神经侠侣

　　题目来源于Eason的《神经侠侣》。

好像我的豆瓣我的空间沉默了很久，跟片中的陈警官一样，沉默，沉默。

这几天看过好多电影，新旧中外，大制作，小成本。

开始选择看《神经侠侣》仅仅是因为偶尔看到这个名字，而且居然是E-ason演的。

不可否认，这片的确很港产，名字很港产，剧情也很港产。

似乎，每一个人的出现，都可以猜出他在后面的剧情会怎么样。

可是我依然在豆瓣给了它5颗星。

毕竟，它给了我冲动写成影评或是日志。

　　Eason是一个很有味道的人，特别是当他在疯疯癫癫的时候，粤语以“鬼马”概之。

就像他的歌，癫狂而不是很另类。

旋律带来的，是一个故事，是一种态度，是一种人生观。

同样他在《神经侠侣》这种港片模式的电影，带了一种感动，一种感触，还有许多感慨，许多唏嘘。

我本性是个想疯的人，可是我知道不是什么人都可以疯的，疯要有疯的资本。

Eason疯得像小孩，真让人羡慕。

　　影片第一幕，陈俊杰警官（Eason饰）假想的枪战，即是渲染得很紧张，然后富哥拍醒阿杰，现实寂静得死水，突然的转变，但没有给我丝毫的惊愕。

就像Eason不会去演《警察故事》一样，他本该就是一个有着自己哲学的小人物，同时又有英雄的潜质。

　　成哥（吴镇宇饰）疯疯癫癫的出现，让我有种莫名的期望，他最后可以恢复正常。

我不知道我是个理想者还是个理性者，我知道现实很少是大团圆，可是我总爱期待。

镇宇哥哥在电影演得很好，是疯又不是很疯。

最经典的是他的那句“重头来过”，不知道是不是电影安排，他那句重头来过好像说过好多次，好多次。

可是我们都知道，有多少机会可以重头来过呢？

Time pass.Lifes go on.　　刚来的新人阿男（容祖儿饰）就像当初的陈sir。

充满激情，积极奋斗，似乎希望总是在明天。

我们是不是也一样，刚进大学，不敢说有指点江山，挥斥方遒之感，但起码也觉得与以往大不一样的感觉吧。

现在，留在大学时日无多的我们，是不是后悔错过了很多，挥霍的很多？

誓言，赌咒总是用来违背的。

昨夜的梦想总是今日的自嘲，虚无的一天之后，枕头会承载你飞扬的思绪和YY的口水，努力？

或许留给明天吧，或许明天的明天吧。

“重头来过”？

当Eason用独特的声音说出这独白：“我巡逻了七年，没开过枪，没中过枪；没有被人投诉过，也没有考过升级试。

不过天天都很刺激——被人家刺激。

”我想到了自己。

请原谅，我变了，变了很多很多，你现在遇到的，不是最好的我，如果你记忆里有曾经最好的我，那么可以试着与我断绝联系，那么你会继续保有的。

难怪我很少联系之前的老友，尽管一联系我就会很激动，或许我是在怕我变坏，破坏昔日的我。

我怕，我怕一个不想太平庸太平淡太平凡的人，最终会变成需要靠味精调味生活的人。

　　Nicole和Diet以及后来的“雨夜屠夫”的出现，根据多年港产的经验，导演会让两个天真少女的一个或是两个死于非命。

然后，陈sir会抓到死变态。

菲菲不会死。

电影就是电影，离开陈sir，Diet就遭遇不幸，Nicole上机之时，陈sir抓住变态佬。

成哥被奇迹地拍成正常。

刚刚好能追上汽车。

每次追车，车上总是会有人看到。

生活呢？

生活有时不会这么凑巧，不会这么有激情，所以我们需要电影。

需要神，需要寄托，甚至有人需要烟酒，甚至毒品。

　　看了这电影，我总看到人在跑，在追。

阿男最会跑，是整个警局最会跑的人。

但却没有追上偷钢管的人，而这个小偷，却刚刚好在成哥楼下偷东西，看到屠夫逃跑，给成哥指出方向。

（这点很有意思，我看的时候猜不出来。

）陈sir跑上楼救人时，扭到脚，救不了人。

陈sir追屠夫时，也是满大街拼命跑。

成哥追菲菲时，也是追着公车跑。

我顿时感悟了，你得学会跑，不然像电影一样奇迹出现个给你追的机会，你或许追都追不到。

跑似乎是追求的象征，似乎是奋斗的象征，似乎可以带你通向理想。

如果你不知道做什么，就跑步吧。

正如《阿甘正传》，一直跑。

所以看完之后，我告诉自己今天要跑步，可惜我今天没有，不过没关系，我知道我自己终会去跑步的。

　　影片最后，Eason似乎变得很有激情，很努力。

不过同时也在发白日梦，发完之后又叫醒自己。

请原谅，你现在遇到的，不是最好的我。

而我的生活，不是电影。

不过我依然在发白日梦的同时叫醒自己。

多年之后，面对展开在眼前的崭新人生，刚从大学毕业的我将会想起，我的帮主带我去见识《神经侠侣》的那个遥远的中午……那是一节电影观摩课，帮主准备了几张盗版电影DVD，让我们选择观摩，我听到《神经侠侣》的名字时，心中却实升起几分厌恶，这个名在实在是太……港产了，与什么《虎胆龙威》呀，《妙探笨贼》呀，《摩登女郎》什么的如出一辙，让人着实提不起观影兴趣，不知怎么最后还是决定了看这一部。

影片一开头果不出我所料，又是雨夜又是暗巷又是劫持又是枪战的，在我就要彻底失望时，老油条警察廖启智那一拍把我连同陈奕迅一起拍醒，原来是想象，接着是陈奕迅的独白：“你以为拍戏啊？

当警察没那么刺激的。

我巡逻了七年，没开过枪，没中过枪；没有被人投诉过，也没有考过升级试。

不过天天都很刺激——被人家刺激。

”接着陈奕迅就开始在湾仔开罚单，被人骂，踢球吃红牌……电影到这里，已经让我开始改观。

一直到容祖儿，吴镇宇，林雪的出场，我终于彻底爱上这部严肃又轻松的电影。

这是一个再平凡不过的世界，有疯子，有小偷，有高利贷，有手机商，有按摩女，还有死猫死狗阿婆小孩。

难能可贵的是，他们都不是概念化的符号：疯子毕业于香港大学建筑系，小偷有待哺的幼女，高利贷也会流露无可奈何的表情，手机商会把一部最新款手机送给他的疯子朋友，按摩女只按不摸……所有的人物都非常立体，加上平淡中不乏机智的幽默对白，一同还原了一个真实的市井生活。

只有现实的东西最能打动人，现实+励志，这就是电影的风格。

尽管为了突出主题，在高潮部分导演把它拍得很戏剧化，但除了学生们奋起练柔道和吴镇宇追巴士那段有些矫情之外，其他都处理得比较自然，值得一提的是最后陈奕迅追凶的那场戏，剪辑，节奏，用光都很见火候，能够调动观众的情绪。

谈谈电影主题。

很明显，电影用了双线结构，吴镇宇这里一条，陈奕迅那里一条。

吴镇宇这条线索主要是反映香港经济下滑对普通民众的影响，鼓励人民积极面对，勇敢追求理想。

有一个细节是吴镇宇教按摩女说粤语“重头来过，重头来过……”，相信香港的观众会很感冒导演的良苦用心。

由于不是香港人，我对这一条线的共鸣比较少，我更看重的是陈奕迅那一边：关于成长过程中的得与失。

从电影的开头，我们看到的是老油条廖启智随便拿商店的纸巾，乱扔垃圾，在公共场所吸烟，对这些行为陈奕迅还是看不惯的，随后足球场上的一幕更是将陈奕迅的桀骜表露无遗，敢于得罪上司，讽刺同事。

我们这时是崇敬这个人的，觉得他遗世独立。

然而真是这样吗？

当容祖儿，这个比他更新的警察出现时，马上出现了反差。

陈变成了一个麻木不仁，得过且过，倚老卖老的角色。

他可以随口说出三大禁忌三大要诀，可以对新人指指点点呼来喝去，可以对小偷的悲惨家世冷眼相看，有情况发生永远是反映最慢，动作最迟钝的那个。

我们成长着，成长着，自以为还像以前一样坚持着自己的原则，殊不知一切在悄悄改变，有些东西我们已经在不知不觉中遗失了。

容祖儿是新人，有着对生活对工作的美好憧憬；廖启智是老油条，心肠已经铁石般坚硬。

他们的观念都是坚定的，他们都不会痛苦。

惟独陈奕迅，他处在一个过渡时期，既有初阅人世的觉悟，又忘不了曾经的理想，他处在两种价值观的矛盾中，在面对师兄时发现了自己的天真幼稚，面对师妹时又看到自己的世故圆滑，他是痛苦的，于是他决心要在这两种价值观中选择一种。

可喜的是，由于容祖儿和后来那两个高中粉丝的影响，他开始倾向积极那一边。

他慢慢回到了最初做新人时的他。

电影有一场桥段有点老但却用得很出色的戏：由于林雪的死，容祖儿锄强扶弱的理想已经坍塌，她要准备辞职，这时陈奕迅不咸不淡地开解她。

导演运用相似场景不断把镜头和陈奕迅当初要辞职时廖启智开解他时的镜头来回组接，演绎成长的必然重复。

终于，Diet的死彻底激发了陈内心中的所有潜藏的能量，并且这种能量在最终的追凶过程中得到了发泄。

追凶过程中，不断切入陈的回忆：女友的不理解，同事的嘲笑，工作中的压力，当然，还有粉丝的支持，“未来属于勇敢的人”。

终于陈奕迅选择了理想，找回了面对未来的勇气。

这里陈的勇气和容的积极是不同的。

容的积极只是出于对社会无知，她还不知道等待她的是多大的困难，属于一种盲目的莽撞；而陈的勇气是在经历过人世之后的一种坚定的执著，我认为，一个人只有清楚知道困难是什么后表现出来的勇气才算是真正的勇气。

我还是敬佩他的，在现实生活中，不是每个人都能做出这种决定的，正片中另一位老油条警察许绍雄所说的：“大家都是这样的啦，当警察头几年都会拼了命干，然后就不知道自己为什么这么拼命……我现在是马马虎虎等退休。

”成长是残酷的，它会在我们不知不觉中磨平我们的棱角，稀释我们的热情，消解我们的梦想，直到我们也成为芸芸众生中的一员。

然而，我只有一个愿望，不论怎么改变自身去适应社会，但愿每个人都能在心底腾出一块干净的空地来放置我曾经的梦想，有空就翻阅一下它们，让我们不至于走得太远，不至于迷失。

想起陆川看《罗生门》：在成长的时候或许第一次看《罗生门》时，我们都还是那个武士，内心中有美丽的爱情，有清晰的准则，有生命的目标，护送着内心的理想前行……就如同那个盛夏的中午，武士护送着美丽的妻子翻过秀丽的竹山，回到自己的家乡。

很多人失败了，战斗的结果是被绑缚在树上，看着自己的妻子被强盗奸污…… 但是这并不是真正可怕的事情，真正可怕的事情是很多年后，我们中绝大多数人已经成了剪径的多襄丸！

成为了强奸他人妻子的强盗，理想不再，只是关心自己的欲望。

这就是故事的梗概，事实的真相。

这就是《罗生门》，我们的长大成人。

在1997年之后的很长一段时间里，我们很热衷于讨论一个名词，叫做“香港制造”。

似乎只有这个标签，才能显示出香港电影的存在。

而真正的“香港制造”究竟为何，或许很难说得明白。

九七之后，香港电影走入了一个极为复杂的发展阶段，在坚守与迎合之间举棋不定。

诚然，这一阶段之中确实少了很多我们较为熟悉的、脑海中根深蒂固的“香港电影”，但是在众多的回归之后的香港影片中细细找寻，我们会发现，那些“香港电影”正在以其他的方式生存并发展着。

抛开回归之后的香港电影产业模式的变化不谈，港产片中的“港味”随着香港电影人的大批北上而逐渐冲淡。

我们在感慨与怀旧的同时也必须承认，这种港味的消散对于香港电影来说，很难说其产生的影响究竟是积极还是消极。

香港电影的辉煌的重要原因，在于独特的香港本土文化的影响。

然而，在世界已然变化得如此迅捷的今天，“坚持”与“固守”之间的界限已经十分模糊，香港电影本身的特色有时也意味着一种古旧与保守。

当然，并不是说香港电影要与过去的传统相背离，而是香港电影应该在不断开放的当下，找寻当今香港的新的特色与转变。

2007年的《老港正传》虽说是一部献礼片，但是它仍然在命题作文式的创作窠臼中叙写出了新的“港味”。

通过大陆移民不断地融入于香港的过程，展现出不断变化着的香港社会，也折射出了“随时而动”的港人心态。

更为重要的是，影片对于香港的未来也做出了展望：尽管香港在变，香港电影在变，甚至香港特色也在改变，但是兼容并包、少说多做、灵活应变、自强不息的香港精神仍然是香港日后发展的重要动力。

这种精神自打形成开始，在过去、现在和未来，都不会改变——香港只要保持这种精神，那么即使香港电影的外在形式发生怎样的变化，都会展现出其独特的香港风貌。

另一方面，如今的香港与过去的不同点之一，在于与大陆的交流进一步加深，在这一基础上，香港电影的创作者们其实可以创作出属于现在的“香港制造”，而非仅仅沉湎于过去。

从这一点上说，近年来的香港电影其实创作出许多容易被忽略的优秀“香港制造”。

《神经侠侣》便是其中的一部。

以香港电影中标志性的职业——香港巡警作为主角，展现出香港市民在回归之后的生存状态。

同时通过两代警察的传承，在质疑港人性格中的消极因素的同时，又肯定其积极的影响，并最终通过“奔跑”的隐喻将香港精神直观地展现于银幕之上——实质上，“奔跑隐喻”在香港电影与好莱坞电影中，具有很强的相似性。

《阿甘正传》中的“奔跑隐喻”与《神经侠侣》以及《金鸡》的结尾处均有相似之处：同样的本土文化以及精神内核的隐喻、同样的积极肯定的感情色彩、同样的“开拓进取”的精神表现……在此无意对香港与美国文化之间的相似性进行探讨。

但是但就电影而言，两者确实有着极为相似的务实精神。

总而言之，无论是《神经侠侣》还是《老港正传》，都可以说是十分正宗的、新式的“香港制造”。

这本电影,看介绍,看评价,看星评,没有用.这本电影的受众群上豆瓣的不多,事实,这是本很低端的立志电影.星评完全看不出它的优秀,真的,完全不符合这本电影的真实评价.我可以这么说吧,CCTV6如果现在在放这本电影,一大票人会切到了,就会看到底.(尤其是看过1次的)然后他们会在新一天的学生或者工作中,唏嘘很久.还有就是豆瓣星评,对香港电影的挑剔,这点是我很鄙视的.就是<神探>,你去看看星评,跟外国电影都不能比.真的很喜欢这本电影,里面的台词我基本都会背了,看了很多遍.台词非常经典,你这辈子都是经常在说,经常在听到的."做人不能太现实""我又不是超人,我每天只想混两顿饭吃."做警察,没办法,就和公务员,国企一样毕业了,分配了,一做七八年,前面还觉得自己很棒,等过了七,八年,天天坐一样的岗位,薪水不光不多,人生还觉得没有任何意义.中国人现在太缺乏优越感了,整个世界都缺乏,我刚上班那会就遇到一个女的,两人在KFC谈了很久,那时候问她借本书,是个网友.然后我请她喝杯饮料,就顺便再聊.她在一个煤气公司,原本22岁毕业去,自己从没想过会做这么久,但是就一做七,八年,现在可能会做到死.当时的我听得很吓人.怎么也不觉得我会如此,但事实我现在觉得我除了在不断跳公司,自己给自己折腾外,也是差不多.混个三千,下一步混个五千,然后再跳广告公司六千到一万.其实我也不知道自己到底在做什么,我只是给自己创造一种假象,我没有"没有意义",我没有也七八年这样,我只是每天这样演戏,其实我很努力,我不断地再给自己人生变化,去努力让它有意义.这是我最大的安慰,看起来很美.这样或许也OK.所以我真的觉得那些家里比较有钱的人,年轻的时候就一定要趁着这个机会,多去外面努力实现人生价值,而不要也是一份好工作,就这样做到死.阿杰的女朋友丢下一句话“你想一辈子当警察么？

你再找别的女朋友吧。

”阿杰其实也不想一辈子当警察，他也有过自暴自弃的时候。

他说“每天这么辛苦不知道为了什么。

”他说“看到就当没看啊，看到又帮不上忙，这样下去还有什么意思”但是他觉得更没意思的是在这种时候 女朋友还离他而去 丢下这样的话后来他抓到了“雨夜屠夫” 他终于觉得人生并不是完全无可取之处人生并不是完全别人说了算。

我相信那个女朋友，阿杰也不喜欢她，也不是他去追求她的，肯定是她自己找到阿杰的。

前些年，白领化趋势大增，全国副刊都大大小小做了些类似的专题。

什么CEO，什么经理，辞职了，决定做回自己，每天亚健康的生活并不好。

事实上这样的人在现实社会很少的，谁又能真的 说走就走，舍弃自己手头上的工作，就做回自己。

很多人都是豪无办法，被拖着走。

还有成哥成哥想跳楼，老婆走了，失业无钱，人生最大的寄托二个女儿走了，换谁到了这时候都想跳楼。

问题是这些问题出来后他并没有跳楼因为他是个懦夫所以导致了以上所有事情的发生，而且他无可补救。

三年后他跳了那一刻他为了菲菲 还有菲菲的女儿 他决定跳了影片这里衔接得很好。

三年前的懦夫在三年后终于被刺激到跳楼了。

他勇敢地跳下来后，他终于跨过三年前的坎了，并且他没死，之后过上了幸福的生活。

最后歌曲响起,"假如让你吻下去"吴镇宇追着那车子,我哭得淅沥哗啦我最喜欢爱情电影里面2个桥段,看1次就心碎1次1个是男主角为女主角奔跑1个是男主角将什么信物,纸啊这种撕得一片片,往天上扔这2个桥段我超级喜欢.1个男人肯为女人跑 我觉得已经比什么都重要 什么都好了"明天是属于勇敢的人"这是这本电影的核心台词我总有一天要不再演戏我要做回普通人我要坐七年,八年的无聊班头我要真的为你认真地跑一次明天是属于勇敢的我

作者：月巴氏blog：http://fatmoonba.blogspot.hk/2013/09/blog-post_4030.html我鍾意等到深夜先開電視，因為可以避開《東張西望》——實在不明白那個乜乜物物繽紛選環節，點解連人哋一次過最勁食到幾多隻大閘蟹都要問？

（而又弊在真係有人答……）有時候周六深夜開電視更有額外驚喜，例如睇到一些好的舊戲。

一對警察 x 一個癲佬上周六深夜便翻炒了《神經俠侶》。

記得2005年電影上映時，被狠插為爛片——唔知點解，有段時間但凡（沒動作沒爆破的）港產片都被稱為爛片。

而不入場觀看任何級別的港產片，更是身份和知性象徵。

在我眼中《神經俠侶》絕對是部好戲。

在那個曾幾何時的輝煌年代，港產片中的人物是用來服侍劇情，劇情要咁，人物就要跟住咁，很無奈。

當港產片不再輝煌（甚至被踩低為爛片），劇情變成經由人物衍生，因為個人係咁，件事先會發展成咁……像《神經俠侶》，故事就是由兩男一女所衍生。

陳奕迅——由內至外都相當冇運行的軍裝警察，重點是，初入行時的滿腔熱血已因歲月而磨到接近零，但你以為他會變異成只管討好上司博升職的擦鞋仔？

又冇喎（即使同上司踢波，依然義不容辭咁去鏟上司）……只能說，他已進（或退）化成一個純粹搵食的打工仔，工作本身所需的責任感正義感，不是沒有，但前提是非必要時唔好立亂使用。

直至遇上容祖兒。

容祖兒——由內至外都傾盡熱情熱血的新紮師妹，所以由day 1已經絕對頂唔順師兄陳奕迅的老油條個性與行徑。

她的澎湃熱誠，好處是逐步在感染陳奕迅，壞處是，令她（誤）以為單憑自己便可以解決塵世間所有問題。

直至遇上吳鎮宇。

吳鎮宇——由內至外都癲得好勻循的灣仔居民，但他原本身份是港大建築系畢業生，遇上外籍遊客問路可以用流利英語清楚交代，偏偏因為外圍經濟環境帶動香港金融風暴，欠落周身債，老婆走了，而他瘋了。

這個人人稱為「成哥」的癲佬，讓容祖兒明白到現實世界比她原來所想的複雜上十萬倍，有些人有些事，不是單憑她的所謂熱血就能夠搞掂。

《神經俠侶》就是上述三人的故事，望落簡單，卻精緻。

1.過去大部分以行孖咇警察作主題的戲，總是難免安插一個跟主角既有衝突又有千絲萬縷關係的角色（而很多時這類角色都離唔開線人或蠱惑仔）；但吳鎮宇跟陳奕迅容祖兒，基本上沒有甚麼重要交集，雙方也不存在必然利害關係，在這兩個警察眼中，成哥只是所屬環頭裡芸芸居民中的其中一個。

2.根據過往睇戲經驗，很理所當然地會以為這樣的一pair男女警，會在最終被安排發展成情侶——但《神經俠侶》冇咁做，陳奕迅容祖兒由始至終沒有過電或撻著，只是keep住純粹同事關係。

好難得。

3.電影裡安排了一男一女的死亡：男的，是個生活潦倒連奶粉都冇錢買的中年漢，他的自殺，對hea慣的陳奕迅（表面上）不構成影響；女的，是個對陳奕迅有好感的天真瀾漫學生妹，她的慘遭遇害，令陳奕迅潛藏已久的使命感覺醒。

電影沒有刻意定下樂觀 / 悲觀的基調（即使你會感到那種情緒低氣壓），但最終還是給予了希望，至少這三人，都分別得到了轉變 / 成長 / 重新振作。

還有很重要的一點：灣仔實景拍攝這也成為了《神經俠侶》好睇的一個重要原因。

你會感受到，那就是一個真實而平凡的灣仔，沒有美化沒有醜化，有好人有衰人，有老街坊有新移民，有念舊情的人自然也有對一切冷眼旁觀的人。

陳奕迅容祖兒每日行咇，同時在向我們呈現這地域。

如果電影是現在才上映，如無意外會被安上「本土」旗幟——老實，本土不本土觀眾有眼睇，不需要係又提唔係又提。

我也討厭那種把「本土」拎嚟作為廣告標語的奸茅做法。

最後。

戲內各人問題都似乎得到解決，唯獨有一樣，冇。

一開始交代灣仔出現虐貓狂徒，警方全程表現懶懶閒，到散場都沒有把狂徒繩之於法（根本冇查過）。

而來到八年後的現實，依然懶懶閒。

2008年的时候，看过这部片子，觉得很有感触，也写了一篇影评。

现在到了2012年，重头再看一遍，依然被感动，甚至更感动。

每一个人都有自己的天性，都有自己的梦想，都有自己的无奈。

在物欲横流的现代社会，在压抑天性的香港社会或者人类社会，人们努力的生存，又努力的寻找一点点属于自己的空间，尽力伸展着自己被压抑的天性，并从中找到一个平衡点。

结尾处，长官们是否会公私分明？

导演告诉你，现实就是现实，你可以偶尔幻想一下，但千万不要天真地以为公平真的会出现，理想真的会实现。

幻想之后，再精神抖擞地投入到人生的奋斗中去吧，有美好又丑陋，这原本就是人生。

1.到黄山山下的那个下午入住客栈后，卸下背包坐着总觉得心神难安，于是撑起伞穿过拱桥到河畔的小街市上走走，借着游客的心态熟悉一下镇上的风土，远山氤氲几不可辨，近里灯光下有些店铺。

绕着走了一圈雨点逐渐密了起来，只好买一些登山用的物品还有些干粮回客栈看电视。

已是10点多了，不知哪个台在播这部电影，干了N年巡警的阿杰（eason)辅导新人joey上路要淡定，现在所经历和感受的将会是未来的很长一个阶段都会觉得司空见惯的，留一些热情给将来，言下之意反正不是混日子，还是咸吃萝卜淡操心吧。

继续像一具空壳在中环扫街，两位青春靓丽的女高中生因电车之狼报警后，意外地撞进了片儿警阿杰的生活，外形帅气和一身蹴鞠绝技让陈警官成为了他们的偶像加柔道教练。

近中年经历事业的崩溃与家变后余生的成哥（吴镇宇），成为了社区当中的犀利哥，他怪异的行为以及对人生苍凉之处的领悟很难让人分辨他是在装疯卖傻，还是隐于市井的真佛。

楼上新来的按摩师美女温柔和善，给他的世界带来些许明快，在现实世界推进的同时，存在于成哥脑中的关于往事的臆想总是在不经意间倾泻而出，对前妻喷涌而出话语恰巧击中了同是遭遇遗弃的女人，由日常邻里沟通逐渐堆砌起来的对菲菲的感情，混杂在往日的窘迫与前妻的决绝离开造成的恐惧之间难分彼此。

直到偷奶粉贼（林雪）不堪生活重负跳楼身亡，瞬间才惊觉这部鸡零狗碎的生活剧没有那么简单，整部电影聚焦了许多市井小人物，他们走的路、面临的辛苦、萌发的情绪好多年来都自生自灭，豁然获得了一种视野或者说想象力来查看平凡人一路走来的不简单、不如意。

in his 50th 对生活绝望，无法扛起家庭重担的贼跳楼了；刚从警校毕业20岁的joey与30岁的生活似乎看不到任何转机老湾仔“片儿警”阿杰没有能够及时挽救；成哥（in his 40th）对眼前的情景何等熟悉，当年站在那里的是他，可他还有一个不成器的姐姐(惠英红）劝他活下去；两位高中生（in 18th）进入绮丽的社会，不仅有青春的馈赠，更有致命的风险，属于社会的病态“雨夜屠夫”疯狂地杀害了一位美少女。

成哥经历各种挫败几乎跳楼，幸亏含辛茹苦的姐姐一路扶持才没让他饿死，而毫不懂得回报姐姐对他的感情，凭着一股子对往事的执念似的愧疚，在整个街区放浪形骸；警校毕业后，在基层工作了N年早已成为橡皮糖的阿杰除了工作之后踢球已经找不到一丝乐趣，大多数时候只是应付着每一天的工作，崴了脚都不请假的敬业只是为了攒着“休假”。

嫁到香港后的大陆女菲菲受到丈夫百般虐待，即使早已经将她抛弃却又腆着脸回来拿她菲薄的按摩收入去喝酒。

陈警官在街道上发狂追逐着罪犯的一幕十分生动，十足呈现出一个青年被拧巴的生活反复摆弄而变得麻木、无动于衷的心路。

有多少次作为一个新人的他被约定俗成的规矩玩弄，被各个片区拥有强力保护伞的大佬、夜店小姐们嘲笑，被毫无耐心的市民鄙夷指责，女朋友甚至也因为他没有前途的职业而离开，他确实已经很有耐心地在警察这条路上坚持着，而现实却并没有用更多的好感回馈他……凭借着一股不要命的拼劲，他扑倒了罪犯，将他铐在马路边大声的笑着，终于帮小朋友实现了愿望，抓到了凶手。

2.贯穿人的一生都难以摆脱生计与跟自己相处的问题，在不同的世界与环境中面对着无力的自己，是毫无斗志地继续下去，还是离开重新上路，如果……会怎么样？

就像陈sir说的“没有那么多如果”。

那个即将出国读书的高中女孩（nicole）曾告诉阿杰说，她喜欢球场上的他，那时候的他才是真正快乐的他，希望他能够做回自己。

就算现在看不到希望、前途暗淡，也可以勇敢地做好现在的自己，至于将来，总会有希望的。

看着这样一条悲情人生路，不由得想到了那些年神经大条如我的男孩儿们是怎样过来的。

入园就托后，在午睡的时候追打着小朋友屋里头到处爬；不爱系红领巾，入不了少先队也没有三道杠袖标；作业本与教科书总是被扒皮抽筋，画满了红色的“×”号；辜负班主任的期望（一般说来都是分配一位成绩优异吗，而长相往往清秀可人的好学生同桌来帮扶差生），种种恶作剧将美丽的女同桌逼走；留在教室里扮鬼，等着吓老师……到了中学一次触及灵魂的考试的临近的时候顿然醒悟，丢下篮球、MP3，将头发染回常态，开始在无休止的试卷上爬搔。

到了大学，小心翼翼地开始接触专业培养计划与职业规划课程，试图拨开眼前的桂枝，探到月神的手，然后用三年的时间来考虑究竟是大四的时候考研还是工作之后再考研……从很早的时候就开始对自己的生活麻木，听任别人代课、代写、代表，直到完全失去对自己生活的兴趣；以毕业后找一份体面、优越的工作为荣，却不得而知自己为何要开始这样的路子。

3.某位大学同学所在的公司曾打出这样的广告：“混不好我就不回来了！

”“给你这样的男人”……总有一天世俗的种种现象、事实会催逼我这样神经大条的人插翅难飞，不得不承认环境文化的作用，接受并认可那些成文或默认的规矩，甚至以革命精神为根基经营自己的势力后再度重构这样的圈子。

对领导点头哈腰后背过身撇嘴，给运动背心套上衬衫上班，背着吉他摇摆着进会议室，甚至有一天对某个很重要的人的母亲卑躬屈膝，这样的时候你会觉得荣耀还是失落？

我只是想，当有一天向更新的菜鸟传授自己的卑微资历的时候，不要忘记了那些年你他丫的都是个二逼青年，有着鲜明的态度与明确的喜好，对成功业绩什么的看得很淡；整天光惦记着给那么清秀的女同桌抓鼻涕虫玩儿，所以有些事情结果不如人意，那是可以明确无误地在你的生命历程中找到前科的。

你要知道，长势喜人的花朵才会招来蜂蝶。

于是这个夜晚过后，我会很安生地接受下一次失落。

我在想，为什么我会坐在家里的床上，点开这部10年前的港片来看？

一个二十六七的女生，初恋两个月就失恋，人际关系简单，继续找男朋友的能力为零，为什么还能够淡定地在周末的下午打开她床上的电脑悠哉又不安地看着她的电影？

难道不该出门去玩吗，难道不该和男朋友一起逛街吗，难道不该努力学习准备考试吗，人生的动力在哪里？

人生的美好未来在哪里？

只要周末没有事做，泡在综艺节目和电影里的我就惴惴不安，惶惶不可终日。

这大好的时光为什么不用来充电以换取更好的工作？

或者提高自己的颜值以期寻找一个男朋友？

或者看新闻、复述新闻以提高自己的说话能力和逻辑思维能力以便不让自己更加愚蠢下去？

一切都是因为在家里，这个堕落的天堂里。

听着母亲在厨房乒乒乓乓做菜的声音，我感到一切都是静止的，静止到可怕的地步。

最可怕的就是你以为自己在努力，实际上你做的事情与你理想的情况相去十万八千里。

例如我要做测试，我要学英语，但是我正在学习吗？

没有。

我必须找到学习的方法，然后开始执行。

执行这一步，我永远没有做到。

这一部《神经侠侣》，讲了浑浑噩噩度日的阿杰警官抓到一个“雨夜屠夫”的励志故事。

市井小民，就如我，就如一切没有梦想或者有梦想却并不付诸行动的年轻人，被这位阿杰警官稍微激励过后，就该起身，看看自己能干什么，构想好之后去执行吧。

光看《神经侠侣》的影片名字，感觉可能又是部纯粹搞搞笑而已不太靠谱的那种港片，但是当第一个镜头出现陈奕迅和廖启智扮演的警察在滂沱大雨中走过街口。

它在刹那间所流露出来的微妙气质令我莫名地精神一振，等到知道这一段充满噱头的警匪冲突原来只是陈奕迅的冥想而已，这时——《神经侠侣》并非描述警察神话而是直面现实的主题已经昭然若揭，要是留意一下它的英文片名“Crazy and the City”，或许更能体会到香港这个城市的命运与片中人物千丝万缕的联系。

《神经侠侣》的最大特点是充满了生活的质感，看得出来编剧是有感而发而且花了很大心思的，不像阮世生的上部作品《绝世好宾》所描述的“男版灰姑娘”故事，完全是架空的童话。

《神经侠侣》中的每一个人物都有群体代表性，廖启智、陈奕迅和容祖儿扮演的三个警察分别代表了三个阶段，陈奕迅也曾像初生牛犊的容祖儿一样充满干劲，但在七年的现实磨练之后，他逐渐向廖启智所代表的退休心态靠去。

吴镇宇扮演的成哥则是香港经济滑落的受害典型，在巨大的生活压力下变得神经质乃至疯疯癫癫，这样的角色让吴镇宇来扮演当然是再合适不过了，在似疯为疯中和按摩女郎菲菲展开了一段伤心人各有怀抱的感情。

扮演成哥姐姐的惠英红的出现倒令人有小小惊喜，虽然昔日的武打女星“霸王花”今日已是街头的卖报阿姑，这里面或许也让人感受到时间在香港电影里走过的无情脚步，但是惠英红在寥寥几个镜头里所传达的坚忍却又令人生出了几分面对生活的信心。

在一部编剧，导演对配角都深切关照到的电影里，你所能感受到的必然是不言而喻的诚意，尤其是好友被“雨夜屠夫”杀害之后，一群小女生在柔道馆里继续摔打滚爬时，不可否认影片处理得有点煽情，但是我脑海中却立时浮现出去年杜琪峰的《柔道龙虎榜》，杜琪峰利用柔道励志的《柔道龙虎榜》是一次对电影界同仁的鼓励和互勉，而此处《神经侠侣》的片断或可看作是后辈阮世生对《柔道龙虎榜》的一次积极回应。

当戏里戏外都充满了励志情怀，《神经侠侣》所呈现的气质就略高于影片的实际水准了，而且它在香港电影业如此低迷之际所传达的信心则更属难能可贵。

不知为何，香港电影的励志片那种笑中有泪、悲中有喜的味道是我永远也抵挡不了的，它不像好莱坞电影或者日剧，总会有那么一股喋喋不休地向你灌输它的价值观的刻意，香港的励志片则有与当下现实同声同息共命运的亲切。

或许是身处同一个文化背景的缘故，所以才会了然香港电影所表达的困境和永恒信心，并且自然而然地接受。

我第一次跑马拉松的时候，是21岁，跑的是半程，那时候21公里坚持跑完没走一步，虽然跑到半死成绩平庸，但是跑完之后仍然可以说出“21岁的生命需要用21公里的汗水洗礼”这样豪迈的话，和人聊天的时候也可以立下“跑到死”的壮志豪言。

看了《神经侠侣》这部电影，我瞬间明白了，如果一个人有跑到死的觉悟，那么他就不会死。

影片中几个奔跑的镜头：精力过剩的男妹为了抓各种嫌犯不停奔跑，后面跟着跑到要吐血的陈俊杰；陈俊杰为了追捕“雨夜杀人狂”而玩命奔跑，跑掉的是七年来作为一名平庸到“没开过枪，没中过枪，天天被刺激”的愤懑与不爽；疯子阿成追着载着心上人菲菲远去的车子，直到很踉跄地跌倒在地痛哭不已......每天浑浑噩噩地巡逻，贴张罚单还要被指鼻子骂脸在背后喋喋不休奚落半天而依然可以面不改色晃悠悠继续巡逻，这好像是我们很多走在路上的朋友真实的写照啊。

非要发生一件让你刻骨铭心的事让你觉醒，才会激发你内心那个让你醍醐灌顶肾上腺激素激增瞬间暴走变身超人的“正义”，去实践“未来属于勇敢的人”这样的话，这好像也是我们很多人每天所意淫的情景啊。

你看，跑到最后：男妹跑出名了赢得了帅大叔的关注；陈俊杰玩命的奔跑抓住了凶犯成了英雄；阿成不顾一切的奔跑赢得了心上人的爱情......所以，跑起来吧，少年，就像《阿甘正传》里的阿甘一样。

纵使跑到死也无所谓，最多也是以一个豪迈的姿势跌倒。

你看，最后陈俊杰去面试的时候，上司是影片开始不久球场上自己作为一名后卫奋力奔跑铲倒在地的对手，仍可以很大方地开玩笑地邀请他加入自己的球队。

虽然和开头的那场枪战一样，又是一场意淫。

但是，敬一个帅气的军礼，依然可以准备随时奔跑。

因为我明白了：跑到死就不会死。