摇摆狂潮

我从来讨厌那些动辄人性黑暗的陈词滥调，人性生来柔软，是容易引起恻隐情绪的棉花，是漂浪着魅力浪花的海上金光，是纷纷扬扬的春日樱花，人性是一切我们身为人类的那些美好事情。

没有人是不向善的，没有人是不怀着希望和梦想迎着朝阳的，没有人是为了活在阴暗中存在的，人都是美的存在。

只不过，在森林中狩猎的时候，总要被一些别有用心的语言影响。

为了鼓舞士气，告诉你一些意识形态，为了团结一致，形成了统一法律，为了促进你的狩猎，甚至还发明了末位淘汰制，焦虑的情绪蔓延，为了保持和队伍一致的行动，还发明了口号标语以及法律。

于是，人性就变得复杂了，人们活在词语之中，被词语推动着摇摆。

那些心头的柔软，逐渐被词语组成的复杂的线条缠绕，不可动弹。

语言缠绕着人类，在头脑中环绕，人为了词语活着。

告诉你该怎么样，告诉你该怎么办，告诉你只有这样才能，告诉你必须这样才能，长久了，他们便成了传统，便成了不可忤逆的存在，是禁忌，是信条，是不可反着来的绝对正确。

孟子说，人有恻隐之心，老子说，反者道之动，反求诸己。

佛说，本来无一物，何处惹尘埃。

人是自由的精灵之子，是要翱翔于天际的快乐因子，是浪漫的楚辞的神女，是白虎，是野兽，是拥有超强马力的赛车，人不是语言支配的玩物，人也不是为了某一团体存在的棋子。

想想一生中能同吃晚餐的人数不胜数，能一起吃早餐的人却十分有限，便下定决心要格外珍惜这些能一起吃早餐的朋友。

——库索尘世间，“爱情”的逻辑大抵类似，面目模糊的众生，都在某个巫术一样的瞬间里，坚信自己无可取代，直到咒语失效，直到替代品出现为止。

——笛安先谋生，再谋爱。

——李筱懿人生而自由，却无往不在枷锁之中。

要想过上自由的生活，先要挣脱精神枷锁，要有向往自由之心，并且有争取自由的勇气，勇敢决绝地去选择自己喜欢的生活方式和人际关系。

——李银河

前半段以为是部喜剧，讲述面对美军弱势的几位小人物通过美国踢踏舞去表达自己的信仰、理念、思想。

到中后段才意识到，电影的重点在于反战。

可不得不说就反战这个主题展现得有点过分薄弱了，感觉导演表达反战的论据就是因为战争几位主角不得不放弃梦想，拔刀相见，与dance buddy站在对立面。

说实话，不够深刻，对于战争的残酷展示得也…（另外我很不理解那位北韩大叔明知道自己老婆在外面可能被美军不可描述过，为什么还能在战俘营里心安理得的追逐自己的梦想）这个题材，拍好了，其实可以达到《钢琴家》那种效果的，无奈导演没有掌握好…（感觉拍成了踢踏舞宣传片）可惜了…而且，较真点说，战俘营真的能这么自由吗？

随意侮辱美军、偷钥匙、进仓库偷吃、出现在美军聚会上还闹出了大乱子最后居然没有被暴揍？

我知道这部片子有很多内容应该是虚构的，可好多剧情未免过分悬浮了吧…在战争背景下、在中朝美韩对立的前提下，电影发生了很多事和人物的很多行为、动机，我完全不能、完全不能理解。

我不知道是我的问题还是导演的问题，感觉这部片子对于战争的理解呈现得也不够深刻。

战争的起因并不仅仅是因为思想对立，还有可能是因为自身利益被侵犯、目睹同胞被残害，等等等等。

可这部片子里导演着重呈现了一种，那就是思想对立，但并没有深入探讨这种思想的对立具体体现在了哪里，以至于在对战争这个主题的诠释十分单薄。

整部片最好的场景就是最后那场表演，只有那一段我深刻感受到了导演想表达的艺术不分国界，只有那一刻我感受到了不同思想、不同种族的人因为艺术、因为踢踏舞相连了。

另外，夸一下男女主的灵气、黑人老师的舞技和最后那场如南柯一梦般盛大的表演。

其实人生很简单，一件事就可以填满。

环境没那么乱，何时何地你都有的选。

思想这东西说不准，但我就知道拍这样电影的人准会喜欢大宝或列侬。

片尾曲像是量身定做的，听起来就是故事的一部分。

对标昨天去电影院看的热带往事——我从两三年前它只有一张高架桥下人行道海报时就在期待它了，但看完觉得并不舒服，甚至觉得它碰了我猫王的瓷…本来英文片名是加分的，但这样放进去着实不高级。

而《摇摆狂潮》就整体性很强，完成度太高了，年轻演员也很惊喜。

看来要拾起韩国电影了。

开头知道首先这肯定不是单方面黑某主义黑北边的low题材电影；再往后看也不是那种XX主义固然邪恶但“ZY世界”的伪君子也不是什么好鸟那类各打五十大板的理中客电影；看到一大半的时候觉得这是艺术无国界、F**k Ideology，艺术反映了人性中的美好与纯真的一面，男主和女主帅哥美女擦出爱情火花的那一刻让人自然地想到爱会将不同阵营的人联系到一起，黑人小哥、白人大兵、东亚各国战俘最后会因为对跳舞的热爱产生真挚的友谊，最后皆大欢喜等等；期间还有朝鲜人从民族主义的角度反思南北双方同胞因为美苏发起的意识形态而自相残杀。

最后男主的哥哥舍身完成了北朝鲜的任务为弟弟解了套，本以为故事会以哥哥牺牲自己成全了大家而圆满结束，但这时剧情才真正进入高潮，死里逃生的美军军官恼羞成怒下令对战俘无差别屠杀，原本所有美好的结局构想全都破碎！

本以为舞蹈团会巡回演出，虽然是被政治势力利用来作秀，但最起码朝鲜大叔可以跟失散的妻子团聚、小妹可以赚钱养活家人、小黑哥可以去冲绳跟老婆孩子团聚，男主甚至可以一跳成名从此走上人生巅峰；本以为暗生情愫的男女主最后会在一起... 期望越美好，失望就越显得残酷最后有个镜头很耐人寻味，朝鲜大叔用身体挡住中国人小胖和朝鲜小妹，但是美国宪兵的自动步枪将一条线上的三人直接射穿！

弱小的个体在庞大的时代背景下显得那么的藐小无力！

有着主角光环的男主逃过一劫，但是残腿已经让他彻底告别了舞蹈；黑人小哥仗着自己美国军人的身份勉强用自己的身体护住了男主，但是他和男主一样，只能眼睁睁的看着刚刚还和自己同台表演的队员被射杀倒地，只能撕心裂肺地痛哭和嚎叫...如果没有最后的升华，这也许就是一部普通的美国、韩国电影，讽刺美国当时的种族歧视、讽刺所谓的“自由世界”的高层打着正义的旗帜为自己谋利、音乐或舞蹈唤醒人们心中的爱冲破阵营的束缚等主旋律 （好多评论说这电影最后还是韩国电影的套路，的确结尾煽情是套路、老年黑哥故地重游也是泰坦尼克号式的套路，但是剧情上可不是套路，韩国和美国电影揭露黑暗面的套路可不包括最后白种人居高临下地无差别射杀的）顺便说一下中国电影，如果没有审核方面的限制，中国人拍的电影其实不比韩国人差的。

这些年韩国关于朝鲜战争题材电影的主旋律都是从全民族角度出发的，是不分南北不分党派的，朝鲜战争无论哪方成败都是整个民族的悲哀；美国关于南北战争的思考也差不多；反观咱们，胜利一方不忘把失败一方挫骨扬灰并以此为荣，从不从民族整体的角度反思。

电影的主旋律也被束缚在很窄的一个范围之内，比如当年在军舰岛上中国劳工不比朝鲜劳工少，但是中国现在没法像韩国一样拍一个不分势力不分党派的电影《军舰岛》，要拍也只能拍出吴京高举五星红旗带着八路军登岛作战解救中国劳工这种天方夜谭。

另外再从一个比较特殊的角度说一下两种主义。

电影虽然尽量在政治立场上保持中立，但给人感觉还是有黑北边的成分。

男主的哥哥最后为了北朝鲜和XX主义舍身成仁，无愧于党和国家，但是他是为了深爱的弟弟牺牲的自己，就这一点“ZY世界”就可以宣布胜利了，这也是XX主义的一个先天劣势，老马认为家庭是邪恶私有制的根源，那谁也认为应该以更高级的革命情谊替代low逼的血缘亲情，XX主义要求大家都必须是“圣人”（"ZY世界"认为是反人类），这无疑给自己制造了一个比登天还难的（人类半个世纪前已经成功登天）障碍，以致于在艺术作品关于意识形态的论战中往往处于下风。

最后说个搞笑点的，男主在生命的最后一刻，在舞台上深情地吻了心仪的妹子，最后独自一人在演出结束后依旧在舞台上忘情地跳着，此时我脑海里BGM响起：我给自己打着节拍这是我生命中美好的时刻我要完成我最喜欢的舞蹈在这美丽的月光下在这美丽的街道上我告诉自己这是真的 这不是梦一步两步 一步两步一步一步似爪牙是魔鬼的步伐摩擦 摩擦在这光滑的地上摩擦

这部影片是以朝鲜战争为背景的一部反战歌舞类型的影片，我认为这部影片里最值得称赞的是音乐的选取和剪辑的流畅，以及有很多特别的转场，整部电影看下来的观感还很是好的，很流畅也很愉悦剪辑手法高超的体现在于影片中几段跳踢踏舞的蒙太奇，男女主角在不同的地方跳着踢踏舞，音乐的卡点和镜头的切换，非常有节奏感，展现了战俘的那种渴望自由的味道以及他们对于舞蹈的喜爱。

在转场方面，影片大量运用相似体转场以及戛然而止的一些转场效果，是观众的情绪有高低起伏的过程，对于一个商业片来说，这是很成功的。

再来说说主题，舞蹈是自由的，是开放的，是雀跃的，而对于当时战争的大背景来说，形成了一个鲜明的对比，也很讽刺，命都守不住了，还有心情跳舞吗；但对于swingkid来说，他们是热爱的舞蹈的，但也想电影里那样，当时的环境，理念高于一切，是政治为舞蹈套上了枷锁，影片的结尾是个悲剧，最后三个齐中枪倒在一起的画面让我看着心如刀割，很悲凉，很惋惜，多年以后，杰克逊故地重游，他仿佛还看见了那个意气风发的路基秀….

———评电影《摇摆狂潮》2018年年末，也就是12月的最后十几天里，韩国电影市场显得热闹非凡。

除了欧美口碑佳作和特效大片的轮番上映之外，韩国本土三部投资均超一百五十亿的大制作电影也在同一周内上映交锋，这其中有禹民镐导演（代表作《局内人》）宋康昊主演的传记电影《麻药王》，也有金秉祐导演继《恐怖直播》五年后再度携手河正宇打造的枪战大片《绝地隧战》，然而，几乎同期上映的三部韩国电影里，口碑最好评分最高的电影却是由姜炯哲导演（代表作《阳光姐妹淘》），新人演员都暻秀主演的歌舞片《摇摆狂潮》。

作为亚洲地区冉冉升起的电影新力量，韩国电影的类型片发展其实并不突出，被世界影迷所熟知的大多为经典犯罪题材的现实主义电影，还有就是近些年一直反复出现的以南北关系为题材的电影。

作为难得一见的亚洲歌舞片，电影《摇摆狂潮》以朝鲜战争为背景，讲述了韩国巨济岛俘虏营中的搞事分子陆基秀因为无意中的发现与经历狂热的爱上了踢踏舞，并加入了名为“swing kids”的踢踏舞团，然而，只是想要在战俘营尽情跳舞的小小梦想，却因为南北阵营的对立而陷入了巨大的危机之中……讲南北关系的近现代史电影在韩国电影中也算是独树一帜，拍烂了的题材，每年都会有那么几部，而且往往还能拍出新花样来。

不同于以前直接表达南北对峙的战争片或者是谍战片，《摇摆狂潮》巧妙的把故事发生的地点搬到了战场的后方，并以一种全新的角度和切入点展现出了那段历史。

在这部新颖的歌舞电影中，精致的人物设定避免了脸谱化而各有性格，剧情的反转更是不落窠臼，伴随着主人公贯穿始终的热情，Just dance！

姜炯哲导演的作品向来是带有喜剧风格的，这一次也不例外，光是看《摇摆狂潮》的预告片就很容易被影片的欢快轻松的风格感染，诚然，影片前半段便是十分诙谐幽默，笑料满满，充满阳光和能量，让人惊讶的是，影片后半段急转直下的严肃政治氛围，与预告展现出的画面有着极大的反差，民族主义，意识形态，种族歧视等等各种问题被一一抛出来，可见导演野心之大。

影片的视听语言也是极佳，尤其是音乐与画面的剪辑，展示出了超高的商业水准，导演的场面调度也很厉害。

里面对镜头的调度有很多的亮点，更有一段非常优秀的平行蒙太奇剪辑值得乐道——便是剧情发展到三分之二时，面对巨大困难的男主角陆基秀与女主角各有所想，凭借着舞动的脚步在畅想中冲破一道又一道牢门迈向更远的远方，奔向阳光之下，当音乐戛然而止，跳跃的舞步落下最后的律动，现实又充满了篱墙。

十分具有隐喻之意。

这一段中极度动感的画面和音乐，充满热情和希望的表演，加上完美流畅剪辑简直是堪称年度最棒电影片段之一，足以使片中人物对梦想的热爱溢出屏幕，感染观众。

此外，作为忠武路绩优股的青年演员都暻秀的表演也是非常值得赞叹的，无论是外形还是气质，与角色都非常的贴合，甚至能用充满感情让人触动的北韩方言说着“只要听到那个声音，不分昼夜的心脏就跳动起来，踢踏舞真是让人如痴如狂”的台词。

年轻又敬业的的都暻秀将主人公深陷于一种事物时的疯狂热爱和喜悦痴迷淋漓尽致的展现了出来，也正是选角的成功，深入骨髓的表演，才让这个角色显得非常的有生命力。

让这部电影充满了活力。

然而，伴随着诸多影评人和观众对于结局哗然的悲剧感到震撼和赞不绝口之时。

这部电影的不完美之处也正是在于它的结尾，片中没有详细的展现主人公陆基秀前后的内心变化过程，也没有更加纯粹的想要去探讨主人公对于梦想的热爱，而是在想要批判政治批判各种问题的导演野心之下让主人公们接受了被美国大兵枪杀的悲剧，更没有交代反派与其他角色结局的情节，所以结局虽然合情合理，让人震撼，却还是略显仓促。

虽然梦想是不能被打败的。

但这部电影在最后牵涉到了太多政治问题，以致于电影的主题被淡化甚至定位含糊不清。

片中的“swing kids”舞团成员们梦想着“Just dance”，然而却不得不一次次被卷进现实的各种问题之中，尤其是主人公作为人民英雄的弟弟，身上包含了太多政治因素，而他的内心转变在后半场却缺少了着重刻画，因而显得主人公对纯粹舞蹈的热情完全败给了后半段两方阵营的互相倾轧。

这是本片的不足之处，想要批判太多的现实问题而失去了电影前半段的能量与光彩。

影片想要突出的“Just dance”那种纯粹感也就不再纯粹了。

总而言之，瑕不掩瑜，《摇摆狂潮》作为韩国稀缺歌舞片的一次突破，其工业水准也是非常优秀的，凭借着出色的剪辑和视听，在影片前半段给人带来了轻松愉悦的观影体验，而在后半段对现实问题的讽刺又增加了电影的深度，引人思考。

Just dance，Just dance，本片再一次展现了个人的命运在历史的洪流之中被无情吞没的悲剧，然而看完惋惜之时，也仍不会忘怀片中主人公陆基秀对梦想的憧憬和热情，是那样的让人动容。

毫无疑问，这是2018年最优秀的韩影作品之一。

巨济岛，韩国境内仅次于济州岛的第二大岛屿。

1951年11月，美军在巨济岛，建立了当时世界上最大的战俘营巨济岛俘虏收容所。

巨济岛事件是指朝鲜战争期间，美军在巨济岛上建立战俘营的一段历史。

在那里，美军曾向战俘进行价值观念的教育，试图建立反共思想。

包括派来教会的神父，曾向志愿军战俘传教，借此希望借由宗教心灵的建设，来达到宣化的目的，但同化立场的付出并没有获得成效。

日内瓦公约是1864年至1949年在瑞士日内瓦缔结的关于保护平民和战争受难者的一系列国际公约的总称。

根据日内瓦公约，战俘的人权被摆在首位，在巨济岛的战俘的自由时间得到了保障。

故事的背景就是这样。

美军需要一个可以展现战俘营良好状态的舞蹈团。

美军的黑人中士 Jackson 被委派组建舞蹈团。

误闯美军营偷吃罐头的北朝鲜少年兵。

一心想着在心怀不轨的联谊聚会上偷吃曲奇饼干的少女。

开心的时候会举高手臂到扯破衣服胳肢窝的中国胖男孩。

想通过跳舞出名而寻找失散妻子的北朝鲜汉子。

——这个团队的出场人员的设定，看起来有点儿像战俘营踢踏舞版西游记。

路基秀，并不是战俘营的普通北朝鲜男孩儿。

他的哥哥是抗战英雄，所以他在战俘营中的身份也变得很高。

他中学时就因为卓越的舞蹈才华被特招进了前苏联的舞蹈学校。

随后，战争爆发了。

卷入了战争的他，被押解进了战俘营。

Jackson 中士燃起了他想要重新跳舞的欲望。

无关种族、无关战争，他内心的那个声音一遍遍的告诉他——他就是要跳舞。

应不应该做，是要由自己决定的。

如果不尝试一下，你怎么知道你放弃的是什么。

Swing Kids，摇摆少年。

减肥、找老婆、赚外快。

每个人想跳舞的原因不一样，但是跳舞时快乐的样子是一样的。

各怀心事的四个人，最终齐心协力救出被诬陷软禁的 Jackson 中士。

他们四个在媒体探访战俘营的时候，在泥地里跳了一支踢踏舞 。

还没有经过打磨的舞蹈动作，虽然笨拙，但也足够让这个 Jackson 这个青年黑人感动坏了。

这不仅是两个国家的战争，也是理念和热爱的战争。

民族的理念和踢踏舞的身世水火不容。

踢踏舞是自由的象征，太平盛世时被疯狂追捧，世道衰落，人们却迁怒于自由。

路基秀是民族英雄，但却去追捧一堆美帝国主义的玩意。

人们都是这样想的。

他们只看到了他的「背叛」，却没有看到他纯粹的「热爱」。

他们把路基秀的踢踏舞鞋扔进了大锅饭的炉灶里，试图用这种方法逼迫他停止跳舞 —— 路基秀跳上了炉灶的平台上，没有舞鞋没有音乐，但他依然跳得比任何一次都要全力以赴。

踢踏舞鞋底的那枚金属片，在炉灶的火光里，被燃烧得金光闪闪。

战俘营里涌起了反抗美军的力量。

被镇压的战俘们组织起了一股武装力量。

武装力量找到路基秀——命令他在表演后刺杀美军营长。

为了能继续跳舞，他接受了这个死亡命令。

他从来没有想过要成为民族英雄，他只想回到舞台上完成一支舞曲，即使这一次的代价是要付出生命。

当一个人热爱着某一样事物的时候，会闪闪发光小时候，听了很多《圣经》里的故事。

后来记得最清楚的，是诺亚方舟。

整个世界都是一片汪洋，只有一枝小船，载着成双的动物迎浪前行。

后来，这里成了一片新天新地，人们有都忘记了此前的事。

故事到最后戛然而止，一种失落感涌上我的心头，我依旧惦念着那个被机枪射穿了腿的路基秀。

没有了腿的路基秀，就像没有了七十二变的孙悟空，唉。

没有人知道他最后去了哪里，我宁可他和孙悟空一样，挂了一个斗战胜佛的虚衔后悄然隐世。

数十年后，年迈的 Jackson 中士回到了战俘营的遗址。

当他布满皱纹的手掌抚过地板上留下的踢踏舞鞋痕迹，仿佛穿过时空看见了那群跳舞的年轻人们，他们曾一起热烈的共舞。

这个小小的礼堂却比卡耐基音乐厅还让他们觉得振奋，Swing Kids 的表演获得了人生第一次也是最后一次的满堂彩。

Jackson 中士余生都会怀念半个世纪前的这个圣诞夜。

假如能回到往日时光，哪怕只有一个晚上。

难得的韩国歌舞片，非常值得品味的精巧的作品。

选用朝鲜战争巨济岛战俘营作为背景，不同国家不同阵营不同主义混杂的环境下，一群热爱舞蹈追求自由的人的故事。

运镜高超剪辑利落歌舞惊艳演技在线，除了故事撑不起来庞大主题之外其他都很好。

故事并不算太复杂，但是很微妙。

背景是朝鲜战争时期，地点是巨济岛的美国战俘营，这里关押着朝鲜和中国的14万战俘，其中战俘里又分为赤色阵营和亲美阵营。

为了迎合《日内瓦公约》的战俘人权，也为了个人升职，虚伪的美国营长想组建一个歌舞团演出来给外界营造一个战俘营内气氛祥和的印象。

于是，一个只盼着回日本和妻儿团聚的前百老汇演员的黑人军官Jackson、只想吃顿饱饭的天才舞者中国战俘小胖、独自赚钱养家的平民女孩杨盼莱、南下避难误入敌军成为战俘心心念念寻找失散妻子的“反动分子”姜炳三、以及早年在苏联学习舞蹈却因战争被俘的赤色少年路基秀，这五个不同国家不同阵营不同理念的人阴差阳错下组成了Swing Kids，计划在圣诞节演出。

以电影前半段轻松调侃略带讽刺的节奏，以为会是个荒诞背景下追求梦想的娱乐歌舞片，所有的阵营、理念不过是下酒菜，结果最后却十分现实，甚至残忍。

剧情在后半段急转直下，Ideology的冲突陡然矛盾，甚至开始严肃认真。

这也是最终电影没有撑起来的原因。

如果这是个残酷战争下追梦少年的故事其实也足够了，但是导演想要严肃和残忍的故事，结果后半段主义和理念对于个人任性的压迫描写的并不够深刻，人物刻画不够立体撑不起戏剧冲突，大概是怕破坏整部电影的节奏和色彩，浅尝辄止因此最终定位模糊。

歌舞部分都非常不错，OST大赞，主题选择踢踏舞很惊艳，这种舞蹈的开放和自由非常贴合战俘营的大背景。

开篇的闪光点在朴秀慧独唱的《If I Knew You Were Comin’d I’d Have Baked a Cake》，非常亮眼。

之后是在Jackson第一次教路基秀踢踏舞之后他满脑子不自觉都是踢踏舞的节拍那一段，洗衣切菜晒被打呼噜磨牙的节奏拼接结合镜头的快切非常有趣味，而路基秀独自练习舞步的长镜头配合他满脸不自觉开心的笑容非常可爱。

这一段所展现的人物内心矛盾摇摆的感觉拿捏的很好，非常切题：Swing。

中间部分和美国大兵4v4的斗舞，配合丁秀罗的《欢喜》也很精彩而逗趣。

后半段也是全片最出彩的一段是都璟秀和朴秀慧各自独舞拼切的自由之舞，大卫鲍伊的《Modern Love》太好听。

这一段青春洋溢，冲破阻碍自由自在，是全片的精神内核所在，两个年轻的演员表现力惊人颇有共鸣。

全片高潮的圣诞演出算是最完整的一次踢踏舞表演，结合经典的《Sing Sing Sing》5人团队Swing Kid配合默契的演出，是大悲剧惨烈解决之前最后的欢乐，Fuck Ideology演讲之后的真实自我。

而紧接其后的路基秀独舞是绝望的绽放，有幻想的梦想成真，也有牺牲自我的悲壮。

片尾用回忆中的双人舞结尾，再次切题，但是悲剧结尾实在不讨喜。

所有的演员都非常称职，主要演员不用讲，作为配角的几个角色也非常鲜明，比如残忍虚伪的营长，装疯卖傻潜伏的赤色头领三植，为了奶奶出卖组织的路基秀的朋友，还有路基秀的宿敌——美国大兵杰米。

但是也是因为太过于鲜明，反而不够立体，所以支撑一个有血有梦的歌舞片是足够的，但是支撑一个沉重的讽刺主义的现实故事则是不够的。

总而言之，是一部出色的歌舞片，亮点鲜明，故事讲述完整，非常值得一看。

而其中的歌舞片段，则值得一再回味。

拍摄手法很好莱坞，对情节把控可以再下功夫，有些部分跳跃过快，导致最后呈现效果是各种反战金句堆砌，主题模糊。

但瑕不掩瑜，的确是近几年看过最棒最有新意的反战片，借舞蹈表达不分种族、性别、民族、年龄在战争中对于自由的渴望。

感觉导演野心很大，想努力传递普世价值，超越传统二元对立的战争叙事，所以将影片聚焦在个体人物上，着重于刻画个体的动机行为，但可惜导演能力跟不上，反而给观众留下了“个体选择是战争的主要原因”的片面印象，并没有从根本上批判真正造成战争的对立意识形态。

其次，虽然导演很卖力地批判西方霸权，尤其是万恶的白人至上主义，但讽刺的是，影片无论是拍摄手法还是价值观输送都透露着浓浓的已经西化气息，好像第三世界的自我意识觉醒一定是通过第一世界的刺激才行或者第三世界人民的价值一定要通过第一世界的认可才行。

无形中导演也内化了这种“西方=先进，东方=落后”的观念。

韩影的decolonization任重而道远啊。