我的塞林格之年

睡醒半夜爬起来看了《我的塞林格之年》（我比较喜欢当我成为塞林格的译名），我正儿八经开始阅读是是初一看的塞林格的《麦田里的守望者》，虽然很多情节已经不记得了，但是绝对算得上最早对我有影响的之一，所以只是突然醒了想到就把这个片子看了，它是第70届柏林电影节的开幕片，故事很简单，我可以立刻举出好几部这种调调的剧和影片。

说说为什么让我喜欢，这可能是我看过所有片子里女主角色最贴近我性格的一部，让我产生了更多心理上和情绪上的共鸣，不是我明白她怎么样行动理解这种共鸣，而是如果我在影片中我会和她焦虑烦琐一样的东西做出一样的选择，我是认真的，我能get到很多她独自思考的眼神，或者是自我的放空，也许恰巧相同的是我也正在写点东西，也许恰巧我也想成为一名作家编剧，我感受到了她的渴望，没让我失望的是她望向了自己。

最让我记忆的点是幻想中的起舞，我也常常独自起舞，在现实中也在脑海中，还有镜头拉远拉进的变焦，我时刻处于这样的感觉，敏感的人不是伤春悲秋之情而是无法言表的共情，只是在某一刻，你真的明白它在表达什么，你真的有为这个角色或者某件事情而感到真正的情感和触动，让你流下眼泪，写东西最难的是真正直面自己，把最隐藏的情绪自己拿出来，女主最喜欢诗，我觉得诗是灵魂，我自己也曾给杂志社投稿过我写的东西。

Jo虽然经常在思考上面看似游离但她让自己时刻“在场”，她生活于生活中，关于内心丰富还有一个体现，我想女主一个人坐在台下用自己才能听得见的声音说出那句“我也想你”是她内心思念的高潮，尽管看似没有表现出来，但在幻想中一起起舞的那段达到了真正的释放。

同样女主也是孤独的，最好的朋友也只是站在安慰的角度，没有人真正理解你是常态，我们确实不应该从别人那里寻求继续下午的鼓励和勇气，这些内驱力最该来源于自己，女主看过太多人的来信和手稿，她也是真正出于对作家的喜爱，才能明白他们最想要的东西。

即使她不是一个好的推介人代理商，她绝对是一个最忠诚的读者。

玛格丽特明白她和释怀，是因为她们走过同样的路，而乔选了她没能继续走下去的那一条。

有意思的点在于塞林格并没有我想象的和Jo有直面的交流或者碰撞，唯独两个镜头给了Jo在不同时刻看到他的背影，和墙上的照片，以电话为线索贯穿整个《My Salinger Year》，与其说是塞林格在提醒她想成为什么样的人，记住你是一个诗人，不如说是她自己的意志告诉她我想这么做，这才是我真正想要做的事，然而她也勇敢的做出了最后的决定。

现在脑子很乱，这部片子让我感受到了原来还可以站在这种角度看问题，看自己，让我无处安放的情绪有了那些慰藉。

这部电影，给人轻快舒服的感觉，就像刚起的秋风，刚刚好。

贡献了非常多好看的画面。

勇敢的去自己认为对的事，不是因为结果如何，每一个狡黠灵动的瞬间，跟着心走的时刻，让我们如此鲜活，生命同电影画面呈现的一样有层次，美丽，灵动。

选择，并不总是一定意味着牺牲、眼泪和悲痛，也可能是轻松、勇敢的转身。

《我的塞林格之年》《书店》主题都是女性追逐梦想的故事，都讲述了热爱和勇气。

从我个人的调调上更喜欢The Bookshop。

My Salinger Year有三个中文名：职场心计文学梦 / 当我成为塞林格 / 我的塞林格岁月（之年）。

讲述了90年代一个叫乔安娜的女孩结束研究生生活步入职场追求作家梦的故事。

理想的丰满现实的骨感，琐碎的社畜生活，现实生活的逼迫，当初一起要当作家的朋友放弃了梦想选择了找个男人作为归宿，慢慢的，她好像也麻木了最初的梦想。

当塞林格在电话中问她你是一个作家吗？

她黯然地说：我不知道。

出版社不欢迎有作家梦想的编辑，文学代理也不喜欢有作家梦的代理人，她每天的工作只有打字记录录音带，替塞林格回复（复制粘贴）读者的来信，日复一日，没有丝毫与文学创作有关的事情，像极了怀抱梦想初入职场，疲于奔波的间隙追问自己工作有何意义。

只是再后来有人放弃了对自己的追问，这也是一种选择。

乔安娜没有放弃，虽然经历过很多次尴尬，被嘲笑，但她始终像是一个打满鸡血的斗士，职场心计文学梦，这个翻译真的很差劲，她始终保持着一种愣愣的挚诚，毫无心计，以自己的名义给来信的读者回信，买上花和老板喜欢吃的食物，去看望爱人自杀的女老板，临走的时候特别真诚地抱住了老板，一向铁娘子的女老板一脸惊讶，慢慢抱住了她给的安慰和鼓励。

她靠自己对文学敏锐的直觉，成功的卖出了老板给她的书。

加上善良，得到了女老板的赏识，打第一眼见你，我就知道你会是个优秀的文学代理人。

就在老板打算给她客户资源的时候，她选择了放弃，她想要成为作家，“有些事现在不做永远不会再做了！

”无论对工作还是爱情，乔安娜对自己都有着非常清醒的认知。

男友没有带她独自去参加好朋友的婚礼，这令她非常痛苦，正是这个契机她反思了自己的这份感情，当她认清楚自己并不爱他，等男友回来，就毅然决然地离开，“我要离开你。

很抱歉我不爱你，你不在的时候我根本不会想你！

”多么直白！

哈哈哈乔安娜和想象中的读者对话，她和初恋男友翩翩起舞，亦真亦幻，有点意识流，这也是这部影片的特色表达手法。

认识自己，明白自己心底里真正所爱；为热爱留一方空间，哪怕每天只有15分钟；情绪、敏感、直觉，在理性挺立的时代被埋没的东西，在适合它的领域是珍宝。

原本以为是一部充分展示塞林格文学魅力的影片，没想到，这只是一部披着文学外衣——或者苛刻一点说，是蹭着塞林格旗号的一部《穿Prada的女魔头》的平庸模仿之作。

但是即便模仿，其故事展开的方式、人物关系架构，剧情设置，都让人不由皱眉：就这些，一个并没有展示出较高文学才华以及鲜明文学观点的准女作家并不特别的成长故事，值得用一部电影来讲述吗？！

甚至哪怕主要场景是文学版权代理机构，文学经纪人、纽约客杂志之类，我都完全看不到关于这些工作的行业特质——我不相信大家坐在办公桌后，守着打字机、电话，或者去咖啡馆、餐厅坐着聊天，就是这个行业的全部吧？

想想《穿Prada的女魔头》吧，里面三言两语也好、抽丝剥茧也罢，实则是事无巨细、举重若轻、不经意间把时尚行业的运作模式和特质和氛围，展示的清清楚楚，而且与之相关的各个方面的人物在行业的作用、地位，所持的态度和观点，也都全部描述到位。

更不要说几个主演极为贴合角色极具风格和魅力的表演，真是看得人既赏心悦目又获得感爆棚。

反观《我的塞林格之年》，不论是故事的讲述方式，演员的个人魅力，还是台词，都非常平平无奇，看完之后，哪怕塞林格个人的文学特质和魅力，我都无法从这部影片中得到什么。

即使不深度讲塞林格，讲一下文学也行啊，但片中哪怕一句有文学意味的台词都不太有。

更何况发人深省的文学观点。

真是挂羊头卖狗肉，但卖的还是挺差劲的狗肉。

演乔安娜这个女孩，看上去就不太有文学才华和灵性，让人没有代入感；她的老板—塞林格的版权经纪人，额前一缕白发，看上去有点桑塔格的味道，但比起桑塔格过于精致过于商务精英，她的谈吐也没有我所期待的文学风格和水平。

她和丹尼尔的灵魂伴侣的故事有点意思但也就点到而止而已。

对，全片给我的感觉就是都提了一嘴都没能力很好展开，所以无论故事还是人物塑造都是轻描淡写，点到为止。

看完这部平庸制作，我得到一些启示及联想是：1、原来刺杀约翰.列侬的人，就是塞林格的读者，枪杀了列侬之后，他读着《麦田守望者》等待警察；2、在没有Email和社交媒体的年代，给自己心仪的作家写信，那么常见；（难怪郑渊洁要留着所有的读者来信，并为这些信专门买房，从而更加彻底的财富自由）3、真正的文艺片，应该由有着足够文化艺术素养、能够进行高级、复杂人类思考并且不偷奸耍滑不公器私用不夹带私活不乱斗机灵的文化人来做。

如此才能提供真正合格的文艺片——有着一定的文化艺术品味和审美意识，能给人带来心灵的震颤（喜悦、悲伤、痛苦、难过……都可以，但都必须是往平静的湖面投下石头）。

从这一层面而言，本国进行严肃文学创作的小说家们，远比从事影视行业的人有文化有层次懂思考。

每每看到原本有着风格和深度思考的文学作品，被浅薄无知的影视行业改编成极端化、类型化、标签化、煽情化的作品，就觉得，这一行，法盲、文盲、美盲的含量高得令人发指。

是看过相对轻松的一部电影了 女主为了实现文学梦在大都市拼搏的点滴 理想总是和现实相差甚远 也往往身处于大都市会有那些遥不可及的梦想 觉得可能会实现 从开始写作到逐渐放弃写作 描述了女主的心路历程 其中最触动我的一点是在和作家的一通电话中 作家不断提醒女主你是作家 你就要每天保持写作 哪怕只有十分钟 十五分钟 是啊我们总是把梦想挂在嘴边 却总是连每天十分钟的时间都不愿意付出 给自己找借口 看到哪怕没有实力却每天都在行动的男朋友相比 行动力就差很远了 她开始嫉妒男朋友完成了自己心中的梦想 对自己开始失望 想要忘记自己想要成为作家 但是在追逐梦想的过程中 不能被外部环境影响 要时刻保持初心不是吗 庆幸结局也没有烂尾 却真实的反应了现实生活中追梦的小人物们 最后的结局 最重要的就是尝试过 不怕失败不是吗其实越长大越发现 接受自己的失败也是人生中的一部分 虽然大部分人无法接受平庸的一生 但最终都要接受平庸 就像隐匿的作家一样 职场上的女老板一样 虽然事业有成 却还是为情所困 每个人的人生都不是一帆风顺的 最重要的是努力过 奋斗过 就不会后悔 趁着年轻就要多去尝试不是吗 要保持热爱就要通过不停的练习

我真的忘了为什么它出现在我的影片里，果然对于影片的观感是很有主观色彩的。

首先，我突然明白了很多外国电影我看不懂的原因，除去它的历史背景，就是tmd人名我记不住，我根本没看出来是谁死了，谁与谁是共享一个男人还是咋滴，那块完全没看懂，看到最后我勉强感觉到了这个出版代理大约是什么东西，可能隔行如隔山，我真的没有完全理解这个工作。

其次，关于拍摄的镜头真的非常有美感，这是英国电影还是法国电影啊，就是很优雅，很lady，很舒适，人物角色很丰富表演的很丰满。

关于内容，我看到一半的时候我以为我懂了，是关于女性发现自己梦逐渐成长的过程，但是看到后来我又觉得有点迷幻，可能和我以往看的不一样，有点突破认知都感觉。

还有一些比较能让我感觉到的点，每个人不用那么完美，大家都是彼此适应彼此成长的过程，遵循自己的内心，坦诚的面对自己，。

如果你真的喜欢一件事情，那就要去做它，哪怕每天十分钟也好，坚持是很重要的。

哦，还有不要自以为是，不要以自己的观点来揣测别人的想法。

写着写着又这么长的，不知道还会不会看第二遍，反正如果再看的话，一定要好好记住名字，才能理清人物关系。

女主聪明、勇敢、共情能力强，希望你能成为一个优秀的作者，但我想这个影片的播出，女主已经成为一个很优秀的作家了吧。

我觉得我个人的直觉还是挺准的，我是呃就是在影片中间部分的时候，我已经能察觉到女主她会呃不去跟她的现男友在一起，然后他可能会放弃这份工作去追求自己做一个作者的理想吧，其实前面已经铺垫了很多很多，他想要去成为一个作家的部分了，但确实这个呃女主本身有非常多优秀的特性，是呃让他去成为作者，然后包括他身边很多人都会引导他啊，你是作为一个作者嘛，就是影片也有很大的隐喻的部分在那个里面，其实他前面已经埋下了很多很多的伏笔了。

不过还是有些不足，我觉得剪辑上面有一点点混乱，就是有一些没有交代清楚的地方，然后这个影片有点过于理想主义了。

文学版《穿普拉达的女王》吗……第一次半夜看完一部电影，主要还是忍不下去这情节和人设，不看到结尾不开心。

Joanna的人设太稚嫩懵懂天真了，读信、回信这些很令人无语，没有保密性原则，一味感性。

新男友从出场就很装，文艺感情骗子，后来看起来就是把和Joanna的经历当成实验写进故事，她终于分手我都要长舒一口气啊。

Magrette的职业态度和风度我很喜欢，从头到尾，感情生活不评价。

主题还算可以吧，从一开始共情粉丝到了解作者，思想上发生了转变，也更明白写作对她的意义、她想要做什么。

嗨呀，看了这么久才成熟起来，捉急坏我了。

最后和塞林格见面，塞信还是很幼稚，哎有种无可奈何的感受：孩子好不容易逃离渣男、找到所爱工作，就让让她吧。

不过每次读者出现的幻想都很魔幻，塞林格在电话里鼓励的声线也很模糊，他不是讨厌别人和他说写作的事情嘛，前后的矛盾和幻想的出现也让人觉得这一切都是Joanna的想象。

根据主题来说这不对，毕竟展现她的come of age嘛……根据拍摄手法和人设来讲，这个猜测简直让人想吐口血，这算什么，naive文青少女延毕前的悲哀幻想吗，或者奇葩文青男对蠢萌文学少女成长记的幻想？

我还是觉得文青少女的形象更可以是感性却也理智，温柔却更坚强的。

这类“攀附名人名作”的自传式创作，本质上是一场精心策划的文学碰瓷运动。

作者们像寄生藤蔓般缠绕在文化巨擘的躯干上，用名人的骸骨搭建自己的星光大道，堪称当代文坛最狡黠的投机主义行为。

**1. 名人效应榨汁机：文化血包的无耻抽取** 她们深谙大众对名流的窥私癖如同毒瘾，于是将自我平庸的人生切片，蘸着名人隐私的酱汁端上餐桌。

《Julie & Julia》里二流厨娘硬蹭美食教母Julia Child的棺材板，《My Salinger Year》里文学小职员把塞林格的书信当入场券，活脱脱上演了一出“文学乞丐举着大师的残羹冷炙敲打时代广场聚光灯”的荒诞剧。

当自我叙事贫瘠到需要盗取他人光环供电时，所谓的“致敬”不过是文化盗猎的遮羞布。

**2. 精致利己主义者的镀金方程式** 这类作品本质上遵循着“1%亲身经历+99%名人周边=100%商业价值”的暴利公式。

《穿普拉达的女王》把时尚女魔头安娜·温图尔剁碎了拌进职场小白兔的鸡汤里，既消费了顶级IP的剩余价值，又巧妙规避了诽谤诉讼——毕竟谁会承认自己就是那个“穿Prada的恶魔”？

作者们像华尔街操盘手般精准计算着真实与虚构的杠杆比例，最终将他人的人生勋章熔铸成自己的文学提款机。

**3. 伪女性叙事的糖衣炮弹** 它们披着“女性成长”的华袍，内核却是对权力结构的谄媚模仿。

当《My Salinger Year》女主摸着塞林格的信封陶醉于“触碰伟大”的幻觉时，恰暴露了这类创作最虚伪的悖论：一边表演着独立女性的觉醒戏码，一边跪舔父权制下的文化权威。

那些被她们架上神坛的男性大师，不过是用来佐证“看啊，我曾离伟大如此之近”的活体奖杯。

**4. 文学降维打击：从互文到互蹭的堕落** 当纳博科夫让《洛丽塔》吞噬爱伦·坡，当帕慕克用细密画重构波斯史诗，那是真正的文学对话。

而如今这些“名人周边文学”却将互文性降级为互蹭性——就像在卢浮宫蒙娜丽莎面前自拍的游客，用大师真迹当自己朋友圈的滤镜。

更讽刺的是，当她们抱怨“被名人阴影笼罩”时，手里还死死攥着从阴影里偷来的聚光镜。

**结语：** 这类创作宛如文化界的转基因作物：借传统名作的基因片段催熟自己的速食果实，表面饱满光鲜，内里充斥着功利主义的空洞。

当我们的书架被这些“名人寄生虫文学”占领时，或许该给每个碰瓷者发张警示牌：此处有文化碰瓷，阅读需注射独立思维疫苗。

究竟要多勇敢，才能义无反顾的奔向梦想之路？

一无所有的我，真的有资格抓住梦想的影子吗？

《我的塞林格之年》就是这样一个带着勇气和恐惧在梦想之路上跌跌撞撞的故事。

为了实现作家梦，乔安娜抛下了一切，找到一份文学代理机构的助理工作。

她就职的机构服务于一个非常特别的客户，美国知名作家J·D·塞林格。

代理商的工作就是为他们的客户开拓市场。

但提到塞林格，逻辑就反了：必须将他与外界隔离，保护这位复杂的隐士的声誉。

J·D·塞林格，也许你没有听过他的名字，但你一定知道他的著作——《麦田里的守望者》。

书中主人公霍尔顿是当代美国文学中最早出现的反英雄形象，反映着当时的许多美国青少年的境遇，得到青少年读者的普遍认同和争相模仿，成为流行时尚。

而作者塞林格本人也是西方文坛一怪，成名后就过着隐居的生活，使许多“塞林格迷”欲罢不能。

但在隐居30年后，塞林格决定出版一本新书。

于是，同样站在人生的十字路口，追梦的乔安娜阴差阳错的度过了一个特别的“塞林格之年”。

两人虽素未谋面，却在命运交错中为彼此带来了丝丝细微的影响，和崭新的可能性。

乔安娜的“塞林格之年”是从一无所有开始的。

1 一无所有的「勇气」带来了未知的「恐惧」“有抱负的作家不都是这么做的吗？

住着廉价的公寓，在咖啡馆里写作。

这是我想要的。

”抛下了学业和恋人，乔安娜只身从老家伯克利来到纽约，借住在朋友珍妮的公寓里，开始了一无所有的追梦生活。

一开始，一切似乎都进展顺利。

乔安娜找到了一份文学代理机构的助理工作，遇到了志同道合的小说家唐并与之展开了新恋情。

但很快，短暂的美好就被现实泼了一盆冷水。

生活的琐碎令人疲惫，工作内容也十分无趣——代替不喜欢读者来信的塞林格回复粉丝邮件。

由于老板玛格丽特拒绝电脑、拒绝故事，乔安娜不得不使用老式打字机和一字不改的模板，拒绝每一封热情的来信。

这与乔安娜梦想中的作家图景相去甚远。

2 面对抉择的「勇气」伴随着责任的「恐惧」“我的心被困住了，就像霍尔顿·考菲尔德。

”粉丝来信逐渐占据了乔安娜生活主要部分，无数被《麦田里的守望者》打动的读者将真情实感化成文字，触动着乔安娜的心。

无法忍受只能反复在打字机上敲下“我们无法传达您的善意”，乔安娜以个人名义偷偷回复了其中一封。

然而，这个选择却给她带来了麻烦。

收到回信的读者愤怒的冲进公司，认为她无权保留自己给塞林格的来信。

了解了情况的主管理解她的感受，但也严肃的告诫乔安娜，她越界的行为存在着巨大的道德和法律风险。

回信的工作被交给了别人负责。

与此同时，珍妮订婚了，打算放弃事业跟随未婚夫去异地。

疑惑的乔安娜质问珍妮是否还在写作，她不明白，为未婚夫放弃自己的事业是否值得。

珍妮却非常坚定——成为作家是乔安娜的梦想，并不是她的。

每个人有自己的选择。

或许乔安娜真正想质问的，并不是珍妮的选择，而是自己的梦想。

3 触摸真实的「恐惧」生出了坚定的「勇气」正如珍妮指出的那样：总是说要成为作家的乔安娜，从事着服务作家的代理工作，羡慕着专心写作小说的唐，向往着作家的身份，却不曾真正动笔写自己的文字。

乔安娜别扭的追逐自己的梦想——看似勇敢的义无反顾，却又害怕的踌躇不前。

在玛格丽特的饭局上，乔安娜从一位知名作家的话语中，第一次认识到什么是真正的热爱。

不是对作家身份浮于表面的羡慕，而是对写作本身深切的渴望。

坚定了乔安娜作家梦想的，是塞林格先生。

作为玛格丽特的助理，乔安娜会与来电的塞林格沟通新书的出版工作。

和想象中的古怪性格不同，塞林格并不是一个难以沟通的人，时常乔安娜聊起写作和诗歌。

塞林格的鼓励，给了乔安娜面对现实的勇气。

4 「勇气」与「恐惧」相伴的结束与开始在大家的共同努力下，塞林格的新书出版事宜进行顺利；乔安娜也为玛格丽特卖出了第一个故事，成为了同事们认可的文学代理人。

一切都在向着好的方向发展。

乔安娜却决定离开了。

带着与最初不同的坚定，乔安娜看着玛格丽特的眼睛，毫不犹豫的说，“我有想做的事情。

”离职之前，乔安娜终于正式见到了到访公司的塞林格，偷偷将几封读者来信塞进了他的外套口袋。

或许，那些打动乔安娜的真挚文字，也能为这个固执的隐士作家带来些许改变。

电影结束了，故事似乎还没有结束——我们不知道乔安娜的作家之路会走向何方，也不知道塞林格先生会如何决定外套口袋里那几封信的命运。

就像人生一样，永远有一个未完待续的结局，和一个无限可能的开始。

1 设定一条专属咒语面对恐惧和不安，运用积极的自我暗示不失为一个获得力量的好办法。

但即便是开朗乐观的乔安娜，也会有自我怀疑的时刻，这种情况下的自我肯定，难免被打上一个问号：现在的自己，真的可以吗？

如果和内心的小人辩论，只能找到更多负面的证据，让不安加剧。

我们不妨运用一点催眠中的困惑技术（Confusion Technique），为自己设定一条专属的勇气咒语。

比如，当恐惧袭来之时，马上大声告诉自己——“我不害怕！

因为月球上没有红油牛杂火锅！

”越是荒诞的理由，越能令思想停止，因为大脑无法理解，甚至觉得好笑。

通过制造困惑，能够很好的打断原有的模式，让我们快速从恐惧中解脱出来，拥有保持行动的勇气。

2 借助他人的力量从读者来信中，乔安娜在与无数青少年的共鸣里找到了安慰；从成熟作家的话语中，乔安娜理解了什么是真正的热爱；从业内同行的谈话中，乔安娜获得了《纽约客》杂志的投稿渠道；从塞林格的来电中，乔安娜坚定了自己的梦想。

追梦是一个人的朝圣之路，但相遇的每个人都可以成为我们的力量。

我们可以学习他人的思维方式、工作方法、处世原则，提升个人能力；可以从他人那里获取信息和资源，寻求他人的帮助；亲密他人可以成为我们的心灵支柱，成为我们前进的动力；如果需要专业的帮助，也可以寻求心理咨询师的支持，促进身心成长。

3 重构失败的意义乔安娜进入了最靠近作家的行业，可工作内容离写作相去甚远；满怀热情回复了粉丝的来信，却因越界失去了回信的资格。

人生由无数的选择构成，我们无从预知选择的结果，也不能完全避免可能的失败。

但我们可以重新诠释失败的意义。

——失败不是停滞，而是成长。

发掘失败背后的根本原因、汲取经验改进方式方法，是转败为胜的关键法宝。

——失败不是句号，而是问号。

失败不能定义存在，但可以认识自我，探索自身独特的忧愤与喜乐、不足与优势、逃避与坚守。

——失败不是完成时，而是进行时。

我们所经历的一切都处于生命发展的进程中，有时看似巨大的失败，也无法阻挡成功的脚步。

当失败的意义能够被改写，一颗勇气的种子就悄悄种进了心底：失败也没关系，我说了算。

人生如旷野，没有绝对的正确选择。

将勇气寄予未知，未来回报给我们无数的可能性——或好，或不好。

可那又如何？

人生本就是无数体验的集合，选择中深藏着不确定的隐忧，绝望中孕育着闪烁的希望。

勇气不会必然通向成功，但勇气会通向更多选择。

或许有一天，我们会厌倦单调旋律般的机械生活，在按部就班的通勤路上将热情消磨殆尽。

到那时，不妨让勇气指引我们踏上未知的征途，如冒险家一般，穿越那些不曾涉足的领域，重新点亮梦想的花火。

如果你感到害怕，没关系——每一个勇敢的人，都是在与害怕共舞。

每一个害怕的人，又怎么不是在勇敢的生活呢？