，蛮横下流的混混，死板刻薄的教师；爱情里，喜欢的女孩似乎有条件不错的男朋友……少年康纳的烦恼，和成年人一样复杂难搞。

但青春的好处就是“I’m a futurist”, “Not looking backwards, just forwards.”（我是个未来派，不回头看，只管向前）。

没有过去的拖累，不必考虑的太多，喜欢就去做，爱就勇敢去追，可以为了一个遥远的梦想而热血沸腾，全倾全力。

青春里的少年，唯一不缺的就是向前的勇气。

长大后的人们，只是太过于在意自己，太害怕受伤，太害怕风险。

但“Rock and Roll is a risk. You risk being ridiculed.”（摇滚玩的就是心跳，你必须要做好被嘲笑的准备）。

导演想给我们的，也是影片中的音乐想传达给我们的，就是鼓足勇气去直面生活的悲喜，愿你还有一颗如摇滚般炽热的心，愿你还敢爱如少年。

音乐拯救了这部电影，如果没有好的音乐，本片不会赢得这么多人的喜欢，因为情节太过于美好和老套了，就像一部过于童话的作品，适合内心比较低龄化的观众群体。

但是影片选择了很多很不错的音乐，配上音乐，这部平凡之作立刻变得有趣多了。

影片的男女主角表演，剧情吸引力，影片剪辑都还可以，但也只是还可以，音乐给影片加增了一个级别，值得一看。