樱花盛开

看完大卫 芬奇的《本杰明 巴顿奇事》，瞬间有些懵了，带着些茫然，压抑，而依稀略有感悟，不一样的人生旅程，同样的忧郁爱情，有些似曾相识，而又遥不可及。

似曾相识的是人生，爱情，遥不可及的依旧是人生，爱情。

今年看的电影也是参差不齐，瞬间想到了一部可以同这部电影的爱情主旋律相媲美的电影《樱花盛开》，在重温过之后，才发现女导演桃丽丝.多利的柔情镜头下那一段如樱花般的爱情，忧郁得就像富士山下那一池湖水，在天空的映射下显得格外的蓝。

《樱花盛开》是今年最好看的德国电影，似乎有些情节莫名其妙，仔细揣想，而又在情理之中。

影片的节奏含蓄，舒缓，女性导演在生活故事里插入了许多带有抒情性质的镜头，花草，树木、蓝天，大海，此类入画事物无一不是人物内心情感的体现与过渡，富士山下的一池湖水，那段难以描述的死亡起舞更是陡然达到了情景交融的顶点。

与《迷失东京》相比，同样的女性导演却诠释了爱情不同的那份轻与重，东京街头栏杆上的白手帕，在传递的仅仅是信号么？

传递的是更为神伤的心理历程更为恰如其分。

电影中主人公那几段看似莫名其妙的哭泣，有无声的眼泪垂下，到抑制不止的抽泣，在到黯然神伤的泪水拂面，当RUDI的爱人得知他的病情后，忧伤就没有从她的脸上消逝过，她会想到自己的儿女，会想到日本，会想到富士山，会想到樱花，她也会想到RUDI的以后的人生，可她从来没有想过自己，事事难料，谁也不会想到她是最先离开亲人的，离开了她深爱的男人，她的儿女，和她的日本之旅，和她对富士山的向往。

在海边的那一夜，是一个难眠之夜。

她拥着他起舞，含泪的眼里满是几十年夫妻相濡以沫的深深眷恋和不舍。

也许是她不愿意面对他离开以后只剩她一人的孤寂现实，而宁可自己先离开。

太阳升起的早晨，她竟在睡梦中，安宁地死去了。

如此突兀，毫无征兆。

两个人的旅行，一个人的归来。

她的离开，他无法承受，也无法接受。

多重的人生啊，我们总以为时间还多。

他想不明白，她去了哪里？

她的身体究竟去了哪里？

睡觉的时候，他在原本属于她的位置，放上她最爱的和服。

他穿起她的衣服，好象这样，他就能在镜子中看到他的她。

带着对她的思念，他带上所有的积蓄和她的衣服踏上了寻找她的梦想的东京之旅。

RUDI也曾在爱人向往的东京迷惘，也曾会在享受泡泡按摩的时候失声哭泣，身处东京，他无时无刻不在想念自己的爱人，仿佛整个城市的一草一木，一砖一瓦，都是爱人的痕迹，此时的他，也曾后悔没有在爱人的有生之年没有同她一起来到这她向往了很久的城市。

《樱花盛开》用不小篇幅来展示外来者——RUDI老人的见闻，他的目光所及之处有摩天高楼的夜色光亮，街头行人的川流不息，这些都是在映射RUDI心中的那份忧郁。

影片中两位老人与子女的关系处理得有些残酷，但无非是现实的写照。

儿女们都有着他们自己的生活，而谁又会在忙碌的生活中来顾暇老人的那份感情。

　樱花怒放的场景只有一小段落，RUDI和小儿子还有其他人携酒带着佳肴在树下赏花，飘零落尽的风花短暂道出了生命的无常。

老人的时日无多从片头埋设开始，中间或有起落，总算还能安详而归。

能接受老人，倾听他心声的不是自己儿女，导演安排了一个不相识的、无家可归的日本少女承担该角色.他们之间的相处为影片增色不少，一起去看富士山，一起做饭，一起舞蹈。

相逢何必曾相识，只叹人生苦短，他们之间短暂的相处让RUDI深切体会了盛开的樱花，忧郁的富士山，这些无非都是生命的符号。

“一天一苹果，疾病远离我。

” 真的按照中国的文字，这句话韵压得很有味道，就如同这部电影，越品越寓味十足，开篇的温情的音乐就已把人带入一个平淡的世界之中，电影处理了很多人的人际关系，无论是老伴之间的彼此相依，还是Rudi和日本女子之间离奇的相遇，但这都平淡的发生了，温情，就象《ONCE》一样，一切都匆匆而过，电影从德国南方小镇阿尔高伊展开，镜头遍及日本、德国柏林、波罗的海等地，一切都是那么的平淡，但却发人深省，当RUDI的爱人得知他的丈夫的病情的时候，似乎得病的就是她，给孩子的电话欲说还休，去看望子女的时候心情依旧如水，她在剧院里面的哭泣，以及她和RUDI的深夜舞蹈，她的一举一动似乎都牵涉到我们的心理，其实最想去日本的是她，但没有他的爱人，她是永远不会一个人去的，但最后，我想她真的完成了她的梦想，电影的镜头一点也不含蓄，也许人生就是这样，当RUDI身着爱人的衣服那段舞蹈时，似乎真的眼泪就会不自主的流下，让我想到电影《樱桃的滋味》，当一切明了的时候，我却依然迷惘，也许，人生真的就如同灿烂的樱花一般，也许我们可以继续虚度我们的年华，但我们无法遮掩我们的感动。

“我不能想象没有他的陪伴会怎样”。

片子的一开头，她这样说道。

冰冷的医院里她被告知他罹患癌症将不久于人世。

她回到家里，面对依然在固有生活轨道上行走的他，心痛又无力。

夜里她睡不着，想打电话给孩子们，可电话接通的一瞬，又哽咽住不知说什么好。

好不容易，她劝说了他一起去柏林看望儿女。

他们知道，自己的到来就是一种麻烦：孙女抱怨腾出房间给他们使自己无法睡好，急着问到底什么时候走；儿女们对他们偏袒远在东京的小儿子这件事耿耿于怀；柏林的都市气息让他们惶惑，面对搞不清楚的复杂公交线路图，两人相互埋怨。

这里不是他们的地方，他满脸沮丧的说：“现在我只想回家”。

也许想到这是为数不多的几次最后的旅行，她说服了他一起离开柏林去海边。

在波罗的海，他们依偎着，同穿一件外衣，海风很大，他们的头发吹卷着，背影摇晃着。

两个都不是善于表达的人，一辈子就慢慢走下去，然后她盛着他即将离去的心事与他不动声色地相依看海。

戏剧就在这个海边开始：一路上保守他患病秘密的她，竟然在海边的小旅店里猝死。

影片给她的死打上了很美的句号。

像是有预感一样，那天晚上他们相拥起舞，甚至还深情一吻，她心里饱含对他的不舍和眷恋，但无法想到本该先走一步的人，反而要留下来面对失去她后的世界。

他不知所措。

回到乡下的家里，因为没有她而感到陌生：没人再为他每天准备一个苹果，没人迎他进屋备好拖鞋，没人帮他换下外套穿上睡衣。

夜里，他把她那套淡蓝色毛衫和和服睡衣摊开在床上，企图用那轻薄的力量感觉她的气息还在。

徒劳。

失去就是失去了。

一本掉落的书里夹着的富士山明信片，让他发现其实自己并不了解她。

她热爱舞蹈，喜欢日本艺术，渴望去看富士山，这些他却没有有意识地去在意过，或者说他早熟知她的一切但他懒得去了解去探求她的喜好，他只是个中规中矩毫不感性的刻板人，像大多数粗线条的爱人一样。

他想带她去富士山。

之后的故事在日本开始。

带着她的衣衫，她的相片，她的气息，他来到东京小儿子的家里。

他像是一个冒失的闯入者，迷路，毫无知觉的被拉进去看色情表演，在洗泡泡浴赤裸着的时候摸着无名指上的婚戒突然无法抑制的痛哭。

这曾是她想到达的国度，是她想看的风景，当他真正来到这里，远离故土，对她的思念和留恋才达到了沸腾的极点。

他把她的衣服穿在大衣的里面，在樱花树下敞开衣衫让她看樱花，他学着她的方法给儿子准备卷心菜卷，也开始关注日本的歌舞伎艺术。

他试图找到她曾停留过的空间，在这些细小里反复回想她的存在。

影片的末尾，出现了承担起后半部电影重心力的日本少女。

少女露宿街头，选择像吉普赛人般的生活，每天固定在公园里出现，在樱花树下，缠绕一个粉红色电话机与影子跳舞，通过这种方式与阴阳相隔的母亲沟通。

与少女的接触让他开始以另一种哲学态度看世界。

影片的结尾，他和少女一起去富士山。

正如女孩所说，富士山很羞涩，常年大雾，很难真正见到它。

在旅馆停留多日，他的病恶化，卧床不起，某日夜晚他推开窗，发现那个存在于明信片和糖果包装上的富士山就沉静地在他眼前。

他起身对着镜子扑粉化妆，穿上她的和服睡衣，终于，他以她的姿态出现在富士山下，他们终于一起来到了富士山下。

看天慢慢亮起来，他感觉到她就在怀中，他们一起慢慢起舞，背景是沉静洁白的富士山，近处是一潭池水，倒影着富士山和他的影子。

天亮时，终于在富士山下再次相遇的他们，拥抱着，一起离开这个世界。

电影很舒缓很优美，也很现实很冰冷。

有多少温暖就有多少冰冷。

温暖的是他和她的情谊，冰冷的是现实世界里孩子们对于老去的父母的态度。

他们在柏林时，领他们游览的是女儿的同性恋女友，也可以说是一个没有太大关系的女孩。

这个女孩耐心地带他们游玩，又单独陪着母亲去看了日本现代舞的演出，与之对比的是一双儿女的冷漠。

可怕的是这种和父母的陌生感不仅存在于他们儿女中，连隔一代的孙女也是，为爷爷按摩肩膀是为了拿到奶奶几个钱币的奖赏，这和在东京花钱做泡泡浴没什么区别，都是没有投入丝毫感情的行为，真可悲。

在日本的时候，最疼爱的小儿子也不理解已经孤零零一个人的父亲。

甚至在电话里向哥哥抱怨父亲添麻烦，在酒后嘲讽父亲根本不懂得母亲。

带他细赏日本风光走完人生旅程的也是一个毫无关系的有些神秘的日本少女。

至亲至爱的人无法深入到生活中，反而是与陌生人能够共享某种平和看风景的心情，是不是既可悲又现实。

在影片的最末，儿女们回到故乡，把父母的骨灰合葬到一起，他们漠然地坐在桌前，探讨的话题依然是对父亲的不解，他们的疑问是和十八岁的少女在旅馆，死的时候穿着女人的睡衣。

还是那个同性恋女儿的女友最终说了句：“也许最终他真得很快乐”。

西方的家庭好像已经早于东方家庭处于崩裂的边缘，一种维系家庭关系的东西正在变淡。

也许有一天，我也无法说我能否对年老后的父母做到绝对耐心。

再远一点，当我变老的时候，我也许会处在这种尴尬的境地中，和片中的老人一样，手足无措，感到自身存在的一种模糊感，多余性。

片子的导演是位女性，着眼点很细腻。

用一些小物件表达感情。

比如去柏林的列车上，她一直戴着墨镜掩饰她哭红的眼眶。

比如老人行走在东京时的那种迷失感，是追踪着一个老人随身携带经常绑在路边栏杆上作标记的蓝色格子手帕。

用一种衣着的替换表达身份的转换，这个可能有点幼稚，但对于手足无措失去爱人的他来说，除了穿上她的衣服，也的确找不到什么更好的方式感觉她的存在。

还有几次出现的桌布上停留的苍蝇，似乎能与其他空间联络的粉红色电话机，有东方神秘感的舞踏艺术，卷心菜卷意喻两人的相互依存，都是女性导演表现出的特有的感觉。

整个影片从德意志恬静的乡村到柏林苍穹下到波罗的海边再到日本富士山下，空间的不断转换却始终没有拜托开那种人际的疏离感，更大的悲伤来自于不被子女的理解。

影片的最后也丝毫没有让步和妥协，没有拍成儿女痛哭失去父亲这样的情节，而是很客观理智地拍了他们在桌前聊天延续着一贯的不理解：怀疑父母的思想，质疑父母的行为。

虽然西方家庭关系不比东方那么亲近不可分离，但这样一个老龄化时代的到来，我们都会面临这样的问题：如何对待已经老去的父母。

他们会逐渐感到离开了社会中心，他们会惶惑地感觉找不到方向和支点。

我们也会不耐烦，也会不想倾听他们的诉说和叮嘱。

但是别忘了，有一天，我们都将面对这样一个情况：对一个我们明明存在过并且依然还生存着的世界，却感到陌生和不知所措。

我们生来就是孤独。

有一天我们也会在这样的境地里不知所措。

但愿你会懂，该何去何从。

这种摄人心魄的极致的美。

不管是德国乡间静谧的矢车菊，还是日本东京随风摇曳的樱花。

当两种精神和思想极端的民族相遇，是这样震撼的美，如矢车菊的淡定温和和樱花的生命短暂。

难以想象。

之前听看到一半的同学称为“恶心”的电影，居然让我的眼泪从开头流到结尾再到回想。

难以想象。

原本想要听听德语，却只听到含糊的德国方言和更多的日语和英语。

难以想象。

以理性和分析著称的德国人居然拍出了这么感性和细腻的片子，我真的应该说，这是我一次意外的收获，这也是我迄今为止看到的最好的德国电影了。

他身患绝症，却毫不知情继续平淡生活；她隐藏梦想，却展开了安排直到隐忍悲痛地先他而去。

我以为关于她的可能的自杀，会在电影的最后得到揭秘，也许是一封遗书或者信件之类的；我以为他和会和年轻单纯而妖媚的优子来场代替妻子的不伦恋情；我以为他最后看看富士山就好回去老死了；我以为他们的子女们会在最后理解最爱他们的父亲母亲；我甚至以为最后的结局会变成人鬼情未了之类的套路。。。

我以为。。。

然后我就在峰回路转中任凭电影里的一些些小细节和一丝丝小旋律直接刺痛内心最柔软的地方，然后渗血，流泪。。。

有一些没看懂的细节……1、这位年纪很大的女主角，我真的真的在某部电影里见过你，可是是在哪里呢……2、这位很儒雅的做垃圾分类研究工作的老人，英语说得比我还不结巴，教育孩子吃苹果的谚语居然也是英语。

英语的普及率在德国老人中也那么高了么。。。

3、这个家庭反映了德国现代家庭的一些状况：妻子退休，丈夫还有一年退休，每天固定的生活死板而一成不变，两人居住在幽静的小村庄里；大儿子和家人在柏林居住，妻子倒很贤惠，两个孩子又是玩游戏机的一代；二女儿是个同性恋，她比她的伴侣还更不懂事更任性；小儿子在国外——日本东京工作，除了家里有几本色情漫画之外，关于他的无疑的花天混乱的私生活倒是没有过多的描写。

德国两代之间的代沟有那么深么。。。

同性恋已经这么普及了么。。。

4、同学说“恶心”的正是关于里面日本色情产业的描写。

老人为什么就这样混混沌沌地也进去了呢。。。

他系在栏杆上的手绢（也是之前妻子在出发前仔细给他熨过的，当时还有一滴泪落在了手绢上），是想替妻子看看东京呢，还是细心地记下回程的标记？

而最后的最后，另一条记路的手绢还在小儿子楼下的栏杆上飘动，那是父亲的牵挂还是母亲没有归宿的梦？

5、为什么优子要对老人抛媚眼。。。

她为什么住在公园的帐篷里。。。

因为小儿子说得好，“像她这样年纪的女孩子可以不用住在那里的。

”她是孤儿么。。。

她的生活来源又是什么。。。

谁教了她跳舞踏。。。

6、当然，后来有一次掉眼泪是且被老人感动且被他的妆容吓到的。

让我想起了蝙蝠侠里那位已故的白脸。。。

这位演员怎么为这部电影牺牲这么大。。。

7、谁能简单地告诉我日本歌舞伎和舞踏的区别……丈夫身着妻子的天蓝色外套和黑色裙子的情节深深地打动了我。

天蓝色，是妻子眼珠明媚而忧郁的颜色，是夫妻二人相濡以沫的手绢的颜色，是德国乡间田野上空的颜色，是他们最后一次到达的波罗的海的颜色，是日本樱花摇曳在风中的颜色，是历经沧桑和等待才能见到真面目的富士山的颜色。

天蓝色，是一对品尽酸甜、柳暗花明的老夫妻至死不渝的爱情的颜色。

没想去刻意看关于爱情的故事，而世上各种爱情的点点滴滴却总在不经意时触动人心。

丈夫的爱情，是自私地栓住挚爱的妻子，焦不离孟，孟不离焦；妻子的爱情，是不忍承受爱人先去的痛苦，自私地撒手离开；丈夫的爱情，是深沉地追忆亡妻，博大地以曾经排斥的方式完成对妻子灵魂的最后解读；妻子的爱情，是隐忍地将所有的悲伤揽到肩上，博大地为丈夫和家庭呕心沥血。

他们都既自私又无私。

他们爱得既深沉又平淡。

双方能够自觉地心甘情愿地成全对方，也许正是爱情的精髓。。。

只是为什么都要等到失去了才懂珍惜P.S.其实啰嗦地写了乱糟糟的一堆，看完肿着眼睛最大的感想是：人生无常我要好好孝顺父母 珍惜眼前人面对死亡 在人生这一课里 我还有很多要学

《Kirschblüten - Hanami》中译（《当樱花盛开》、英译《Cherry Blossoms》）Director:Doris DörrieRelease Date:19 February 2009 强烈推荐一个德国片子《Kirschblüten - Hanami》（《当樱花盛开》）。

2008年巴伐利亚电影节金奖，2008年柏林金熊奖提名，2008年釜山国际影展，西雅图国际影展参展片，目前正在韩国上映。

德国小镇。

一对老夫妇。

大儿子，女儿都去柏林工作了，小儿子远在东京工作。

妻子担心丈夫Rudi的晚期癌症，带他去看在柏林孩子孙子，意想不到的是老太太忽然先走了。

此一番生离别，平时无动于衷的丈夫醍醐灌顶，带着妻子遗留的衣衫项链，去妻子一直想去的日本。

身穿着妻子喜爱的睡袍，涂着粉面，在为妻子招魂的舞蹈中，倒在富士山下的湖边。

在这段故事梗概中，你已经看到了《东京物语》的影子吧。

是的，电影中女儿的同性恋女友陪着老夫妇逛柏林，女友到乡下看望寡居的老头，老夫妇在柏林大儿子女儿家的遭遇，两人最后一次看海几场戏，简直是从《东京物语》中剪下来的。

不论是东方西方，长大成人的孩子都显得对父母冷漠残酷，漠不关心，拒绝理解。

小津表现人生的无奈温良含蓄，对死亡以及死亡后的承担也是东方式的隐忍通达（起码在外观上），生活毕竟还是要过下去的。

西方对死亡主题则更晦暗更沉重，无法躲闪。

我喜欢《当樱花盛开时》多于《东京物语》。

倒不在于对死的态度上，而大概是因为我是那种既然爱了就要做的人。

爱要有表达，有沟通，有回应。

心里纵然怀着云垂海立般的深情，不表达就像自己是个空心人一般。

可是，我们人类是那么拙于表达自己的感情！

深深爱了，埋在心里，临了对异国的树洞喊几声。

仿佛只有通过一支歌，一回舞，一封信，一段影像才能连接生死，让爱起死回生。

电影中风姿卓绝的老太太心知老头好，爱护了他一辈子，可老头得等妻子去世后才彻悟，痛得活不下去，痛得和孩子们吃吃饭也要抹眼泪。

而老太太生前呢，看一场戏，老头子宁可在剧场外等，也不愿陪着看。

爱和死。

死后方觉有爱。

《东京物语》里，我们就像看自己胖胖的，慈爱的，记性不好的爷爷奶奶。

爷爷奶奶之间还爱得死去活来的啊？

是啊，死去活来的，比少年时还深挚，沉甸甸的，扎心扎肺的。

东京。

小儿子真不像话，在写字楼里上班，让老头在对面酒吧等他。

老头子等到天昏地暗，不见人来。

把老太太生前熨烫好的蓝手帕扎在栏杆上做标记，自己去转转。

日本，什么都有的国度。

公园里流浪少女的招魂舞，钢管俱乐部的逼真下体，成人旅馆的泡泡浴，就是没有老太太。

而这是她要来的国度。

老头子原只是个上班下班的普通人，并没什么大的超越平凡的志愿，他现在只是想让她看这一切，想看看她。

可如何跨过生死的门呢，贴着她的脸呢？

幸好，如云的樱花盛开了。

老头子抬头看着樱花。

多么热烈的盛放啊，拼命地绽开，一生一世只这一次。

而这的盛开，真好。

老头老太太表演得实在太好了。

对生，对爱那么自然地留恋，不舍得。

我最喜欢的镜头，波罗的海边，老太太怕老头冷，脱下自己蓝毛衣的右手袖子，套在老头右臂上，两人紧紧靠着，和穿一件毛衣。

老太太当夜在梦中走了。

开篇就不禁让人想起小津的《东京物语》。

海边的那个片断很是深刻，那句“我们还有彼此，这才是我们最大的幸福”不禁令我感动落泪。

一个孤独无望的老者寻找着妻子的生前理想。

“我以为我们还有很多时间”道出多少人内心的不够自知。

在影片中，妻子比病重的丈夫先行逝去，初看是突然的，事实上这样的情节发展却又显得那般自然而然。

很多事物的发生，或许在一开始就已注定。

舞蹈的境界是深遂忘我，即便放在这个时代也可归为行为艺术。

最后化着艺妆着女合服的丈夫在清明宁静的富士山下死去的那一刻，他的内心是孤独的，也是幸福的。

http://axinlove.com/2008/11/cherry-blossomscherry-blossoms/《Cherry Blossoms[樱花开]》俗世的快乐by @xinl.ve 081121人生在世，吃喝二字，一度是我人生信条，堂而皇之地挂在某处的qmd。

现在因为年龄的限制，颓废和堕落的理由不再合适，在清空qmd所有文字的同时，暗暗把此信条放入心灵深处，让其指导我前行，道德和斯文面具的教导。

相较于我等常人少年时即立志于物欲生活，《Cherry Blossoms[樱花开]》讲述一成不变生活的老人在茕茕孑立形影相吊之时才开始探寻俗世的快乐。

失去伴侣的鲁迪（艾尔玛·韦伯饰）突然老无所依，家庭成员之间已经积累的情感问题夫妻、父子、子女之间的种种不恰抚慰不了老人鸳鸯失伴的伤痛，鲁迪生命的旅途注定进入新的阶段。

影片以妻子杜莉的离去为界限，被明确分为两段，连接两段之间的纽带除了老人鲁迪外，还有就是妻子杜莉对日本“舞踏”（不了解的舞蹈形式，影片的中文字幕使用了这个翻译，借用于此）和富士山的着迷，精神和情感的迷恋浓得化不开，电影的场景从德国换到了日本。

父亲与子女的问题，曾经在德国的一幕重现，子女们觉得被挤压和侵占的生活空间，日本那个幼时倍受宠爱的小孩也一样不愿接受父亲的到来。

狭小住所里，埋怨父亲的电话，影片的着眼之一，探求着家庭亲情的道路上走的很远，亲情教育失败、父亲性格使然、传统习惯养成、还是社会逼迫着解决自己的生存空间？

温暖出现在已经听到了电话的父亲，依然把孩子抱在怀里，为他掖了被子，打扫房间，分类垃圾。

纯粹的付出也是一种快乐的话，愁困母亲送给即将远去的孩子5块的车费，便不能再以有钱作为借口而拒绝。

有快乐的地方就是天堂。

鲁迪在脱衣舞厅寻找到感观的快乐，年轻的肉体和生命，未曾体验的日本生活的一部分酒池肉林，“所有人”梦想的商纣王的生活沉溺与放纵被无名指上的戒指惊醒。

刹那短暂的樱花，令人愉悦的忧伤，曾经感动妻子杜莉的舞蹈，流浪的女孩Yu（Aya Irizuki[入月彩]饰）和鲁迪等待云淡风轻的富士山风景。

间或穿插的“舞踏”，白漆的面谱，如中国的白无常般带走杜莉的死神，free hug，女孩全裸伴浴时的旋律（我们熟悉的《祈祷》），种种意象由于不了解的文化和艺术，总在意会之间。

还有前半部分缓慢的镜头和后半部分的正常节奏，被反复等待的富士山，关于长者的电影总是非常有趣。

Cherry.Blossoms.2008.PROPER.DVDRip.XviD-AsiSter

在富士山下，和你一起舞蹈。

不，我不是穿着你的衣服，而是我们已经活成了一个人。

原来你哪里也没有去，你就在我的身体里，生命中…回忆在樱花下绽放，也随着樱花飘到你的世界。

我们终于一起去到了你最想去的地方。

陌生人的温暖和亲人的疏离成了片中对比的冷暖色彩，有些难以言表的悲凉和安慰。

何为在一起呢？

这是一部迟了五年的电影。

五年前在成都的宿舍里，我曾看过影片简介，知道这是一个伤感的故事，却始终没有看过它。

辗转若干地方，已是若干年过去，电影里熟悉的柏林，陌生的东京，在这个故事里穿插交织，让人想起过去种种和以后的漫漫长路，戏里戏外，难以分辨。

樱花不论盛放还是凋零，都不留一丝余地。

想来，那该是一场怎样的惊心动魄。

日本人很懂得并欣赏这样的决绝。

不管是凋零还是死亡，总有一天会来到我们面前。

无妨，在那一刻到来之前，请让我看一场樱花盛放的景象；请让我在晨曦中，带着铺天盖地的回忆和平静安稳的心，和你共舞一曲。

不知何时会遇到你。

只是，在那之前的旅程我们仍需独行。

不能更早地参与彼此的生命，这，是我最大的遗憾。

《蜉蝣》：“它的恩赐只有一天，悲伤的一天，喜悦的一天。

啊，让它生，让它舞，直到敲响暮钟，一天的光阴，那是它的宿命，黄昏的飞翔，才是它的天堂。

”在一个宁静的小镇上，一对老夫妻，鲁迪和杜丽年复一年生活在一起。

一次体检后，杜丽意外发现丈夫鲁迪身患重病，生命时光所剩无几，强忍悲痛的杜丽决定和鲁迪一起出发四处走走，顺便看看几个儿女。

第一站来到柏林，这个陌生的大城市，然而忙碌的子女，疏离的亲情，非但没让老人们开心起来，反而倍感生命的孤寥。

之后，在杜丽的提议下，两人再次来到波罗的海，一望无际的深蓝色海水让老人觉得至少还能依靠彼此，殊不知，一直隐瞒丈夫病情的杜丽却突然溘然长逝，遭逢沉重打击的鲁迪，不但失去了妻子杜丽，更是失去了今后生活的方向和动力，何去何从，随后，鲁迪决定一人踏上旅途去东京——东京，那个小儿子工作的地方，同样也是妻子生前一直向往的城市。

到了东京之后的鲁迪，一方面要面对失去妻子的孤独无助，一方面要面对小儿子的荒唐自私。

身处异乡，寻着樱花和富士山的影子，鲁迪偶然结识了18岁的少女——优。

优告诉鲁迪，她每天都跳舞，和母亲一起跳舞，母亲去世整一年了，母亲生前爱打电话，如今她就拖着长长的电话线舞蹈，她说这让她觉得每天都和母亲呆在一起，失去妻子的鲁迪瞬间找到了心灵的慰籍，在儿子的冷漠疑惑下，鲁迪悄然约着优一同前往富士山，最后，终于在富士山的山脚下完成了自己最后的心愿，和妻子一同舞蹈。

影片2008年在德国上映后，曾获当年德国电影劳拉奖银奖，不同于金奖和铜奖的叙述题材，影片淡淡的瞥开了宏大的战争题材以及历史写实，2小时内只描述了一对老夫妻先后去世的家庭故事，节奏缓慢，感情饱满而真实，再加上导演一度曾是小津安二郎的影迷，全片看完总让人联想到小津的另一部影片《东京物语》。

同样是两位倍受冷落的老人，同样是亲情日渐疏离的家庭，同样是一方苦苦守着逝去的另一方，从人物设计，到人物情感，可以说完全模仿了《东京物语》，唯一不同的是《东京物语》的老人在面对老伴去世后只是无奈，只是顺应天命，而这部影片里的鲁迪则踏上了旅程，寻着妻子生前最向往的富士山开启了另一段生命之旅。

‘’既不了知痛苦，亦不懂得爱，那在死中携我们而去的东西，还深深地藏匿。

‘’看完影片后，无意中想到了里尔克的一段诗句。

片中从妻子的离去，再到丈夫的离去，都借助了暗黑舞蹈这一形式。

波罗的海之行，妻子杜丽夜晚梦中对镜独舞，之后阴阳相隔；富士山脚下，丈夫鲁迪身穿妻子的衣服，代替妻子翩翩舞起，之后撒手人寰；东京街头的樱花公园，少女优手持电话旁若无人的舞蹈，一切只为祭奠早已过世的母亲......导演借助暗黑舞蹈静静的叙述死亡，生亦是舞蹈，死亦是。

作为战后在日本悄然兴起的暗黑舞蹈，舞者不仅要夸张的全身涂满白粉，表演时更是要赤身裸体，性别错乱，这种集合了日本传统舞蹈和西方现代舞的形式，需要表演者在舞台上暴烈呐喊，再配合几乎扭曲到变形的肢体语言，借以反映真实生命的死亡和消逝。

此外，影片的叙述角度也非常女性化，非常细致。

例如妻子杜丽的意外离去，这让观众对鲁迪之后生活的走向非常感兴趣，还有片中多次出现鲁迪深夜无法入睡，取出随身携带妻子的衣物，独自轻抚，以及发展到后来鲁迪更是直接穿上了妻子的衣物，间接表现了鲁迪想要延续妻子生命的愿望，等等这些切入内心的细节描叙，更是将整部影片从家庭剧的基调中超脱出来，充分反映出了主角对生的渴望，对死的恐惧。

丈夫是个钟表，每天准时做着同样的事情，妻子守护着午餐的苹果，下班的拖鞋，默契的拥抱。

他们在光阴里经历着匆匆的生命。。。

一张丈夫的诊断书，让妻子感觉到死亡的临近。

两个人的痛苦一个人承担，我们去旅行吧，让我一起陪你经历最后的生命，死亡。

丈夫仍在弥留时光中安详的看着报纸，而妻子却已变得敏感脆弱，丈夫的一言一语都不再那么简单，火车的玻璃上倒映着一路的悲伤。

老人的生命，总是脆弱无法挽留，谁又能做什么呢？

即使是来自儿女的亲情，再多的词语，也只能平添忧伤。

他们的孩子过着各自选择的生活，有着自己的事，责任，权利。。。

生活充实勿忙却也掩盖了以自我为中心的人生。

也许他们还年轻？

而忘记了对爱的珍视。。。

妻子年轻时可能会成为一名舞蹈家，但最终却放弃了，她爱他，爱是无限的。

妻子的追求在“舞踏”中得到了最后的满足，他们也相拥跳起了最后一支舞，就像心灵的交流，真正的交流，不需要词语的修饰。

先走的竟是妻子，却也是平静的。

丈夫也理解了妻子一生的追求。。。

老人落寞的走在生命最后的旅程。

也许生命的尽头，剥落一生积累，只需有人在路上和你说，亲爱的，我在你身边，就足够了。

丈夫穿上了妻子的衣服，踏上了妻子向往的地方，爱是存在，你带走了，却也留下了。

在爱中，我们赏樱花，我们继续舞蹈，我一直在你身边，不曾离开。