痴男怨女

零七年的片子，那时斯嘉丽还很嫩。

故事发生在1930年，改编自王尔德的戏剧，通篇都是关于两性关系的犀利台词，金句不断。

再深爱的感情也经不起婚姻的洗礼，习惯性对女人太过绅士的男人也更容易被挖墙脚。

毕竟男人这种肤浅的生物，很多时候一个眼神就能让他被迷得七荤八素的自我YY，再被夸赞两句就能自我感觉好到爆棚。

电影以美国人来到意大利生活为背景，意大利男人的甜言蜜语着实是天赋。

喜欢那个年代男人骨子里的绅士和女人天生的优雅，以及再亲密的关系都保有一份尊重与体面的分寸距离。

坏男人最终只能被坏女人降服，感情总归需要棋逢对手才有乐趣。

名声再烂的女人也不愁没有痴情汉苦恋，坚持自我的女人自有独特魅力。

“魔鬼般的女人太麻烦，平庸的女人太乏味”；“哭是平庸女人的避难所，而漂亮女人去购物”；“你以为你没有钱她还会看上你？

”＆“你以为她不美我会看上她？

”：直面各自的狭隘，任何关系都是不同形式的公平交换。

无视感情的不完美只会让彼此陷入深渊。

再深爱终究平淡，而这才是婚姻的常态。

真相有时候不那么重要电影中的艾林夫人，是Meg的亲生母亲，跟自己的女婿是否有染？

当艾琳在船上看见那片关于女儿加入豪门的报道时候，旁白说，似乎她发现了新机会。

艾琳是一个交际花，不可知否这是不是她生活的方式，当她被那些所谓的名媛贵族嘲笑的时候。

当她走进当铺当掉自己所有首饰的时候，落雨的城市，迎面驶来的出租车是不是给了她那么一瞬间的安慰。

不知道该不该猜忌，艾琳找到了女婿，勾引了他，然后告诉他艾琳是他妻子20年前所谓“死去”的母亲并以此威胁。

为了，得到温饱，为了，得到陪伴。

为了什么，不可知否。

图普表白的时候，我在心里为艾琳暗自衡量，或许这是一个不错的选择，周转半生，不过是想要给自己寻找一个可以歇脚的地方。

不是每个人都似张国荣，穷其一生竟是做了无脚的鸟儿，飞累了，也真的飞走了。

当艾琳得知自己的女儿要以出轨的方式报复自己丈夫的时候，明知道这个大错终将铸成的时候，艾琳站了出来，真一个挺身而出，是她将要失掉自己经营半生的周旋，她竟是要去哪里，怎么过活下去呢？

她也曾衡量过吧这世间，总有些人，在有些时候让你奋不顾身，让你不再计算衡量，只有有种力量不大不小的将你推了出去。

艾琳走的时候退回了女婿给他的支票，并祝福女婿不要将事情的真相告知女儿，她应该不想破坏女儿心里那个关于母亲的记忆吧。

所以这个保存了20年的秘密，艾琳决定继续保存起来。

因为艾琳退回的支票，因为艾琳在游艇上的挺身而出。

女儿和女婿告知了图普真相，并将那个艾琳帮女婿选送给女儿的生日礼物赠送给了艾琳。

图普说，飞机落地的时候你会嫁给我吗？

艾琳说，好男人通常都会娶好女人。

图普没说，你是好女人，而是说，我曾将也是个很坏很坏的男人。

因为爱你，我不去跟你辩解，而是用陪在你身边告诉你，如果你非要说自己不是好女人，那么为了跟你般配我就不是好男人。

图普，给我很多感动，当他身边的好朋友都在说艾琳不好的时候，他说，圣人都有一段不怎么光彩的历史，而每个混蛋都有资格拥有一个更好的明天。

当他身边的好朋友说昨晚梦见艾琳的时候，图普说，那她真是厉害，不过，过了今晚以后你不要再梦见她了。

在游艇上，两个男人大打出手的时候，图普说，不要让自己太难看。

当艾琳从船舱的卧室里走出来的时候，图普耷拉着脑袋说，出丑的是我，又说朋友关于他和艾琳的赌局。

当图普离开的时候，好想抱抱这个老头。

没有人是伟大的。

艾琳，不！

不论如何20年前她也曾经做了抛弃女儿的事情； 艾琳的女婿，不！

女儿的眉眼和挑逗，他并无力招架；艾琳的女儿，不！

她也曾想用出轨来报复丈夫； 图普么？

不，他又过两个婚姻都是以失败告终的。

勾引艾琳女儿的约翰？

游艇上那场戏开始之前我以为他是以个好备胎，但事实是没有人心甘情愿的当备胎。

生活就是你我他这些小人物构成的，这其中的悲欢离合也不是一瞬间能够促成的，任何的决定和举动在出现之前没有一次不是在心里彩排了N多回的。

世上真的有绝对的对活着错么？

电影的最后，图普放下报纸的那一瞬间，眼泪及目，谢谢王尔德犀利里的温柔，谢谢图普！

还好你在。

原著作者王尔德老师爱美懂美。

这部片子里主角是个交际花。

这个词汇总给人一种艳丽轻佻之感，结果挑了演技派海伦亨特来演。

乍一看是在不好想象，因为对此女的印象一直是知性大方，轮廓外貌绝不是艳丽那挂的。

但谁能料到呢？

知性意味着聪慧，大方则能体现气度。

本片中，复古妆容和衣着使海伦硬朗的的面部轮廓被局部弱化了，只充分突出红唇明眸，面部显得对称立体。

线条流畅的背部曲线，举手投足落落大方。

只是神情动作微调，即成就了一点矫揉造作都没有的美艳。

跟海伦对比，那些靠刻意凶猛的眼神和死收下巴拼命挺胸的动作拗出来的，实在上不了台面。

那些根本就不是美好吧！

美是要让人看了舒服的，不是要人看了吓掉小命的！

本片中摄影师也是把斯嘉丽拍得各种鲜嫩美艳，但海伦与斯嘉丽对比起来，真是一个靠神情细节、各种不动声色的心机，一个靠无敌青春。

所以，王尔德老师是在教育我们，所谓美丽与诱惑，关键是在态而不在貌么？

如此说来，美可真是一门技术活啊，智商低了真hold不住。

而且，王尔德老师还说，美能悦己悦人，而悦人本身亦是一种悦己！

埃琳夫人的际遇就是明证。

丑女人是不会让离婚两次的富有贵族男性再次陷入情网的，美丽的外表是让人有兴趣了解你美丽头脑的前提，这真是亘古不变的真理。

当然，这句话从王尔德老师的鹅毛笔下写来是那么有说服力又充满美感，与某些人教条式的快要喊破喉咙的大呼小叫感觉全然不同。

照电影内容来看，王老师估计对于美丽又聪明的女性相当尊重，对于所谓的高贵身份则不太感冒，对于一夫一妻制也是尽情嘲讽。

两位贵族太太一个长得让男性失去欲望，一个脑子转得快但唯恐天下不乱，而且缺乏真正的同情心。

她们对于富有贵族的又要端着架子又要谄媚的态度，在埃琳夫人的金发、美背与回眸对比下多么可笑！

这种设置实际上是很让人不快，凭什么把一个专业情妇写得风情万种，把贵族女性描写得尖酸刻薄？

而且显得女性之间的关系非常可笑。

其实，这正是体现了那个年代的特点，女性需要依附于男性存在，身份地位更是人与人之间的鸿沟。

因此，女性之间缺乏信任感，女性对于男性也缺乏信任感。

这造成有身份地位的女性对与埃琳太太倍感威胁极力诋毁；对于贵族男性，则需要体现自身的地位已获得尊重，架子要端着；但依附的需要又使得她们不能不贴近男性，并防着任何一个埃琳夫人。

这么着时间一长，对有些女性来说，自重、韵味与善意随着岁月流走了，除了刻薄什么也没剩下。

可女性一刻薄就显得肤浅，一肤浅么。。。

年长女性的美，不论是容颜还是气韵，都是以心性和智慧为底的，于是，就陪衬了。。

哦不，就反衬了。

王尔德老师可谓诲人不倦，除了美学授课之外还教学生做人之道。

埃琳夫人作为交际花声名狼藉，但她有底线，给人留余地，也尽量让自己能体面退场，对于存有一分善意。

神态从来端正，不嚼舌根。

当然这与她不光彩的身份也大有关系，但确实是做人的智慧。

我想她对于温德米尔夫人的维护，除了作为母亲的心之外，还有对于夫妻俩感情信任。

而且，王尔德老师还借埃琳夫人之口表示，做人做事要先了解自己是个怎样的人，能否承担事情的后果，不要意气用事而行差踏错，毁了自己一生。

这是一条在今天依然无比正确的规则。

片中小夫妻除了推动剧情没有其他作用，焦点全在埃琳夫人与贵族太太们贵族爷爷们花花公子们身上，全篇可谓金句处处。

特别是几个老花花公子的对话，特别过瘾。

在视觉方面，可惜我看的是土豆版啊！

捶地！！

不然意大利的景色，华服美妆该是多么养眼的享受啊！

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ps. 其实小夫妻中的丈夫还是有些喷饭之句的，被关在卧室门外那一番可怜兮兮的表白，实在是对埃琳夫人的垂直打击，意志力不强的话估计直接昏过去了。

印第安人真是躺着也中枪啊！！

oscar写的戏描写的是无关于道德，无关于好坏，没有绝对的黑也没有绝对的白的世界。

因而我觉得道德标准要求很高的人还是不要看这部戏了，oscar不是要对我们进行道德教育，只要我们乐在其中就行了。

一系列的特写充斥着影片开头，各式各样的珠宝被有序的佩戴上，直到这个太太口中的老女人转头来，从生活奢侈到贫困潦倒，不过几分钟时间。

影片开头的珠宝便直接向我们解释了克琳太太的爱慕钱财和勾引男人为生活的性格及生活状态及剧情走向。

在这里，珠宝作为道具，并开场全片。

我觉得就起到了两个作用，一个是刻画人物性格，其次是引出悬念，推动剧情。

痴男怨女这部电影，改编自英国剧作家知名的《温米尔德夫人的扇子》，要论电影中道具的运用，扇子作为全片的主线索必不可少，扇子的出现，基本就是全片的转折点，比如第一次出现时是温米尔德公爵被克琳太太的吸引，恩爱如蜜的夫妻因为这个女人背后发生了一些变化，当全片高潮因为一把扇子而三个男人紧张兮兮时，克琳太太勇敢为女儿挡在前面出现，避免了温米尔德夫妇的误会加深，本以为在有惊无险与一丝唏嘘中就要完结时，图普再次回到克琳太太身边，这把扇子又帮助了一对有情人解开了误会，整个电影才正式大团圆的结束。

我们能够看到扇子对于整个影片的剧情推向和氛围基调起着重要和基础作用。

当然，还有望远镜，露背裙 等一系列道具的运用，这里就不一一列举了。

如果说电影是造梦的艺术，那么道具就是在为梦境的实现创造一个舞台。

当把道具融入整个影片时，道具就有了生命力，电影就成了一个完整的艺术品。

前段时间，需要王尔德的睿智让自己轻松一点，但手边没有书，书又太厚了。

后来想看意大利电影，让自己轻松一点。

随便点开的电影竟是这部《a good woman》，以王尔德的名作《温夫人的扇子》改编的电影，场景也有伦敦，搬到了意大利。

天底下哪有这么巧的事？

天底下从来都是这么巧的事。

——————温夫人显然是a good woman，大众眼中的。

她不仅好，还玛丽苏，貌美，丈夫年轻英俊多金。

多少年来都是女性的巅峰代表，物质最高，容貌最高，甚至，大众眼中，道德最高。

和温夫人相对的是温先生，也是个好男人。

年轻英俊多金，对妻子忠诚宠爱，道德也最高。

这一对就是人们可以想象中最理想的cp啊。

与之相对的是厄林夫人。

她是丢下丈夫子女的女人，辗转在男人中的狐狸精，人老色衰，又落魄了。

是男人爱慕不会选做妻子，女人必定恨之入骨的角色。

puppy爵士与之相对，离过两次婚。

浪荡一生。

老的眼皮都耷拉。

————————温夫人的道德多么脆弱。

她的爱情多么脆弱。

闲言碎语就怀疑丈夫的忠诚，几句好话就被花花公子哄到手，戏剧中，这一切都在一天之内发生。

她嫉妒，厄林夫人的魅力，像其他女人一样。

温先生的道德多么脆弱。

他的爱情多么脆弱。

他只在古董店见识到一个魅力女人的一点魅力，在她的挑唆下，就让虚荣占了上风，千金买一笑，；毕竟，在他请自己的丈母娘上车之前是不知道她是丈母娘的，他把她当成了一盘昂贵的开胃菜。

在船上拾到太太的扇子时，也没有想自己的过错，男性威权占上风，直接把好友打倒。

]他们在船上相拥的镜头，肉体和布景都非常美，我却恶心极了。

这两位好人，都让嫉妒，威权，占了上风，他们之所以仍回归道德的土壤护佑，不是多强烈的道德感，而是别人的护佑。

这是道德本身的脆弱吗？

道德一定是违背人性的吗？

有哲学家思考这些议题。

在工程学的学习中，我了解“道德只在道德者本身身上起作用。

”我觉得不是道德脆弱，也不是人性脆弱。

是温氏夫妇的人性薄弱。

他们会随着经历向深处去吗？

这太危险了，离开母亲的指导，温夫人很可能再度堕落，温先生就更有理由堕落，成为普遍的人，不再是道德模范了。

道德需要时时警惕的选择，牺牲自己，成全别人，就像厄林夫人，母亲。

她第一次拒绝tuppy的求爱，我想是出于道德，自己的名声，情感的脆弱，她不愿tuppy承受。

拯救女儿的幸福，牺牲了自己与所爱度过一生的机会，是出于道德，即使她面对的不是自己的女儿，是另一个愚蠢可怜的女人，她也会出手相救。

所以我觉的，片名是两件事，温夫人，真的是a good woman吗？

厄林夫人，不才是真正的a good woman吗？

————————影片的一切美术设计，布景，建筑，服饰，灯光，镜头，无可挑剔。

我想要那样的房子，面朝大海，可看日出日落，室内充满植物，可以随时跳到海中抛掉习俗，可以在房子中开爬梯沙龙用谈话缓解孤独危机。

暖黄的色调让人很舒服，意大利的阳光，比寻常的美景更丰盛一些。

我喜爱厄林夫人villa中与puppy的对手戏，女性的不安，智慧，男性的坚定，智慧，两个聪明的人非常完美，我在观影中，在未知结果的时候总是提心吊胆。

最难忘tuppy携厄林夫人走出party，在绒蓝色的夜空中走近，走向小镇的过程。

爱那件肩部薄如蝉翼的飞袖礼服。

他们的道德来自于人性的温柔坚定。

无论是出轨还是什么，我都站在爱情的一方。

爱情，与双方的人性深度成正比。

————————片中遍布王尔德的金句。

佩服他的才华，这么多人，每个多典型啊，冲突看似平凡其实多么剧烈，结构十分优美，不多不少。

enchanting or tedious？

————————王尔德没去分析背后的原因，我想，这也是个女权故事。

为什么温夫人会妒忌？

为什么温先生会威权？

他和现在的感情纠葛一模一样。

如果女性和男性享有同样的接受教育，参与社会，追逐的权力，她还会有那么强烈的不安和妒忌吗？

如果男性，把剥削的权利交出，他还会威权吗？

也许王尔德没超越时代去想，他的时代还没有女权主义话语，但他一定是想到这个问题了；我觉得人都会想到这个问题，佛陀想到过，苏轼想到过，我觉得托尔斯泰也有，，，，，，所以，感情相通后，那些需要生活填充的东西，随着人心的深度也各式各样。

也许未来，人们看今天的男女不平等就像我们看之前的一夫多妻一样。

一夫多妻，也没灭绝多久，相比人类漫长的文明过程。

我觉得，温氏夫妇也许会因财富，生育问题分道扬镳，我有限阅读了解到的当时的贵族多是这样，现代人也如此。

但是，说着“如果她丑，我会多看她吗？

如果她喜欢我的钱，我有钱”的tuppy，与厄林夫人，是包容下人性空间的爱，我觉得，他们能，for richer ，for poorer，for better ，for worse，的度过每一个考验的当下。

我可能比较喜欢钻石王老五的人设哈哈哈看完了《痴男怨女》，真的有被图谱的那段求婚誓词感动到。

“我告诉过你我是认真的，不用着急马上爱上我，就当是为了钱嫁给我。

”“如果下周二我打球意外死亡了，那你就可以继承一大笔遗产。

”我真的会很爱这种带着爱意的霸道虽然看起来图谱是个坏男人，但他真的是个really good man。

他不会跟着身边周围的朋友去诋毁还没认识的艾琳。

在他爱上艾琳了后，听到朋友说似乎梦到了艾琳，他会严肃地对他说“希望你以后能梦到其他女人”。

求婚了艾琳后，当朋友讨论起他与艾琳，他会直接说“请不要在我面前讨论艾琳，艾琳是我心里最完美的女人。

”在误会出现后，梅格自己编了一个谎言告诉图谱，图谱知道梅格在撒谎，但是依然相信了艾琳。

还记得他曾说“人与人是公平的，如果这样艾琳就是坏女人，我也结了好几次婚，是不是就说明我是个坏男人？

”（大致意思原句忘了）所以…啊…好心动[抓狂][抓狂][抓狂]这种三观端正的钻石王老五谁能不爱啊[抓狂][抓狂][抓狂]

《痴男怨女》。

改编自半路出家当编剧的奥斯卡·王尔德的喜剧《温夫人的扇子》，台词句句珠玑，流畅通顺，拜大编剧之福。

“我现在认为不能把人简单地划分为好人和坏人，所谓好女人身上可能有很可怕的东西，有疯狂、固执、嫉妒和罪恶。

所谓坏女人身上可能会有悔过、同情，甚至牺牲。

”

非常有当代娱乐精神的改编。

原著中有道德洁癖的乏味女子温德米尔夫人，在此成了纯情少妇，把天底下的美德集于一身，自己还不知道；他的丈夫，温德米尔先生，导演令他的一切所作所为均出于对妻子的爱和保护，世俗声名忽然全成了身外物；花花公子达灵顿大人，从原著中那位飘然不群、亦正亦邪的妙语浪子，退化成会几句反话正解就以为自己空空妙手能窃取天下女人心的“反面”角色，外貌上更像是温先生的小跟班。

王尔德戏剧中一向具有的那种借力打力、黑白不分的讽刺就这么没了，看戏时令观众不自觉在人物间移情、转换视角的奇妙气场也散了。

只剩下两对高尚爱侣、一个未成功的第三者、和一群插科打诨的小跟班。

典型的美式爱情轻喜剧。

这个片子真的是英国人制片？

但起码片中保留了原著中的很多经典警句，即使流失了它们健康的整体风格，听起来仍是珠圆玉润。

影片从画面到音乐的精巧之作，也令人赏心悦目、愿意好好看一看。

电影《痴男怨女》改编自王尔德的《温德米尔夫人的扇子》。

从名称上不难看出“扇子”作为道具在电影中的重要性。

罗伯特和艾琳初见是在一家店内，罗伯特正在为妻子挑选生日礼物。

这时艾琳用极具诱惑性的方式推荐了一把扇子，也正是因为她的推荐罗伯特决定将它作为礼物送给妻子梅格。

这便是观众以及剧中其他人物误会的开始，我也一度认为这把扇子类似于他们定情信物的象征。

第二次出现便是在梅格生日时。

在此之前他们还在因为艾琳而产生争执，当这把扇子出现在梅格眼前时，她的怒火瞬间熄灭，忘却了之前的不愉快。

而第三次出现就附加了一种身份象征。

在约翰的游艇上出现了这把扇子，罗伯特一时以为梅格爱上了别人。

在观众等待着梅格出现解释这一切的时候，艾琳出现了，认下了所有，也包括图普的失望。

之后在艾琳临走前以归还扇子为由来见梅格一面。

最后一次便是在结尾处，当艾琳太太坐上飞机看到了位置前方的扇子，其实有两种意义。

第一个就是暗示旁边那个一直拿着报纸遮住脸的乘客是图普（结果确实是它），第二个就是来自梅格的原谅或者关切说。

对于艾琳来说，可能带来的感触要深得多。

导演巧用扇子，将其贯穿于全片之中，让它对剧情起到了一定的关键作用。