电影之神

“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神。

你一定要保佑我们呦”。

“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。

”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。

” 这些台词每一句都击中我。

银幕中的人走了下来，拉我们回到银幕中，他的生命也就结束了。

在看电影中死去，死在了电影面前。

我想这也是山田洋次的心愿。

九十歲的山田洋次推出新作《電影之神》祝賀松竹成立100週年，在大師面前只有謙卑受教與享受他的電影世界，踏入八十歲後先後推出《東京家族》、《東京小屋》、《嫲煩家族》還有新版的《寅次郎》，單是89歲拍第89部電影就足以叫人驚嘆，可以看一部就是一部。

觀眾看電影，追作品也不如他拍攝的進度與創作力，縱然主體也是以家庭為主線的電影，換湯不換藥，不改賞心悅目。

在香港感謝舒琪成立的創造社引入松竹的映畫，總算認識了松竹片廠的大導，如中原俊、小津安二郎、大島渚、今村昌平、亦包括一系列《寅次郎》的片集，創造社發行的影碟現在已買少見少。

在香港要接觸舊日本片一定要靠影展與外國的影片發行，有一年香港國際電影展就出土了中村登的《夜之鱗片》，日本電影之大之多，是較為複雜，要一下子明白與認識《電影之神》裡以化名出現的昭和導演與演員，恐怕要花點心思解讀才會明白山田的用心與他對自我的嘲弄與寄盼，而最基本是了解當時松竹公司的導演與山田由編劇、副導升至導演的歷程。

導演的自我投射與影子 此外，在片中出現《東京物語》（1953）（小津安二郎導）的翻拍鏡頭與火車軌的鏡頭，另外亦有愛好日本電影的友鄰告之片中出現在伊豆拍攝取景的清水宏電影可能是《多謝先生》。

對日本老電影的認識也只好不斷學習與補白，也許這是影評的意義，對於新一代人來說看舊片學習，為歷史留下印記也有必要。

當山田九十歲高齡，從影六十年活到老，拍到老，在時代的洪流裡還未被淘汰，還在寫劇本時，他雖是念舊懷舊但不是守舊。

例如用年輕演員與時代接軌，在這部片就以疫情融入在大時代中，不脫節，也描寫了人對自身的焦慮與不安，但心裡存有滿足與釋懷的。

也許，不是最完美的作品，有些處理還挺像肥皂劇的，依然感受到友善與和諧的一面。

在《電影之神》的情感當中是體現人與人之間的愛，人與電影之間的化學作用，同時亦包含時代與時代間的連繫。

至於山田洋次是不是電影之神，比起他的前者創造出風格，他可能不是；但在現代仍然可以與年輕導演分庭抗禮，已是上乘的大師作。

雖則電影改編至小說家原田舞葉的《向影神祈禱》改編，內容講述愛好賭搏的男人同時也愛電影，寫的影評挽救了一所雜誌社的命運同時亦牽動銀幕戲院的命運。

小說以影評救世，而電影裡的主人公卻反對影評，認為是生硬的文字，電影應該要用心看。

改動的框架與人物原型也有大變動，例如書中女兒因爸爸保住了工作，而戲中寺島忍演的女兒步，就保不住飯碗。

小說與電影不約而同的是救戲院，戲院與電影互生共存。

《電影之神》的故事圍繞一段三角戀，從現代的時空穿越到昭和時代的松竹攝影所，年輕導演鄉（菅田將暉飾），有才華與想法夢想有日成為導演，寺新（野田洋次郎飾）在影棚做放映師，自知自己沒有創作天份夢想開一間電影院，而鄉認識了附近食店船喜的太子女淑子（永野芽郁飾）。

寺新有理想亦知道自己的方向，鄉在片場漸漸得到賞識終於成為導演，但事與願違自行放棄機會。

淑子不理媽媽與同遭的人反對，跟吊兒郎當的鄉相處了大半世。

電影由現代的家庭回到過去再發酵成老年人再生追夢的故事。

縱然結局面對疫情，仍不忘帶出對電影院的關心與熱愛。

在戲中不忘導演的自我投射與崇拜、致敬、改造，例如年輕時看不起某些導演的作品，到自己拍片時就知當中的困難就套用在男主角鄉的身上。

而電影的部份有加鹽加醋與有改動，時空的部份是跳脫的，例如戲中稱為出水宏的清水宏與戲中被稱為小田的小津，他們都是在二十年代成為松竹的導演與朋友，清水在四十年代已離開松竹。

在山田加入松竹的年代，松竹也可謂百花齊放，其中一點是日活的競爭，最後撬走了一些人。

日活也有錄取山田，但他選擇留在松竹直到60年代松竹新浪潮，他30歲才成為導演，同期的早有機會成名。

而真正令他成名與有爭議的就是寅次郎，此時他已經差不到40歲，由電視劇到電影長篇幾十年。

在國外因為翻拍《東京物語》而將他與小津等同日本的面貌，在他的同代人導演死的死，只有他仍活躍，所以在《電影之神》亦不忘加入小津的元素。

在外國人眼中要在小津死後才發現小津的價值，而事實上《東京物語》無論在日本國內外也有地位，至少看到山田的熱愛與崇拜，他曾經與渡邊浩對談就提過要50歲才懂得欣賞《東京物語》。

拍昭和年代也許是導演在松竹裡響往的日子，然而如果當初沒拍片，可能會成為戲裡的鄉一事無成。

在導演的人生中講到拍電影只是為了糊口，在大學畢業後在松竹工作也沒有宏大的理想與想法，只是為生活。

結果一做就是六十多年的歲月，安份守己，亦有嘗試打破舊有的框架，看他的電影又哭又笑，感到溫暖，就如心靈雞湯。

在電影裡，自然亦會猜想出演出水宏與小田電影的桂圓子（北川景子飾）是否真有其人，在戲裡用的電影素材與人物都是虛構，有人認為桂圓子是原節子、有日本影評認為是原節子與田中絹子的混合體，田中絹子分別拍過清水宏與小津的電影，亦與清水有過一段情。

原節子只拍過小津的電影，亦有人認為是桑野通子亦拍過二人的電影，她在四十年代逝世，終年31歲。

在戲中桂圓子與鄉代表一個時代的相遇相知，一個副導演與演員建立的感情，而最終從自己編寫的作品戲假成真，演員從銀幕跳出來對話。

人死如燈滅，而電影是永恆的。

最終鄉在電影院死去亦代表了山田洋次的願望吧，影評人Roger Ebert在黑暗中醒來，而山田從電影院死去也無悔，在華人世界中唐滌生就是在利舞台看《再生紅梅記》首演時腦出血，在戲院死去至少靜悄悄無痛苦的。

初心、廢老與家庭價值看山田的電影要多帶幾包紙巾，幸好現在有口罩流淚也不容易被旁邊的人看到，一講家庭電影就是死穴，特別是人愈大淚腺發達，可是又偏愛看這種電影。

坦言，這部電影亦有瑕疵，沒有東西是絕對完美。

其中一段講到年老的鄉（澤田研二飾）入院跟寺新（小林稔寺飾）說淑子（宮本信子飾）應該選他云云，感覺上極不負責任，與年輕時容易放棄的態度一樣。

對淑子來說，眼前的伴侶又是爛賭廢老，又曾經出軌，曾經想過離開但於心不忍，女兒步的故事沒寫進戲中，可以知道她是單親家長，當中窺看兩代人面對婚姻的選擇。

在女兒眼中的媽媽是縱容與忍讓父親，不斷為他找藉口，亦有責怪媽媽不夠勇敢之意。

在惡女兒的心中，爸爸是廢老，一事無成，但當她看到爸爸的成就心裡是為他感驕傲的。

此外，外孫與鄉合寫劇本亦見兩代情，外孫對公公創作上的支持與鼓勵，體現到一個家庭的複雜性，有時很好，有時很壞，但仍有關心與理解，只是觀點與表達方法不同。

當惡女兒了解了父親後，立馬多了釋懷。

女兒在電影雜誌工作也是愛電影之人，也受父親的影響，所以才想出以看電影來減賭癮的絕招，給父親尊嚴與樂趣。

而這個父親在家庭裡付出不多，有問題要家人填數與負責任，最終終於可以負一下責任。

淑子與鄉的時光回不去，只有在光影間回味過去的自己與過去的時代。

對於淑子的感情選擇也沒有對與錯之分，即使視為長輩的出水導演與媽媽勤告，但作為朋友的桂圓子卻道出事實，做你會後悔，不做也會後悔。

最後渣男廢老鄉對太太的一番情話足見他是有人性的，成世人流流長聽到這些話也不至於後悔吧。

另外，寺新的部份也是實在的，多年也相信老朋友的才華，當劇本得獎的一刻與頒獎禮的部份感動真摯。

做朋友就是看你風光也會快樂，隨喜而安。

鄉的一生人也許很失敗，但最後總算高光一回。

寺新最後憑努力安份守己成全了自己的夢，在做夕陽工業。

廢老不廢，也有出頭天。

電影的命題就是初心，無論年紀找回初心，一份劇本終於成了人生最大的成就，人生際遇難說成，有些導演不知為何戲接戲，有些有才卻早死，有些要到死後才有人欣賞，但至少做了某件事無憾。

寺新亦憑自己的努力。

這種故事老生常談，但萬試萬靈，日本電影猶以勵志熱血取勝，亦不忘在電影加入潦倒與破碎的人，將他們重整。

同時日本電影亦有物哀的一面，如最終鄉也難逃一死，但他是快樂的。

他的獎金也是救到一間戲院，是有價值的。

當淑子與寺新一對老朋友再見面亦是有默契與關心，縱然有些煽情，不過感人肺腑。

這三人的友情經歷多年不變。

電影在開機時面對主演志村健的逝世再遇上肺炎的緊急事態，採取應變狀態。

電影拍攝一波三折，恐怕未來也會有不少電影會提到疫情下的生活，疫下香港的電影院經歷了幾個月的關閉而達至現在八成半的入座率，期間有院線倒閉，香港電影金像獎改期，疫情影響全世界的影業，而《電影之神》亦要面對同樣的問題，對影迷來說對電影自有一份感情，無論影評有沒有用也有人在回應，好的影評自然是一份artpiece ，電影是虛假的，不是救世的，沒有開心的結局，但從中我們看到世界觀，看到時代精神，看到電影裡的美女帥哥，永野芽郁、北川景子簡直是天菜，電影明星有它的魔力，如笠智眾與原節子成為小津電影裡的風景，如原節子由待嫁的女兒到嫁女的媽媽，終能體會笠智眾的心，看的是當中的變化，當中的驚喜與藝術感與窩心的感覺，感受當中的力量。

或者十年廿年後再看疫情只會覺得是冰山一角，新一代電影人在老導演筆下接過火捧，山田洋次的編劇徒弟平松美惠子與朝原雄三也成為了導演。

從過去片廠被照顧到照顧人，《電影之神》看到的不只是電影，而是薪火相傳與飲水思源。

這就是大師的教育課，ありがとう山田さん。

《電影旬報》的8月號

打着“纪念松竹电影100周年”旗号进入众人视野的《电影之神》，虽自称取材自原田万葉的同名小说，但我还是注意到，这是一部纯粹山田洋次自编自导的电影。

キネマの神様评价人数不足原田マハ 原田舞叶 / 2008 / 文藝春秋原著故事情节也不复杂：圆山乡是一个因嗜赌成性债台高筑的老渣男，其无赖恶劣的生活习性不断给家人造成麻烦。

面对登门骚扰的黑金债主，他的妻子淑子、女儿圆山步终于忍无可忍，决定没收其养老金银行卡，禁止他赌博，除此以外，约束他的另一个方法就是满足他看电影的喜好，而观影也是圆山乡除赌博之外唯一的爱好。

无奈之下圆山乡去了自己老朋友寺新开设的专放老电影的电影院，正巧试看到了自己年轻时担当导演助理那会儿拍摄的电影《花筏》，影片也从这一刻开始，时光倒流回至圆山乡在摄制组工作的时光，也就是日本电影蓬勃起飞的50年前，并和现代的时间之间交替叙述。

现在时

过去时相比现代，50年前的场景要来得有趣的多，菅田将晖、北川景子、永野芽郁，甚至还有Radwimps的野田洋次郎……如此众多的明星齐聚一堂，不得不感叹山田洋次的号召力。

尤其是野田洋次郎的演技，让人刮目相看，看来他在歌唱之外又发掘出了自己的新天地。

然而，这是一部让我感到失望的电影。

简单来说，就是“过去”与“现在”之间的割裂感实在太严重了。

一个全身心热爱并投入影视创作、敢于对名导作品提出批评意见、热心为朋友排忧解难、对每个人都笑脸相迎和蔼可亲的青年，何以在50年后变成一个嗜赌成性、擅长坑蒙拐骗、喜好小偷小摸、让人厌恶无比的老恶棍呢？

这中间肯定发生了什么故事，但影片没有交代彻底，因而产生了一种过去角色与现在角色无法正确衔接在一起的割裂感，挥之不去。

导演一句话，就奋不顾身冲向大海挽留夕阳的圆山乡

在朋友电影院里偷啤酒的老年圆山乡关于“过去”，导演山田洋次以自身为蓝本，向观众描绘了一个属于电影制作者的黄金时代，人物的对话、情节、纠葛都让人流连忘返。

然而，镜头切到现代，一个烂到骨子里的老恶棍为什么会被家人纵容到这种程度？

为什么又能轻而易举地用年轻时写的剧本获得当代剧本最高奖？

这也太儿戏了吧？

因为他写的剧本里有演员直视镜头、甚至走出画面的这种情节？

这样就能受到评委青睐？

拜托，这种设定在早十几年前的电影里就已经屡见不鲜了。

退一万步来说，即便老圆山乡真的获奖了，他的家人们怎们能如此轻易地原谅他的所作所为？

还是那句话，电影没有将过去与现在的角色衔接好。

甚至对于影片最后，北川景子走出荧幕牵走圆山乡那一幕我都感到非常戏虐：给电影院里留下一具尸体？

他的家人怎么办，寺新经营的电影院怎么办？

一切都看似是山田洋次的自嗨式表达，讲述一个坑家人坑朋友的糟老头极乐升仙的故事。

升天

升天没问题，可留下尸体在电影院可不好啊年轻时的圆山乡第一次指导电影时，经验丰富的摄影师在旁对其镜头语言表达能力指指点点，圆山乡受不了，就此彻底放弃电影梦……我看到这里真的无语，这是一种怎样的玻璃心？

因为别人与自己意见不同，就轻而易举地要放弃掉自己一路跋涉坚持过来的电影导演梦吗？

开什么玩笑？

更搞笑的是，圆山乡到了老年，被孙子略微夸赞自己年轻时写就的剧本，立刻就喜形于色不知所以，满心想着获奖以后拿奖金去赌博……我不明白这部片为什么叫《电影之神》，电影之神若真的会降临到圆山乡这种人身上，我估计《逐梦演艺圈》都可以荣膺豆瓣TOP250了。

影片里，寺新说过：“把看似无趣的每个镜头画面串联起来，变成一部电影以后，就会有说不出的魅力，那是因为电影的每个镜头、每一帧之间，都有神灵寄宿其中，那就是电影之神。

”然而，在《电影之神》中，过去和现在的串联是如此地失败、如此让人失望，也许“电影之神”并没有寄宿在这部影片之中吧。

时隔56年，2020东京第二次奥运会如期“不”至，人生的轨迹不也一样吗？

用电影作为媒介，脚踏时间之弧，详尽主角人生的现实和梦想；如今的日本，以迟暮之年的男主和落幕之势的电影院遥相呼应，年少的追梦之魂，被重新唤醒；所谓魂，是刻在男主的人生里的，之所以看到不如意的现实人生，才知晓梦想与现实的距离，才知晓遗憾，才有重新来过的动力，这是潜藏在每个人身上的一种精神；人生啊，这种现实与梦想的距离就像，银幕内和银幕外的距离，像山水宏导演追求在伊豆半岛那日落一瞬般，如男主导演的剧本打破银幕距离那创意般，这种如期不至的“距离感”像极了人生；而电影院观众与导演，演员之间的三角距离，片刻溢出导演赋予剧情，演员赋予灵魂，观众代入生活，给电影赋予上神灵，而彼时电影院这个空间才会显得格外珍贵，如看完别人一生一般；7.5

我也曾认真的奢想过：拍摄出一个看起来十分窝囊，实质上才华横溢的老男人故事……他在年轻的时候，也有过了不起的闪光时刻，却未能抓住机遇。

错失良机的原因，大约是遭遇了无法掌控的变故，最好是遇见过一次伟大的爱情——具体怎么样，还真没有想好，然后就看到了《电影之神》。

在《电影之神》里，圆山乡就特别幸运的遇到了爱情。

假如要对这部电影表达什么不满，准确些说是对男主人设表示厌恶的地方，就在于他不仅烂赌、酗酒，还借高利贷多次拖累家人。

如果是我，大约只会使用酗酒去肮脏这个嘴脸！

所以我猜这部电影评分并不理想的原因，就在于此。

但是不管怎么说，我依然觉得《电影之神》属于一部伟大的作品。

既然话题是从男主开始的，就不妨由此继续：瘪劣得冒出臭味的老年圆山乡，年轻时也曾是个怀有梦想还极具才华的电影导演。

在他风流快活、毫无责任感的生命临终，竟然圆满了最初的愿心和梦想……

老年版的圆山乡由爷爷级的厉害人物泽田研二饰演，由于导演对于这个角色的“宠爱有加”，再加上出神入化地精彩演绎，故而他一出场就能够“得人憎”：祸害已经是单身母亲的独女必须再次为其恶劣借贷背上债务包袱，迫使年老的妻子从事搞清洁劳务工作，还厚颜无耻地伸手向不善言辞的孙子要钱——无论从哪个方面看，他都是一个无赖，苟活于世。

可是，看起来一无是处的圆山乡，也曾年轻过：年轻的圆山乡，曾在电影行业正当兴盛时期的松竹电影厂里工作。

那时候的他，一心想要成为正式的导演，然后才华被认可，人家也给予了开拍自己作品的机会。

只是由于紧张产生的一次片场意外，他便放弃并选择离开了自己所热爱的电影行业。

幸运的是，那时候的圆山乡，遇见了愿意陪伴他走过一生的淑子。

开朗喜人、年轻貌美的淑子是饭馆老板的女儿，她喜欢上了帅气张扬的圆山乡，于是义无返顾地跟着他，一辈子——真的，我觉得导演在此预谋筹划着一个了不起的女人。

淑子并没有选择理性稳重、极富责任感且一心一意爱慕自己的寺新，而是在圆山乡最落魄的时候，跟着他去了乡下艰难度日。

即便一事无成的圆山乡嗜赌、酗酒、借贷，甚至还出轨，淑子始终不离不弃……这正是她最了不起的地方，因为“用一辈子的努力，守护了自己的爱情”。

是啊！

我觉得《电影之神》最了不起的地方，在于讴歌了爱情。

寺新在年轻的时候，就规划了人生轨迹：希望能够做个影评家，如果不行，就要开一家自己的电影院。

这些话，都是对自己一见钟情的淑子说的。

等到他知道了淑子的心意，并没有去叨扰，而是怀着思念和祝福，独自生活……一直到了垂垂老矣的时候，还能遇见自己都已经认不出来的淑子，甚为欢喜。

淑子一心爱着那个“笨蛋，迟钝的家伙。

”如果说，年轻时候的爱慕冲动，让她走向他的是勇气；那么一生不离不弃的陪伴，应该属于用心呵护了自己的真心所爱。

故而，我认为淑子应该是幸福的。

毕竟生活里的挑战，时时刻刻都在：

年轻的时候，她需要击退当红影星桂圆子对自己所爱的人那份心意；如何应对平凡生活里无数次危机，也是一种常人难以抉择把握的处境——最明显的参照者，就是自己的女儿：那个离婚后独自带着儿子和父母一起生活的“清醒者”……“一个无可救药一辈又可悲的老人，就这样死去吗？

”就连那个默不作声只会宅在家里弄电脑的孙子都要发出这样质问，可见淑子深爱着的圆山乡，已经沦落到何种地步？

圆山乡为什么错了？

虽说他倒霉的是遇见了垃圾导师，但是一个人的一生中总会有无数次机会站起来——嗯，只是这个机会来得比较晚。

更确切的话语，应该说是导演慈悲地给予了一个大圆满结局。

这部电影的导演山田洋次，也是本片编剧，在他89岁的时候还能够推出自己的第89部电影作品，这本身就是很了不起的事情。

也有人以“剧情老套”来说事，可是电影世界里的爱情故事已经被无数的人用各种方式演绎得近乎没有稀奇和新颖了，于是而今能够让人看得下去的玩法，就是丰富角色和遴选演员。

《电影之神》的剧本真是好，因为创造的每一个角色都很丰富且十分立体，大家个性鲜明，共同支撑起导演的多情人生与梦想世界。

更重要的是，他选对了演员，特别是能够表现出“那个时代”的年轻演员。

作为新生代实力演技派代表人物的菅田将晖，发挥自然是没得说……或许是出于偏爱之心，我觉得永野芽郁才是这部戏的最大亮点。

永野芽郁，一个现代新生女孩竟然能够将昭和时代的纯情少女饰演得这么好——应该说，她本来就有那么好啊！

嗯，《一半，蓝色》不就是凭借她的个人魅力和绝妙发挥，才称得上优质佳作的嘛！

话说，如此激动，话头是不是走偏了？

那，就此罢了吧。

我以五星推荐这部祝贺松竹成立百年的佳作《电影之神》，与君共赏！

这不是影评，只是个人个人观后感剧情不算复杂，有个年轻时怀有电影梦娴的小伙子，和一个简单直白爱着他的姑娘（就叫她饭店姑娘吧）。

这个小伙子也喜欢这个姑娘，但他总觉得自己不会给他幸福。

所以他开始的时候，还撮合这个姑娘和自己的好友在一起。

但是姑娘一心随他。

从我的角度来说，饭店姑娘如果当初真跟了他的朋友，真的会少受很多苦。

因为这个怀有电影梦想的小伙子，梦想在早期失败了，随后开始赌博酗酒不好好生活。

虽然最后他也获得了认可，但是影片结尾，却让观众知道了一个更大的秘密。

他真正爱的是另一个当时另一个电影明星，或许在电影上的失败，让他没有勇气去迎接这个女明星的爱。

从这个角度上说，他的确耽误了饭店姑娘的一生。

我们真的很难分清楚，痛苦的守着自己的爱，是不是一种幸福？？

但是从另一个角度上说，男主对女明星的爱，也是痛苦的守着，而最后他依然能在怀念中寻找到方向和幸福。

人生有很多无法控制的蹉跎，在这个角度上说，我们很难去怪谁，我想理解互相的这份不易，是最大的善良。

本片的饭店姑娘，如果放到现代女性的一些观点来看，可能会面临太多批评。

因为这个角色说白了就是“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”，对丈夫一再的宽容。

虽然电影里，丈夫还是感恩的，但是现实生活中，这种宽容往往得不到回报的。

如今时代，对这种传统女性的态度，基本是持否定态度的。

所以这部电影里的女性角色，不一定能让一些进步青年满意。

刚看完影片时，我在想可惜了！

一个超级好的题材就这么浪费了，想不到松竹100周年的纪念作品竟然格局这么小，预算这么少！

导演以九十岁的高龄坚持创作固然让人肃然起敬，不过他老人家可能也会很遗憾:如果在自己盛年时遇到这个创作机会就好了！

大家对影片诟病的一方面是剪辑手法不高明，导致现实和回忆两部分之间的连接过于撕裂，就像讲了两个故事一样。

另一方面则是影片所体现出的价值观让人不敢苟同，女主心甘情愿的牺牲自己的一生去呵护男主当了一辈子的渣男，男主临终了一句:“我幸福，她应该也会幸福的！

”就自我安慰了，实在让人不能接受。

看来老一辈人的爱情观我们当下人是无法理解了！

我对影片最意犹未尽的地方，是影片的回忆部分并没有展现出日影黄金时代的辉煌来，格局显得太小。

应该在故事主线的进行时，顺便让当时的电影大师和明星们以彩蛋的形式出现，烘托出片场那个时代的全盛气息。

另外，既然讲电影之神了，就再加些神秘主义的色彩，创造出一个似有非有的电影之神出来，让回忆部分变得超现实些，也让电影之神在现在影院困境时站出来拯救影院。

当然，我说了影片这么多毛病，也许这些在导演眼中并不是毛病而是有意为之，毕竟九十岁的人了，他可能已经返璞归真，最简单的就是最美好的！

这破片的观感比《地狱花园》还差多了——后者只是单纯的蠢，这破片看了让人气炸了：整部电影的前半部分拍得很平淡，主线还是狗血的三角恋。

到后半部分则直接从平淡到气人了：男一这个渣男虽然有才华，但第一次当导演受到了挫折就彻底放弃了；对此，女一这个纯恋爱脑因为死心塌地地爱死了男一，放着老实可靠且生活踏实的男二不要，硬是义无反顾、九头大象都拉不回地跟了男一。

要说，虽然这破片的前半段就有表示男一年轻时就喜欢赌博和酒精并且有风流属性，但面对这样的好妻子你好歹该珍惜她吧？

结果这渣男偏不，不但变本加厉地沉迷赌博和酒精，为此不止一次借高利贷拖累全家，还在女儿读初中或高中时一度跟小三跑掉过。

但我们的日本好妻子——女一照旧对他始终不离不弃，任劳任怨默默付出了几十年。

于是到了这破片的高潮部分：这个男一当了几十年的渣男后，最后靠着他当年亲自写的剧本拿了一个日本电影剧本领域的大奖（他的外孙在其中还对这剧本进行了大量修改，毕竟都过了几十年当然得修改，所以其实这就是他和他外孙共同创作了一个新版本的剧本），在颁奖典礼上由他的女儿说了他自己写的获奖感言（他自己因为沉迷酒精而身体最终出了事，于是进了医院参加不了颁奖典礼）：他亲自写的那获奖感言里倒是通篇基本都在感恩妻子——女一默默付出、任劳任怨了几十年难道就是在等你这个渣男丈夫在一份获奖感言上感谢她？

（哦，还有请求他女儿原谅他这个无可救药、一无是处的混账父亲——他还知道自己无可救药、一无是处啊）。

到了结尾这个渣男男一在好人男二开的电影院里看着北川演的女配当初主演的电影时死掉了我不仅完全不感动，还只是觉得靠！

这渣男终于死了！

总而言之，这破片的片名不该叫什么《电影之神》而该叫《如何成为一个日本好妻子》，因为这就是一日本女德宣传片。

PS：分享一段神台词：

这是北川演的女配在大结局部分里对渣男男一说的一段台词，我只想说：我靠，这是什么畜生台词，丈夫几十年来一直沉迷赌博和酒精，在女儿上初中还是高中时还一度跟小三跑掉过，这当妻子的还能幸福！？

那除非是受虐狂才行了 差点忘了说：要说这电影有啥可取之处的话，那就是这部电影里的演员们的演技表现基本都不错，尤其是泽田研二演的老年渣男男一，把一个老渣男的落魄、无能、败家、无赖、厚脸皮、好赌和对妻子的愧疚（呵呵）都生动和到位地表现出来了。

我完全可以想象，单薄的剧情和大男子主义的人设有多令大多数观众厌恶。

我也完全可以想象，真诚袒露内心脆弱的山田洋次有多让电影人动情。

这世界上背负梦想的人，有的是因为无法实现梦想的痛苦，而陷入泥沼自暴自弃之流。

他们曾经追梦时的闪光，又让多少未经世事的女孩动心。

只是不可能有谁做到像电影中的太太那般为一个人奉献一声。

颇为玩味。

这部电影也如同主人在影片中写下的剧本一样，对失败追梦者而言是虚假却美好的电影世界。

男主阿乡原本是个有才华，有梦想的电影人。

以他的才华，按照正常的发展，应该成为一名优秀的导演。

但正当他春风得意时，却放弃了导演的梦想，把自己混成了一个连家人都嫌弃的老无赖。

阿乡是如何把自己从天才变成废柴的呢，核心的原因是什么呢？

阿乡年轻的时候非常热爱电影，并且已经写出了一部可以获得大奖的剧本，这个剧本当时也受到了周围所有朋友的认可，包括他很喜欢的一位当红女演员的认可。

正当他要将这个剧本拍成电影的时候，因为极度对自己没有信心，所以一开拍就非常紧张，不停地拉肚子上厕所。

总算不拉了，在第一次开始拍摄的过程中，他听到了别人对他的冷嘲热讽，指手画脚后大怒，让自己在片场从高处摔下来，摔成了重伤。

受伤后的阿乡并没有反思自己的问题到底在哪里，只是变得更加的不自信，甚至放弃了自己的梦想，打道回府。

在离开电影片场之前，他爱上了一位餐厅打工的女服务员淑子。

因为对自己不自信，他甚至都不敢对淑子表白。

他的朋友也爱上了这个女孩。

但淑子爱的人是阿乡，淑子甚至主动向阿乡表白。

都已经到这份上了，阿乡还要把淑子继续推给他的朋友。

但淑子仍然是不顾父母反对，义无反顾的跟阿乡离开了片场。

🤔到这个情节的时候，已经有很多网友评价一朵鲜花插在牛粪上了。

他们俩终于结婚了。

但是阿乡并没有好好珍惜这份感情，在妻子的悉心照料下，他变得更加得不自信，无所事事，整日游手好闲，把大好青春献给了赌场，甚至还跟其她女人鬼混。

年纪一大把了，一事无成，还欠下了大笔的赌债，让所有的家人帮他还债。

他整个人处于一个醉生梦死的状态。

一直到影片的最后，如果不是因为他的外孙，他根本都不可能在这么大的年纪，将自己年轻时的剧本获得大奖。

即便获得了大奖，他也仍然非常的不自信。

因此导致他领奖前又发生的状况，住进了医院，无法自己上台领奖。

可以说整部影片都是因为他的极度不自信，导致了一系列的蝴蝶效应。

最后死在了电影院里，才想起自己年轻时的电影梦。

在这个世界上，天生有才华的人并不是很多。

而且有才华的人也不代表就一定能够事业有成。

在《三体》这部电视剧中，申玉菲的丈夫魏成是一个数学天才，求学之路一路开挂，但他却从来不懂得珍惜自己的才华，所以受到科学边界人的利用。

我们家有个亲戚也是如此。

我的表姐夫从小就有绘画天赋，后来因为高考成绩差几分，没有进入中央美院。

此后自暴自弃。

家中有几幅年少时没有完成的油画，放了很多年也一直没有完成。

成年后的他进入了一家装潢公司，成为了设计部的经理，但是也不好好工作，整天到处鬼混，终究一事无成 。

他的儿子也就是我的侄子，也和他父亲差不多。

从小就天生喜欢跳舞，而且长了一张明星脸。

在我侄子小的时候，只要我带他出门，就一定有人要和他合影，从小就是个万人迷。

后来他考上了北舞，立志要成为一名大明星。

无奈星途并不顺利，于是步入他爸爸的后尘。