阿嬷的梦中情人

第一次看开头，一段蛮长外孙女的介绍，那时台湾黑白台语片风光的时候，可是没有这方面的知识，漫天星际，总觉得开端有点无厘头。

外公有点不正经老顽童的感觉，外孙女的声音很有现代台湾妹子的口气，看的版本口不对声。

蓝正龙一开始貌似一个愤青的角色，敢于挑战老板，公然谩骂他，可是三番四次还是屈就于老板，最后更被屈坐牢。

万宝龙，很典型粤语残片中的丑角，虽然是万人迷的身份，不会讲台词，只会摆pose，跟男主角斗气到底，个人觉得王柏杰演的很到位，很有那个年代的人的fu。

看天心真的会很留意她身上那几两肉，还是觉得她的现代气息比较浓，不像黑白片时代的人。

安心亚还是演傻傻呆呆的角色。

看到她爬墙进电影院看万宝龙那幕，骑在刘奇生身上，真心好笑。

以白牡丹亮相确实有眼前一亮的感觉。

黑白片的剧情虽然很假、很简单、很白痴，但相对当时的生活条件，那些电影就是当时台湾人生活的唯一娱乐。

那些疯狂追星直到现在还是会出现。

台湾黑白片这段历史跟HK邵氏电影一样，值得回忆，作为一段珍贵的文化珍藏起来。

因为对这段历史知识的空白，原来片中的对白、人物、电影均有出处。

看到片尾那些珍贵的黑白台语片，突然感悟，那是一段多么美好的快乐时光啊。

高强度加班以后找部电影放松放松，台湾小成本剧作从来都是首选。

这部电影的题目言简意赅，一看就是讲爷爷奶奶们的爱情生活，也就奠定了怀旧电影的小情愫—讲的都是简单的生活，反映的却是大时代变迁。

电影一开头跳出一个可爱的老头在划水、骑自行车，还有孙女对爷爷的调侃，幽默的语调，备感亲切。

美丽的失智老太太，注定又是一段粉红色的恋爱情结略略重口味的初见、更意淫场面的深刻了解，男女主角以一颗平凡的弹珠定情。

然后大祸降临，等待，重逢。

整个故事就像那颗Beautiful moon一样简单，通透，让人记住了我流泪了因为婆婆想起了外公那个感动的眼神这个故事，最感人的就是最后一幕，前面多少鸡血，多少无聊对白，都值得了。

电影是可以放二轮，但是人生永远只有首映，没有放二轮的机会，所以一定要好好把握。

最怕自己没有梦想一步步走向死亡，有梦就去追。

可是追梦的过程很孤单啊。

没事，我陪你。

有梦最美，美月相随。

你是喜欢看太阳出来，还是喜欢看太阳下山？

我喜欢看太阳出来。

夏天的太阳几点出来？

5点40分。

冬天的太阳几点出来？

6点10分。

现在还没出来？

换月亮出来了。

去哪里，不去天堂就好，然后...去了地狱谷结婚戏演不演你根本就没有近视！

PS:想说看似乱哄哄的表演，其实大家也是在努力的。

为什么生哥喜欢的不是红玫瑰？

强势的女人还是不及单纯的女生有更大吸引力吗？

忧郁编剧奇生，老年玩世不恭，天后红玫瑰的痴情，却不及beautiful moon弹珠，清新白裙子，让人动容。

白漆，黑轮的老友，拍戏瞌睡的导演，色色的老板，台湾有个好莱坞，致敬曾经的黑白片。

海角七号，艋舺，翻滚吧阿信，爱的面包魂，那些年一起追过的女孩，以及这部，浓厚的海岛气息，熟悉的闽南腔调，平常事被放大，有了时间的积淀，越来越喜欢台湾电影，特别是好的故事，好的题材，这部电影，时间段有点老派，蓝正龙和安心亚来演恰到好处，挽回了很多眼球，他们演技到位，虽然电影看到一半就知道后面会发生什么，但因为他们出色的演出我笑了，也感动了，电影中大部分演员都在几部电影中见过，大有美国好莱坞模式，值得我们学习

作为一个闽南人，看台湾本土片总有说不出道不尽的亲切感，不得不说，《阿嬷的梦中情人》是久违的台湾本土味儿十足的电影了。

就和《艺术家》《雨果》一样，这是向台语黄金时代致敬的电影。

不知道是不是最近盐吃多了，泪点有点低，笑中带泪地看完了这部原本期待不高最后却深深打动我的电影。

台湾这片神奇的土地，孕育了文艺的忧伤的搞笑戏剧化的带着各种情节的导演，展示着这个小岛最本土化的人文情怀，每次都能带给我不一样的惊喜。

冲着“台语片”和梦幻的片名，还有阿信唱过的《宝岛曼波》、《思慕的人》，我抱着极期待的心情去看这部爱情片。

生硬！

演员表演无力，剧情也拖泥带水，我明白喜剧片想搞的效果，但是硬撑了50分钟居然还在讲蓝正龙接班拍电影的故事，因为喜剧片的关系，“电影”的故事也非常水，反派居然是昭和假面骑士里的修卡，年代关系上根本没有任何联络，纯粹是给台湾八九零后看梗，还漏洞百出。

最关键的台词“有梦最美，月娘相随”也出来的莫名其妙，更别提感情线的单薄。

一共两小时的电影，看了一半我就躺床上睡着了，醒来在放最后二十分钟，好在听到了《思慕的人》，还算赶巧，原创插曲非常好听，但居然获得15届台影节最佳剧情长山的提名和最佳编剧奖，有些无语😓，考虑到这个电影节参赛的作品水准都比较中下流，算啦算啦……这是一部怀旧片！

小成本！

不严谨！

豆瓣评分7.2不可信！

要我说，两星半，最好了。

在台湾异常活跃的日籍导演北村丰晴和新人导演萧力修，这次终于找到一个好本子。

编剧林真豪不负众望，尽管本片在强手如林的金马奖上没有任何展露，只获得最佳原创歌曲提名，还被纪录片《一首摇滚上月球》所击败。

但在第15届台北电影节上获得最佳编剧奖，算是对林真豪的肯定，也算是台北对本土电影的支持。

而且，剧情也确实不错。

根据台湾那个电影年代的真实事迹轮廓改编，以老人的回忆式重新回顾了那个时期的台湾电影盛况，有欢笑有泪水，有温情也有波折，完全体现了那时那人那事的情怀。

主演蓝正龙和安心亚也算卖力，特别是安心亚，活泼可爱毫不做作的表演，青春靓丽的形象会使人眼前一亮。

奇怪她在《被偷走的那五年》中演的什么角色，几天前刚看过，却没有丝毫印象。

这次她在片中是最出彩的一枚，另外还有一枚美女天心，完全表现出香艳性感的一面，达到勾魂摄魄的水准。

只是王柏杰在片中有点渣了，或许是因为他的角色本身就是渣的造型，有种讨人厌的感觉。

影片整体感觉依然是台式风格，温馨幽默小浪漫，调侃之间蕴藏世俗道理。

片名会让人误以为是老年人题材，实则“阿嬷”只是一个引子，其中蕴含着一个大时代。

苦逼小编剧实现大梦想，坚持梦想的同时又不失时机的抱回美娇娘，尽管道路荆棘经历波折，只要有份纯真的坚持，世界始终最美好，结局始终最圆满，达到“有梦最美，月娘相随”的超高人生境界。

这句口头禅看似调侃，实则深邃。

尽管换上新包装，依然传达着追求理想的大道理。

如果是感情脆弱的观众，在《为爱奔月》和有情人久别重逢的桥段，还有《恋恋笔记本》式的结局，都会有被激发泪腺的机会。

只是，还达不到韩式催泪弹的级别。

不过，这种感情流露刚刚好。

不会太刻意，效果更真实。

适可而止的感动，尤其意味绵长回味良久。

在那个糟粕的年代，大家坚持了理想，如今纸醉金迷灯红酒绿，我们还会有梦最美吗？

还会有月娘相伴吗？

也许，什么都没有变，只是我们缺少了那份真挚的坚持心态。

不知道，当我们年老时，是否也会有一份美好的记忆等待着我们去怀念。

前面的情节的被大片的台湾黑白片的无厘头情节占据，刘奇生和蒋美月的相爱也是几分狗血。

七分情义三分冲动的蓝正龙不是我的菜，安心亚34D的大胸倒是足以让女人捶胸顿足、男人垂涎三尺，脑残追星女就这样和流鼻血的热血青年相爱了，一直到一小时，我都想不通怎么豆瓣能上7分。

快进20分，蒋美月对着监狱里的刘奇生大喊“你导我就演”，被迫生计四处奔走等着出狱的刘奇生，居然泪就止不住了……一直留到片尾的“太阳还没出来，换月亮”的对白。

相比大陆千篇一律的命题作文式电影，不得不佩服台片的独到之处，没有太多的震撼与华丽，踏踏实实的细节，不经意间将你打动，或许这才更接近生活本真的面目？

有梦最美，月娘相随。

电影可以放二轮，但人生永远都只有首轮。

也应照了刘奇生的跌跌撞撞但用无比精彩的一生，得到了什么呢？

心生欢喜，还有比这更重要的吗？

这只是我昨天的观影小记罢了。

磨了半天，他终于也跟着我去看了《阿嫲的梦中情人》，如果不是想一起去看，我估计我会等着看免费的吧。

结果泉州只有两家电影院上映，去的那家晚上只有10:35的，结果，我们是第一个买票的，也是最后买票的，当然，我们就包场了。。。

其实，电影和预告长的不是很像。

电影，更加平淡；预告，感觉更加有看点。

海报上说，那些年，阿嫲很抢手，结果，原来蓝正龙更抢手。

其实，多了那些年、多了九把刀的话，反而觉得一部其实蛮不错的电影掉了一点价。

本来说好的原声电影最后变成了配音，大呼不过瘾后，我们开始自己用闽南话配音了。

为什么红玫瑰会念成红面鬼，这也只有懂闽南语的人才会懂吧。

结果，一些只用听闽南话才能听出的笑点意外之间消失了，感觉平淡了许多。

不过不得不说，其中的一些镜头确实太……毕竟放映厅里只有两个人包场了。。。

结果，电影外的对话就变成了。

你的内裤什么颜色，你的胸有多大。。。。。。

好吧，不得不说，男生可以找机会带女生看包场电影。。。

我觉得这部影片就是适合自己一个人安安静静看的影片，果然场下有个神吐槽意外地不够专心，结果感觉影片有些平淡，情节有些不明所以，很散漫的感觉。

情节跳跃的感觉十分强烈。。。

不过感觉很美好。

电影里，蒋美月和刘奇生的爱情故事在上演，场下，我觉得两个人的感觉也很不错。。。

影片里，某位男演员穿着白色的西服，他说，我也要买一件这样的衣服，我说，然后呢？

他说，骑着白马去你家接你。

我不知道，对于我来说，我看的不够仔细，我只看见了爱情。

在电影工作背景下的爱情。

如某个预告中所写的：“forever love,"其实很多时候，世界上演的是，猜到了开头，没猜到结局的故事。

电影未上映，聊到了他弟弟和他女朋友，结果，几年的感情也分手了，其实谁知道会不会走到最后，他最后也肯定不会骑着白马来找我。。。

结局谁也不知道。

只是依稀记得，2013.2.22，我们一起看花灯，一起看电影。。。

只有我们两个人自己的电影。

不知道结局，也许是电影里的forever love，也许是台湾落寞的黑白电影。

可无论结局，曾经的记忆都不会磨灭，曾经一起走过的街，曾经一起聊过的天，亦如电影里边的人，曾经一起拍过的电影，曾经一起做过事，说过的话，出过的丑。。。

这些，都会成为美好的回忆。。。

这是我看到的电影，仅此而已。。。

出了电影院，寂静无声。。。

走在大街上，人烟稀少的路。

可是，心是暖暖的。。。

因为。。。

有梦最美，月娘相随。。。

真是一部難以描述的電影。

這部片就是想法很好情感也很足，但技術上問題一堆，讓人覺得有點可惜。

這部片一個很不錯的點在於敘事是採用回憶和現實交錯的方式來講過去和現在的情境，這讓電影保持在一個不錯的節奏也能引起觀眾興趣。

也因為是用孫女轉述阿公的回憶這多層失真的設計，讓這部片的復古雖然不準確不寫實，卻也不會造成太多的問題。

演員的表演其實滿現代的，甚至台詞還塞入了一些現代的口頭禪，如果以寫實來要求這就是很大的失誤，但因為這只是幻想中的六零年代所以還OK。

只是這種寫實和幻想之間的關係電影並沒有表達的很清楚，感覺是編導靠著對故事和台詞的感性來維持電影的運行，所以可能一不小心就會垮掉，在電影尾段就很危險。

要拍復古懷舊電影，通常在技術上要求要很高，因為佈景和角色和環境的年代考據等等，本片算小心避開了這方面的問題，除了透過回憶和幻想來讓觀眾自行腦補之外，因為題材是關於拍攝台語電影，劇情也算後設地反應出當年台語片的通俗多樣的氣味，一些言情 芭樂的段落感覺似是刻意模仿翻新台語片的情節，甚至也有直接引用台詞和橋段的設計，大致上算是滿成功的，只是已經拍到這樣當然會讓人覺得如果能更好一點就 好了。

若要看群戲的安排，或是看時代感的營造以及古今對照的感慨，或是看電影最後的愛情部份，其實都沒拍到位，動人的力量也就出不來。

但我覺得這部片的好看的地方其實也是在創作者對台灣古早電影的熱情，以及用自成一套的現代趣味風格來回應來致敬這些老電影，誠意到了意思到了，雖然明顯技術上還不行。