啄木鸟和雨

拍电影，就像生活一样啊一老一少在这期间建立起来的友谊，很让人感到舒适。

其中好多幕画面都非常喜欢。

在温泉里的两次对话，看着树问树龄和年龄，伐木老头为年轻导演制作的很可爱的椅子，老头穿着橘黄色雨衣跑过来告诉大家一定会放晴，就是带来希望啊，还有以椅子和海滩为定格的画面，太有文艺片的调了。

随着电影的拍摄，老头与导演的交谈使他更加理解年轻一代，最后他与儿子的关系也得到了缓和。

导演从最开始的畏畏缩缩，到最后大声吼出cut，这部电影也见证了他的成长。

这是一部节奏缓慢的文艺片，精致的镜头，平铺直叙的情节，人与人之间的关系，甚至人与自然的那种联系，都通过电影讲述出来了。

结尾是源桑的主题曲。

这首主题曲实在是太棒了，深刻地传达出来电影的主题，还给人以天空放晴的希翼。

记得源说，这首歌激励了病后的他重新去面对生活。

我想，果然如此。

影片最后，我听着源桑的声音在字幕后响起，虽然不记得歌词，但是感觉有一股暖流流入我心里。

就像天空素晴，就像雨天里伐木大叔那橘黄色的雨衣，就像温泉里水汽氤氲...很久没有看情节简单的文艺片了。

看完《啄木鸟和雨》后，又能再次感受到电影的力量，它不像书本文字，可能通过语言的转换就能把意思传达给读者；电影镜头的语言是微妙的，也是如春雨般润物细无声的，它仿佛突破了视听二感，在脑海的空腔里形成了共鸣。

在这时候，观众不需要去记忆，不需要去刻意思考，只要细细去看每一个镜头，顿悟就是在那一瞬间。

我想，啄木鸟指的就是伐木老头。

啄木鸟是与森林亲近的生物，也是帮助树木除害的“医生”，是共生者也是拯救者的身份。

伐木老头在这场电影拍摄中，是摄制组的好帮手，也是经由电影完成了个人观念和理解上的转变的人。

他“琢”的是“木”，表面成果是他送给导演的那把树椅，而实际成果更是“琢”出来年轻导演这块“美玉”。

是他的鼓励和认可，潜移默化地帮助导演成长成了一个能独当一面的真导演。

这“雨”，也是很有象征意味的。

它看似是指岐阜的天气（电影中前后都有放天气预报，说大部晴朗），实际上指的更是人生中的不可预料之事。

你看，天气预报总是说“明天是晴天啊”，可是雨就是冷不丁地下起来，打乱了你全部的计划。

在狼狈不堪的雨中，伐木大叔一身橘红色的雨衣跑过来，带来的消息仿佛点亮了黑暗——“一定会突然放晴，继续拍吧！

”然后，雨果然淅淅沥沥地停了。

在太阳出头的那个时机，导演完成了他最棒的一个cut，完美收官。

接着，雨又下起来了...这样的场景何不似人生？

整场戏的平淡基调就像山里的啄木鸟，和无声到来的雨水，不见其身，但闻其声。

没有过不去的坎，没有寸步难行的人生。

雨过天晴，一切总会有转机。

声を上げて 飛び上がるほどに嬉しい，提高嗓音 雀跃般的欢呼，そんな日々が これから起こるはずだろ，那样的日子 今后会有吧，すべて憶えているだろ，一切都将成为记忆吧，これから起こるはずだろ，今后会有吧。

——星野源《フィルム》

观影《啄木鸟和雨》输出【日】冲田修一 2012年上映，获得第24届东京国际电影节评委会特别奖，温情治愈系列，类似/是枝裕和。

讲了啥：伐木大叔因帮忙遇见“拍电影的”，从遇上麻烦事的心态通过看电影样片被感动，眼眶湿润满眼喜悦。

欢喜地搭载在想要逃跑的田中幸一 去车站，一路要求辛一给自己讲电影的后续，并不停叫好。

而幸一则每每抱着怀疑的心态问道：您真的觉得有趣吗？

分别时将脚本赠送给了克叔（伐木大叔“克彦”剧中的昵称）克叔找了一个安静的地方认真地一口气读完电影脚本，感动落泪。

最终电影制片人到车站“追捕”幸一，导致出逃直接失败。

克叔反应过来幸一是导演。

接下来，克叔出现在剧场旁观，在幸一焦虑头疼时帮助幸一；第二次出现在片场则拿上了扩音器帮助幸一控场；期间还发动自己的伐木工工友会帮幸一找到了20人的群演（因找不到人，原计划只有3-5人）。

克叔在片场忙碌的场景被小姨子及其小姨子的女儿一家看到，问及小姨子一家为什么会出现在当地——还没反应过来明天是逝去妻子的一周年忌日。

克叔漠然，人静止了，略微低头 眼神放空，双手拿着椅子等剧场的杂物，停留在半空中……回归/这里预示着某种回归。

转场，回到家中的克叔看到之前闹着徒步也要去东京的儿子熟睡在沙发上，已经将两套西装（明天忌日典礼穿）整理好挂在玄关处（漠然）再转场，克叔和往常一样大口吃着饭（海苔夹烤肠），儿子已经换上了和父亲一样的工作服，当了一名伐木工人（想来 大吼要尊重儿子意愿的父亲此刻儿子正和自己一起工作一起吃饭，是开心的吧），坐在父亲对面吃着饭（海苔夹米饭）。

镜头来到海边，（这个海水颜色、清澈、海浪翻动很像金石滩的海）剧场人员往来，幸一独自从荧屏左边走到中间的木椅子坐下，一边走一边低头看着脚本......突然被呼叫，跑开去，奈何木椅太沉不好搬动，依旧停留在屏幕中央。

影毕。

——————————————————细节①电影脚本 最后写着“自分（自我）”，封面写着田中幸一②木椅是克叔给幸一制作的，脚部刻有“幸一 二十五才（岁）”——幸一看到过克叔给儿子手工制作的刻有儿子名字和岁数的棋盘。

一、线索一 电影（惊喜点）克叔通过帮助别人发现自己新的兴趣点——对于电影。

但也是因为电影忘记妻子的忌日，（曾经还生气儿子没能记住母亲26号的一年的忌日）。

最后回归本职。

幸一因为电影有了压力有了心魔（拍摄期间不能吃甜的就能好好拍完这部电影，晨起穿袜子时内心魔幻的声音，很是纠结于不要穿黑色，不要穿蓝色…）二、影名“啄木鸟”我的理解是主人公们 ①克叔和幸一 跨越年龄的互补，即互相帮助，互相成长，啄掉性格中的“害虫”：幸一缺乏自信缺少鼓励有点颓 丧，认为事情没有转机想要逃避；②生活中的压力：幸一对于生活中繁重的任务缺少经验不知所措，克叔69岁，丧妻一年，儿子不好好工作，自己的身体一年前受伤而不能吃甜食，心情始终处于阴天，生活得按部就班毫无生趣。

三、线索二 雨/影名“和雨”雨，是电影对生活中阻碍成功事物的隐喻。

雨来之前，就得今天停止伐木工作；大雨磅礴则使电影拍摄无法继续。

雨，是电影的第二线索。

起到起承转合的过渡作用，很是关键。

第二场雨，放在片尾1/4处，是一个小的高潮：主人公幸一站到雨中去坚定地大喊：坚持拍摄。

克叔一遍遍地鼓励幸一——会放晴的，一定会放晴的……前3/4的含蓄与此刻的狂放野蛮形成鲜明的对比，如此带来了别具新意的小高潮。

四、片尾 回到日系电影的拍摄风格，日戏。

视听语言：黄金分割。

画面：白日里，在海边，有一张木椅放中间，几个来往搬运道具的人。

景别：远中景；时长留长，空间留白，只拍摄 海——空间感！

（2020.10.25 在食堂吃早餐时 还想如果座位周围没有障碍物：眼前没有柱子，旁边没有柱子）就把自己放在一个空的空间的中心，那从远处看来，也会有不同的视觉感受，从空间的空能感受到空、从空间的空感受到留白、从空间的留白感受到寂静、从感受的寂静感受内心、从感受到的内心感受到灵魂的冥想、从灵魂的冥想感受静的喜悦、心的轻盈、轻盈的欢喜，欢喜的静默。

@没有空间,也就没有了主体和客体之间的二元对立,也即没有了我和世界的二元对立。

破一级二元对立。

《意识光谱》

我发现日本的电影都好长啊，一般都是两个小时以上，再加上日本导演总是将这种温情片拍摄得很平淡，少有美国片中的那种大起大落的冲突和吸引人眼球的画面，当然更没有很多国产片里面的那种狗血剧情，所以没有超级的耐心和平和的心性真的很难看得来他们的片子。

前部分看得没 有什么感觉，第二次继续看后面的时候，才觉得，恩，这是部好片子。

我们更多的是平凡之人，过的是很平淡的生活，日本的很多类似片子就是将这种日常拍的很细致入微，当然这与演员的精湛表演也是有关系的，人物心态拿捏的很好，故而表现在脸上的表情和眼神也都很到位。

人生匆匆，谁是谁的过客，对于曾经闯入过我们生活的人，我们都应该心存感激，大家都有在彼此的人生中帮助对方成长过。

看完这部电影让我想起徐志摩的诗你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！

一个伐木工人和一个年轻的电影导演的交汇，给他们人生各自烙下一印。

我想，这部电影想要讲的也许是“追求”。

伐木工人年轻的时候是否也想做点不寻常的事，留下些什么创造？

一个文化知识有限的乡野匹夫，大概没想那么多吧，至少没为挖掘自己的潜力想那么多。

僵尸般不灵活的25岁导演，尽管交际生涩甚至为坐导演的椅子都感到羞愧，却给自己定下不吃甜食的规则以示拍好这部电影的决心，硬是新手学舞般用不稳的步法在舞自己的人生。

杀青之后，电影没交待我们这两人的告别，画面直接跳到伐木工人在家里听着天气预报吃着饭，对面坐着可能也要成为伐木工的侄儿；年轻导演在海边拍起新一部电影，正中的导演椅暗示着他如今对自己身份的进一步认同。

终于两人还是回到各自的轨迹之上。

人生被不同的追求定下方向，像一根根笔直划出去的线，越是坚定的直线越少和他人相交。

伐木工人少做了几天伐木工作，导演像孩子一样依靠了伐木工人的帮助，他们无意识地放弃了“恒常”所以才有这个故事，我们是否偶尔学会漂流让人生得以有奇遇。

日影似乎经常围绕着一个话题，那就是“成长”。

这种“成长”不仅仅是身体外形的长大，我将它理解为自我的发现和蜕变。

伐木工人克彦，虽然一把年纪，思想和心智却更像是孩子，不懂得人情世故，大脑完全是一根筋，木讷且急躁，和儿子关系僵化，他的爱也不知如何表达，但是他会因为精彩的剧本哭泣，兴奋的在河边抓鱼，面对自己热爱的依旧能献出一腔热情。

而25岁的幸一，年纪轻轻就当上导演，有着大好前途，正应该是浑身热血的时侯，他却一直在逃避，畏首畏尾，“对不起”成了他的口头禅，被自己毫无用处的规律“要挟”着。

这两个人的相遇就像是大雨间隙的晴空万里，克彦在幸一的剧组里重新找回失去已久的热情，终于找回爱的能力。

那一把刻着“幸一，25岁”的椅子，和演员老爷子的肯定，让他终于找到了脚本最后的“自我”，扔掉了那些没用的包袱，在狂吃甜点的时候，不在羞于坐上导演的椅子。

片子的导演冲田修一依旧发挥着他独特的，在缓慢日常的叙事中治愈人心的本领，几乎是两个小时的日常生活，虽然普通但是并不平庸，中间还夹杂小小的笑料更是十分讨喜。

冲田修一后来的《横道世之介》可以说是这部片子的升级版。

老牌演员役所广司和平成青年演员的小栗旬分别献上了完美的演出，不得不说，小栗旬的可塑性非常的强，作为出演大量漫改的演员，其实很容易给人留下刻版印象，但是小栗旬的身上完全没有以前角色的影子，这也许就是他能够爆红的原因所在吧。

这个片子最后因为大雨耽误了拍电影的进程，克彦穿着橘色的雨衣跑来，他说会放晴，结果就真的天气大好，但是最后收工的时候又开始瓢泼大雨。

人生总是有大雨的时候，你这时候等待就好了，因为总会有那么一会放晴的时候，虽然阳光过后生活依旧继续，但是总有什么留下痕迹，就像啄木鸟在树上留下小小的洞。

直到最后，电锯声停，大叔环顾四周，我才想起问，那么啄木鸟在哪里？

天气预报一直全国晴好，可突如其来的大雨让每个人瞠目结舌；平淡的生活一直周而复始，可突然闯入的人引起了微妙的化学反应。

从一开始，就有一条尚未弥合的父子裂痕如影随形。

一个难以理解，或者懒得去理解的儿子，一个同样刚开始看上去毫无责任，一无是处的囧货。

这个世界的青年人在大叔眼里，也许都差不多的不上进。

憨厚大叔就这样一点一点上了贼船，扮僵尸，看样片，偷偷的开始认上了真。

热腾腾的温泉里大叔呼啦呼啦的向囧货靠近，小导演就羞涩的缩向角落。

有趣么，真的有趣么？

囧货夜深人静地竟然要逃离，哪里知道，大叔有爱的在车里看剧本看得哭了鼻子。

囧货囧的连名字都跟大叔的儿子一个音，大叔心里还是想着儿子回转的吧？

开门却是这个畏畏缩缩的小青年，畏畏缩缩的吃着海苔，畏畏缩缩的承认了自己“工头”的身份，嘎吱嘎吱的边吃边下棋。

那个夜，从那个树墩开始，父子的感情应该有了弥合的机会。

哎哟，黑袜子不能穿，甜食不能吃，囧货连导演的椅子都不敢坐，害得大叔大咧咧的坐下，又怯生生的起身。

囧货皱起的小眉头里又是吃噎得难受，又是被催促的焦急，又是不吃甜食的郑重。

然后，华丽丽的柏木导演专用椅出场了，二十五的幸一，这一刻取代了10岁的浩一，跟着大树一起成长。

再次温泉相遇，大叔和囧货竟然对上了台词，热腾腾，暖洋洋。

村里的人们被大叔号召来帮囧货拍电影，大叔专心到深处，竟然忘记了亡妻的忌日。

生活似乎又归于平淡，亲戚，儿子，打理好的丧服。

在剧组新奇的日子，有点让人怀念。

大叔在水里回想僵尸，顶着毛巾的囧货笑吟吟的呼啦呼啦向大叔靠近，与初次相见恰恰相反。

心，慢慢都化在水里。

火爆大叔一手翘开囧货的嘴，打破了不吃甜食的誓言！

你爸爸一定不会后悔买了摄像机的。

说着这个的时候，大叔未尝没想到自己对儿子的态度吧。

你争我抢的两个人，早已不是初见时的牢骚大叔和自卑骚年。

天边一朵云，下雨还是晴？

怕虫子屁股疼经验丰富的老头子VS一丝不苟我行我素的囧货。

呆瓜遭表扬，竟然哭得梨花带雨，什么自卑呀迷信呀，都滚远远的吧。

大叔都破天荒的体谅了儿子，人心，都有放松的那一刻。

大雨下不停，囧货迂到了家，一个人闯到大雨里看天，忽然好像听到“天要晴了”，眯缝的眼睛奋力的透过重重雨幕望向山脚，慢慢的，费尽的张大，渐渐露出欣喜地笑容，大叔来了！

天，真的要晴了！

激情四射的全剧组，成功完成狗血的僵尸大胜人类，一声OKです喊出，天，也哭了！

囧货走了。

父子俩安静的吃着饭，听着新闻，天气预报又是全国大晴！

海边的剧场人员忙，柏木导演椅孤零零的看着海，看着人来人往。

囧货还是那个乱发，那个挎包，一本剧本。

屁股还没坐热，就被人喊，想搬着椅子走，又搬不动，恋恋不舍的看了两眼。

林间，大叔又开始锯木，啄木鸟在哪里？

其实已经偷偷的啄了很久。

或者哪一天，不经意间就能相见。

慢慢的看了四天，每一个眼神每一个动作都不想放过。

这样安静的没有什么太多台词的片子，想评论，其实又评不出什么，想白描一样的纪录所有细节，其实不如再去感受一变。

一个简单的故事，一些有些性格极致的人，一些暗暗流动的感情。

细细去看这些表情，好像就明白了所有的心理活动。

表演，真见功力。

看完《笑之大学》就爱上了广司大叔，还有《谈谈情跳跳舞》，这个楞头楞脑憨厚质朴大叔总是冷到极致。

他就是把观众逗得吐血自己嘴角都不动一下的冷面杀手，外加用无辜的眼神还问着你“肿么了？

”。

我是把这部电影当喜剧来看的，有广司我还能期待什么别的？

最终如愿以偿的放浪形骸的狂笑了六次首先一开始，大叔伐树，剧组里监制（根据职务判断），沟通力低下的想让大叔停会说的九曲十八弯，搞得大叔木讷的连着几个然后呢，然后呢第二，“大叔再给帮个忙呗”，镜头一转，给画成僵尸了，广司大叔太可耐了。

第三，大叔在澡堂池子里销魂的飘向导演第四，大叔路上拦车，没想到居然是工友，头一回若无其事假装散步。

当剧情透露是大叔这几天都在请的病假，当工友一来，大叔憨厚老实的一时想不到招了才装悠闲，太囧了，第五，大叔亲戚来村里，踏入个“僵尸村”，这场太黑色了。

第六，导演在澡堂尺子里销魂的飘向大叔。

我不是笑点低，而是钟情于冷幽默。

当领会到一个冷幽默从而带来的喜感是语言设计的段子或者简单场景营造的喜剧画面而无法比拟的。

这部电影就是在平铺直叙间缓缓推进的，正是这种平淡无奇的铺垫中，一次次埋下要爆笑的引线。

就好像真正幽默高手总是把最好笑的笑话面无表情的演绎出来一样。

其实，冷幽默也是一种内涵幽默，不是外在表面的一个夸张的表演，一个语言游戏，也不是刻意的设计。

我试图解释冷幽默，貌似我功力还不够。

在此就再举几个例子：《火箭科学》 《笑之大学》《盗钥匙的方法》《魔幻时刻》，这是个人认为很冷的电影。

当然影片中什么父子感情，性格反差的相互影响，这些都处理的很好，也包含着生活中暖暖的治愈系元素。

有些人看到这些或温情，或励志。

正如什么名言说过，你是什么你就看到什么。

你是乐观，你看到美好，你是哀伤，你看到悲情，你是上进的，你看到励志。

我是幽默大师，我看到出色的冷幽默。

1.小栗旬的角色很有趣很像我们不自信的时候，迷信着不能穿什么颜色的袜子，不吃甜食就会顺利之类的。

最终还是羞涩拘谨但是他不必迷信那把导演椅。

2.一个死气沉沉的导演带领着一个死气沉沉的剧组拍一个死气沉沉的电影。

3.啄木鸟大叔淳朴的伐木欧桑。

从一出场就很好的说明了他的角色。

穿五指袜和过世妻子的拖鞋。

给儿子做饭。

和儿子打架又心疼他。

4.非常日本的电影。

温吞的表达幽默。

温柔又不过度煽情。

虽然那个剧组真的是在拍一个荒诞且让人无语的电影，虽然日本好多好多剧都像戏里那个僵尸片一样让人无语...5.希望小栗旬演技能更好。

他的拘谨和紧张感可以更自然。

支持小栗旬和他的颜。

役所广司大叔演技一级棒！

6.作为kame和松本润的脑残粉希望杰尼斯让他们多接一些好的电影而不是口水片。

如果是窝在寝室拿这部电影消遣时间，我一定会忍不住快进的吧。

然后错过好多铺垫细节。

所幸是借着了日本电影周这个机会能够坐在电影院的大屏幕前度过这两小时。

全场不约而同触到笑点也好，高分辨率突显建国兄的沧桑和演技也好，都是小得可怜的14寸笔记本没法给予的体验。

另外影片正式开始前插播《天地明察》预告片时邻座不加掩饰地惊呼“Junichi”，瞬间跟我内心花痴独白交相辉映的知遇之情，真是难以言表的暗爽=。

=嗯说正经的。。

这部电影的立意可谓多元化。

它可以是导演对自身工作的长篇幅吐槽加公开科普：拍电影是项苦逼活儿，当导演更是苦逼活中的苦瓜活儿。

俗话说的好哇，天时地利人和。

选个景吧，涨水的不行小涧溪更不行最后徒步翻个山头才算敲定。

正式拍摄吧，伐木幻听直升机声声入耳，演员副导路人甲事事闹心。

连场记都会嫌弃你挡路碍事，又或者存在感之低被误认酱油男。

眼看要杀青了吧，倾盆大雨浇一浇，透心凉，齐分享。

但这些阻力都抵不过最致命的——临阵退缩，连台本都拱手送人，不负责任选择逃避一走了之。

于是呢，便由此切入宣扬励志主旋律：当代青年应把握机会积极创业树立信心。

你看，继承旅馆悠哉当个富二代哪有25岁年纪轻轻就担任导演来得出息。

别急着把自己贬成一文不值，被你的剧本感动得老泪纵横的粉丝大有人在。

而且指不定摇身一变就成了罩着你的大贵人，自此顺风顺水，人品爆发获泰斗老前辈赏识也不在话下。

25岁怎么了，60岁的松树也不见得有多大差别。

噢，还有一点切记：杜绝迷信，少跟个妄想症患者似的整天自我暗示。

吃甜食穿黑袜跟你拍电影有个毛线关系！

再来，励志主线完毕少不了亲情支线展开。

从雨天收衣服父子扭打一团互相嫌弃无下限，到逐步理解和谐有爱地象棋对弈。

挂在墙上的两套黑色正装和面对面边嚼海苔包饭边听天气预报的场景，将难以形容的羁绊恰到好处地点到即止。

还有一幕，某村民的小孩被化妆成僵尸躺在木箱里顺流而下，当爹的心疼的要命，cut声刚落就立刻扑了上去。

这时才连贯想起来他是早前在饭桌上秀照片炫耀自己小孩“超超卡哇依”的那位。

最后剩下一条也许是我YY过头的暗线。

影片的结尾岸大叔站在偌大的森林里继续伐木，又突然停下手头的作业循声四顾。

清脆的鸟鸣声回荡。

再没有莫明其妙窜出来“打扰一下”和不自信年轻人重复询问“真的有意思吗？

”有些人不经意闯进生命里然后离开不带走一片云彩，其实已驻扎在脑中在心里钻洞。

（...既然准备引用歌词了那就引用到底吧）“时间如果可以倒流我想我还是会卯起来蹉跎，反正就这样吧我知道我努力过。

”电影赚不赚钱得不得奖都没关系，至少没有半途而废还是将它完成了。

恢复枯燥的伐木生活也没有关系，至少在花甲之年还客串了一把亲历了一回电影摄制。

没有过不去的坎，没有寸步难行的人生。

雨过天晴，一切总会有转机。