大清盐商

好吧，我承认有标题党的嫌疑。

但我在看完第八集后，确实想起了钱钟书先生《围城》里的那个段子，书中写到卖假文凭给方鸿渐的那个爱尔兰人时，老钱大发了一通议论说“那人有爱尔兰人的急智，还有穷。

据说爱尔兰人的不动产是奶和屁股。

”老钱当年写《围城》是自娱自乐，出名已经是很多年后了，不知后来《围城》流行后有没有受到爱尔兰人的抗议，我甚至想，老钱当年在欧洲留学的时候，是不是也受了爱尔兰人的气，借此一吐块垒也说不定？

”奶和屁股“在某种层面代表着色情，粗俗，或者是肮脏，说起来叫人难为情，不登大雅之堂，似乎是应该在书本或电视上要想法屏蔽的东西。

但它在某种程度代表了一种真实，一种存在，或者一种黑暗。

如果一个国家的电视剧中没有真正的矛盾，就像避而不谈“奶和屁股"，是一种自欺欺人的精神洁癖。

在《雍正王朝》之后，揭露官场黑暗的片子逐渐绝迹， 在《走向共和》之后，对历史探究也只能停留在歌颂的层面。

于是现在的中国便充斥了一种可笑的言论，如果你提现实的黑暗，马上就有人说你心理不健康，告知你要”正能量“，可是大哥，黑暗是真实存在的，正如奶和屁股是真实存在的一样，我们已经自欺欺人到要无视各种真正黑暗的地步了吗？

难道所谓的正能量，是靠那些抗日神剧，宫斗，穿越，智斗丈母娘等各类脑残剧，顶着”正大光明“匾额来苦苦支撑的吗？

这样说，肯定有很多“仁人志士”不能苟同，因此在他们看来，“奶和屁股“是洪水猛兽。

只要不沾上脏的东西，只要面子过的去，里子多傻逼都没人管，这是我们多年来一贯的逻辑。

说远了，说远了，也许没说远——因为看过几集后，我个人觉得这是一部很优秀的剧，他在讲官场的矛盾，同阶层人之间的矛盾，很多矛盾我想明眼人都能看出，和是不是清朝，是不是盐商没有关系，这可能是这部剧最大的一个局。

这是不是一部几年一见的剧，还要在吃完这个鸡蛋之后再做评论，但它带着浓浓的张黎制造的味道，相信张黎迷们看的时候会不断的嘴角扬起，从仅仅看过的八集来说，如果非要吹毛求疵：发人深省不如《共和》，反腐斗黑不如《雍正》，结构缜密不如《大明》。

——但是，但是现在是什么审查制度？

是不是？

我又想骂他的娘，我又想说奶和屁股。

估计像《共和》一样的漏网之鱼是很难在现行的审查制度下再得苟全的了。

也许我们看的只是一个不断妥协之后的产物。

我不知道张黎，韩晓军们想不想在作品上突破，我想他们一定想过，而且不止一次，再突破，必须往体制，根子，人性上深挖，必须打破人非坏人即好人的窠臼，必须突破动辄就提家国天下的大格局，必须要提奶和屁股这些粗俗而现实存在的东西，但是在现在，这些是不可能的。

其实中国编剧导演的精英分子们，与欧美的差距远没有表现出来的那么大，一如中国的建筑师和广告设计师们，为什么中国狗屎般设计感的建筑和广告横行呢？

其实还是奶和屁股的问题。

因为那些都是体制的杰作。

人物传记电影就是好例，《莫扎特传》和《社交网络》都没有把主角当做神来膜拜，只是把他当做一个人，一个有奶和屁股的人来描述，自然有血有肉；但我们的《梅兰芳》们呢，还是五六十年代高大全仰望的那一套，因为有体制，因为不能提奶和屁股，至少不能在表面上提，于是我们只能看到脸谱化的人。

——看到此剧，我有点小激动，为什么呢？

为什么呢？

我也在问自己，张黎们并没有突破自己，也许只是一次高水平的重复，但是我仍然有一点小激动，因为各种“正大光明”的脑残剧实在太多了，我终于在一大波僵尸过后，看到了一棵真正的植物！

看到了一部“好好说话”的国剧，一部“用心拍戏”的国剧，一部云山雾罩的隐晦的“奶和屁股”的国剧。

在科技飞速发展，博客微博微信以后，关于中国电视剧，只要有点思想的人，赫然看到的却是：数量上的蓬勃发展，和质量上的不断衰退，看到了形形色色的虚伪造作的“家国天下”和“正大光明”。

我甚至都更高看一点真正掏出“奶”来的武媚娘等，因为这类剧起码还有一点点的，老娘就是低俗的诚意。

于是，于是再重复一遍，在看到这样一部“好好说话”的国剧，一部“用心拍戏”的国剧，一部云山雾罩的隐晦的“奶和屁股”的国剧。

我，有一点小小的激动。

## 扬州繁华以盐胜+ 这是看电视剧[《大清盐商》](https://movie.douban.com/subject/10527210/)和CCTV的纪录片[《扬州盐商》](http://tv.cctv.com/2012/12/15/VIDA1355571671335345.shtml)后，想记录一下的。

+ 电视剧只是2017-12-05杭州出差的时候，晚上到酒店看了不到3集，项目有点折腾，后面基本上一到酒店就睡，可看性不大是一方面，也没时间追，其它的就搜了看了下。

+ 纪录片倒是2017-12-14中午吃饭的时候看完了，用时25min*4。

### 《大清盐商》的剧情+ 乾隆年间，因为两淮人口增加，盐的配额不够，出了一个变通方法 **提引**，让扬州盐商吃了朝廷1000万两的盐税的银子，朝廷派 *阿克占*去查此事，以往与扬州中的四大盐商（萧，鲍，马，汪朝宗）的各种利益纠葛，政治和商业手段。

### 说说几件趣事吧+ 瘦西湖的来历 + 有说是跟西湖比显得瘦（电视剧用的是这），这个瘦字用得好，就叫瘦西湖吧。

当然，瘦这个词，出现另一个称谓 **瘦马**。

+ 还有一说法，湖位于扬州西面，然后湖呈条状，所以叫瘦西湖。

+ 汪朝宗的原型 + 这里面基本是以 **江春**为原型的（接驾，捐输），但乐善好施的一面应该是来自 **汪应庚**吧。

+ “康山草堂” 的题字是互相安排的赝品，乾隆后来自己模仿 **董其昌**的手法写了个，不过这些优秀的私家园林，最后都毁在了太平天国和清军手里了，印象中苏州应该是没有经历过战火，不太记得了。

+ 看到电视剧中的园林场景，我倒是想起我们大靖江的**靖江盆景** 也值得一提啊，不知道是我关注少了还是啥，感觉目前商业价值没开发好啊，当时人民公园的盆景展还是可以滴。

+ 电视剧中宫里用*一包茶和一包盐*给汪朝宗传消息 + 这来自一个真事，卢见曾和纪晓岚是儿女亲家，纪就用这种方式给卢传递消息，告诉他皇上要严查此事。

+ 剧中的盐商之子们比赛谁家的金箔先过长江也是个传说的故事，可能有记载，但不知真假。

+ 扬州盐商呢，主要是指在扬州经营盐业的商人们，但主要是微商和山陕商人。

+ 电视剧中就有提到鲍姓盐商就把当时的陕西商人还是山西商人的盐引全部收回，让他退出盐业，只经营票业了。

+ 当然后期徽商确实是盐业里的翘楚。

### 真事+ 鸦片战争期间，清廷赔了不少白银，导致国内的银根短缺，盐商们从市民那收的都是铜板，但他们用铜板兑银子的时候就吃了不少亏。

（*那时就有了汇率的问题啊，应该是一直在，只是没人发现这个学问而已*）+ 乾隆赏给了江春**孔雀翎**，在清前期，这个赏赐确实贵重，但有说法是乾隆后这个就有点滥赏了。

+ 扬州二马两兄弟给捐《四库全书》中的不少孤本素材，他们自己也拥有藏书阁，纪录片里说是四大藏书阁，*搜了一下不是，最多算七大里面有个扬州的。

*+ 微商去扬州有两条道，一条是从陆地经南京到扬州。

+ 另一条是到杭州走京杭运河的水路，**多年前，我走了一些微杭古道，今天才知道，原来是这个原因，杭州是他们的一个中转点。

**## 结语+ 看了这两个剧，随手纪录了一下，然后又码成字整理一下，权当娱乐啦。

优点我就不说了，大家都说了很多了。

我只说不足，剧情节奏太慢，不合理之处过多，编剧不时的秀智商。

看了十多集，只能弃剧了，觉得被高估了。

在2010年以后可能算不错的剧吧，另外说一句，刚重温了一遍大染坊，可能是我要求太高了。

看到汪朝宗和姚梦梦拒绝成亲，婉儿也拒绝成亲这，果断弃剧了。

编剧太矫情了吧，也太不合理了吧，婉儿都要成少奶奶了，自己竟然不愿意（你只是个唱戏的，这个我并没有侮辱任何人的意思），师傅和太太顶嘴，而且还打婉儿，这也太不合理了吧。

无论师傅有眼力见还是没眼力见，聪明还是傻，估计怎么也不会这么做吧，再说班主一般都是很会办事的。

很多地方感觉并没有突出当事人的高情商来，反而是编剧秀智商，说不出来的难受，算了，不看了

自2012年起关注《大清盐商》，实在因为对张黎的作品无法自拔。

那时演员多次易主，从陈道明到闫妮，每一步新动向都能急急的牵着我。

前后变动多次，终于定下了张嘉译和俞飞鸿，忽然心里一阵狂喜。

狂喜这样的搭配，这样的人设，这样的风格，一激动就忘了应该把关注点放在盐商的故事上。

黎叔的名字一出现，脑海中总是印着大剧或正剧的标签，幻化莫测的镜头语言，意识流般的故事情节，构图、调度、摄影、配乐、道具……每一部都拥有看不尽、猜不透的点。

认识黎叔是从《大明王朝1566》开始，李妃难产中生下皇子皇孙，我人生第一次被古装正剧打败，随后迅速恶补《走向共和》，被盘古般的气势打的不敢再直视屏幕。

那骨子承古喻今、摧枯拉朽的劲儿现在想起都阵阵冒汗。

后来听说黎叔用电影胶片拍了《中国往事》，一边心痒难耐的想看一边又怕入剧太深。

自己劝了自己三天，最后还是伴着郑玉楠和曹光汉的纠缠哭喊着看完了。

至今对在狱中曹光汉的一个预见性极强的主观镜头念念不忘，那时又觉得，黎叔讲的爱情故事更有种说不出的味儿。

再后来，就开始等着盼着黎叔的剧，终于《人间正道是沧桑》的时候，可以看懂他的镜头语言，故事依旧厚重到要为了看懂而恶补近代史，可一个时代的感情和气息是怎么也恶补不来的。

几乎每一集都要被看似超轴却又合理的构图困扰，正想随着剧情臆断下个镜头或是猜测起幅轨道的运动时，却发现自己又跟不上剧情。

就这样边看边想，边想边看的悟了好久，还是觉着自己好像并没有读懂黎叔。

到了《圣天门口》，跟小伙伴自诩赖好也是研究过黎叔风格的人，虽然一知半解可还是全力推荐。

杭九枫和阿彩第一次见面，在花轿里幻想对方成了自己的新娘，两人在轿中欢快的摇摆。

就好像看到了未来美好的形状，可又不知虚实，意识流里的小情愫忽然就跳了出来，我噗的一声笑。

又一想那时的黎叔和小宋，于是坚信这样的萌点是黎叔给她贴心设计的。

那时的黎叔，居然像个讨糖的小娃娃。

《圣天门口》越往后看越失望，除了形而上的黎叔风格没有任何值得回味，后来一想，他和刘淼淼是分开拍摄的。

虽然定位和走向是一致的，可自说自话的讲一个故事，怎么看怎么怪。

所以就有了一批拥趸出来大骂，看不懂和不喜欢的都是无法欣赏黎叔的低等观众。

不明觉厉的心思带着观众走向了万劫不复，大结局的那天我与基友畅聊，一边愤恨两位导演毁了部好剧，一边又因为听说黎叔要休息一段而惴惴不安。

已经忘记是哪一年，有幸与参与过《走向共和》摄影的老师深聊，谈及与徐克和姜文合作的感受，老师只是笑骂着讲述合作的愉悦。

又谈及黎叔，老师只说，不要妄想从深不可测的黎叔那里偷艺，并告诫我，年轻人路虽长，可万万不能相信什么速成的道理。

讲到当年拍摄时的故事，我听着懵着傻着，硬是被黎叔的执着和风骨吓到。

《九年》和《四十九日祭》之后，终于盼来了心心念念的《大清盐商》。

破工作一忙起来竟没有一点点时间看剧，在四处安利后收到基友微信，问已经播了8集了是否可以接着看起。

因为黎叔此剧只挂艺术总监，又怕韩晓军带着演员集体跑偏，还是不敢让朋友从中间看起。

再读过《大清盐商》万字提纲后，神圣崇拜的打开第一集，只几个镜头，就感觉黎叔终于还是回来了。

《大清盐商》剧情太厚重，实在无力过多分析。

无论上高度还是角度，都是今年硬朗朗的话题。

借盐商解构现代官商关系，不动声色中直抵民心。

每一处细节都有一丝不苟的态度，除了创作更有种文艺工作者的反思。

这样的艺术标准才是经济大潮下真演员的真追求。

对于政治之道，黎叔的表达更是堂堂正正，说的再大些，对于盐商的讲述与构思，简直是在用体制激发正能量的创造力，对历史人物的同情和理解带动大时代的小小脉搏，这才是精品的正剧，有深度的正剧，属于黎叔的正剧。

除了政治云云，可观的点也太多，历史反贪、盐商斗志、借古喻今，一番烧脑抽丝后，饱和丰满的人设和故事还来不及细品，就又被一帧帧画面震撼。

话说从老俞进组起总是操心她的美不能被完整呈现，后来知道了“母老虎”的定位更是忧心忡忡。

又想看她和黎叔合作，又怕一个演崩或是一声破音带来的意外。

韩晓军是从我们大西安走出去的，跟随黎叔多年风格也越发类似。

大清的所有镜头感觉和场面调度都不再像以前那样拿腔拿调，并让我惊喜的感受到他们对老俞的偏爱。

以下试举。

第一集里，汪夫人头回召婉儿，婉儿行跪礼。

画面卡在萧文淑的中景，只留声音“婉儿见过太太”。

虽只有侧面镜头，可正印夫人温婉、大气，缓缓地伸出手，拉她起来。

可曾注意过，前前后后尽是萧文淑的视角，婉儿在起身前连个全影儿都没有。

后在近景中夫人又问及年龄和家室，婉儿只带过肩关系，萧文淑眉眼中的满意和喜欢被一网打尽，并不需要展示婉儿太多的鲜嫩。

我心说，夫人应该摸摸她的，果真还没定神，就有了夫人为她拨发的细致镜头。

像是个旁观者的主观镜，又像是我倾心的“夫人视角”，该有的气场、内涵都稳稳妥妥的出现。

这样的正印夫人，谁不想要？

再一帧，擅长前景的黎叔，总是能用焦点打造意想不到的效果。

夫人只是唤陈妈去合八字，临走了却不知目的。

窗帘浅浅遮住萧文淑的额角，她缓缓回头幽幽地道“合老爷的八字”。

语气与气场想通，色调与心境相符，小小的前景也遮不住夫人说不出的美。

可真是画面带来的惊喜，老俞带来的惊喜。

第二十集里，魔障了的萧文淑在美美的晕倒了三次后，也总是时好时坏。

“好时”，气场十足，“坏时”，柔弱温顺。

“坏时”夫人既是病着，病的让人揪心。

管夏带来了汪朝宗当上布政使的消息，夫人将手润在雨中，痴痴的想着日后做了布政使，就不会有人再敢抓她家老爷。

从双手大特右移到夫人脸部特写，观剧者可能还在雾里探花，画面定格，真是个要大赞的镜头。

在明朗厅堂一隅，萧文淑双手翩翩，方寸画面，让她的肉手也有翩跹之时。

魔障的正印夫人不是期期艾艾，没有狰狞发疯，眼神并无忧伤，那股忧患变成了淡然和不解。

这就是我爱的“夫人视角”，不知所云、难于言喻也舍弃不下。

忽然又想，管他什么布政使、生儿子，只要有我美人文淑。

“好时”，夫人既是正常，疼老爷爱老爷。

汪朝宗醉归头痛，为他喂下醒酒汤后自顾坐在桌边拭泪。

汪朝宗走向桌边，二人相视相拥，这才是汪萧的结发之情。

夫人从第一集起就张罗着老爷纳妾，总是容易让人揣测，许是年头久了二人淡了，又没个儿子，感情也只剩下半温的状态。

汪老爷闭着眼睛揽着汪夫人，二人居于画面正中，出现全剧少有的均衡构图，前景挂着一桌饭菜，玉壶春瓶、烫干丝、台蜡未燃，只留一夫一妻，一立一坐，相拥相依。

妙极，不遗憾，不留白。

第三十二集里，萧文淑引着回心转意的英子去见汪朝宗。

从身高、年龄上夫人可能是比不过的，可贴心的“夫人视角”又真真的告诉观剧者，夫人又赢了。

夫人引着英子入画，二人在同画近景，焦点贴心的追随着夫人，从进门到转身离开，那股子正印夫人的心气儿都不见了，让我从头到尾没有看旁人一样。

又或者是她太美，总让人失魂，总让人目中无他人。

后一帧，夫人出了门望着厅堂外的天，轻声叹气。

许是卸下了汪家无后的担子，许是能破了盐商的诅咒，之前为了破咒的使命出现的各种执拗与偏激都在此刻完成。

每个镜头都充满气质和感知，不爱的人只感矫揉做作，爱的人只觉风骨自现。

我定是后者。

于黎叔，于夫人都是。

被大清洗脑后更是对这样的正剧无法自拔了。

好想说，没有人的艺术是额外崇高的，只是寻到了共鸣的欣赏者。

经商的羡慕做官的 做官的嫉妒经商的 不过都是因为名和利 只有真正心系天下关怀百姓才能使为官者经商者不至于在名利场迷失自我：阿克占和阿桂忠心耿耿谨尊圣旨却没能留住功名和赏识 英子劫富济贫却没有顺应天时放眼大局 汪海琨的令人心酸之处就在于还没有能力保护他人时不顾一切为百姓争取利益 虽然大义凛然但过于悲悯只有汪朝宗 心系天下 顾全大局

2014年，本人眼巴巴最渴盼的电视剧，原本是《北平无战事》。

这部作品虽不至于让我失望，却因种种原因，给人一种未搔到痒处的遗憾。

后来转而寄希望于《四十九日·祭》，在这部剧里，张黎老师浸淫摄影多年的手艺全未撂下，但看了几集，还是不能满足我那欲火焚身的期待值。

就在我寂寞难耐欲哭无泪的时候，万万没想到，在这一年的小尾巴上，《大清盐商》播出了。

它带给我的是一种久违的惊喜感，正因为经年久违，所以，惊是狂惊，喜是狂喜。

《大清盐商》的总策划是盛和煜，艺术总监是张黎。

上一次看到这一对名字的组合，是《走向共和》，该作品的水平和地位已经无需赘述，可那已经是11年前的事了。

在影视行业泥沙俱下的11年后，《大清盐商》的出现，可以说是原原本本地接续了十年前国产古装剧的荣光。

因此，拿它与同时期的其他电视剧横向比较是没有意义的，只有纵向比较，才能品出一些耐人寻味的细节来。

1988年，由陈道明主演，中国电视剧制作中心出品的28集古装历史题材剧《末代皇帝》问世，开宏大叙事历史剧之先河，也为国产古装剧起了个好头。

其后二十年间，大量制作精良、诚意十足的古装剧层出不穷。

如二十世纪末的《宰相刘罗锅》《三国演义》《水浒传》，本世纪头十年的《走向共和》《大明王朝》《雍正王朝》，都已经戴上了经典的桂冠；稍逊色一些的，如《康熙王朝》《汉武大帝》《大秦帝国》等影视剧，也值得一看再看；再次一些的，如《乾隆王朝》《天下粮仓》等影视剧，亦不乏可圈可点之处。

上述几部电视剧，都有一个共同的特点：借古喻今。

无论编导的用意是吹喇叭抬轿子，还是指桑骂槐影射朝局，我们都要承认，那个年代的电视剧从业者，是有艺术追求，甚至家国情怀的。

他们考虑的不是娱乐圈名利场那一亩三分地的事儿，而是这个国家这个民族，在历史关口的定位，以及前行的方向。

你可以说他们私货太多，可以批评他们戏说历史，甚至可以咬牙切齿骂他们别有用心，但你不得不承认，他们拍电视剧的态度，是足以令后来者汗颜的。

而到了近几年，眼睛一眨，老母鸡变鸭。

古装剧的数量与年俱增，可内容变成了什么样呢？

宫斗，穿越，经典翻拍，外加于妈的弹幕专用雷剧……这当真是：茕茕白兔，东走西顾。

衣不如新，人不如故！

彼时的我，盼望着当年的国产古装剧，若大旱之望云霓，紫霞仙子之望七彩祥云。

盼望着，盼望着，《大清盐商》来了，如同我心目中的祥云那样，悠悠地飘过来了，而且还带来了狂雷暴雨，把我淋了个透亮。

我一抹雨水涔涔，泪水亦涔涔的脸庞，禁不住仰天长啸：雷霆雨露，俱是君恩！

《大清盐商》走的无疑还是古装剧的老路子，由地方官场贪腐案入手，剥茧抽丝，层层深入，最终全盘通杀。

《雍正王朝》的开篇是任伯安案，《大明王朝》的开篇是浙江毁堤淹田案，《乾隆王朝》的开篇是甘肃王亶望案。

任伯安牵连着八爷九爷十爷，浙江郑泌昌何茂才牵连着阁老小阁老，王亶望则牵连到乾隆一朝的整个官场生态。

小案引爆大案，地方攀扯中央，这犹如明清章回小说的“此开卷第一回也”，虽然已经近乎烂俗，但观众就是喜欢，就是买账。

新瓶旧酒，那又如何？

几十年过来了，爷喝的就是这个味！

有钱，任性！

当然，《大清盐商》还是有与以往古装剧不尽相同的地方，那就是并没有绝对意义上的正邪二元对立。

正因没有正邪之分，处处透着世故人情，才使情节人物显得真实可信。

比如说，同为开篇破题的钦差大人，与冷面王胤禛，海瑞海刚峰这样的国之利器、孤臣死士相比，《大清盐商》里的阿克占显得实在没有那么伟光正。

他一手收下盐商供奉的瘦马，一手又断绝四位总商的财路，什么驱虎吞狼、挑拨离间、口蜜腹剑、卸磨杀驴，阴谋阳谋都用尽了，其作风蛮霸，手狠心黑，与以往的反贪青天不可同日而语。

另外很多细节也颇值得推敲，比如向盐商索捐，先收七十万两，再收三十万两，另收十万两作为关节费。

张嘉译饰演的汪朝宗立刻指正说，不对吧，关节费最多只需要三万两就行。

阿克占为什么要多收那七万两的捐输银呢，是为了充作国帑用吗？

恐怕不尽然吧。

汪朝宗身上，体现的则是古代商人的一种柔性价值观。

阿克占自从执掌盐院以后，一招紧接一招，一套行云流水的组合拳，不给敌人半分喘息的机会；更厉害处，是招招打在要害上，不留余地，做事做绝。

而汪朝宗呢，既利己，又利人；既谋身，又谋国；事做得漂亮，人也做得漂亮。

清朝徽商圈子流传着两句话，一句是“花花轿子人抬人”，一句是“前半夜想想自己，后半夜想想别人”。

汪朝宗向阿克占低头而不弯腰，跟鲍老板唱将相和，足见其深得徽商心传。

套用《人间正道是沧桑》一句台词，这盘麻将，阿克占打得是清一色，汪朝宗打得是碰碰和。

另外一个让人眼前一亮的角色，是马老板，那个播弄是非，是刀削豆腐两面光的马老板。

原本他与鲍老板一胖一瘦，一唱一和，一个红脸一个黑脸，让我以为只是简单的功能性角色。

后来他偷偷把汪朝宗从曹大使处买盐的事告诉鲍老板，不仅隔岸观火，而且借刀杀人，让人惊觉此人城府之深，用心之毒。

紧接着却又出来一幕，讲马老板事母极孝，用自己的牙帮老母亲咬软鞋帮，篇幅不多，可一个身世坎坷、心思深沉的中年盐商形象，立刻脱颖而出了。

凡此种种，不一而足，可以看出这部剧里并没有绝对道德的化身。

二十多年来，国产剧古装剧可谓多矣，但真正做到这一点的，也只有《走向共和》算一个，《大明王朝》算半个。

顺便说一句，张志坚老师饰演阿克占，表演路数和以往的严世藩、董建昌没有太大区别，一张口便声若洪钟，笑起来更是鬼畜连连，满满的话剧腔，与出身草莽的阿克占倒也对路，可以说是四平八稳、中规中矩。

但倪大红老师的乾隆皇帝，就有点不对味了。

倪老师面相阴鸷，眼神慵懒，喜怒不形于色，哪里有半点十全老人的风流和光彩？！

如果能请焦晃老爷子出山，再次扮演乾隆，那才真叫做锦上添花。

仔细品味这部剧里乾隆的台词，那股子闲散骄横，绵里藏针的劲，简直就是为老爷子量身定做的啊！

退而求其次，请男神陈道明、男神陈宝国演乾隆，想必都各有神姿，倪大红老师的扮相，还是更适合司马懿一些……（在上一部戏里，倪大红张志坚演姓严的父子；这一部戏里，倪张又合作演查盐的君臣；这哥俩儿还真是跟yan较上劲了）张嘉译、俞飞鸿也不必多说，要长相有长相，要演技有演技，色艺双绝，看他们的戏是一种享受。

《走向共和》的恭亲王/瞿鸿机化身盐商总瓢把子，李光昭化身权五爷，也都让人感慨万千。

霍青老师扮演的卢德恭，亦儒亦官，亦官亦商，恬淡冲和中又带有一点和光同尘的油滑气，亦是妙极（可惜大部分演员都不是原声录音，欣赏不到他们高超的台词功力了）。

唯有盐务四大总商之一的鲍老板，演得有些飘，与其余戏骨比起来相形见绌。

当然这个角色的设计本身就略嫌漫画化，似乎纯粹是为了插科打诨，或推进剧情用的，远不及其余三大总商血肉丰实。

最大限度呈现出这些表演神韵的，是张黎老师那神出鬼没、幻化无方的镜头技术。

虽说本剧的挂名导演是韩晓军，但几个镜头一下来，要说这不是张黎老师的手笔，我绝不相信。

大到布景，小到特写，简直与11年前的《走向共和》贯通一气，浑然一体！

美中不足的是，本剧旁白略多，很多意思明明用镜头语言就可以表现出来的，却非要大喇喇用旁白念出，没有给观众留下咂摸的余地。

就好比隔着纱帘看美人，冷不防突然蹦出个人来把纱帘抽走了，虽然说不上大煞风景，但也失掉了那种犹抱琵琶半遮面的美感。

最值得赞叹的，是这部戏的剧本。

虽然讲得是扬州城一地一隅之事，但在这部剧里，清王朝从贵胄乡绅到市井细民，种种风物、文化、习俗纤毫毕现，简直让人身临其境。

何思圣那一声“东翁”喊出来，我脑袋“嗡”的一声，刹那间找回了当年读高阳小说的快感。

后来随着剧情移形换步，秦淮佳丽、府邸纨绔、盐商乡绅、漕运兵勇、宦海官吏、黑帮舵主，尽皆穷形尽相，让我想起了《红楼梦》，想起了黄仁宇，想起了《潜规则》，想起了《厚黑学》（台词里直接把“锯箭法”都说出来了）……每一句台词，都极尽考究，极尽雅致，又极尽有韵味。

再加上戏里极尽讲究的道具、场景，比如汪朝宗的辫饰，姚梦梦的琵琶，婉儿的水袖，乾隆面前各种的奇淫技巧，不仅让人神驰目眩，更使人意醉神迷！

写这样一部煌煌大戏的剧本难吗？

难，因为它需要经年累月的功底，福至心灵的才气，还有厚积薄发的时机。

但更难的是，它需要不向市场，不向资本作出妥协。

应该注意到，《大清盐商》只有三十四集。

以这部戏的投资规模来看，剪出来的集数算是很少的。

剪得少，卖得钱就少。

但相应的，剧情紧凑、扎实、绵密，无一场废戏，无一处尿点，甚至无一句废话，让人目不暇接、荡气回肠（我会说原本跑来疾言厉色叫我睡觉的父亲，看了几分钟之后，立马坐下陪我通宵达旦地看嘛？！

）。

看看那些动辄五六十集，不停地注水，不停地回放的电视剧，《大清盐商》的编导，似乎一开始就是要奔着影史留名的劲头去的。

在这个年代，还有这样的野心，无疑令人瞠目结舌。

夸得这么多这么猛，估计“水军”二字已经呼之欲出了，再不济也得给我安上一顶“脑残粉”的帽子。

但我最后要说的是，我对《大清盐商》总体是失望的，确切的说，是一种带着欣喜的失望。

这部电视剧，无论从各个方面看都达到了优秀的水准，但这样的优秀，我们十多年前就看到了。

十多年前拍《走向共和》，是开天辟地，是振聋发聩，是摧枯拉朽；十多年后拍《大清盐商》，充其量，也仅仅是高水平的重复。

这种重复，在某种程度上，甚至还不如从前。

《走向共和》有各种各样的缺憾，比如某些战争戏拍得太差，慈禧逝世之后的民国戏拍得太烂，罗文和田沫这一对奇葩演得太莫名其妙，但它能够引发我们对历史，对国家，以及对许许多多大命题的思考。

作为一部电视剧，能做到如此，就足以获得礼赞了。

反观《大清盐商》，诚然，它在制作上弥补了当年预算、技术等方面的不足。

但它的视角，却已缩小到官场权术、帝王反腐来，局限在各方势力心怀鬼胎尔虞我诈这些枝节处，而没有更进一步的思考与提升。

换言之，论制作之精，技术之强，昔不如今；可论立意之高，用心之深，今不如昔。

可是啊，这赖不上编导。

赖谁呢？

你懂的！

看完的感觉：上当了，此剧无论如何也不值8.4分。

4.8分还差不多。

玛丽苏男主挪用公款赈灾，结果乾隆不但不生气还给他黄马褂。

剧里给的理由是他帮皇帝笼络了人心，可是明明灾民都在感谢男主大恩大德，这不是花皇帝的钱给自己收买人心吗？

十个脑袋也不够割的吧。

另一个神剧情：乾隆被人当面差点刺杀，结果不但不治刺客的罪，反而还要亲自安抚对方（面刺寡人者受上赏是吧？

）并且在知道对方刺杀自己是因为妹妹是反清复明组织天地会的香主后，还特意叫人把牢里的香主给放了出来（这个香主也是因为准备行刺皇帝而被抓的），并赐婚给了男主……还有，宫里主管大太监听皇上说了一句要查某地的贪污情况，立刻想到自己也曾经在此地收受贿赂。

尽管查账的事八字还没一撇，不但不一定能查出来，就算查出来皇帝也未必会怎么样他，该大太监还是在私自出宫百分百死罪的情况下，决定私自出宫，去骗男主的账本。

总之，除男主以外，剧里其他人的智商基本都在0～80之间，男主勉强80出头，虽然在正常世界还是属于残障人士一类，但在本片已经是智商天花板了。

近日连续搬砖，最长20小时无缝连接……很疲惫很疲惫了，脑子里的样子——直到今天下班路上才找到最贴切的比喻——就跟五班的上课气氛一样，高度沸腾，一波接一波爆炸!😂 嗯 没错，正是因为看着《盐商》，然后带着不断被激活的思考备着《新文化》、讲着《百家争鸣》，即便一下课就像放了气的瘪气球，十分钟后，在另一个班的课堂上，又满血复活，今天终于，把闷罐子一班给逗活了😹 《走向共和》在视野上打开了通篇历史画面，疏理了脉络，展现了近代中国转型之迫切与艰难，《大明王朝》从逻辑上点通了重要穴位，讲述了传统体制到底是如何运作，也就能理解为何向前迈一步都那么难，《大清盐商》则多角度刷新三观，知道了现状为何是现状以及难以改变的缘故和苦衷。

在我的个人观影观剧经验里，《大清盐商》继《暮春》、《天道》之后，成为人生启示录之三。

观看中，脑中投射出《叫魂》《士与中国文化》等各种老师们曾推荐过的书目，那么一定要有个更长时段更系统的积累和学习，回过头来再看一遍，或可从领悟层面进入表达层面。

精进之动力。

《盐商》还是黎叔风格的宏大叙事，胜于《共和》《大明》之处正是在细节上对传统历史文化、人情世故、扬州风物的精致刻画，服化道、构图以及文本有着更高的审美格调和技术考究。

倪大红老师的表演，使人第一次那么真切地去感受一个皇帝的心理活动，真真入骨；张志坚老师的台词，时而有乱入话剧舞台的错幻，也是太强大的功力了；至于张嘉译老师，a～从小时候看的吴登云，到年轻时看的宋思明，周乙，再到现在的汪总商～嗯，确实深陷，拔不出来了辣😂 汪夫人也是全维度无死角，美极了。

姚梦梦的人设很有深意有韵味，只惜选角不成功，莫小棋没有江南女子的美感，表演也有着刻板生硬了，在形式上成为全剧的一个败笔。

俞飞鸿饰演的汪夫人 一个有点文化的班主任都有潜质成为汪夫人😂

大珩小哥哥摇曳的发簪和勇赴疫区的背影剧本品质上乘，除了看到一个字幕错别字，几乎通篇零bug零尬点，文本满满的质感，如阿桂说南巡好处这段～

关于情节、知识和人物的解读，要继续学习的毫大一朵，祈求剩给学习的时间和精力，再多一点点，一点就好，比如来个能休息的周末吧嘤嘤嘤呜呜呜。

想不明白。

大清盐商 (2014)8.32014 / 中国大陆 / 剧情 传记 历史 古装 / 韩晓军 / 张嘉益 张志坚被安利此剧，看多了神话职场小鲜肉，宫廷权谋恶妃斗，这剧真是不走流量的高质量。

鲍总商:不想当吃货的总商不是个好厨子，猪队友重任活着就是奇迹。

这货在剧里是唯一喜剧冲突了，笑料担当，最佩服他的点是:果然善吃，补得好，真能生哪！

来看一下他家饭桌上的姬妾成群和多子多福，注意看了，全是儿子。

要知道他只是一个小盐商而已，不是皇帝高官。

没有皇位继承，但有总商要传承啊！

妻妾成群吃吃吃此货人没啥坏心眼，一直不是背锅就是被耍，最成就的就是生了个有点脑子的儿子，总算对的起总商的身份。

最后遭遇家变倒是符合他的人设，其实他更适合做个大厨啊！

做完大牢说的一番话太可爱了，他儿子富二代经历磨炼后去过国子监。

马德昌:一颗老鼠屎，最明显的小人，一肚子坏水。

剧里各种和主角使坏斗狠，各种不顾大局一己之私，投机取巧，谦虚钻营，气的人牙痒痒。

后面才发现其实是因为有家族历史的恨，想要复仇，非常有毅力和忍耐力，并且非常孝顺，其母也非常有见地和气魄，老马的内心也得到了升华。

孝顺老母可见，所有的人物并没有绝对的坏和好，只是在维护自己的利益，包括皇上的严查贪腐也是很有深意。

而老马最后当了盐官为盐务说话，竟然一朝担当起来，竟然有些感动，仿佛得到了原谅？

是不是也说明了一个道理，浪子回头得人赞，好人一朝没盛名。

阿克占:本是行伍出身，突然调来查经济案件。

干起活来，雷厉风行刚正不阿，有谋略，一阵快刀斩乱麻，明暗一起来做出了些成果。

英雄难过美人关（又走高育良书记老路），收了盐商送的“瘦马”紫雪，此女侍奉过前任盐院官，后救助遗孀，但他赞赏道“这女人无情还要她干嘛？

”算有情义之男子，师爷对你是真爱啊！

层次比汪差了点，可惜只是皇帝的打手，被流放也有美人跟着，真爱真爱。

浪迹天涯去了贪官卢大人:人之将死其言也善，卢大人在牢里回顾自己的一生:十年寒窗苦读，工作兢兢业业，但一想到未来老了，自己的那点积蓄什么也干不成，而并不他聪明的人贪腐对比，觉得不公平。

他始终有文人的那点清高，即使贪腐也不愿意拿银子而是古玩字画，夜深人静时觉得自己才通古人的喜怒哀乐，如同《人民的名义》里“我是农民的儿子……一分钱也不敢花”。

他对学生海鲲的斥责，与其说是教导学生更是对自己的拷问，内心的纠结矛盾与现实的抗衡，身折服心难熬。

一个类似祁同伟的人物。

也是农民的儿子管夏:主角管家。

绝对的人才啊！

忠诚可靠，沉稳能办事，做老板的得赶紧下手。

活账本女主:女神俞飞鸿啊！

大夫人，气场就是强，识大体管大家，唯一遗憾就是没生儿子，遗憾和压力到抑郁，整天逼着老公纳妾生儿子。

弹幕里（肯定都是男的）感叹这么好的老婆和这么好的传统都丢了。

女神大夫人女二号:姚梦梦，主角的红颜知己，唯一的情感纠葛。

她柔弱位低，但内心倔强高傲，有情有义，为了救妹妹也舍弃了小我，放弃了隐忍多年可望不可即的情郎。

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，苦情女配，算是给整体男性群里剧增加一点亮色。

红颜知己英子:女配孪生妹妹。

“你是一匹野马，但汪家有草原啊！

”天地会香主，性格刚烈，一天到晚要杀皇帝，不怕死能挨揍，但没脑子，就剩身体好（定能生儿子）了。

被皇帝赐给男主生儿子，果然没几天就收了，温顺的跟小绵羊似的，讨了姐姐的便宜，算最好命的了。

烈马变绵羊汪朝宗:主角光环太强大了。

心怀天下，有情有义有担当，人情练达又通透，红颜知己愿舍命，还很快就收服了红颜极其刚烈的妹妹。

上得皇帝赞赏，下得百姓夸赞，配上背景音乐，心怀天下到泪目。

神化男主综合海鲲的悲剧死亡，阿桂打赢金川却不得圣心，和珅的善于揣度，皇帝老儿一直追求人心，捡了便宜的郑东心，各演员演技都实力派，最后个人觉得老鲍活出了人生啊！

在剧荒了很长时间之后，终于找到一部剧——大清盐商。

断断续续中，看完了。

这部剧，没穿越没男色没宫斗没改编，竟然能让我一集接着一集跟吃了炫迈似的根本停不下来，为什么？

要不咱先说说剧本吧 十多年前，有部剧叫走向共和，那叫一大气磅礴气象万千。

那就是张黎的戏。

现在这大清盐商，也是他的戏。

熟悉正剧的人知道，张黎最擅长的，就是由点到线，由线到面。

几乎都是以一个案件，牵扯出整个官场，再通过上上下下的官员，反映出整个时代。

大清盐商也是这样，通过尹如海之死，把盐引案引出。

再通过阿克占查盐引案，再慢慢将清朝官场腐败，和盘托出。

清盛世之象，自康熙始。

康熙最主要功绩在于外患，平三藩、战俄罗斯、收台湾、复大小和卓，大的外患已经没有，留给雍正的就是内忧了，雍正着力抓了吏治，不过重点还在切断皇子与大臣联系。

此时大清承平日久，文恬武嬉。

贪腐已如水银泻地般，渗入各级官员。

张黎巧妙的挑了大清盐商这个切入点，慢慢展现。

“前世不修，生在徽州。

十三四岁，往外一丢。

”这是清代徽商的真实写照。

康乾盛世之际，盐务几乎全由徽商把持。

掌握着全国四分之一左右的税赋，也让这些盐商，不免利令智昏。

以为凭借着贡献，可以争一日之长短。

但清醒的官员们，在狂欢的盐商旁边。

却是冷眼旁观，热脸敛财。

一级级，从老虎到苍蝇，都在利用手中大大小小的权力，蚕食着盐业这块大肥肉。

谁之过？

是人性本贪？

还是环境使然？

抑或是制度跟不上时代？

盐商汪朝宗最后一次面圣前，把问题根子归结在了提引制度。

但纵观全剧，我觉得制度是根子，是内因，环境是内因，内外因共同作用下，造成了盐业上下贪腐的局面。

但张黎老师更高明的地方，在于把握主旋律的时候。

又将当时扬州的风土人情、包括扬州八怪、天地会、师爷制度，包括对大小金川用兵这些统统巧妙纳入，不突兀却全面，赞。

咱再说说演员男主张嘉译、张志坚、女主俞飞鸿。

神级大叔加惊鸿仙子。

阵容不可谓不强大。

虽然张嘉译北京爷们的气息贯彻始终，但总体上，他还是把一个达则兼济天下、穷则独善其身的盐商，演绎到了极致。

张嘉译饰演的汪朝宗，对局势的洞若观火，对人情世故的练达，都将清朝盐商上下求索的情况，极其生动的表达了出来。

女主俞飞鸿是一个很难得现代装古装都能演得好的演员。

俞飞鸿对萧文淑这个清朝盐商夫人身份的把握，可谓精准。

清时夫人的角色，更多的为管理家事及添丁。

所以俞飞鸿在剧中大部分时间，都好似一个啰嗦的只想为丈夫纳妾的大房。

而在关键的面圣、入狱等几场戏中，展现出精明强干的一面。

功力深厚，管窥见豹。

张志坚老师据说是话剧出身。

感觉对剧本和角色的理解，非常到位。

将一个行伍出身却粗中有细的盐政，拿捏的恰到好处。

剧本让阿克占这个角色，避免了成为一个完人。

他接受吃请，也收盐商瘦马。

但到了彻查盐引案，却又一丝不苟。

面对国舅甚至一人之下万人之上的和珅，却又提着脑袋就上了。

面对扬州决堤的危险，直接吃住就在堤上了。

一个不完美却又追求完美的官员，跃然纸上。

其他的演员，也非常给力。

尤其着墨很多的马德昌。

盐官之后，盐商身份。

多次身份变化，不断心理反转，竟然给把握的恰到好处。

文人贪官卢德恭、当权朝臣和中堂、出将入相阿桂。

都是入木三分，令人难忘。

倪大红老师演绎的乾隆，也是非常完美。

一开始会觉得有点阴沉，不太符合十全老人的定位，但纵观全剧，起阿克占，用阿桂，祭史可法、平天地会，用和珅。

无不显示了其卓越的治国才能，又会让人觉得，好像乾隆，就该是这个样子。

剧中小角色也是一样给力，比如马大珩、汪雨涵、鲍以安甚至汪海鲲、蒋成，都准确的把握到了人物的脉络，刻画出了各式各样人物的特性，一见难忘。

遗憾的也有两个地方，一个就是饰演婉儿的陈洁，可能还是过于年轻了，演的有些过于用力，反而有点过犹不及的意思。

还有就是和珅的手下，青麻头师爷何思圣，前期着墨不少，后期草草收尾。

本来大有看头，突然就戛然而止，很遗憾。

那地儿、叫历史看完大清盐商，有一种感觉。

原来主旋律的正剧，也可以拍得如此好看。

剧本一环扣一环，人物一点一点画。

包括俞飞鸿和莫小棋的衣物服饰，也无一处不精美、无一处不炫目。

好像三百多年前的人物环境历史，全部活了过来一样。

目不暇接，美轮美奂。

看完，总觉得有那么一块地儿。

开始时光芒万丈，而后熠熠生辉，临了离远了再看，依旧是星光不断。

到了最后，你终于明白，原来，变幻的不是那发出的光，只是我们离那，越来越远，而已。

那地儿，叫历史