如懿传

关于如懿传，这部从开拍、选角到拍摄、杀青、定档，一路以来都备受瞩目，也因如此，从一开始它也注定了无法得到一个相对公平的评价。

天价的演员片酬，政策变动的影响，至今没有得到证实的小说抄袭，直至最终无法实现网台同步播出，等等一切围绕着这部剧相关的话题，所带来的热度都在不断地消耗着这部剧本身。

但对于我而言，我始终希望它好，也希望它能得到与之匹配的成绩，但我也知道，是不可能了。

如今的观众，越来越希望剧情直白而简单，好人可以好到底，可以分分钟将坏人捏死，坏人也可以屡屡被识破诡计并得到惩罚。

2倍速观剧，以尽可能高效的来观看一部作品，并可以及时参与到热点的制造与讨论中去。

曾经参与过一些剧本的创作，得到的要求便是，前三集一定要紧张刺激、强情节、大场面，这三集抓不住观众，后面就没人愿意看了。

事实大抵如此。

而如懿传，删删减减87集，开播的前两集就被无数观众贴上了烂剧的标签，除了与之期待过高的落差有关，前两集故事的发展，却也令大部分观众直接失去了对后面85集的兴趣。

不再愿意看故事娓娓道来，不再揣摩人物细微的变化与波动，有时候想想，如果被封为标杆的《甄嬛传》放在当下的环境播出，又会得到怎样的首播评价。

而对于本剧的女主角周迅，同样得到了与这部剧相及的关注度，脸僵、声音哑、造型丑等问题不断地被重复着，问题都不在于她不应该演18岁，甚至是她不该来演戏。

这部剧，打动周迅的，并非其中诡谲宫斗，在她眼中，这更像是一部爱情戏，她被如懿这个角色所深深触动，深陷帝王围城的她，被卷入是非争斗的她，又将如何守住自己心中的那份情，那份只愿与皇帝享受一生的安宁。

开头这两人越是欢愉恩爱，越让人为那即将迎来的血雨腥风而惶恐，也必将为结局感到扼腕。

如懿这一生的悲剧，因爱而起，也因爱而终。

电视剧的创作周期不同于电影，人物的成长变化和起伏也更为漫长，周迅拍摄时间为264天，也不再像大荧幕里，短短两小时去捕捉她的片段，在如懿传里也将有更多的时间，与她一同感同身受。

而周迅对角色的演绎，始终胜在细节，或许某些情绪起伏的高潮戏让人印象深刻，但除此之外，在日常一次交汇的眼神里，或是几句叮咛嘱咐，其中的情绪都准确的带了出来，此刻你便能如她一同喜一同忧。

于我而言，依旧谢谢周迅，谢谢她来演绎这样的角色，让我觉得非她莫属。

她本就是体验派的演员，在通过自己的体验来不断感知和认识这个世界，这部如懿传亦是如此。

在这人心不古的紫禁城，爱了恨了，委屈了也成全了，周迅当真活过了一次如懿。

其实，至于这部作品被一再的指摘，是无法阻止的，也本就不会存在什么完美的作品，如懿传的缺点我自是看得到。

而对于那些真心不喜欢的观众来说，我也真的希望他们不必再看了。

最后，以上表达的内容，是关于如懿传与周迅的个人感受与想法。

而本就道不同不相为谋，我亦会拒绝听到那些关于如懿传与周迅不好的声音，我只遵从我所看所感，至于旁人的评说，大可不必来与我争论高低。

寥寥几句而已，想说的还有很多。

如有共鸣，心存感激。

去年年底，看《鲁豫有约大咖一日行》，发现有一期采访对象是霍建华。

那时候他已经拍完《如懿传》，人正处于放松、休整状态，跟他以前接受访问不怎么说话的感觉差别很大。

他和鲁豫一起喝红酒、吃午饭、聊拍戏的经历，感叹把一个人物从年轻演到年老，最后到人戏不分，很感谢曾有过一次如此难得的经历。

我觉得好奇，这么个“闷葫芦”居然说出这样的话。

等《如懿传》真正播出，看到其中霍建华饰演的乾隆皇帝，才明白了他为什么会有那番感叹。

他是理解乾隆的，理解他的多情与无情、单纯与复杂、帝王心术与夫妻情谊，他有很多克制，也有很多释放。

从前面几集可以很明显的感受到，他还是宝亲王时，对青樱的喜欢是不需遮掩的，不但想选她做正福晋，更明明白白表达情意，有几分少年郎的坦诚真挚。

但他还是因为生在皇家，需要考虑利害关系，最终选了富察氏为正福晋，青樱为侧福晋。

等到雍正驾崩，他登基为帝之后，需要考量的东西要多了许多。

我觉得霍建华演出这种层次感，他一方面屡次因少年结下的情谊看护如懿（青樱改名），另一方面又不得不雨露均沾，稳固后宫就是稳固前朝，很明显的细节就是，他对高贵妃和阿箬的态度，高贵妃的阿玛高斌有才能，哪怕她骄矜跋扈，皇帝也不会真正拿她如何，后来阿箬的阿玛治水有功，他也在书房内表现出对其有意的样子。

他的宠爱不仅仅是宠爱，更是御下的手段。

霍建华说，他在剧组的九个月，每次换上龙袍，就进入了状态像变了一个人。

导演也时时刻刻给他营造情景，很多工作人员见到他都会退让一下那种，有时候搞得发微信都恨不得用“朕怎么样”这种话。

生活也好像在将它跟乾隆这个人物融到一起，他那个阶段正好经历了结婚生子，这部戏也是在讲婚姻和选择，而帝王万人之上的孤独感和他在剧组中的孤独感又能找到重叠。

因为拍戏任务比较重，一般不会出去聚餐，有一次年节，难得大家聚在一起吃个饭，喝点酒，聊得很好，到凌晨两点才结束，但他收到安排，第二天早上七点准时拍一场独白戏。

霍建华说自己会觉得孤独，一群人吃饭，但就他一个人被安排那么早。

但真拍的时候，状态就来了，那段最后一句台词是“朕这个皇帝，真是个孤家寡人。

“他说完恰好落下一滴泪，分毫不差。

真正令他人戏不分，是一场失控戏。

乾隆这个角色很复杂，说他无情，却又多情。

记得戏里有个情节，如懿给他早起梳发，用了乌发的水。

他调侃起，旁人都说白头到老，他俩要乌发到老了。

那份心意真的是甜丝丝的。

可真冷落起人来，他又好像不曾深爱过。

那场失控戏里，虽然乾隆知道自己做了很多对不起如懿的事，但因为是帝王，不能对一个皇后低声下气。

他想要让对方知道对不住她，可又得控制情绪。

但真演的时候，霍建华是崩溃的。

他一直哭着讲话，不是在演乾隆，而是想到自己这九个月来，对剧中“如懿”的亏欠哭得稀里哗啦。

到第二遍的时候，才收住当时的情绪。

如果说霍建华以前是用经验、技巧在拍戏，那在《如懿传》里他在用一种无法抽离角色的融入感成为演员。

难怪他说自己演完像脱了一层皮。

其实，我最早知道霍建华是在《海豚湾恋人》里，他饰演男二号钟晓刚，一个不苟言笑又眼神忧郁的电视台创意总监。

不知道那算不算他的出道作品，演技略显生涩，但颜值真的很符合台湾言情小说里的人物，特别干净的帅气。

估计很多人都追过一阵子台湾偶像剧，由此认识了一批电视明星。

霍建华属于其中发展比较好的一个，但观众对他的演技评价好像不太好，用他跟鲁豫吃饭时自黑的话就是“一直被骂面瘫”、“演行活的人”。

就算是后来凭借《花千骨》、《仙剑奇侠传3》收获了很多关注，但很少有人用演技派来评价他的表演。

这对他来说，估计也是个遗憾。

但在《如懿传》里，他有了太多次的爆发，曾经因为生气痛骂几个阿哥而整个胃痛，喘不过气来。

他觉得这种感受实在太神奇了，很幸运能遇到这样一个角色。

对霍建华来说，“乾隆”将是他作为演员的分水岭吧，至少做到了“不疯魔，不成活”。

《如懿传》可能是第一次让观众对皇帝咬牙切齿的宫斗剧，从这一点看，立意确实比以往的宫斗剧更深了。

这一点在皇帝出于各种心理最后让被怀疑与皇后有私情的凌云彻变成太监伺候皇后时达到高潮，乾隆在《如懿传》里由故事开始时的纯情小生弘历变成现如今被皇权异化的变态，让观众代入痛恨而不是处于一个旁观者的角度批判，这确实是宫斗剧最深邃的思想表达之一了。

和聂远的乾隆圈了很多粉不同，霍建华这次着实掉了不少粉，但与此同时他也确实证实了他是有演技的——他成为饰演了一个变态皇帝。

《清史稿·志六十三礼七》：「康熙八年，定正朝会乐章，三大节并设。

大朝行礼致庆，王以下各官、外籓王子、使臣咸列班次，所司陈卤簿、乐悬如制。

……丹陛南阶三级，銮仪卫官六人司鸣鞭。

」重要典礼之前，为了展现皇家威严，就要鞭梢涂蜡，再狠狠打在地上，告诉臣子们，皇上要来了。

天子登台，众人噤声。

《甄嬛传》里有过这样一个场景，《如懿传》里也有这样一个场景。

不同的是《甄嬛传》里这样的场景出现在开头第一幕，一鞭下去，画面就切到了紫禁城的远景，一座座黄瓦宫殿密集地出现，压抑感随之而来。

而《如懿传》里这个场景则出现在第三集，用仰拍的镜头让观众直直觉得鞭子是抽打在他们身上的，让他们不敢抬头，不敢看那个高高在上的天。

那么作为天的代言人，天子是怎么做的呢？

最近网上有一个热议的段落，出现在《如懿传》第七集里，当乾隆皇帝的几个嫔妃在后宫闹事时，皇帝出马了，皇帝表面上平复了妃嫔之间的矛盾，然后矛头一转，指向了多嘴的宫女：「带她下去乱棍打死。

」

很轻描淡写，仿佛就是一只蝼蚁一样——事实上也确实是蝼蚁，剧情在这里就是起了这个作用，它希望引起观众对皇帝私权的批判。

这背后牵扯到两个字：皇权。

这也是《如懿传》的主题探讨。

《甄嬛传》的主题也是这两个字，这两部剧各有千秋。

《如懿传》在主题表达上高于《甄嬛传》，但戏剧力度上略低于《甄嬛传》。

同样的创作目的拿来比较才是有意义的，就像《鹿鼎记》拿来和喜剧比较自然不够喜剧，不是说喜剧不好，只是不同创作目的的作品有不同的比较范畴。

我们先来看看《如懿传》在戏剧力度上的不足之处。

抛开对服化道的争议，我们单看剧本。

之前就一再强调，作为一部电视连续剧，第一集的时候就要让观众有代入感，能抓住观众，所以主角要有危机，背景要有事件，主角要有主动性来解决自己的危机。

这样才能抓住人。

那么《如懿传》的开头呢？

女主青樱在开篇时温温吞吞的，与世无争。

家族荣耀不去争，男女情爱也不去争，即便是当皇后（姑母）受到雍正皇帝斥责被打入冷宫终生不再相见乃至于波及到青樱自己时，她也没有任何想要改变局面的动作，也没有悲伤，逆来顺受，最后还是靠和她青梅竹马的弘历（即后来的乾隆皇帝）帮她化解危机。

观众无法代入，并且无法共情，这样的开篇不符合戏剧规律。

但偏偏是这样一个不符合戏剧规律的开篇，却在某种意义上成全了整个大故事世界的合理性。

其实从史书中我们会看到，后宫大多时候是没有强烈的矛盾的。

大家也不会为此你死我活。

但是请不要忘记，在那样一个地方，有你的存在，就足够威胁到我的存在了，那么就足以掀起冰山下的暗流涌动。

作为女主青樱，她不需要主动出击，她唱的红脸也好，她唱的白脸也罢，她只要在那里，只要皇帝的眼睛一直注视着她，那么所有的人就都会将目光转向她、盯着她。

所以说，这样的开篇，不符合戏剧规律却更贴合了主题，紧紧地扣在了那两个字上：皇权。

《如懿传》宣传口号有两个，事实上它想探讨的并不是爱情，也不是第一个口号「婚姻围城」，本质上没有婚姻。

现代婚姻的基础是夫妻平等。

但《如懿传》确实如第二个宣传所说，是「一曲封建皇权下女性的挽歌」。

在紫禁城里，会把一切畸形视为正常，所有的女人都是皇权下的附庸。

所以越是在故事开篇表现弘历和青樱如何拥有爱情，就会越显示出爱情在乾隆和如懿之间是如何地脆弱。

我们来看看第一集的几场戏。

故事开始，青樱天真地以为这一切都由她自己决定，所以在选福晋时，她巧施诡计，让自己落选，她说：「那是你们自己想的，我又不喜欢三阿哥。

」

她确实很天真，她聪明，但她的聪明只能在允许的范围内使用。

就像她从姑母那里偷来的千里镜，虽然能看很远，可是在这紫禁城里，也不过就看到景仁宫罢了，看不到外面的世界。

紫禁城有一个说法，站在远处，是看不到各个前殿后宫的窗口何在，这些房屋的形态也大差不差，据说这是防止刺客行刺。

但另一方面这也是皇权威严下，紫禁城里生命形态被压抑，众人面孔千篇一律的暗喻。

到了第二集，当女主看到皇权的随心所欲后，她和弘历来到了同样的地方。

同样的场景，同样的人物，但用的是仰拍的镜头，压迫感还是来了，青樱说：「可是如今再看宫里，我又觉得心慌。

」天真终究是要长大的。

讽刺的是，当弘历做了皇帝，他提及居住的养心殿时，引用了《孟子》里面的话：「养心莫善于寡欲。

其为人也寡欲，虽有不存焉者，寡矣；其为人也多欲，虽有存焉者，寡矣。

」人的欲望是无法遏制的，人本身就会有各种各样的念头，有时能够满足，有时无法满足，但是如果我们极致地压制着人们的欲望，那么在「存天理、灭人欲」的大环境下，看似是在展现庄严的国家气象，其实是在控诉权力下畸形的产物。

所以，所有的人都是失败者。

还是回到第一集，第一集还有两场戏，可以定下全剧的基调。

一是皇后和熹贵妃的对话。

雍正终于还是做了决断，给弘历铺路，舍弃了三阿哥，也舍弃了抚养三阿哥长大的皇后，大赢家熹贵妃对皇后说：「每场戏的结局，都有定数的。

」

看起来，熹贵妃说错了，很快青樱就会登场，成为乾隆最看重的女人。

但熹贵妃真的说错了吗？

我们看到，尽管青樱闪亮登场了，可是她很快就不再是青樱了，她成了那个眼睁睁看着自己的姑母皇后饮下毒酒的如懿。

是青樱杀的吗？

是皇后自杀的吗？

是太后（熹贵妃）杀的吗？

都是，也都不是。

在这里，熹贵妃尽管最终成为了大赢家，但是在这个过程中她也不免被异化，她失去了爱情、失去了孩子、失去了家庭、失去了信任，甚至失去了自己。

青樱亦然。

所以，每场戏的结局，都有定数的。

这是为什么呢？

1919年毛泽东写了一篇文章《对于赵女士自杀的批评》，他说：「一个人的自杀，完全是由环境所决定。

赵女士的本意，是求死的么？

不是，是求生的。

赵女士而竟求死了，是环境逼着他求死的。

赵女士的环境是：（一）中国社会，（二）长沙南阳街赵宅一家人，（三）他所不愿意的夫家长沙柑子园吴宅一家人。

这三件是三面铁网，可设想作三角的装置，赵女士在这三角形铁网当中，无论如何求生，没有生法。

生的对面是死，于是乎赵女士死了。

」所以在这样的环境中，谁是好人、谁是坏人，根本不重要，无论谁唱红脸谁唱白脸，在这样一个染缸里，没有人能够独善其身，所有的人性都会变得扭曲。

甄嬛最后也不是甄嬛了，注定的，如懿最后也会失败，也会死。

那么爱情还会存在吗？

姑母皇后的死仿佛也预示了如懿未来的结局。

尽管她爱雍正，可是雍正眼睛都不眨地就会牺牲她。

青樱也曾有过美好的远景，第五集里，郎世宁向她传达了来自西方的价值观：男女平等。

一个男子只有一个妻子，妻子在不满意的时候可以提出断绝婚姻关系。

这番话说中了还是妃子的青樱的心思，她向弘历提出来时，乾隆说：「你得守着三纲五常。

」注意看，这时乾隆和青樱的位置，乾隆是高高在上的，青樱则低到尘埃里去了。

改变不了的，没法改变的。

甚至是青樱，能让她安心守在弘历身边的也是弘历那句「你放心」，当她们无意识地依附于夫君时，就已经失去了询问问题核心在哪里的可能。

在那样一个社会关系里，这样的男女关系是不可能存在的，这是客观发生的，只有改变了问题核心，才能改变男女关系。

这一切的根源都是皇权，以及由皇权引申出的宗权、父权和夫权。

毛泽东在《湖南农民运动考察报告》里说：「推翻祠堂族长的族权和城隍土地菩萨的神权以至丈夫的男权中国的男子，普通要受三种有系统的权力的支配，即：（一）由一国、一省、一县以至一乡的国家系统（皇权）；（二）由宗祠、支祠以至家长的家族系统（族权）；（三）由阎罗天子、城隍庙王以至土地菩萨的阴间系统以及由玉皇上帝以至各种神怪的神仙系统——总称之为鬼神系统（神权）。

至于女子，除受上述三种权力的支配以外，还受男子的支配（夫权）。

这四种权力——皇权、族权、神权、夫权，代表了全部封建宗法的思想和制度，是束缚中国人民特别是农民的四条极大的绳索。

」皇权啊。

这是多么看似严肃的事物。

尽管剧中所有人都没有试图思考过为什么会有这样的东西存在，但所有人都被它所影响、侵蚀，乃至于面目全非。

包括皇权的施与者，皇帝自己。

——这正是《如懿传》在主题探讨上比《甄嬛传》更加深邃的原因。

弘历自己就是受害者。

所以《如懿传》第一个画面就是弘历在紫禁城里奔跑，他奔跑着在寻找青樱。

但很快，他就只能慢悠悠地、庄重地行走在紫禁城里，成为乾隆。

同样是在第一集，有一场弘历和雍正的对话。

雍正要弘历去坐坐龙椅，雍正说：「朕坐在这龙椅上，一样不能随心所欲。

」

皇权来自皇帝，但并不代表皇帝可以一味地释放自己的欲望，他同样只能不断地压制，直到皇权吞没了自己，将自己变成冰冷的机器。

《甄嬛传》里的雍正是一个不耐烦的道具，但《如懿传》里的乾隆曾经是弘历。

在这段对话里，胤禛还对弘历暗暗感慨了一下自己从未看过康熙画画，倒是弘历从小看过康熙画画，这一笔很有意思，将雍正短暂的内心释放了出来，作为四阿哥和雍正皇帝，胤禛已经苦了很多年了。

而这一切，终会将弘历推向深渊，让他变成不可逆转的乾隆皇帝。

当如懿旁敲侧击说能不能给乾隆的生母追封时，乾隆雷霆大怒，尽管后来还是追封了，但此时的乾隆，不会是一个可以为了真正的孝道做到一切的普通人。

这也和如懿的结局作了铺垫。

《如懿传》既然选择了在乾隆朝，那么抛开对时间节点、人物性情的修动，人物的起始点便都是注定的了。

那么如懿的结局是什么呢？

皇后那拉氏（即剧中的如懿）崩逝后，乾隆不允许她葬入地宫，甚至在有清一代，都没有记载。

按照徐广源在《清东陵史话》里的描述，直到1981年，考古人员在清理清裕陵妃园寝地宫时，才在纯惠皇贵妃的地宫里，看到了那拉氏的棺椁，而且还只不过是纯惠皇贵妃的附葬。

那么在《甄嬛传》和《如懿传》之上，还有更高一层的剧吗？

有的，那部剧叫做《少年天子》。

造成这种差别的原因有二：一是《少年天子》的主角是顺治，不只有后宫的视角，还有面向朝堂的能力；二是《少年天子》的主角是福临，年轻的顺治皇帝从来都不屈从于命运的安排，身为天子，他一直在抗争，而乾隆皇帝则过于顺风顺水，他屈从于一切，也享受着一切，成为中国历史上过得最舒坦的皇帝。

（附：邓超《少年天子》：一曲生命的绝唱）皇帝舒坦了，别人就要跪下了。

如懿终究还是跪了，她跪下去，才能扎进土里。

如懿终究还是跪了，跪在这个染缸里，面目全非。

跪下去！

跪下去！

来公众号「书林斋」（Kongli1996）、微博「孔鲤」及豆瓣「孔鲤」。

我写，你看。

《如懿传》第八集，周迅饰演的如懿独自靠坐在延禧宫门口，偌大宫院内竟一个人也没有。

如懿以手托腮，继而抚面，镜头推近，眼泪落下来……她就这样静静地，任眼泪落下来。

就在之前，她刚帮皇上面前的小太监李玉上了药。

贴身宫女惢心说：“主儿，你终于肯上心了。

”如懿：“能不上心吗？

连环套就这么落下来，什么时候死的都不知道。

”

再之前，她差点被冤枉在玫贵人药里下毒，让皇后送去慎刑司。

再再之前，她去救海兰，跪在雪地里，眼见着海兰被贵妃娘娘在众人面前扒衣服……更可笑的是，即便如此仓皇了，险险寻下的一线生机。

镜头转去皇后宫里，她们还在说是如懿渔翁得利。

嫉恨阴谋如毒箭蓄势待发，连环套不知什么时候就落下来。

这才是宫斗，哪有什么据理力争？

哪有什么天助我也？

哪有什么睚眦必报？

哪有什么打怪升级？

哪有什么大快人心？

……哪有什么输赢？

都是失去。

你得到也是失去。

你得到大阿哥抚养权的同时，也得到了其他妃子的嫉恨，失去了后宫的安稳，危机四伏。

《如懿传》一开场我也是不满意的。

周迅要从如懿二八少女演起，和霍建华的乾隆两小无猜，乾隆在弱水三千中都只取她这一瓢饮。

这太偶像剧了，这和我们在其他影视剧中看到的乾隆太不一样了，简直想提醒他：皇上，不要这么深情啊！

你后面还会遇上陈淮秀、沈芳、夏雨荷、夏盈盈……结果很快就“六年后”。

乾隆登基，妻妾搬离潜邸，一入宫门深似海，青春恋情都似一场梦。

在宫斗剧中，帝王的爱情也活不过三集。

这边如懿还在探求一夫一妻制，一生一双人，那边乾隆就已经和弹琵琶的姑娘眉目传情。

惢心不知道，她家主儿这“上心”也是“伤心”。

宫斗中，后妃们所能仰仗的不过是那一点圣恩。

君要臣死臣不得不死，皇上不想追究了也就不了了之。

可是上届宫斗冠军甄嬛都说了：“皇上是我的枕边人，但也是她们的枕边人。

”赐其中一个匾额，可能马上三宫六院都挂上了御笔。

所以这一点圣恩说到底是靠不住的。

而且皇上为什么宠你呢？

可能都不是因为爱，而是因为你的家人能为他卖命。

同样失宠，可能也是因为鸟尽弓藏。

君恩难测。

就连甄嬛斗死了华妃、斗死了皇后……斗死了皇上，到了这一朝还是要接着再斗。

不是赢家。

而且这过程中，她失去了姐妹（沈眉庄）、失去了挚爱（果郡王）、失去了孩子……不是赢家。

《如懿传》中的甄嬛是邬君梅演的，她当年在电影《末代皇帝》中演了妃子文绣。

而《末代皇帝》中的皇后婉容陈冲演了皇后宜修。

《如懿传》中有几处的音乐也和《末代皇帝》很相似。

这就像隔壁的《延禧攻略》请来《金枝欲孽》的佘诗曼，并且也请来《金枝欲孽》的配乐陈国梁打造新的《咏叹调》。

这些绝对都能看出导演的企图心和艺术追求来。

我曾写过电影《末代皇帝》的影评《一生都在告别的男人》，“别人的一生都在努力得到，而他却要用一生来不停告别。

”而如懿，是个“一生都在失去的女人”。

她用一生在不停地失去：失去嫡福晋的地位，失去姑母，失去少女时代，失去纯真爱情，失去幻想，失去倚靠，失去宠爱，失去头发，失去位份……直至失去生命。

流潋紫在《甄嬛传》之后，撇开那么多可写的后妃，非要去写《如懿传》。

甄嬛是从秀女一步步斗上去的，还能让她在失去之余得到一丝慰藉；而如懿，一出场就是格格，就是皇上青梅竹马最宠爱的女人，是可以把自己（青樱）绣在皇上（红荔）旁边的女人，她的斗却是一步步想守守不住，彩云易散琉璃碎，是一场大悲剧。

看上去历史上如懿是个不得宠的皇后，可是这又是谁给她定义的呢？

谁会从一开始就不得宠却能当上皇后？

人们的认知里，富察皇后才是乾隆心中的白月光，她端庄贤淑、宅心仁厚，但这又是谁定义的呢？

为什么也同样当上皇后的如懿不能是乾隆的白月光？

只是后来变成了饭粘子。

而悲剧，就是要让你看白月光是如何一步一步变成饭粘子的。

这么看，《如懿传》中的富察皇后其实更丰满也更真实。

她不再是高高在上的白月光，只得一个“好”字的评价。

她仁德吗？

仁德的。

贤良吗？

贤良的。

可同样，她也有不得已而为之，也有自己锱铢必较的小算盘，甚至需要为了保住自己贤良的名声行不义之举。

就像《红楼梦》里的袭人，服侍宝玉是一等一的呕心沥血从未偷奸耍滑，但告密王夫人终致大观园诸芳尽散的也是她。

这未见得就是她真心想坏，甚至在她的逻辑中这才是为了宝玉好。

而这便是人性的幽微与复杂；命运的黑暗与苍凉；悲剧的锥心与无奈。

如果说甄嬛还有那么一点置之死地而后生，那么如懿就是眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了。

甄嬛是自君别后，山高水长，如懿是一场罗曼蒂克消亡史。

《如懿传》的背景中总是听到一阵阵自鸣钟响，似乎提醒着人们韶光易逝，珍惜流年。

柏桦在诗中写道：“墙上的挂钟还是那个样子/低沉的声音从里面发出/不知受着怎样一种忧郁的折磨/时间也变得空虚/像冬日的薄雾/我坐在黑色的椅子上/随便翻动厚厚的书籍/也许我什么都没有做/只暗自等候你熟悉的脚步/钟声仿佛在很远的地方响起/我的耳朵痛苦地倾听/想起去年你曾来过……我想我们的消逝一定是一样的/比如头发与日历/比如夸夸其谈与年轻时的装束……”只有时间没有厚薄任何人。

首先强调，不是因为我看了延禧攻略所以先入为主！

事实上，因为某些职业原因，早在去年夏天我就已经看过《如懿传》的全集剧本了。

我是一个历史狗，虽然官方史书也不能完全算是真正的历史，但我认为还是要依靠这些记载做出发点，才算尊重。

所以对于该剧对历史的糟改，我不能认同，就像甄嬛传一样，虽然我也挺喜欢的，但我也不止一次的说过“甄鬼扯”。

不过凭心而论，排除我对历史的执着，当时看那剧本的时候，我觉得起码能打到八分。

剧本写的确实不错，后宫大势，娓娓道来，我想如果能完全按照当时那稿剧本来拍的话，我不至于打这么低的分。

但是话又说回来，也不全是剧本的事儿，行内人都清楚，这部戏，周迅拿了天价片酬，算是当时国内最高价演员之一【虽然后续新丽爆出的资料显示她不是最高，但五十多万一集也算天价咖了】。

可是花那么多钱，找一位四十多岁的中年姐姐去演不到二十岁的青樱，不是不可以啊，但是第一集我真是尬出戏了。

当然同样，延禧里佘诗曼的岁数同样不小了，不过她出场的时候是在乾隆登基好几年以后，勉强还能接受，也许这就是网友们说的青樱入宫以后看着稍微舒服点的缘故吧。

还要说明我很喜欢周迅，演技没得挑，但不是好演技的演员就能驾驭一切角色，说实话周迅从演红高粱的时候开始我就觉得那不是个适合她的角色，这个就更不适合了。

所以花这么多钱请她演这么一个颇受争议的角色，我觉得钱没花对地方。

另外就是乾隆皇帝了，可能集数太少，目前我还没在霍建华身上看到属于乾隆帝特有的阴鸷残酷的一面，说白了还是缺少帝王气质，剧情上他后面会有黑化，我对此也表示期待。

不过前期相比较而言，另一部戏中的聂远就好很多了。

霍建华出道成名应该比聂远晚，不过后来居上，他的片酬是比聂远高上几个档次的，所以综合这些因素，我觉得聂远的性价比是要更高的，所以这笔钱，也没有花好。

其他演员就不用说了，邬君梅，陈冲，董洁，辛芷蕾，张丰毅，张钧甯。。。

一个个大明星亮瞎了我的狗眼。

可是这么多天皇巨星，天价制作，却让一向不得人心的于正带着一帮小众演员无比鸡贼的截胡了一把，为什么？

钱没花对地方！

相比于延禧攻略，全剧最拔尖的卡斯也不过秦岚一人有能力和《如懿传》的诸位大佬比肩。

可就把这一个大卡司留给富察容音这么一个无论历史还是剧情都好评如潮的角色，真是好钢用在了刀刃上。

我刚刚给延禧打了个五星，其中最少有两星是给的富察皇后。

因为秦岚无论气质还是容貌，都和富察皇后完美切合，她把这个角色演活了，演的无人不予以认同，这点值得《如懿传》剧组学习，演员本就该只选对的，不选贵的。

说到这里大家先不要说我厚此薄彼，捧高踩低，因为我主要是说《如懿传》剧组不会花钱。

咱们公平来看，延禧攻略花的钱也不少，但人家花在了服化道上，服装真的很讲究精致，与甄嬛传的服化比毫不逊色，堪称一时瑜亮。

你再看看如懿传，那些服装道具确实山寨感太强烈，画质调色也不够好，相信剧组没少在剧组光影后期这些硬件设施上省钱，省的真不是地方。

我们都知道，看历史剧，古装剧，服化道占的比重很大。

《如懿传》想要做爆款，却只局限于明星演员，尽管请的都是实力派而非流量明星，但在整个剧组的资金配置这块儿，真的有失偏颇，这也是让我觉得前面剧集失败的主要原因。

目前才更新八集，后面我如果有时间还会看下去，如果有起色，我会把评分加上去，但是现在，它在我心里只有两星。

——————————————20180823凌晨时间分界线：前面我说了，当时看的比较少，目前两星，现在多看了几集，加一星。

这两天呢，也没想到这篇评论会有这么多人浏览回复，在这个非吹即黑的年代，为了避免我一直很讨厌的互撕，对于大家的留言，我一个也不回复，请多包涵。

不过处女座碎碎念，统一做几点说明：1、我不是影评人，我说凭心而论，凭的就是我的喜恶，所以我不是个客观的人。

当然我也绝不是延禧攻略的水军，不是故意黑如懿。

我知道延禧攻略并不完美，但它给我带来的大于我的期望值，所以我给它五星，我相信我有这个权力，但我也不是个倔强的人，所以我又改了四星，于心于理，我觉得合适。

2、关于如懿传的三星，我觉得暂时不会再加了，我承认后面确实比前面好，因为越来越和我当时看的剧本出入不大了，但还原度还是有点差别的，我相信有客观原因，但确实对它期望太大，没有满足，所以三星，现在期待不大了，后面会不会继续追下去我也不知道，所以可能也就这样了，如有意外，那就再说。

3、关于演技，我也没说这些演员演技不好，从我的题目即可以看出，我是觉得这种天价演员汇聚的形式不是特别好，片酬和制作的比例问题，是这个行业很严重的问题存在，希望这个问题能逐渐改善，而不是愈演愈烈。

4、关于乾隆问题，好像有两位留言说不明白我为何说乾隆早期的阴鸷和狠辣。

可能我用词不当，或许换成“城府”二位就能接受了。

历史上的乾隆比较嗜杀，文字狱毁家灭族，开棺戮尸。

有人说这是因为富察皇后死了以后他性情大变，但我认为江山易改，怕也是本性所致。

更何况千古一帝，不管什么年纪，怎会没有一些帝王心术，这点从他早期的政治手腕也可以看出，总不能像第一集里那么天真烂漫吧。

后面这个特质我看到了。

而且霍建华在演《天下第一》的时候我就很喜欢他了，但相比而言，我还是更喜欢聂远，我觉得聂远更符合我心中的乾隆形象。

5、关于服化道，我还是认为延禧攻略做的更好一些，有人说雍正大丧的场景很烧钱。

我也认可，而且其实那一段才是原来剧本里刚开始的部分，现在我都怀疑让我瞎了眼的第一集是后来续上去的。

不过最终我的感觉是，如懿传在做大场景的地方用了心，小细节却不到位。

而延禧攻略恰恰在小细节的配饰上下了功夫，我个人还是更喜欢以小见大吧。

6、关于我看了几集的问题，我告诉大家一件事情，对于电视剧来讲，第一集是非常重要的！

我是真心感觉这个第一集太过儿戏，失了整部剧的颜色。

从职业角度来看，那样一部剧本，却做出这么一个第一集，不客气的说，就是不尊重观众了，认为观众迷恋，就一定会先看下去的。

那既然这样，我作为观众也有权力看了第一集就只给他打两星。

最后，总得来说，我谨代表我个人观点。

直到目前，我还是不太喜欢如懿传。

我想真要客观来讲，就是我以前十分不耻于正，却没想到他却做出了一部还不错的剧出来，片尾曲填词也不错。

而如懿传的剧本我早看过，非常喜欢，因此报了极大期望，却因种种原因，这个剧集呈现让我略微失望，所以我对它有些苛责。

但不管怎样，我注册了豆瓣。

夸谁损谁有我自由。

大家也同样有留言反驳的权力，我欢迎。

但尽量不要撕，也不要过分攻击，谢谢。

哦，忘了补充一点，确实佘诗曼的卡斯也够位的！

作为TVB粉我竟忽略了，是我不严谨。

——————8月29日分界线：这几天多了许多评论，有的看了，有的没看，质疑我的人很多，这是对的，因为我本就是一家之言，自然难免偏颇。

而且大家各自的立场不同，出发点也不一样，觉得我说的对，或者我说的不对，都是可以的，和而不同嘛。

之所以我谁的留言都不回复，是因为我只发表个人看法，不想参与辩论，因为怕会引发口水，不想如此而已。

这篇评论仅仅代表我当时当刻【注意不是此时此刻】的一些看法。

我再补充说明一下就是：我真的看过原剧本，那是之前内定的导演【后来换了汪俊】保留的，对比而言问题恰巧出在了第一二集，那是后来续上的，原剧本没有，可以看出，续的稍微失败了些。

没错，我只看了前几集就没再往下看下去，而且前半部分还是在只看了一两集的情况下“义愤填膺”写的。

但这又如何呢？

我曾经见识过北电表演系的艺考，考生表演才艺，时间是一到两分钟，但大多数考生只表演了不到三十秒，考官就会说：可以了，下去吧。

然后他就被刷掉了。

他可以抗议说不公平，考官没有看我表演完吗？

可以，但考官不听。

可能这个例子举得不是很恰当。

但我前面也说了，第一集对一个剧十分重要，第一集做不好，就不要怪观众看到第一集就弃剧。

说直白一点，你拍电视剧是挣观众钱的，观众就是甲方，甲方不买账，就是你自己的原因，怪不得别人。

难道第一集不属于整部剧集里的一部分吗？

因为一部分失败拉低了整体评分，不合理吗？

当然现在我发文也只是为了解释我之前的观点，对于剧集我不能再做置喙，因为我上次发文以后就再也没看过了，听大家说越来越好看了，我赞同，因为当时的剧本也是这样的。

但我暂时不会再追了，一是因为每天等更新的追剧方式我不喜欢，太磨人了。

二是我在此之前很少看宫斗剧，说实话，甄嬛传我开始都没看过，第一部追的剧就是延禧攻略了，完全是因为暑假回了老家用来打发时间的，后来我又看了一遍甄嬛传，一天半就看完了，没错，是跳着看的，有人诟病我这个，我解释一下，电视剧这东西，除了《大明王朝》《走向共和》《北平无战事》《雍正王朝》《汉武大帝》等等等等十分优秀的国产剧集以外，我没有不快进的。

最后还得说一下延禧攻略，我不是延禧迷，也犯不着为了捧它故意打压如懿传。

之所以给它分高，因为个人诉求，看它就是看爽剧，爽剧看爽了，给它四星怎么了？

而如懿传，立意很高，也想做爆款，做剧王，但是前面几集没有做到，给它三星又怎么了？

也就是说评分标准是不一样的。

当然有人质疑女主开挂，等等之类的，但是就像你看玄幻小说一样，你只要接受了它的设定，就看着爽了，说白了就是个代入感的东西。

还有人质疑我声称爱好历史怎么还会看延禧攻略，我说这是两个概念，第一，你们一直在讨论的延禧女主放在历史上能活几集的问题，我没法回答，说真的这跟历史无关，宫闱之事我没研究过，你们所谓的后宫评判标准也仅仅是从以往的宫斗剧里得出来的结论。

我唯一能记得在史书上看到的章节，就是嘉靖皇帝在后宫差点被几个宫女给勒死了。

宫女敢谋杀皇帝你敢信？

第二就是电视剧里的生活状态不在我历史评判之内，我个人，谨代表我个人纠结的地方，是看相关的历史大事件是否偏离轨道，这一点延禧做的还是差不多的，如懿传把小弘历六岁，在富察皇后之后晚了好几年才进府的娴妃说成乾隆的青梅竹马，我可能有点不太接受，不过这也不重要。

历史狗也不会这么矫情，有那矫情功夫我去看史书多好，看什么电视剧。

还有最重要的一点，就是我发这篇文章真正想要表达的，所谓天价演员的片酬问题，一开始爆出的9600万，大家都是知道的，我不够严谨，可能信以为真了，而其实去年我还从参与过这部戏的边缘人口中听到过1.6亿的数字，但我当时不敢相信，就当是以讹传讹吧。

后来新丽摆出证据说是5千多万，但这个是在我写完文章之后的事了，所以我会有说她是当时最高价演员的谬论。

咱们现在姑且以5000万为准。

但是这个重要吗？

我不是纠结在九千万还是五千万的问题呀！

也没有要因此而攻击她一个人。

我是说这个行业的现状！！

她五千万，他五千万，一个亿了。

其他卡斯也不是没有身份证的人，加在一块也差不多他们两个人的数了吧？

可是整部戏的投资才3亿啊！

再刨除宣发和后期费用，用于制作的钱不到三分之一！

同志们，这个现象在业内不是个案啊，而且越演越烈，这是个畸形的势态！

一些脑残片，史诗级烂电影运用这个模式也就罢了，如懿传可是想做行业标杆的剧啊，就这么一个标杆吗？

于正这个人，我对他十分不耻！

但是再不耻，他千般不好，万般难恕。

起码他在延禧攻略中做到一点，演员片酬和制作费用占比合理！

这对市场的意义是良性的！

而且他挣钱了，那么就会有一些剧跟风使用他这个模式，哪怕只是百分之一，不也是一个好事情吗？

说了这么多，还是仅仅大致谈一下我个人的看法，你不认同，也对，因为你有你的道理，我不能左右你，我也不会想去影响你。

看法不同，应该相互理解。

我不会拿着我的观点去代替你的，相反，我也不会被别人的看法左右我自己的观点。

有一位留言的朋友的观点我很赞同，大家立场不同，出发点不一样而已，所以看到的东西也不会相同。

我跟汪俊导演没有深仇大恨，跟于正其人也不是生死之交，不会刻意抬高延禧攻略，故意贬低如懿。

所有评分仅仅代表当时内心的主观感受而已。

在此，不再赘言，欢迎大家谈谈各自想法。

但还是那句话，和谐社会，不要恶意攻击，我不是影评人，写一些想法也肯定能从中找到漏洞。

但我的话又不是真理，不管是顶我，还是推翻我，剧就在那里，已经剪辑完成再无可更改，大家想看自然会看会捧，反之，也不能勉强不是？

祝大家都快乐，幸福！

她沉沦、她跌倒你们一再嘲笑须知，她跌倒在高于你们的上方她乐极生悲可她的强光紧接你们的黑暗 最近看到很多人说如懿太佛，在宫斗这件事情上，她的敌人和朋友都比她专心多了，她看起来有点不上心，身边的人都各显神通开挂一样为她洗脱冤屈（包括尬黑当洗白的高贵妃金鱼眼等），而她的反击看起来轻飘飘的，有些漫不经心，我也禁不住问一句，“如懿，事到如今，你退无可退，为何不亮出利刃，玩弄手段，叫那些魑魅小人不敢再兴风作浪，也让我们观众一扫胸中憋闷之气，看个痛快呀！

” 人生不如意事十常八九，她却偏偏要叫“如懿”，这不就像村里那些叫招财富贵的穷光蛋吗？

以及冷宫里35岁的吉太嫔。

不过“如懿”这两个字读起来甜润，倒像是早期的青樱，彼时的她仰着弘历的偏爱有恃无恐，就是后来在探讨西方婚姻自由中惹了他不快，她也是恶作剧般报复他，处处尽是无知少女的天真可爱。

其实如意的日子也不是没有过，在弘历拿出她的画像说“一笔一笔画的，不是赏赐，是真心”时，在海兰被陷害偷碳，他为她开脱时，在他有心把大阿哥送给她抚养时，在永璜第一次开口叫她母亲时…她从中得到了“放心”，在这甜美梦境里，即便是姑母的离世也没有唤起她作为乌拉那拉氏的觉悟。

我真是爱看这样的如懿，这样的周迅，她的欢喜快意这么真切，让整个延禧宫都明亮起来。

臣妾或许看不清后位，看不清前路，也不够看得清皇上，可皇上说他孤单，臣妾就只想到他身边去。

花儿之所以美，是因为不自知。

而如懿之所以是周迅的如懿，也是因这不自知。

如懿啊，当你被禁足延禧宫痴痴坐在地上任茶杯摔落时，当你在冷宫对着一轮弯月度过结婚纪念日时，当你又一次被冤枉百口莫辩时，为什么流下这些只有黑夜才能作证的眼泪？

“受折磨的人常爱以绝望自娱”，看着你百般委屈坐在宫门扶额沉思，看着你一双明眸悬滴不下的两行清泪，看着你越来越多的叹息和沉默，我顾不上怒其不争，满心都是心疼，心疼你一个文艺青年跑错片场卷入这肮脏是非中，命都快送出去了，还吟着那首过气的诗。

在幕后花絮中问周迅如何看待如懿这个人物的悲剧周迅说：我不觉得她是悲剧，我觉得她是很好的。

“清冷、倔强、自尊、敏感”原书作者用这四个词来形容如懿，光这样看她，难免不给人一个深宫里不合时宜的怨妇的形象，太小家子气了。

“每一个人的身上都拖带着一个世界，由他见过，爱过的一切所组成的世界”，如懿的这个世界是什么样子的呢？

她出身名门望族，知书达礼，尊贵的身份带给她的是一种闲适的生活，即便家族落败，也无损这清贵之气。

很多事情她要体面的去做，不是说在别人面前体面，而是过得去自己这一关。

那些不屑为之的阴狠手段自不必说，我印象比较深的是在冷宫，她养花，说日子要过的体面。

你看，这体面其实无关身家财富，而是一种内心的闲适，许多穷苦人家出身的人是没有这样的闲适的（参考胃炎丸）。

出冷宫后不是欣喜若狂跑到皇上那里谢恩，而是登上城楼，去看那天高地阔。

千金之子，不死于盗贼，何哉？

其身可爱，而盗贼之不足以死也。

她这样的人，不会死在别人手上的，那些浸在毒汁的敌人或许可以挑拨离间、可以污蔑陷害，让她身陷冷宫、禁足受罚，但这些都不是她真正怕的，她是个有精神洁癖的人，没了感情，她怕的是再玩下去自己会变得跟她们一样虚伪恶心。

身为皇后，她已然成为人生赢家，可她宁愿自我毁灭，也不接受这面目全非的一切。

乌拉那拉氏的女人，好像世世代代，都被这几个字拖住了。

皇上与臣妾曾经结发为夫妻，如今臣妾，断发为祭，给去了的青樱和弘历。

悲剧是把美好的东西毁灭给人看，周迅看重的不是这毁灭，而是从毁灭中找出生路。

什么是生路呢？

身不由己的人能走到何处？

她在她既定的命运里无处可逃，唯有精神自由，在自由选择中不断创造自己的存在，因此最后她选择背弃了家族姓氏、抛下知心的盟友，向死而生，“完成了内心的解放，精神的逆袭”。

愿你的婚姻不要玷污你一如既往的孤独

1.周迅演年轻的如懿，并不觉得有很大问题。

这和许多公号愤愤批驳的“中国人的幼态审美”没太大关系，拔高一点，就戏剧的本质来说，“ 离形而取意，得意而忘形”，取其意即可。

固然这是娱乐片，不必究到太高，但终究一个女演员要从19岁演到48岁，观众只能由表象取其意，这问题上若讲太多，只是繁华浮躁的戏外话题，没多大必要去吵的。

举个另外例子，当年42岁的陈宝国演20岁的白景琦，我同样觉得没问题，脸上褶子多了点，可就戏剧最高标准“得意而忘形“看，他没问题。

他只要演出十分的神采飞扬桀骜不驯，他就是好的。

2.周迅是个好演员，这没得说，每个呼吸每句台词都不按牌理出牌但又合乎现实逻辑，那是她的天赋，可她戏路窄，演什么都是一样的感情过剩少女，那也没办法。

比如红高粱，我多喜欢看她，至今也看不下去，她身上有果断，可并无大到对宗族的担当，她身上的欲望感非常非常私人，还升不到原始的野性那一格，她整个人都是属于现代都市的，在城市里她就是灵动自然的精灵，但真放到北方农村，她就还是”城里来的“，又像小孩子模仿大人，和角色的契合点太少太少了。

周迅演如懿，我没看过原著，但看了十四集，我想应该是绕着“直爽不绕弯+信爱又信命+聪慧善良又有狡黠”这几个点，但她总演出点过于现代的、不合时宜的懒散来，与“中国电视剧观众想象中的宫斗”简直格格不入。

可一些独角戏里又是好的。

大家忙着演哭演笑，演悲伤演高兴，一旦静下来就没看头，但她和别人反着来，她演的是对着命运的茫然和喜悦，所以她生来必须成为主角。

（该出门了，还有许多没写到，影评没法“仅自己可见”，先发出来，过会儿补充）3.看到第三十集了，说下对至今剧情的想法。

坦白讲我没看过太多国产电视剧，这两年只看过《我的前半生》，且觉得只有前半部是合格的。

看《如懿传》只是因为太喜欢《甄嬛传》，想看看后来发生了什么，难免与前作对比。

所以可能标准比较高，也比较怪。

觉得如懿的剧情别扭，是因为作为一个“大女主戏”，已经到了第三十集，如懿这个人并没有发挥太多主观能动的作用，她只是像rpg游戏里的主角，一直遇到各种触发事件，仅有观察能力而没有制动能力，遇到委屈就哭，给点甜头就笑，所以这是来干什么呢？

她现在遭遇的最大危机是进冷宫，众人陷害她于百口莫辩之地，做了权力的替罪羊，可解救她出来的依然也是权力本身。

在政治形势并无太大更改的前提下，靠原来的权力去制服权力，又要蒙上一层无奈情感的面纱。

而女主出来后只与皇上闹了点小别扭，心不冷，情不移，主角的变化到底在哪呢？

只有布景是恢弘的，可构图做得再好也很难服人，如懿的世界观并没有变，或是并没有让观众感知到她的改变。

继续这么的话，是非常非常不符合戏剧规律的。

有人说这个剧就是为了体现后宫女的无奈与悲凉，观众非要把自己提高到上帝视角的话，也可能是有的。

但表达命运这个主题的话，现在的路径还未免太浅，太低。

我很喜欢《甄嬛传》，最大的原因是剧情流畅，女主在权力斗争面前一步步心冷下来，直到成为权力本身。

这个路径是非常明晰的。

而如懿，至今是要写什么呢？

仅仅是给大家看后宫女子命运的悲凉吗。

不知道还有多少创作空间，很为后来的剧情担心。

但还是会看下去的。

4.接着说演员吧，周迅有很灵的几招，空茫的眼睛里大颗大颗的眼泪往下掉，开怀时孩子气的笑，等等。

但实在看了太多遍了。

我很喜欢她的这几招，非常喜欢，她是很真挚的演员，但不是每个角色都可以与这几招无缝衔接的。

看多了这几招，我反而更欣赏她的一些身体的小动作，与海兰谈话时护甲的微微颤动，很可爱。

但也只是属于周迅本人的可爱，对塑造角色起不到非常大的作用。

不得不又提甄嬛，周末看电视重播，到甄嬛穿了纯元皇后旧衣，失宠于皇上，狼狈回到自己宫中与瑾汐的那一个序列，非常精彩。

看不到孙俪的任何招数，她每一秒钟都在角色里，每个表情都有用，每个变化都有当下的层次，孙俪是无招胜有招的。

5.没看过霍建华的其他戏，总觉得他带着点长得太好看的人的懒洋洋的气质。

”不需要讲太多话，该是他的就是他的，他有这自信”的那种人。

所以他演不太出来剧情中皇帝的算计，和隐忍，以及台词里说的对如懿的神情。

有的只是“霸道总裁”的那套东西，十分无趣。

唯一与他的气质合上的反倒是他惩罚阿若的那几场戏，非常霸道总裁，有抖m情意结的小女生大概会看得很爽。

剧本对这个人物也没写得很好，作为如懿遇到的所有触发事件的着力点，他忽而深情款款，颇有情圣做派地为心爱的女性制作香粉；忽而十分清醒，为权力的制衡所苦；忽而又会审时度势，适当的时候做出利己的事......其实这一切是可以统一的，可惜一切都靠台词完成，剧情需要他怎样他便怎样，看不出一个活生生的人来。

（先写到这，在看几集再更。

也是因为觉得这个戏还是很用心地拍出来的，所以才愿意写，愿意用苛刻的标准去看待。

希望接下来会更好吧。

）6.（9.26更）不知不觉就到六十集了，继续说演员和角色吧。

高贵妃和皇后都下线之后，接下来的故事主要是绕着嘉妃与炩妃两个反角打转，我也终于明白了一直觉得别扭的剧情处理的问题到底在哪里——整出故事说是以如懿为中心，但其实实际上写的是后宫群像，如何争宠，生子，失宠，复宠......问题有三个：第一个是之前说的，如懿作为名义上的主角，和角力的中心，但实际上她从未真正发力，被贬和被升职都太容易，只是不停遇到触发事件，并等着解决而已。

对手也大多是因为自己作死而死。

第二个，人物的动机，归宿，统统都太重复了。

也许是因为要贴近历史人物生卒年份的原因。

从高贵妃到皇后，再到嘉妃，炩妃，能轻易地在她们身上找到许多相似处，她们的外强中干，她们的悲剧命运，全部是一样的。

而不同处只有很浅显的“是不是心直口快”、“谁使的招比较阴”而已，一张张的脸孔，一个个的诡计看下来，全都是随机重复的。

并没有一个让人有兴奋感的上升序列。

第三个，也是说过的，皇上作为另一个戏剧的表层斗争中心，他的决策是决定了所有其他人物命运走向的。

但他的每个决定都似乎过分随机了，很轻易地怀疑，或很轻易地相信。

似乎全靠编剧的意图。

只有皇太后参与的情节，才是“说人话”的部分，因为有涉及到更高层次的权力和人心斗争。

7.嘉妃和炩妃，两个反派，都是面相很有戏的演员，相对来说也算有出彩的地方，但都并不算十分好。

辛芷蕾的脸上有种很难得的矛盾感，极美极艳的眉眼，偏配了很钝的鼻子和宽厚带肉的脸型，这是为戏剧而生的脸。

但她并没有学会很好地使用自己的脸，整个状态始终有些垮垮的。

如果能再犀利一些就好了。

有关她的戏也写得不够好——时而阴毒地过了分，时而又蠢得过了分，全靠编剧给的一句台词，无法和谐统一。

我也喜欢炩妃的演员的脸，全是锐角的一张容长脸，演不择手段又会示弱的风流反派非常可信。

我喜欢看她与扶她上位的太监的对戏，两个漂亮的人去演狼狈为奸的状态，有一些细节堪称精彩。

但从本质上来说，嘉妃和炩妃这两个人物是重复的，并没有什么新意。

两个人物加起来的价值，甚至比不上一个自作聪明、自掘坟墓的曹琴默。

只是演员有意思而已。

认认真真地看到了14集，认认真真地做了对比，决定动手写一篇专属于《如懿传》的影评。

果不其然，过了前头强行接续《甄嬛传》的2集（有种强行让友情出演的张丰毅、陈冲、李解等人露脸之嫌），剧情慢慢开始有意思了。

于是，我开始回忆剧王《甄嬛传》的成功在哪里，作为嫡亲的续集，如懿传失手在哪里。

3-14集里几场关键的戏，一下子凸显了某些演员的可塑性，又一下子暴露出某些演员的不合适。

后宫女人的群戏，有时帝王角色可有可无（参见《金枝欲孽》存在感为0的嘉庆帝），但有时却是调度全场、稳住阵势的核心（参见《甄嬛传》雍正滴血验亲的部分）。

宫斗剧如果真要把帝王角色定成男一，首先气场要够沉稳，面相要够英武。

一个成功帝王的特质：游弋在前朝后宫淡定自若，宠辱不惊，没胡子的时候够意气风发，有胡子的时候能操控天下。

这才是帝王万人之上的人物设定。

帝王的成功选角一来有助于趋近于历史正剧的基调，二来能妥善处理剧情里前朝和后宫的琐碎事务，达到统筹全局的作用。

选角成功的案例：甄嬛传的陈建斌，大秦帝国的张博。

这么一比，霍建华的短板就出来了。

霍建华是个好演员，战长沙、他来了请闭眼的表现都很让人满意。

他的眼睛很美，双眼皮长睫毛，这个面相适合禁欲系校草，适合冰山脸老干部。

但眉眼之间够深情，不等于帝王气场足，以至于他的乾隆继承了花千骨的演法。

玫贵人诬赖娴妃，大阿哥选娴妃当养母两场戏，霍建华孤零零的呆在镜头左下角，眼睁睁看着一群女人打架插不上嘴，他最后主持公道有种戛然而止的感觉，乾隆成了话题终结者。

再有一点，如懿传的女性选角气场太大了，霍建华应接不暇，显得人物形象唯唯诺诺。

甄嬛传里，刘雪华、蒋欣、蔡少芬都有气场强大的戏，但是放到陈建斌面前就被镇住了。

如懿传选了周迅、邬君梅、张丰毅跟霍建华演对手戏，白豆腐明显接不住。

最要命的是，白豆腐跟后妃们没有CP感。

皇上也是需要后宫风花雪月的滋润，白豆腐太端正自持、一本正经了，眼神和动作中缺乏宠爱妃嫔的邪魅与老练。

如果把如懿传的乾隆换成朱亚文，绝对不是现在这个效果。

如懿传有个软肋是不连戏，就是演员在不同场戏的表现悬殊太大，时好时坏，看来AB组导演的能力不是旗鼓相当。

以雪地红罗炭那场戏为例，除了张钧甯以外，甚至迅哥本人都不在状态，其他人都跟闹着玩儿似的，导致戏剧冲突大打折扣。

张钧甯可是说是目前女配里面发挥最稳定的了，雪地受辱，证明娴妃清白两场戏，眼中噙泪，胆小无助到勇气可嘉，人物情绪推进和性格变化得十分自然，绝对比她在武大头里表现要好。

再说其他女配，童瑶够美艳，形象上符合慧贵妃的气质和身段，但是她总表现出像是贵人、答应的赌气式撒娇，争风吃醋的样子跟自己的品阶不对，对比华妃跟雍正撒娇，那种争锋吃味的气场和质感童瑶差很远。

辛芷蕾目前还是嘉贵人的设定，但是说话的语气和姿势明显过了，一副嘉贵妃的气势。

但凡收一收或者匀给童瑶一半儿，二者都成功了。

辛芷蕾把这种不可一世的气场拿出来得太早了，给演对手戏的富察皇后压了一头。

这也是董洁失败的地方，口白平平淡淡没有起伏，语流没有底气，正宫的范儿没出来。

玫贵人何泓姗，跟甄嬛传的余答应类似，都是因为一技之长咸鱼翻身的主儿。

但是何泓姗把那种作妖的劲儿演透了（估计是之前演过于妈云巅之上的缘故？

），不是余氏那种单纯的犯贱。

何泓姗跟周迅、童瑶对戏没有败下阵，角色基本就站稳了。

玫贵人那种有小聪明，但是无大心机的样子，何拿捏的很到位，吃海鲜担心嘴上的疱，到见不到孩子的伤心绝望，少女时期到初为人母的角色切换的很连贯，期待后续的表现。

但是有一点，听何泓姗本人的声音，音色不贴脸，好在剧里面配音了。

还有小角色很不错，没想到陈小纭的惢心演的不赖，表现出来的忠仆贴心劲儿很有槿汐的做派，没有《小别离》张晓宇后妈的半点影子。

再有，胡可、曹曦文基本就是过场戏（这俩姐姐都是以前大制作的女主啊，现在竟然在如懿里当酱油），仿佛甄嬛传欣吧唧一般的存在，还没啥重头戏。

剩下的人，目前看不出大突破。

但是需要批评的有两点：打光问题太大了，各小主寝宫院内的戏让人从光源上一看就是棚景，天、荷花也PS得失真。

以至于跟《故宫》纪录片镜头剪在一起，有种正版盗版乱炖的感觉。

妆容造型失败，卡粉脱妆是常事儿，上下场戏的妆容还不连戏。

像陈小纭有一场跟黄明的对手戏，很明显脱妆了，邬君梅、陈冲、周迅三个人的妆，浓艳的吓人。

目前豆瓣评分有上升，希望剧粉认真看戏，不要去踩延禧攻略，不要去diss路人，相信如懿传会低开高走的。

（仅限本人观点，请勿随意转载、曲解，谢谢！

）-题外话：如果大家拿出对《如懿传》的包容度，或许《芈月传》也能及格了，不喜勿喷，只是发自内心的感觉。

我想，演员姜梓新当初一定为没能入选《如懿传》的演员名单而伤心过，毕竟面对这么一部备受瞩目大制作，年轻演员都很希望能借此为跳板，被更多的观众所认识，就如当年风靡一时的《甄嬛传》中走出来的唐艺昕、毛晓彤、谭松韵等人。

然而，万万没想到的是，《如懿传》播出后远没有达到预期效果，而原本不被看好的《延禧攻略》却成为今夏爆款电视剧，着实让出演了明玉这一角色的姜梓新小红了一把。

所以，命这种东西，怎么说得准呢？

说起来，《如懿传》这部剧真是倒了八辈子的血霉。

男女主才被爆出惊天片酬后，就被央视爸爸那边点名批评，本想着低调做事，等群众的愤怒慢慢消散，没想到又出现了阴阳合同事件，天价片酬又被挖出来说事儿；本想借着《甄嬛传》的东风，趁着观众的热乎劲儿还没过，赶快把续集《如懿传》给拍了，结果却遇上广电总局限制上星播出的电视剧的数量，剧情和历史出入较大一事也被揪着不放；小说作者被指抄袭，自唐七事件后，流潋紫也成为众矢之的……各种因素导致这部剧一拖再拖，本来剧方都已经够心力交瘁的了，没想到又被于正截了胡，真够雪上加霜的。

如此一部大制作的电视剧，开机时还是万众瞩目，到如今播出时却已经落得了冷眼相对，旁人一副等着看好戏的境地，也是让人唏嘘。

我是高二的时候第一次看到《如懿传》的小说，当时是在新华书店里站着看完第一二部的，印象最深刻的是冷宫着火时，如懿和惢心躲在墙角处瑟瑟发抖，是弘历过去为如懿披上了披风，当时看得我差点落泪。

十六七岁的年纪，太单纯，还不懂得平淡的美，只知道所谓爱情，要不然就是欢喜冤家，要不然就是彼此猜忌，去虐着对方的心。

《如懿传》显然是后者，而这样的故事情节也确实曾吸引过我。

从小说的角度来说，第四部开始就已经越写越差了。

但我还是坚持看完了整个故事。

《如懿传》是我至今为止唯一追着看完的言情小说。

我还记得大结局那本书我是坐在学校的图书馆看完的，我很少看一本书能哭成那样，压抑郁闷，很后悔为什么要来图书馆，虽然难受却还要顾及场所，只能默默流泪而不能嚎啕大哭。

哭，是有一部分原因源于故事情节，好好的弘历和青樱怎么最终却走到了这样的地步；但我也明白，这个支离破碎到就连作者自己都难圆其说的故事，从情节本身来说，是引不起我这么大的情绪波动的。

我伤心的主要原因是因为为了看完这个故事，我等了五年。

当我翻开这本书的第一页时，我还在上高中；而等我合上这本书的最后一页时，我已经快要工作了。

在这个故事的平行世界里的我，没心没肺地度过了我最美好的学生生涯，而当故事结束的时候，我的青春时光也成为了过去时。

正因为此，我对《如懿传》是有感情上的期待的。

哪怕我前两天又翻了翻小说，觉得写得还真不怎么样，但不可否认的是，当年的我是喜欢这部小说的。

这就像是年少不懂事的时候，爱上了一个渣男，虽然后来没在一起，对于他的所作所为也不认同，但终究还是会存有几分感情。

1.关于色调如果《如懿传》当时是按时播出了的，情况应该会比现在好一些。

剧中的布景也不算艳，但坏就坏在今年播出的古装剧都开始走饱和度不高的高级灰色调，比如同时热播的《延禧攻略》和《天盛长歌》。

这一对比，就让观众觉得《如懿传》的场景不艳也艳了。

这就好比今年手机流行刘海屏，你都已经接受了这一设计之后，再让你返回去看昨年出的无刘海屏的手机，刚开始你一定会很拒绝，因为你会觉得怎么这么奇怪。

2.关于周迅的脸和声音剧中至今为止最大的槽点是周迅太显老。

周迅的皮肤状态确实一直都不够好，这一次更是放大了她的缺点。

哪怕是在和陈冲、邬君梅演对手戏时，周迅看上去都没比二位年轻多少。

有网友在弹幕里刷“周迅这脸老得应该去演太后了”，虽然很残酷，但在演艺圈，这就是这么现实。

在这部剧里，周迅的脸看上去毛孔很粗，脸很肿，确实很影响观感。

表情再灵动，可面相上的老态却藏不住，而灵动的表情也早已有了表演的痕迹，嘟嘴的样子看起来着实让人难以接受。

再加上妆确实画得不好，口红色号一言难尽。

灾难程度堪比整容崩坏脸给人的震惊。

尤其跟慧贵妃，嘉贵人，海常在和玫答应同框时，真是惨不忍睹。

但不得不说的是，周迅的演技确实还是有的，一双大眼睛很有神，哭戏尤为出彩，哪怕不看剧情，只看这两段动态图，也能看出来震惊地哭和委屈地哭的区别。

小花们是脸撑得起来，但演技撑不起来；大花们是演技撑得起来，但脸却开始撑不起来了。

最终尴尬的只有观众。

要解决这个问题，就两条路，一是鼓励编剧多写一些适合那些年纪上去了的女演员们去演的剧，不要总是写那些情情爱爱、小打小闹的年轻人间的爱恨纠葛；二是导演应敢于启用新人，只要演得好，观众就会买账。

至于周迅的声音，我倒觉得不是什么问题，毕竟又不是每个少女都得是嗲嗲的声音。

她的声音很有特点，是给她的演戏添彩了的，更何况她如今这么有名气，大家都知道她是那个嗓音，配音之后会感觉很怪。

3.关于篡改历史历史是任人打扮的小姑娘，影视作品中有对历史的全新解读，有为了剧情对历史进行修改都是可以接受的。

乾隆第二任皇后剪发后被乾隆弃绝的故事，确实给创作者提供了很大的想象空间。

我们如今只知道结局，可过程如何没人知晓，如果能把这个故事给编圆，会是一个很不错的剧本。

可惜作者写小说的时候一开始就写了乾隆并不喜欢富察皇后，两相猜忌，最后富察皇后郁郁而终。

可到了后面，突然间乾隆皇帝就开始深切怀念起富察皇后的好了，为此还各种挖苦现任皇后如懿，说她不如富察皇后。

书中诸如此类的逻辑黑洞实在太多。

我读小说的时候经常在怀疑作者是不是忘了前面自己写了些什么，怎么开始搬起石头砸自己的脚了。

所以，这样一个先天不足的小说，却要被拍成电视剧，真不知是怎么想的。

电视剧再改编，但最根本的基础还是在于小说，翻不出多大的花样来。

所以电视剧要想好，首先原作小说要足够经得起推敲。

但现在，剧方看到的首先不是故事，而只是IP。

小说的受众终归是小的，就比如《如懿传》，喜欢宫斗、古风言情的女生可能才会追这本小说，也许在这个小圈子里，口碑还可以；但一旦要拍成电视剧，这个受众对象就不知大了多少个数量级，大家都有可能点开视频来看。

那么作为没看过原作小说的观众，他们根本不知道IP的魅力，唯一能牵住他们的只有故事情节。

别以为，还有书粉来撑腰。

现在电视剧播出后书粉倒戈的例子还少吗？

还有像我这种小的时候喜欢看，后来觉得写得烂而对此无感的人也是比比皆是。

所以奉劝剧方千万不要贪图这点小便宜了，认真做好故事才是根本。

此外，我个人觉得不要再去拍那么多宫斗的电视剧了，格局太小，拍烂了也就那些内容，真的看腻歪了。

除非像《延禧攻略》那样剑走偏锋，弄出点新花样（但也还是少拍点宫斗戏为好），否则单就一群女人围着一个皇帝争风吃醋的戏份，不论是男观众还是女观众都已经意淫不下了。

4.关于优点演技确实是好的。

真应该把小花们抓来排排坐，让她们好好看看陈冲和邬君梅这两位前辈的戏，看看人家再看看你们自己，要多糟心有多糟心。

除了两位老戏骨外，大家演技都没有太拖后腿的，整体水平已经算很高的了。

虽然演员们有的年龄大了点，但好在都算自然，不是一抓一大堆的整容脸，各有特点。

（想想芈月传和延禧攻略中有些演员的脸，是很年轻，但把脸整得僵到不行）有不少地方还是能见到汪俊导演的功力，有一处镜头切换就挺好。

皇帝和皇后在讨论给后妃们定位分的事情，本以为是要出现太监拿着皇帝的旨意晓谕六宫的场景，结果镜头一转却是太后举着老花眼镜在看内务府提供的后妃位分花名册，顺带着把皇帝通过封号讽刺慧贵妃的小心思都道出来了。

清清楚楚，完全不拖泥带水。

剧情的话，反正差不多就是那些，皇帝和嫔妃们互相伤害、互相怀疑、互相记恨；有相知相伴的好姐妹，也有在背后默默守护女主的痴情男二……反正我当年看小说的时候就觉得是《甄嬛传》的模子套在了《如懿传》上。

当然，现在的宫斗小说貌似大都这个剧情？

（不谈抄袭了，毕竟大家已经谈得够多了）可以说，《如懿传》可惜但不可怜。

《如懿传》没能成功，一是钱没能花在最该花的地方，二是盲目崇拜小说IP，却没看清楚这部小说值不值得花这么大的手笔拍成电视剧。

老想着《甄嬛传》的成功，却不想为什么《甄嬛传》会成功。

如果其它出品方能从中吸取些教训，倒也不失为一件好事了。

　　《延禧攻略》结局的时候，我被阿佘断发的那一幕感动到眼眶发热。

明明是很俗套的黑化人设，她却将那番绝望的独白演绎得让人痛彻心扉：“皇上，孝贤皇后爱你，更爱自由；高贵妃爱你，更爱高家；纯妃心里从来都没有你；至于其他人，满眼都是龙袍和荣华富贵。

只有我，全紫禁城只有我，最爱你的人分明只有我！

”　　阿佘挥着匕首指着情敌魏璎珞，对大猪蹄子说：“你以为我会伤害她么？

我最恨的不是她，而是你。

”——真是可怜，娴妃娘娘在这70集里，用了几近一生的光阴，才接受自己不被爱的这个事实，才终于恨对了人。

　　以前有人说：花心劈腿，是“全天下男人都会犯的错误”。

那么我想，全天下女人都会犯的错误，大概就是擅长自欺，总以为自己是最特别的那个吧。

　　《如懿传》小说出来的时候，我就看到有人评价说：怎么感觉如懿从头到尾都是在自欺欺人？

所有皇上对她的爱，其实都是她自己脑补出来的。

　　这个设定，倒是切中了天下女人的要害。

　　我从前混迹晋江多年，也曾深信虐恋之美，总觉得天下的人但凡遇上真爱，便都会化身不善表达的道明寺：爱你却故意说不爱你，爱你却屡屡虐待你，爱你却若即若离言语轻慢，其实一切都只是为了引起你注意……　　诶，这个脑回路也太中二了吧。

　　在《如懿传》里，不仅是周迅扮演的娴妃，其实其他女人也是一样，都或多或少的，自以为是皇上眼里最特别的那个。

　　例如，皇帝召南府歌伎听琵琶，众人中生得最标致的白蕊姬就故意弹错引起皇帝注意。

不久后侍寝晋封，她便嚣张到连贵妃也不放在眼里。

　　这姑娘不甚高明，但胜在真实。

谁在自以为被爱的时候，没有几分任性的底气呢？

可一旦对方的那份感情被收了回去，两情旖旎时的那些刁蛮任性，便都成了扎破的气球，徒留一地打回原形的狼狈。

　　再例如，高贵妃设计诬陷海兰偷炭，说自己因此犯了寒症。

皇帝一眼看出实情，不动声色地让贵妃好好养病三个月，不必再侍寝。

其他人都看出皇帝有心惩戒，偏偏贵妃还理直气壮地辩驳：“皇上那是心疼本宫！

”

　　当然，在这方面最典型的例子，便是女主娴妃了。

皇帝来给娴妃过生辰，娴妃故意请求皇帝追封出身低贱的亲生母亲，原因是“希望帮皇上了却心结”。

那一刻我就在荧幕外长叹一声：这是有多自以为是啊？

任何正常人，都不会愿意和人聊自己三缄其口的黑历史，更何况是皇帝？

　　好吧，娴妃冰雪聪明，知道这是个扫兴的话题。

那她为什么还要提呢？

剧中的解释是：因为她在爱情里舍弃了小我，不为一己的恩宠，而是真正的为对方着想。

　　那么问题又来了：为什么女人总喜欢在爱情里做救世主呢？

　　爱情是个非常蒙蔽五感的东西。

当你爱着一个人，你一方面可以屏蔽掉他的可恶，眼里只看得到他对你好；另一方面却又容易母爱泛滥，轻易将对方当做了毫无自理能力、事事需要你筹谋照料的孩童。

《天龙八部》里，阿朱死前就叮嘱妹妹阿紫替她照顾萧峰——武功盖世的大英雄萧峰何曾需要人照顾？

只不过，在爱人的滤镜里，对方总是孱弱的，可怜的，无法自理的。

　　这种想爱的救世主之心，很大的一个组成部分，就是自我感觉过分良好。

你很难让一个深陷在爱情里的人承认：其实对方没有你，也可以过得很好。

　　原著作者流潋紫，虽然营造出了一些女性独立强大的假象，但显然是并不具备这种自省思维的。

而且恰恰相反，《如懿传》以及之前的《甄嬛传》里所体现出的，都是一个女人如何安于男权观念固化的社会，又是如何在既有的社会规范里力争上游的。

　　《甄嬛传》里，甄嬛听说果郡王战死的消息之后，第一反应竟不是找个清净地方把腹中孩子养大，而是设计入宫承宠，找皇上来给自己做依傍。

而《如懿传》选取了乾隆弃后作为女主角，本身是可以讲出比打怪升级的《延禧攻略》高明很多的故事的——然而从开篇到后来，仍然躲不开“我才是他心里最特别的那个”的俗套。

　　电视剧开篇那段累赘的青梅竹马、两情相悦的偶像剧戏份，与后文中乾隆阴鸷的性格形成严重的断层，也与整个设定里沉郁的基调不符——倒像是作者一厢情愿地为女主幻想出了一段回忆，让女主在之后漫长的冷落孤寂里，在这一点虚妄的信念里赖以生存。

　　是啊，唯有把自己想成是独一无二的天选之子，在受辱受挫时才能得以坚强坦然吧。

　　活在中国传统观念里的女人，都被自幼培养成了男权体系的捍卫者。

宫斗剧最大的特色就是婚恋关系中男女地位的不平等，女人的勾心斗角，都是为了某个男人的“恩宠”。

女人们处于弱势时，最佳的策略也是去找一个男人做依傍。

　　她们再能力超群，在不公的命运前也唯有服从，而从未试图颠覆规则。

旧时代的女人最可悲的一点莫过于此。

　　小学的时候我喜欢和身边的小姐妹玩角色扮演的游戏，通常是最近在热播什么剧，我们课间时就在一起分饰剧中的角色。

犹记得我当时“选角色”最看重的一点就是：这个角色是不是男主角喜欢的人。

如果是男主喜欢的，那多半是个重要角色，即使在戏份最多的“女主角”面前，也有自然的优越感。

　　张爱玲说，一个女人，倘若得不到异性的爱，就也往往得不到同性的尊重——小时候的我对此深以为是。

　　直到有一天我看到《书剑恩仇录》，发觉受尽万千宠爱的香香公主天真弱智，被痴恋着的“鸳鸯刀”骆冰也呆板无趣，反倒是一直倒追男人却不被珍惜的官家小姐李沅芷，敢爱敢恨，魅力非凡。

　　那是我第一次开始思考：被男人喜欢，真的是衡量一个女人魅力值的最有力标准么？

　　据说后面出场的“香妃”寒香见，天姿国色，第一次让皇帝感受到什么是痴恋。

也是因为太后甄嬛让如懿给香妃送去了绝育汤，才导致了帝后离心。

如懿的“死心”，来自于皇帝的“变心”，所以才有了断发断情的悲剧收尾。

　　爱了一个人那么多年，最后成了一个痴恋故事中的悲情陪衬，实在可怜。

　　作者把乾隆写成一个自恋又薄情的渣男，以女主角伤心离世、好姐妹海兰替她复仇作为结局，看得出是想超越一般的宫斗故事，努力铺就一个更大的格局。

只可惜即使以“死心决裂”为结尾，终究脱不出一个女人为爱而生、为爱而死的困局，也逃不出对女人间友谊不切实际的理想化。

　　作为从《延禧攻略》过来的人，其实在《如懿传》这里是很难入戏的。

可是换一个角度想想又觉得很有意思：娴妃，令妃，纯妃，富察皇后……不过是同样的一群人，被放进了一个设定相反的平行宇宙。

她们在这里头挣扎求生，却仍然逃不过将自己一生的命运拴在一个男人身上，逃不过所谓的众目睽睽，所谓的人言可畏，逃不过盛宠一时的虚妄，逃不过桎梏一世的寥落。

　　最最可悲的还是，她们都曾犯过天下女人最爱犯的错，都曾在年少无知的斑驳花影里，自以为会成为对方心里最特别的那个人。

　　他曾说他永不负你，你也曾认真地相信——你却不知道，终其一生，你和他拥有的，其实也就只有那一个旖旎的片刻罢了。

　　你是我一场好梦，明天一切好说。

　　我想是天分不够难掌握，唱不好的你爱我。

微信订阅号：misslintanxi