浮城大亨

《浮城大亨》是部典型的寻根片，影片既不怀念英国，也没赞美中国。

片中充满矫情的顾影自怜，对香港人意识形态的真实折射令人生厌。

看完后，我仿佛听到香港人在喊——大陆孕妇滚出去！

《浮》片虽是大亨传记，却不像《雷洛传》那样在传奇性和商业卖点上做文章。

《浮》片总体趋于文艺，影片不时浮现的对白让影片更像一部矫情的自白书，其中意识形态的投射很像1997前后涌现的诸多港片。

与此类影片不同的是，《浮》片既没有《玻璃之城》对祖国大陆的想往，也没有《2046》里对五十年后是否动摇的想象。

《浮》片以传统传记片的形式以倒叙开场，讲述了华人大亨布华泉的苦难史和奋斗历程。

影片一开始，布华泉一家人在小渔港靠天吃饭，受尽凌辱。

随后布华泉靠自学成材，勉强挤入上流社会。

影片自始至终围绕布华泉的洋杂身份展开，对自我身份的认同和拷问随着影片展开逐渐明晰。

在华人堆里备受歧视的布华泉在东印度公司同样遭到白眼。

影片刻意削弱外界对布华泉的帮助，自始至终突出其成就为自身奋斗结果。

这种孤芳自赏的意淫让影片显得十分冰冷，缺乏暖色。

这是影片意识形态隐喻的必然结果。

片中男主人公是生母被洋水手强暴的产物，找不到生母，始终缺乏归属感，被两边叫洋杂和半生熟，都是香港人意识形态的真实折射。

既不感谢英国带给香港的繁荣与民主，也不认同现在的大陆是生母。

这种情感确是香港人的真实声音，但听上去终究让人感到冷傲、自大、生厌。

《浮》片在演员卡司上可谓顶级，郭富城、杨采妮、鲍起静和刘心悠等影星演技毋庸置疑，但影片过于沉闷，演员表演缺乏亮点。

全片唯一亮点是打酱油的东北人向布华泉问路，但这段顺带讥讽了粗鄙的大陆客，让人看了颇为不爽。

此外，本片制作也十分粗糙，摄像布光不够史诗，后期处理画质偏暗，几处本该唯美的海景也只是简单的PS调色粗暴合成，可谓难看至极。

《浮城大亨》是部主创人员强调自我表达的电影，影片本该文艺到底，但影片质量又与艺术无关。

本片尽管同样启用大牌明星，却并未达到《桃姐》高度，更谈不上普世价值认同。

《浮》片如一通牢骚，昏言昏话，让人看后只想问：对我说这些臭氧层子干嘛？

（电影发狂/灌，转载请注明出处）

看了浮城，看得出在有限的製作上，導演努力把一個人物與時代轉變及處身定位的故事從劇本文字攝製成電影語言, 那份努力今人尊敬。

每場人物處理動人,從對白到口音都細緻呈現人物(國語版可能沒了老廣東音及旦家音這些味道)。

雖然有些位置講述香港歷史及人物轉變交代太急促或不夠充沛，但總體還是依著主角對找尋自我立身定位作主軸(唯一不喜歡那句 who am I 太白了)，老香港情懷淋漓盡致,顯現一代浮城人的唏噓，特別喜歡父親到店裡找泉(父親不懂表白)，旦家歌，分麵包，母親學字，娣拿著書本問布華泉愛字怎麼念時，大咧害羞地雙手遮臉,劉到楊的擁抱決擇、問路(中間一度以為整片會走向政治遍向立場,後來問路一場及回歸家庭總算抹去點憂慮)，耳環到影帶的伏結，還有片尾四腳一拖鞋一水桶的兄弟情。

一部气质独特的港片，港人说不完、道不尽的内心自白，新浪潮老将严浩的回归之作，电影主题直奔港人的身份归属和自我认同而去，野心颇大。

回看香港电影新浪潮，那一批导演多数已经不再拍片，只有徐克、许鞍华还能保持持续创作。

像谭家明、严浩这样的就是产出极少，每一部电影都要间隔上好多年，余下的基本改行，要么就是卸甲归田。

对严浩来说，坊间说法是此人巅峰期已过，几个前作要么暮气不已，要么就是太不着调。

就在这个时候，《浮城大亨》悄无声息地出现了，一部在港片没落、合拍片兴盛的背景下，来路显得有些诡异的片子，多少还是值得正视讨论一番。

严浩导演的一个标签是左派，他出自左派家庭，绝大多数影片也是拍摄于内地，取材于中国。

光是这点，他就迥异于绝大多数香港导演（鲍起静也是出自左派家庭），这就决定了《浮城大亨》会不同于多数港片以及合拍片——相当于他在多年后回到了香港，而且是回到了香港的过去和腾飞的起始点。

可能是出于商业考虑，很多人不屑于《浮城大亨》这样的片名，因为如果按照《百年浮城》的原名，那似乎更能探触导演的意图。

电影最后一幕是孤船海上漂，跟严浩1984年的《似水流年》几近一致，只不过色调上从灰冷变成了橙黄。

用意除了怀旧，另一意思大概是日不落帝国终于远去，布华泉和香港都迎来了另一个时代。

在我看来，《浮城大亨》和《似水流年》都在诉说着同一个主题，那就是：我是谁，我该归属于哪里？

《似水流年》的大背景是中英谈判，个人因素是严浩父亲病逝，主人公回到汕头老家，在乡愁和怀旧记忆中纠缠不清。

到《浮城大亨》，主人公由女变男，从一个和内地有关联的人变成了香港本地的底层人，以李嘉诚式的拼命发迹起家。

当然，布华泉的出身也充满代表性，一是身世不明，头长金毛；一个生活在船上，意即香港（由小渔村发展至今）。

与《似水流年》的诗意化和散文处理不同，《浮城大亨》更加直白露骨，严浩把想说的话、想表达的东西都通过布华泉的自白给讲出来了。

就像父亲离去后的那一段话，分明可以看做是严浩寄托的一种哀思。

大量的自白和独白令影片前半段显得个人化和情绪化，说哪就讲哪，令人跟不大上节奏。

待到布华泉跻身上流社会，《浮城大亨》才变得真正好看起来——终于像一部正统的传记片了，流畅自然。

这个过程中，电影通过不多的篇章就交代了华人和洋人的身份地位差异，香港社会的诸多问题也通过电视机一一交代。

人物关系和情感部分，就连郭富城和刘心悠的对手戏、郭富城和鲍起静的母子情，登时就有了神韵和气色，像模像样。

然而，如果对严浩抱有不小期望，《浮城大亨》还是有很多问题。

一是后期制作，不知是摄影问题，还是后期失误，片中许多段落的色彩都严重失真，调色烂得一塌糊涂。

很多地方一逆光，人脸看都看不清，黑乎乎一篇。

看开头还让人以为是《白蛇传说》，一旦出现那些渔村的全景，那就更加出戏。

若只是为了怀旧，营造五六十年代的氛围，这点上，我对《浮城大亨》还是保留意见。

然后是一些人物问题，时间都跨到了90年代，布华泉的儿女怎么还十来岁，更搞笑的是，结尾字幕还标出来了几岁到几岁，这不是乌龙么？

在电影里有那么多历史事件的情况下，这些都一再提醒观众去留意时间线。

即便不需要秉持考据狂的精神，但《浮城大亨》在这点上过于马虎。

相比之下，像阿娣的突然出现以及Fion的无头无尾，这些只能暂且不提了。

不过，依然看得出严浩的作者色彩和出色之处，比如左派立场，尤其是出现五星红旗和中国国旗几段，连上六七暴动、撒切尔夫人外交失利、1997年香港回归，就着东印度公司批判港英，应有尽有。

在那些细腻的个人分情感方面，电影出现了频繁的闪回，送儿卖女的还有对母子情的渲染，十分到位（即便开头部分一惊一乍，像极了周显扬）。

末了，布华泉不再思考“我是谁”的问题，而是感恩阿娘和妻子。

或者，这并不是香港人面对内心困境的解决之道，而是严浩提供的一种方法。

围绕身份归属问题，《浮城大亨》以香港（中国）/英国、天后庙/基督教、上流/下层带出了番仔（字幕翻译成“洋杂”）的内心痛苦，这恐怕也是近些年来，围绕97后、港人自我认同问题剖析得最深入的一部港片。

影片的取向和切入点都很好，要说有什么不足之处，那就是当严浩选择这样一部个人传记片，他把野心暴露得太大，关键又没能细心经营好。

放在以前，他还能把关把每一个环节，至少关键环节上不会不错。

就说以往的严浩作品同样倚重音乐，然而一旦不出彩，那音乐就会成为累赘，放在《浮城大亨》里，音乐的负面影响就出现了。

http://www.douban.com/note/214450529/ 日记：Homecoming，似水流年

『浮城大亨』一个岁月的故事，一个亲情的故事，一个奋斗的故事，一个爱情的故事，更是一个尊严的故事！

该片没有去展示人物的艰辛，而是展示人物的坚强；没有去展示人物对不幸生活的抱怨而是感恩；没有把五十年的香港写进历史的仇恨，而是以极大的宽仁与博爱在宁静水上细细述来。

是一部极具香港回归前期地方人情特色的电影，绝不是一般商业片和特效片能与之匹及的。

片中洋杂、半生熟的布华泉也是香港殖民地的真实写照，是一种香港人不知自己哪里来的，要去哪里的孤独与坚强......

我的外公外婆，爷爷奶奶便是疍家人。

我的妈妈小时候一家人生活在艇仔上。

戏中的语言，服装还原的很真实。

我的爷爷从小就最跟孙子们说：“成绩好不好啊？

以后要坐办公室揸笔吃饭，不要再开头（出海）啦。

”一个男人从海到地到天的成长，学会了亲情和爱情。

这是我第二次哭的电影，也是第一部哭了数次的电影，感谢严浩。

感谢郭富城。

浮城原来是floating city，漂浮的城市。

写影评主要是想放几张图看了很多短评，竟然没看到有人说刘心悠，姐姐真的太美了好嘛，万种风情！

我对电影的记忆一向不长，明明前两天才看过的电影，现在已经不怎么记得剧情了，只记得一些零零散散的片段几段海上的日出/日落很美果然写不满140字，凑个字数吧凑个字数吧凑个字数吧凑个字数吧凑个字数吧

《浮城大亨》于2012年上映，香港导演严浩执导，郭富城、鲍起静、杨采妮等领衔主演。

电影根据真人真事改编，在香港上映时以《浮城》命名，在内地为《浮城大亨》。

被遗弃的中英混血儿布华泉，自襁褓中被捕鱼为生的水上人家收养。

这类水上人，生活困苦，地位卑微，被贱称为“蛋家人”。

经历艰辛的工读苦学、不断奋斗，布华泉终于成为帝国东印度公司首位华人大班。

电影不仅描述了一位传奇人物和殖民香港的沧桑历史，也讲述了一段催人泪下的母子亲情，内涵丰富又感人至深。

电影开头旁白“我们是蛋家人，住在蛋壳里面的人”。

蛋家人以船为家，“蛋壳”是指他们生活起居的船艇，状如蛋壳，一家人境地之脆弱也隐喻其中。

如果视白手起家为常人奋斗的水平线，身为蛋家人的布华泉，起点之低、地位之卑更在水面之下。

借助对蛋家人的了解，观众会重新发现电影中的许多细节，更能理解其深度与艺术感染力。

蛋家，又作“疍家”或“蜑家”。

宋·周去非《岭外代答·蜑蛮》：“以舟为室，视水如陆，浮生江海者，蜑也。

”其源流悠远可见一斑。

其源应始于南越先民栖息海滨，以渔为业，历代陆地居民为逃命避难，免于战乱劳役，浮于海上，杂于其间，逐渔汛而泛，散布闽粤。

历史多把疍家人与山陕乐户、浙东堕民、江苏丐户、建德九姓渔户、徽州宁国的世奴，以及一般的奴婢、衙役，视为贱民。

其业父子相承，朝廷不允许参加科举，民众不与之通婚。

清·俞蛟《潮嘉风月记》：“蜑户……以舟为家，互相配偶，人皆贱之。

”《雍正实录》（卷81）“粤民视疍户为卑贱之流”。

所以“疍家人”除用来自称外，常有贬义，或用船上人家、水上人代称。

历代地方志记载：“衣不蔽肤”、“得不易一饱”；“饥寒褴褛甚于他处贫民”；“江海其田畴也，舟船其室宇也”；“自鬻不已，质辱妻孥”等等。

历史上这般写照，在英国殖民统治的香港仍旧遗留下来，刻画在布华泉和他父辈们的命运里。

风暴来临的海上，快临产的母亲挺着大肚，还要帮手摇橹，造成流产，于是便收养了大儿子布华泉；邻船十姨家无粒米，海上起了台风，依然坚持出海，吃完从布家借来的最后一顿米饭，十姨就带着青梅竹马的小表妹驾船走进天里，再未回还；恋人阿娣作了“餐尾妹”，将路过香港补给的船舰吃剩下的厨余收集起来，转卖赚钱，也以这些剩菜改善伙食；父亲海上遇难，其母无力抚养，四处求救无门，只得将三个稍大的孩子寄养于基督慈善学校，两个幼儿送于他人。

疍家人以船为家，鲜有陆居者，加上社会歧视与豪强的欺压，“疍户亦不敢于平民抗衡，畏威隐忍，踞蹐舟中，终身不获安居之乐”（《雍正实录》卷81）。

如此，大量的疍民不敢轻易上岸求一条生路。

水上人家口中的“上岸”就是尝试另一种生活方式，摆脱并改变当下的身份：阿娣的表姐上岸去塑胶工厂做工；牧师阿东提议让布华泉上岸读书识字。

其母感慨“谁不想上岸啊”一句未了，便被父亲喝止。

是子承父业，安于传统，还是冒着风险，闯出一条新路？

对于“上岸”的认同与否，正是疍家两代人代际冲突的源头。

对“上岸”的恐惧和排斥，一定程度上也造成了疍家人的封闭和世代沉沦。

反映在教育上，如咸丰年间修《顺德县志》（卷6）“无从识字者”，更有记载“甚至不计年岁”。

在牧师阿东的努力下，已是大人模样的布华泉终于坐进了小学学堂，受孩子们好奇戏弄。

终于因为其他家长有意见，向校长投诉，布华泉不能继续旁听。

家长们围着一言不发的布华泉发问：“你们蛋家人有没有姓啊？

不会连姓都没有吧？

”可见看出疍家人的隔离与普通民众的偏见。

嘉庆年间修《增城县志》（卷2）记载“惟婢仆及瑶蛋客民之妇，则终岁徒跣，视健步之男反过之。

”电影忠实地还原了这些船上人家打赤脚的细节：开头部分，母亲在天后宫收养布华泉，并未有脚部的镜头；之后改换人物视角后的镜头再现，妇女儿童尽是赤脚而行。

阿东后来介绍他报名街坊福利会开的识字班，并送给布华泉人生中的第一双鞋。

第一次工读识字，第一次穿鞋，像完成一种仪式，祖祖辈辈在海上讨生活的疍家人布华泉，算是上岸了。

像源出于乞丐、盲艺人的绍兴莲花落，水上疍家人也有其渔歌文化——咸水歌。

“买木不知心里烂，选人容易选哥难，阿哥呢？

”“买包花针随路撒，找针容易找妹难，阿妹呢？

”历经一路奋斗，最终加入英籍、步入上流社会的精英布华泉，同样面临着身份认同、价值认同的危机。

“我是谁？

”“阿娣的心住在了地狱，她的地狱是我做出来的。

我是什么都好，我不是一个制造地狱的人。

”重唱起咸水歌的布华泉，最终找回内心的平静。

第一次看《浮城大亨》，我写下这样的评语：“最动容，是真情。

生之多艰，爱你的父母，爱你的发妻，爱你的小孩。

不辞辛苦地爱，流了泪、拼了命去爱。

世情冷暖，君子当自强弘毅，忍一切曾经看低。

不为他日扬眉吐气，只愿不辜负造化的不易，不辜负亲者的遭受。

”电影前面的一句旁白：“我们蛋家人好幸运，见过所有最美的日落”。

再听一遍，竟泪落如雨。

2016/04/23

看得哭了很久。

独属于殖民地的身份疑惑，中国人或者说整体华人群体底层曾经受过的压迫和贫瘠，中国的发展和反殖民主义的浪潮，疍家人独特的群体文化，都多多少少缩影于这一部影片了。

一部电影哭了好久。

真的有很多缩影。

宗教，左翼运动，中国人的性格，海外华裔精英，重男轻女，很多很多话题都在这里。

感觉的确是读取了香港的一个片段，因此感觉格外沉重又真实。

我感觉这部电影编剧和导演都必须大大称赞。

我居然没看过这个导演的其他作品，看来有必要多看几部了。

嚴浩的《浮城》算是一部有關香港回歸前後個人心理變化的一部電影，轉眼間回歸十五週年，香港人請你自問「你快樂嗎?」將《浮城》比對五年前回歸十週年所拍的作品《女人本色》與《老左正傳》，《浮城》是高水準的而且是關於本土風俗，塑造了一代人努力辛酸的故事。

如果說《女人本色》與《老左正傳》是為了政治上的獻媚，那《浮城》是絕對獻給喜歡香港本土歷史、風俗與寫實的一群潛在的觀眾。

近年香港電影在走兩條奇怪的路，一條是彭浩翔，葉念琛式的殘酷愛情，標謗現代都市的愛情觀，另一條路走的是「舊路」，轉拍舊香港的風物誌。

前者有《歲月神偷》與《桃姐》，以舊人物訴說對老香港的情懷與舊時的獅子山精神。

《浮城》談的正是後者。

一個人憑著雙手、憑著毅力為這個城市出一分力，對於今日的八十後當真是響往老一輩的舊時光，至少努力是代表多勞多得，並不像今天社會上只有壓榨與剝削、只有一份無奈與無力。

在炒賣的城市裡，今天的年青人如呂大樂所言「一出生便是輸家」。

努力苦無出路，獅子山精神淪為政客的宣傳品。

《浮城》是代表一個時代的終結。

從小漁港到國際大城市的香港，這裡是有前人的努力，導演早在八十年代的新浪潮電影打響名堂，沒想到沒拍片多年的嚴浩寶刀未老，拍出令人動容兼寫實的香港故事。

《桃姐》與《浮城》有兩個共同點，第一點是兩者都是真人真事改編的，第二點是主角的母親都不是親娘。

俗語有云:「親娘不及養娘大」，特別是戰後嬰兒的故事總會帶點悲哀。

那個年代養不起的孩子會送到別人處「過繼」，有些母親生得多卻養不好，生的生，死的死，是那個年代屢見不鮮。

或多或少，你我身邊或許有這樣的故事。

故事中的布華泉(郭富城飾)，他的故事就是開始在一場的買賣裡。

自小在船上長大，不知岸上風光。

作為長子的他違背養父的意願上岸讀書，二十一歲才讀小一。

一切的路走得不如人意，家庭命運的悲劇默默降臨到他們的身上。

父親在意外中離開了人世，母親又沒有能力供養一家七個孩子。

只有把孩子送到別人的手裡，戲裡有這樣的一句:「賣仔莫摸頭，摸頭眼淚流」，這份面臨生活的無奈而被迫骨肉分離的感覺，實在是難以言語。

在莫大的悲痛裡，主角與母親相信基督教，知道主內只少有溫飽，得到富足。

熟悉香港歷史的人應該會知道當時的教會開倉濟貧是家常事，當時的人未必相信主耶穌但只少知道吃飯是相當重要的。

五、六十年代的教會幾乎是包生養死葬，名副其實是服務有需要的人。

在教會的幫助下香港的兒童也有讀書識字的機會，布華泉亦然。

在牧師的協助下他受洗了，到夜校半工讀。

那一代人並不像七、八十後有九年免費教育，要獲得學歷必先要付出汗水與努力。

在個人的意志下，他用了兩年完成小學課程，考進了帝國東印度公司。

他沒放棄任何一個學習的機會，考取資歷、成家立室，沒有讓母親失望。

然而，在公司卻一直被外國人歧視，笑他為「HALF BREED」(半生熟)。

他遇上了伯樂，經歷了香港的風風雨雨，六七暴動、八四年中英聯合聲明、九七回歸。

這個故事是屬於香港的戰後嬰兒的。

皆因他們生於最好的時代(有努力向上爬的時代，享受經濟發展帶來的好處)，但同時生於最壞的時代(得不到溫飽，父母都不太理會子女。

)或者是知道得來不易，這一代的香港人都是比較捱得苦，比較獨立的。

除了奮鬥和獅子山下精神是電影的主軸外，電影所提到的或多或少有香港人的影子在內。

八四年至九七前的移民潮，對中國內地的恐懼感再到今日的「再殖化」，一直談的是港人對自我身份的認同，曾幾何時我們手拿著BN(O)[英藉(海外國民)]身份的護照，到今日轉拿特區護照。

即使如此，香港的大多數人只認同自己是香港人，對中國身份是陌生而又不想多提。

在政治、民生、社會的方方面面，只見香港不再是熟悉的香港，今日要求學生要兩文三語，甚至有國民教育科。

社會對努力的定義早已被改寫，香港的風俗文化逐漸被新一代所拋棄，當漁港只有一群不是捕魚的漁民時。

到底我們得到了多少?說回電影本身之所以感人，原因有兩個。

一是演員的取材與故事切合，雖然在角色上有布華泉女兒的年紀有點不合邏輯與何超儀的外表有點格格不入之外，基本上演員如鮑起靜、楊采妮，演出均是合格以上，動之以情，郭富城的演出更是入型入格，實在是集齊了好戲之人。

第二是有一份彷彿與香港人緊扣相連的感覺，那是似曾相識的，就好像告訴我們無論這裡變成怎樣這裡都是我們的家。

縱使生活得未必太好，但始終心繫本土。

正如片中寫字的畫面，「海是人的母親」，「愛之深，責之切」是我們這一代人要挽回的。

此外，《浮城》片名取了一個不錯的名字，簡潔而有力。

相對內地的《浮城大亨》，我認為大亨二字是某種暴發户的心態，在語義中浮城是指沒有根，沒有家的地方，試問誰希望在這個地方發達?布華泉的成功並非僥倖，只是「天時、地利、人和」成就了這樣的一個人。

電影包含的元素也實在太多，包括了宗教、愛情、奮鬥、親情，雖然在表達上未必能一一做到最好，但是在意義上這包含了我們對這個城市的鍾愛與前人所付出的辛酸。

老時光，總是要好好給留下，不然就會消失在現代人的視覺，沒有官能刺激的電影，用來給我們好好記住「Who am I ?」。

《浮城大亨》 从一个上岸渔民到大公司高管的传奇经历， 见证香港50年代——21世纪的变迁， 不是主旋律， 是港版的《阿甘正传》。

当然啦，远没有《阿甘正传》那么经典。

问题如下： 人物不鲜明， 时代感不够大气， 主控思想与故事脱节。

如你所知， 阿甘的人物魅力在于：一个智商70的人，却有着无可比拟的坚毅，做了那些智商200的人也无法做到的事， 这里面的正负矛盾反差让这个人物得以成为经典，而《浮城大亨》却并没有为主角设计相应的故事， 本可以围绕主角那个贫苦的、被遗弃的、长相不中不西的“羊杂”身份做文章， 但故事却东跳一下，西跳一下，极大的减弱了这个人物自身反差的力度。

由于是真人真事改编， 编剧的视野一直被局限于人物周围的生活环境， 仅有的几次历史画面不足以撑起故事所需要的宏大的历史和时代背景， 这种作茧自缚的行为让这个故事无法产生出如《阿甘正传》中水门事件那样的神来之笔。

《阿甘正传》里的经典台词“生活就像一盒巧克力”， 是那个故事核心思想的体现， 它的主控思想可以概括为： 如果你能够勇敢的奔跑，就能控制变幻莫测的命运， 整个故事所有场景人物无一不是对这个主控思想的论证。

在《浮城大亨》中编剧也想搞一条经典台词：“我的身份先是XX，然后是XX,然后是XX，最后是XX，我是谁？

我到底是什么？

” 编剧找到了一个模糊的灯塔， 却无法把这个问题提炼为主控思想， 于是主角成为了一个被动主人公， 只会麻木的随着编剧设计的情节摆动，而无法做出真正属于“他”自己的动作。

这个人物就这么从头麻木到尾， 直到影片结束也没有站起来。

其实诸如“因为坚持所以得到幸福”“因为真实面对自己所以找到自我”“因为敏锐的直觉所以没有被时代所抛弃”等等等等， 都可以设计这个故事的主控思想， 但编剧可悲的坠入了由大量的真实历史、生活细节、对经典影片场景的模仿所组成的迷宫， 阻止了这个故事获得属于自己的灵魂， 让这个故事变为了—— 用退场时一位观众的话说就是：“还是能从这片子里看到了一些香港社会的变迁过程的” 所以，《浮城大亨》其实有一个更好的定位： ——这里是中央电视台第9套记录频道， ——下面要为您播出的是： ——大型历史文献纪录片《从贫苦渔民到商业大亨——郭富城为您讲述上世纪波澜壮阔的香港社会演变史》 ——欢迎收看。