太平轮(上)

末世画船，沉于流沙。

孤臣孽子，世代隐喻。

1949题材拍不好就不要去动，等不世出的电影人出现即可。

吴宇森试图将国共内斗、中日世仇、兄弟反目裹在爱情万金油中，来涂抹这艘叫做“太平轮”的末世巨轮，他终于从一流的香港导演堕落为二流的好莱坞生意人。

他不懂1949，不懂桃花扇底哀江南，也肤浅了爱情。

这是我写在短评里的话。

长久不动笔，在看完这部电影之后，自己坐在桌前喝一杯酒，伴着窗外狂风呼啸，听蔡琴《渡口》，回想起64年前那个冬夜的海风中，太平轮如何一寸一寸静悄悄地沉没了下去，如同没有存在过一样，深感吴宇森这部耗时多年的电影，还没有蔡琴的这首歌来得恰如其分。

太平轮，太平轮，宁为太平犬，不做乱离人。

太平轮这个故事，大陆导演可能拍好，台湾人有可能拍好，唯独当下的香港导演很难交出一份满意答卷。

1949年的台湾海峡，无才者管中窥豹无法竟全功，懦弱者避之唯恐不及。

而吴宇森着实是愈发聪明了，他挑上了1949年1月27日的冬夜中，沉于台湾海峡的那艘渡轮，这个从谢晋开始，中国大陆最顶级的电影导演视若宝山的一个题材。

《太平轮》拍好了，如投名状一般，影评人势将交口称赞，但如果拍得不好呢？

我是在未看到太平轮这电影之前，已经自夸，可以猜到这部电影的上下两部将如何分裂，看了之后果不其然：几位男女主人公不可避免地都与中日战争和国共第三次内战扯上关系，而在国军全线溃败的情况下，几位主人公背负着爱情与恩仇登上这艘画船，驶向他们命运的终点。

香港导演是真地不懂中国历史的，拍出来的历史电影都如二流武侠小说（《鸿门宴》），而所有的大格局题材他都像处理《赤壁》一样，上下两集，如TVB一般。

吴宇森对中日战争和国共内战的认真劲头，还不如张艺谋在《活着》（哪怕《金陵十三钗》）中的付出，他以为砸些钱，做些功夫，就拍了那场你死我活、中华民族几乎是在自断经脉中做出选择的年代。

他拍不好战争，也当然就拍不好那艘游轮，是的，不是巨轮，是游轮。

肠肥必然脑满。

精挑细选大明星加入贺岁档，兼顾一下大陆、日本、台湾乃至韩国的票房，吴宇森今日的选择，和当年那个在旺角街头刚刚辞去记者工作的年轻人的志气，相去甚远。

种桑长江边，三年望当采。

说他们不懂历史，若不服气，就在脑海中尝试想想1949年1月27日，在黄浦江码头因为过于拥挤而跌落海中的孕妇们，还有那些明明已经无法维持秩序还努力去救人的国民党宪兵；去想想那些缺了胳膊断了腿，枕着步枪在寒风中睡在北平崇文门下的林彪军队；去想想淮海战役（徐蚌会战）结束后徐州市在街头的女大学生，她们跟着国军溃败的军卡车后面跑，大声哭着喊，“谁带我走，我就嫁给谁”；去想想在安徽滁州城内国共两军在大雾中对峙，共军将鸡汤煮熟了迎风送去香味，而那些饿死却最终没有投降的国军，或者去想想陈布雷为何自杀，去想想易地而处，你会不会登上那艘船？

你又可知道，一直有传闻说太平轮载有千斤黄金，是共军为阻拦黄金进入台湾而秘密炸沉。

这种谣言在烟锁海峡的白红对峙时代，甚嚣多年。

但那些至今无法找寻骸骨的遇难者中，除了国民政府的退休高官、富商名流、民国的文化精英之外，竟真的还有几位是共产党送去台湾建立网络的红色特工（张汉，余则成的原型之一），而他的女儿为父正名从辽宁走到香港，奔波多年。

山河虽好非完璧，当死难的双方都是孤臣孽子，而你在为太平轮哀叹之时，你到底需不需要选择站在哪一边？

模糊的价值观是不需要选择的，没有读过这些，就任你再聪明也无法想象出来。

你精挑细选俊男美女，既配不上当年上海滩的绝世繁华，更配不上北朝勃兴南朝断送的末世哀歌。

众生皆苦，这世上有谁不死？

死在泰坦尼克上，一定惨过在大萧条中自杀吗？

太平轮是惨，但那个名唤中华的民族呢？

如果真的能浴火重生，那无数埋葬在中国各处的民族菁华，死得是否值得？

吴宇森终于没有懂这些，他将一切裹在爱情的万金油中，打包送给了观众。

他蜕变为一个和平主义者，在预告片中即宣称“与其把生命交给战争，不如献给爱情”，但这句话，毕竟还没有《宋家王朝》中蒋介石的那句“革命就是爱情，爱情就是革命”来得厚重。

导演的悖论或许在于，你如果真是一以贯之的和平主义者，又为何让小马在《英雄本色》中的太平山顶说出“我做这一切是为了告诉别人，我失去的东西一定可以拿回来！

”，那一句振聋发聩的台词。

历史不就是这句狠话中来去的吗？

当我们称一个东西、一件事为悲剧时，我们到底是在指代什么？

写完这些，听到蔡琴另一首《请假装你会舍不得我》。

或许因为是中国人的缘故，我始终认为太平轮的悲剧象征超过泰坦尼克号。

最大的悲剧不是生死，不是情人远隔重洋，而是整个民族最优秀一代人的努力付诸东流水。

1937,1949,1976，甚至今时今日的盛世，莫不如此。

太平轮不是五月花号，台湾岛也不是蓬莱仙山，而这土地上的人们，始终没有真正等来那艘能驶向彼岸的船，所以它出现在《老残游记》第一回的梦中，又在梦醒时遽然消失。

又或者如奥斯卡王尔德所意指的悲剧意象，我们曾经建造过这艘巨轮，甚至登上过它许多年，但终于失去了它。

彼岸是西天取经路茫茫，何不看重脚下？

而对那些船上的同胞，但在沉没之时，我唯一奢望的，或许是历史真地记住了他们，真的，在离去时假装舍不得他们。

2014年12月1日

曾经和朋友讨论过如此问题：“太平轮”这个名字，究竟怎么样？

如果说相当大气的话，倒也不尽然，因为这本是一个四平八稳的名字，但《太平轮》这个承载几千人命运的大船，似乎并不那么太平。

有人把《太平轮（上）》的别名叫做“上船之前”倒也不错，但在我看来，这上一部戏中，战争的部分，是《战马》，情感的部分，是《傲慢与偏见》。

这当然不是说吴宇森这位暴力美学大导拍了个四不像出来，这只是风格上的恰如其分，和镜头上的唯美动人。

其实导演的扎实功底是不容置疑的，我总体上来说能给电影打一个四星。

毕竟上部只是做一个背景介绍，下部才能正式登船，然而镜头上的调度，每个人物的描述，和对整体节奏的把控已经相当到位，绝对不失大师的水准。

但可能是因为这样一部群戏当中有太多明星太过耀眼和出戏，以至于结构上并未如想象中那般完整，而被割裂成上下两部的所谓“中国版泰坦尼克号”，似乎也并没有将任何一个角色塑造得如杰克“肉丝”那么深入人心。

说回题目，既然要说璀璨群星要努力扮演平庸，还不如我们就逐一来点评看看，那些玻璃心的粉丝们，还麻烦你们退避三舍，下面会剧透得体无完肤（虽然也没什么好剧透的），也会批评得痛心疾首。

黄晓明：即便你在放肆的笑，还是看不出一颗真心戏中的黄晓明和宋慧乔，看上去好像是天造地设的一对，一个富家千金，一个帅气军座，宋慧乔的优雅配上黄晓明的硬朗，应该是不二的情侣搭档。

但是，看见黄晓明，你总在出戏。

你确定那身黄色的军装穿上之后，加上黄晓明独特的咬字发音，不像个日本军官？

多年前的《风声》里，黄晓明也是用这种腔调，解开了李冰冰女士的旗袍扣子，一字一句，冰冷得不带丝毫感情。

转眼间，时光荏苒，但黄晓明还是风采依旧，虽然这一次，受伤的军人好像狂妄不羁，甚至身残志坚，但那依旧只是黄晓明，这不过是另一出戏的“小恭”，但那并不是刻意耍帅，而是镜头前的“病”。

一旦执行导演喊句“开机”，立刻脖子耿直，收拢嘴角，脑袋里谨记刚才手中的台词，但怎么都演不出别人，那只是活生生的自己。

不过值得人们交口称赞的是，他还是刻画了一个英勇的军人形象，虽然不如佟大为那么痴痴傻傻，他是那么的英姿飒爽，可惜好像还是背着几分偶像包袱，没办法沉住那口高傲的气。

不过我最喜欢的，还是黄晓明在戏里的一段台词，大致意思是说，几年前，在这个战场上，我和日本鬼子打得不可开交，但今天，还是这片土地，同胞要挥刀相向，早知今日，我还不如当年战死沙场。

我的眼泪瞬间夺眶而出。

那一刻感觉，好像无论你曾经是多么风光，手握多少权利，你仍旧是历史的一颗棋子，改变不了什么。

宋慧乔：低调的奢华，深藏不露接着宋慧乔还是先顺便提几个人，大概是对宋慧乔角色毁誉参半的一些客观因素。

宋慧乔其实还是老了，富家千金“周大胆”这样一个角色，其实她的形象还是不太能hold得住的，遥想当年的《蓝色生死恋》，一看就是穷人家的孩子，命运多舛型的。

不过这些年是越来越富态，注意，我说的不是胖了，只是想说气质越来越好了。

但她有个好“爹地”——寇世勋。

上个世纪三四十年代的有钱大老爷好像就是寇世勋那样的模样，换做寇振海的话应该也同样适用，毕竟那种角色驾轻就熟，基本上不用他们演，穿上西装抽起雪茄就手到擒来，摆摆官腔神马的，要比那些脑满肠肥不知道哪里来的中年胖子强得多。

年轻点的爹，也许可以找赵文瑄，不过那样大家会不会觉得宋慧乔的爹就是孙中山呢……咳咳，扯远了。

戏里要表现这位千金大小姐不拘小节，留洋归来，一个小细节就搞定了，那双蹩脚的鞋。

从晚宴开始，镜头带上儿童合唱团的指挥尤勇开始，扫到了一下白衣女子弹着钢琴，之后镜头慢慢从钢琴一端摇到弹琴人的脸上，黄晓明眼神注视在一个点上，表情饶有兴趣，接着切换到女子脚下，赤脚踩着节拍，一气呵成，没有任何一个废镜头，绝对是大师水准。

小姐演奏时，坐席上爹爹是寇世勋（马上就能感受到宋慧乔角色家的地位性），镜头再一扫，得嘞，江珊阿姨旁边坐着呢，心里顿时凉了半截儿。

这不是各种电视剧里，女主角那个食古不化的老妈么！

这是要活生生拆散黄晓明和宋慧乔么！

怎么不让许晴演呢！

哪怕让刘晓庆上呢！

我宁愿寇老板找了个风尘女子！

能不能行！

还好大导都有个好习惯，就是不给多余的人多余的镜头，我们就是想要个“类似母亲”的人在旁边杵着就可以了，没必要那么多戏。

也算放心很多。

至于揶揄宋慧乔多时的“表哥”林保怡，也是尽情显示自己猥琐的一面，倒也算中规中矩，将将及格。

不过想想一个老gay能演成这种地步，已经很好了。

那种猥琐眼神跟黄晓明和宋慧乔“正常恋爱”时的眼神差不多，我感觉也算是他尽力了。

总体来说，韩国的演员没有大毛病，演技沉稳，也不会像当年的金喜善那么跳戏，就可以了。

还是得说导演会用人。

当然，我说完这句之后，就觉得后面会默默打自己的嘴巴……章子怡：服化突出的“平凡”女子现在细想起来，我的题目是为章子怡小姐起的。

因为看到章子怡的时候我最跳戏。

大概是跟她的“国际范”有着不可分割的联系。

突然忍不住想八卦下，听说所有演员在跟出品方签订中文合同的时候，只有章子怡小姐，这个全身充满国际范儿的大明星要求英文合同，想想看真是想软弱无力的“呵呵”干笑两声，因为她在这部戏上的努力，甚至不足以比拟翻译那个中文合同的努力。

第一眼当章子怡“老师”站在一众村姑的面前时，我就已经出戏了。

这并不能说明导演的水平不好，这只能说是国际章对服装化妆的要求。

这给人的第一暗示是，这是个不同于其他女子的人，她身上，一定有非凡的故事。

但从上部整体看下来，你并没觉得章子怡的角色到底哪里好。

她不太识字，但所谓的“能照顾人”，也只是帮受伤的战士盖盖被子神马的，甚至连送个信物给垂死的战士家里也没能做到，最后没当成舞女直接做了野鸡，都完全无法理解，第一个镜头里那个一眼夺目的服装和扮相是用来干嘛的。

相比之下还不如就一场戏的秦海璐，英勇就义寻求自由的舞女，都要比苟且偷生找兵哥哥的思春少女强。

下一部戏章子怡就要登船了，好像还差点被林保怡QJ了呢，也不知道能不能演上贞洁烈女了，毕竟上半部分连刘仪伟那样的“客人”都伺候过了，哎，真是感觉自己说了好多难听的话，但是怎么都刹不住闸。

自己打嘴。

最后小提一句俞飞鸿那个角色，太奇怪了，不知道到底是同情章子怡这个角色的遭遇，还是就为了章子怡卖身赚来的那几个钱维持生计，总之像是内心有个大阴谋，没表现出来，可能也是因为是个分支，所以她的内心戏就被剪下去了吧。

金城武：还是年轻的模样，台湾日本的沟通桥梁金城武自己本身就是混血，闽南话和日语大概说起来都还算得心应手，虽然跟长泽雅美有段学生戏感觉年龄偏大了点，但人家保养得就是好。

好到你无法判断他的年龄。

金城武好像也早就到了“戏不用演”的阶段，神情和台词都能把握得游刃有余。

这突然让我想起来李安导演曾经谈及和梁朝伟的合作，他说像梁朝伟这样的演员，他就会多磨一磨，总让梁朝伟演好多条，他自己就会找些不同的感觉出来，他自己也会想很多方法来表现人物。

个人感觉金城武也能到那个阶段了。

但只是不清楚吴宇森导演是什么风格，也许看看戏差不多就一遍过呢。。。

没有什么可吐槽的，感觉就说得不多了，因为好像他在上船之后还有很多戏要讲。

上半部的重头戏落在了黄晓明身上，因为毕竟黄的角色特殊，军人更能体会战争的残酷，和时代带给人的命运感。

相比之下金城武的感情戏就显得卑微了点，儿女私情当然无法抵挡国仇家恨，也比不了，街坊邻居的指指点点。

长泽雅美：就那两三个镜头你让我说什么！

还是挺美的。

除了所有人都在跟我吐槽的那句“显老”以外。

我仍旧想说，她只有二十几岁啊！

她那就是卧蚕行么！

十八岁的时候就那样！

还想怎样啊！

不是保养的问题好吗！

我见过本尊好吗！

人很nice好吗！

你们都滚粗！

脑残粉开始了割裂状态！

平心而论，长泽的这个角色一点都不难演，就是单纯的小女生啊，等待爱人的到来。

但由于日本前线的节节败退，不得不回到日本去了吧。

所以无法等待情郎金城武的归来。

佟大为：据说他讲的是标准的辽宁本溪话这个的真伪，有待考证。

是身边朋友如此说的。

值得一提的是，佟大为同学几乎包揽了整场电影的所有笑点。

如果记得不错，吴宇森的电影里是不缺乏笑点的。

这也是我最喜欢他电影的其中一点。

想起来《赤壁》那种古装大戏也能加几句林志玲小姐类似“萌萌站起来”这样的话，所以佟大为做出什么愚蠢但又可爱的傻事，也就不觉得突兀了。

虽然一直对佟大为的演技不置可否，但这次和黄晓明的军官角色交相辉映，绝对是相得益彰，虽然我前面严厉吐槽了教主的演技，但还是觉得这两人演绎的战地情谊必须点赞。

剩下的人，我就不吐槽了。

整体来说，《太平轮》的上集大概是在说历史背景，战争场面给得有些多。

其实严格说来，真是照着卡梅隆的讨论，拍个三小时以内还是可以完成的，可能导演想要讲得太多，十年的心血不想就这么草草结束。

还是希望电影能有个好的票房，虽然现在看来，上下部加起来的话，十亿票房这个数字还是岌岌可危，但那么多人的努力不应该白费，哪怕是为了那些躺得横平竖直演尸体的群众演员呢……

贺岁档我真正期待的除了《一步之遥》之外，就是《太平轮》。

期待它是因为我觉得这个故事光听着就已经很动人心魄了，拍出来一定不会差到哪去。

何况是吴宇森，这个如今最具国际影响力、最德高望重的华人导演来拍。

结果这成了今年在电影院第二部把我看得呵欠连连的电影。

上一部是《黄金时代》，可是人家拍得闷还能摆出一副高逼格的样子来保全最后一丝尊严；你《太平轮》可没这优待啊，身为一部大制作商业片，你就算规规矩矩拍的让人挑不出毛病来，照样会有高冷人士在一旁不屑的翻白眼，何况你拍的这么不照顾观众的感受。

这电影也就演到最后的大战时稍微把我炸精神了一点。

不过带给我的感觉也只是还挺带感而已，没留下什么深刻印象。

从这个角度去衡量，本片倒是跟《变形金刚4》很有可比性，最大的看点都是完全不过脑子的炸来炸去；此外，两个电影都有许多毫无意义的台词与镜头。

黄晓明和宋慧乔这一对的初识，源于宋慧乔要开窗透气但够不着插销，黄教主发挥自己宇宙第一的身高优势，顺便展现了自己霸道军爷的邪魅狂狷。

连同接下来的跳舞，这一段虽然老套，但也只停留在一般的无聊程度而已。

到了黄教主拿鞋来往宋慧乔脚上套，然后两人傻笑，我就开始看不懂了。

听说自己有好感的女生穿了双不合脚的鞋，正常的展开方式不应该是找双合适的鞋，或者脱下自己的鞋给她穿吗？

拿她脚使劲往小鞋里塞算是干什么的？

还是说这一段只是想表现将军是足控？

宋慧乔觉得大庭广众之下跟金城武讲日记的事有点不妥，那么一个有夫之妇单独跟男人在一个一看就是年轻男女搞对象的灯塔前见面就没问题了？

还有她要给自己老公写歌为什么一定要听人家日记里的故事？

就不能坦率的承认自己就是单纯的八卦而已吗？

章子怡在离开俞飞鸿家那一晚送了俞飞鸿一包东西，据她自己说是豆沙包。

然后镜头就锁定在那一包东西上，俞飞鸿小心翼翼的将包袱打开。

不少观众都在说“此事必有蹊跷”“绝不是豆沙包那么简单”。

就在观众们屏息凝神、拭目以待时，谜底揭晓了。

万万没想到，那一包东西竟然真就是豆沙包。

导演这么认真的拍这些包子有个包子用啊！

片中佟大为对章子怡的单相思让人觉得很可爱，而章子怡怀念情郎并为了攒钱买船票去见他而不惜卖身这条感情线则似乎没那么有感染力。

以我之见，主要原因在于章子怡心心念念的那个什么阳顶天（好像名字没有这么屌的样子，记不清了）没有找汪峰老师来客串。

我还期待秦海璐帮她读信能读出满篇的孤独、迷惘、绝望、光明这些催人尿下的高级词汇呢。

章子怡扮演的于真有点类似于《悲惨世界》里的芳汀，从她们的身上折射出当在时社会上生存的艰辛以及女性受到的压榨。

但是由于本片当中的几条故事线并没有很好的串联起来，反而不同风格的几段故事还会冲淡彼此的效果，那种本应有的因人物悲惨命运而给观众带来的震撼体验往往还没酝酿好就被切换过来的下一段故事给打散了。

金城武扮演的医生，子承母业，主要工作是帮皇军的牛接生，顺便对于给人动手术的事情也略懂。

影片由宋慧乔的线比较自然的导到金城武那条线，这是片中我认为为数不多的亮点之一。

本来分三条故事线推进然后到最后一下子收束在一起，会给观众以极强的情感冲击力，达成像《真爱至上》那样的效果。

结果出品方自作聪明的把电影截成两部分开上映，三条线的交汇点在上部并没有出现，于是这三个故事在影片中的分布就显得比较散乱了。

在三个不同的舞台之间切换时，会让人有种演电视演到广告时间于是换个台去看会儿别的节目时的感觉。

章子怡与佟大为、宋慧乔与黄晓明这两段都还好，毕竟都与当时的历史背景有较深的联系。

金城武与长泽雅美那一段真的有点凑数之嫌。

导演想给这电影里加段《海角七号》式的爱情故事，但是放在大陆解放/沦陷这个历史背景下显得非常刻意。

实际上长泽雅美扮演的角色在影片的主时间线内基本上没出现过，她的戏份大部分都是通过金城武的回忆来呈现的。

于是，这段回忆的戏份其实发生在任何时候都可以，没有必要与太平轮、与另外两对主人公发生联系。

我们可以安排一个屌丝在外面撸串，然后无意中捡到一本日记，然后这个爱情故事也能很自然的切入进来。

几个主角里最令人满意的就是佟大为，他现在对于这种有点愣的蠢萌小子已经是驾轻就熟了。

片中的大部分笑点都是由他制造的，算是整体上过分平淡的影片里难能可贵的调剂。

而他的搞笑戏份没有任何刻意的成分，观众完全是出于对这个可爱的角色的天然的亲近感而不自觉的会心一笑。

当年《赤壁》里佟大为的表现还有点故意装傻的成分，到了本片则真的是自然流露不着痕迹。

我印象最深的是他发现被自己小弟欺骗然后让小弟开枪打死他那里，很平淡很真实，他既没有像中二傻小子一样做出夸张反应，又没有像英雄人物那样摆出超越现实的大义凛然姿态。

他当时的表现，就是一个没读过什么书，但总算有点生活经历的有些大智若愚的成年男人的神态。

他那段感情刻画的也最有说服力，男人有的时候就是会被女人（主要是漂亮女人）的一个不经意的温柔的举动（比如帮他撸筷子）所打动。

对于本片要分上下两部上映这件事，我本来是没太放在心上的，因为吴宇森之前的《赤壁》也是这么操作的，我感觉就不错，两部既密切联系又彼此独立，比起美国这两年的一些喜欢在临近结局时玩猫腻的青少年电影，在上下集切割与承接方面水平不知高到哪里去。

遗憾的是这个优点并没有被本片继承，主要原因上面我也提到了，本片有着多条线索，一旦从中间切断，尚未交汇的各条线索就会崩断散落。

《赤壁》的故事比较简单，无非是一个口活儿比较好的年轻人到邻国去发挥自己的所长，顺便搞搞有妇之夫，只要按照好莱坞商业片的节奏在该打的地方打一打，事就成了。

口活儿好这个事，必须要大赞一下金城武，他讲国语和日语当然不在话下，不过在电影中听他说闽南话我这貌似还是第一次。

之前的《武侠》里他还挑战过西南地区貌似是四川还是哪的口音。

总之他的语言天赋真的太棒了。

单说他的国语，虽然按照大陆人的标准不能算百分百标准，但听上去明显比大部分台湾明星的发音显得稳重，而些许台湾口音又显得比纯粹的大陆普通话要儒雅。

除了声音带来的听觉享受之外，我认为金城武的脸也是这电影值得看3D的原因之一。

当然战争戏中那些各种朝着屏幕外面飞、企图糊观众一脸的什么坦克残骸、火焰、潮水、泥巴之类的3D效果也不错。

除此之外，肯定也有观众是专门来看3D版黄教主的。

黄教主在本片中的这身造型充分服务了制服控的观众们，我觉得还是挺养眼的。

他这两年念台词的语调也有进步，比起金城武和佟大为虽然还有差距，但最起码不像早几年那样听他开口就起鸡皮疙瘩了。

唯一美中不足就是他叼雪茄的样子还是看着有点别扭，他现在还叼不出那个范儿来。

同样叼雪茄，金刚狼出来感觉就是纯爷们霸气侧漏，黄教主搭配上他那邪魅一笑，就略显猥琐了，看到他叼着雪茄我脑子里会不禁想到C[哔]ksucker这个词。

黄教主扮演的雷义方这个角色原型应该是抗日名将张灵甫将军。

张灵甫是个颇有传奇色彩的人物，早几十年在大陆一直是文学作品与影视剧里的经典反派。

这两年随着民国热，他又与孙立人将军等被一部分网民捧上神坛。

除了他悲壮的军人生涯之外，构成他人生传奇的一个重要部分是他的感情生活。

现实中的张灵甫与王玉龄的爱情远比电影中的雷义方与周蕴芬更可歌可泣。

张灵甫将军与他的夫人王玉龄女士的婚姻，是一个平民大众最喜闻乐见的美女配英雄的故事。

王玉龄夫人嫁给将军时，年仅17岁，而她刚刚生下将军的孩子不久，就传来了将军在孟良崮战死的噩耗。

之后她带着孩子去了台湾。

这些发展都与电影差不多，只不过去台湾和丈夫罹难这两件事的顺序颠倒了一下。

后来王玉龄女士赴美国求学，并在美国工作生活二十多年。

王女士最为人钦佩的就是从一而终，自将军去世后她便孑然一身，六十多年来没再婚配过。

前不久我女朋友曾与王女士有过一面之缘，还有幸合影留念。

事后我看那照片时，完全不敢相信那老妇人竟已年过八十，她看上去至多不过花甲之年。

张将军虽然英年早逝，但他的妻儿如今都过得很好，相信他地下有知也可以安息了。

电影中黄晓明与宋慧乔似乎不怎么来电，所以没能把这段感情演绎的像真实历史中的张灵甫与王玉龄那样动人心魄。

甚至，我觉得黄晓明似乎还是跟佟大为更般配一些，大概是看的时候不自觉的代入《中国合伙人》的设定了。

不过我有点不理解的是，为什么最后黄晓明对着佟大为作势要打手枪时，还专门给了他那把[哔]朗宁一个特写，难道这还是个植入广告？

对于吴宇森的《赤壁》，我是有很深的感情的。

因为那是迄今为止好莱坞手法与中国故事结合的最完美的电影，也是我心中的华语商业大片该有的样子。

《赤壁》不一定是最好的，但它提供了一种可重复的生产有质量保证的商业片的道路。

可惜这苗头被当时国内一些食古不化的评论家给掐断了，不然《赤壁》的成功或许可以直接扭转之前因为《黄金甲》等片而造成的华语商业大片信任危机，使华语商业片规范化的生产工艺提前确立。

《太平轮》的开拍让我觉得吴宇森是要继续当年未完成的事业，要在这个票房爆炸但鱼龙混杂的时代给华语商业片立一个标准。

目前看来，仅就上部的成色来看，这电影远远不足以承担起这个任务。

走出电影院时，听到身后一对情侣在交流心得，其中那个女的说，“哎呀，国产片嘛，就是这个样啦。

”吴宇森导演已经堕落到要拿国产片的标准来要求他才能勉强接受的程度了吗……最后，身为一位资深的剧透爱好者，我觉得自己被本片结尾深深地伤害到了。

怎么还有人在自己的电影里剧透自己的续集的呢。

片尾字幕都把沉船之后死了多少人给写出来了，有这么做下集预告的吗？

虽然结尾那段“欲知后事如何，请听下回分解”的字幕有种《3D冰封侠》的即视感，但身为一个强迫症患者，既然已经入了这个坑了，我一定会义无反顾的去看这电影的下部。

希望到时吴宇森能一雪前耻。

刚看完电影，算不上什么评论，单纯写点感想吧，要是自己看不顺眼了再回来改——当然太平轮（上）的影片质量在我而言，写篇长评到顶了，没有要我为他回来修改的价值。

　　_________________________________ 　　 吴是什么样的导演，大家当然都知道，他不服气地说我要拍部女人戏，要拍个浪漫的爱情故事，一部十全十美的影片！

然后在众主演众大佬众被坑了钱又抱着钱箱准备二次坑钱的紧张目光中你跳了进来。

　　 　　啊！

这是一片海！

在开头。

啊！

这是一片爆破！

在前戏。

啊！

这是不拿群众一针一线！

在结尾。

啊！

这TM不是邪魅厂长爱上我？？

这不是纯爱日剧心口难开？？

不是每个风尘女都自知我心里有个纯洁好女孩？？

那么船呢？？

船在哪里？？？

回：你TM不是看到了么，和鸽子在一起啊哦，原来我走进的是个大卖场，15元一样，样样15元！

各种标签，各种桥段，吮指原味鸡还是黄金脆皮鸡，拿着馍馍你想拌大葱拌大葱想啃黄瓜啃黄瓜，你TM就是想蘸伍仁月饼也不拦着，你还有什么不满足！！！！

　　ORZORZORZORZORZ 　　 　　平心而论，不能说是烂片,最大问题是浅浮。

吴对感情的刻画真心不行，想起《亲爱的》枝枝蔓蔓那么多但真的觉得每个人都特有戏，不仅郝蕾，连张译也是！

更不要说《星际穿越》和《云图》那样的线索和节奏。

但是吴一方面给大段的抒情对白一方面又跟白开水一样，完全挑不起人兴致，或者感觉冒了个头就下去了。

不过戏大概从一个多小时之后好看了些，黄真的吃不住戏份，一开始我怀疑自己是不是对他有偏见很努力逼自己入戏，直到侯勇出来，短短几个镜头，军人的老练冷峻、不满但不动声色尽收场中那种张力我才确认不是我的问题，但也不能说他全程违和，杀马那一段及格，不过他连死都要在阳光下吟诗啊，好想说李煜你好！

笑尿[献飞吻] 　　 　　全片最出彩绝对佟大为，扎实不抢但出彩。

章的表现只能讲正常，唯一一场我比较记得住的戏就是半夜她跟俞飞鸿。

然后俞飞鸿真美啊！！！

是在吴宇森的片子里边，还是酱油，都那么美！

带光的！！！

宋慧乔还好，安安静静当个花瓶不过不失（吴的片子你难道还真想可以靠他拿个影后么） 　　 　　最后说下总结，优点画面还是不错尤其空镜头，芒草还有太平轮航海画面挺美，结尾浓墨重彩的战争戏有得有缺，就是那种效果是有了但不怎么走心反正你就在博物馆看动态影像不能说没氛围但你不会浑身发抖那种。

最大缺点就是浮，节奏不好，真心没必要剪成上下集，上集就是一铺垫的超长预告/MV，完全没有紧凑感也不会让人觉得想赶紧看下集。

吴对叙事的节奏比赤壁略有长进但对人性和感情的刻画拿捏很，怎么讲，单一吧。

同样是感情朴素，有些人拍出来是天真美好（不是被用滥的那个美好，是你心底有暖流缓缓流淌那种美好）有些人拍出来就是浅或者说客套，浮于表面不深交当然是你好我好大家好。

白瞎了一个笔功那么好剧本。

　　 　　所以，我觉得吧，情感出不出得来一个靠导演的刻画一个靠自己争气。

佟的空间不错自己也扎实就出彩。

然后，金城武。

戏份很少，不太让人记得住。

唯一吃惊点是说台语，低低沉沉的质感嗓音居然把台语也说得好听洋气了。

三年没看他的作品了，上次的武侠感觉突破挺大的。

他的表演是稳的，但他是个慢热的人，之前在伤城有个花絮，他和梁朝伟喝酒，酒难喝，同样几秒钟，梁的过程很完整感染力很深，他是蹙蹙眉不浓重，这跟他本人比较克制有关。

如果导演不给空间你就只能看到他的三分来不及看到他做的七分，而陈可辛拍他会浓缩他的过程。

他这次的情节都有点在交代信息没有什么刻画提纯在里面。

有一场他访问提到的甜蜜清纯的吻戏还是有一点怦然心动的感觉在里面，但刚冒个头就掐掉了，甚至不如伤城里提着酒瓶为舒淇打上一架来得惊喜和余味反正李安电影里的王力宏都让人觉得到位，而全片浓墨重彩的黄又让人觉得是摊了张大饼的平面，也是不知道该改怪导演还是自己了。

1.“我当兵那会，老苦了。

装甲车里没空调，冬天最冷的时候，在里面坐久了，撞到小脚趾都不觉得痛。

”这是去年春节，堂哥一边喝酒，一边教育村里想当兵的毛头小子。

“最操蛋的还不是条件差。

后来我成了团长的警卫员，到是不用挨冻了。

就是每天晚上都睡不好觉。

”“为什么？

”“县城有个夜总会，我每天晚上10点送团长过去，团长选好一个，搂着上楼，我在楼下和老板娘结账。

”他对着瓶子吹一口，眼神犀利扫过听众。

“第一次去，我不会用公务卡，老板娘叫来一娘们，说她会用。

她是团长刚挑剩下的。

那娘们，嘿！

要多骚有多骚，舔我的卡，还冲我抛媚眼。

”“然后呢然后呢？

”“然后我就退伍了。

”2.这和《太平轮》有毛关系？

有的。

当时我正往厕所方向跋涉，弯着腰跨过条条大腿，突然听到一句台词。

应该是佟山炮的屌丝兄弟说的，大意就是只有“他们”尊重劳苦大众，睡马路不睡民宅。

就像大脑玩了把蒙太奇，我马上想起堂哥的故事，无缝衔接。

一张酣睡的脸，左边是旷野，右边是客房。

其实山炮说的没错，许多国产神剧说的也没错，在那个时代，这帮人真的不拿一针一线。

渡江战役之后，上海人一觉醒来，发现马路上整整齐齐的睡着疲劳的士兵，衣服几乎和国军一样，只是少了青天白日徽。

这件事的宣传效果怎么说都不算过分，美国人都有报道。

事儿事儿的上海人也感动的一塌糊涂，左翼愤青们更是奔走相告：王师来了。

在那个时代，山炮是对的。

正如在这个时代，堂哥是对的。

3.时代是个很奇妙的东西。

有人说，是人类故意分割历史，创造出所谓时代。

而我觉得恰恰相反，是时代区隔了人类。

现代韩国人和高丽人祖先有任何共同点吗？

他们连脸都不像。

类似的，同一支军队，在不同的时代，睡不同的东西。

时代富有个性，无所不在，相同的东西（民族、军队），被不同的时代拓上不同的烙印。

但是，尽管区别如此明显，当时代变迁时，身处其中的人们反而懵懂不知。

只有最伟大的灵魂才能参透时代，并在某一瞬间推动它。

正如茨威格所说，“一位天才的出现，需要一个国家泱泱百万之众。

千百万无所谓流逝的时光过后，真正的关键时刻才会出现”。

而我们这些普通人，在早晚高峰的地铁里、在双十一的电脑前、在永远买不起的楼盘下，被时代推搡、拉扯、勾引、吞噬、蹂躏、埋葬的普通人，大概只能感叹“天地不仁以万物为刍狗”吧。

或者，也不必如此悲观，我们至少可以困兽犹斗。

时代的奇妙之处还在于，它偶尔给人轮回之感，这种似曾相识就是与之战斗的利器。

举个栗子，当费迪南大公坐着气派的马车巡游巴尔干时，他一定没想到自己的命运和千年前雅典的10艘小船一样。

他们为和平而来，却捅出了天大篓子，把所有人卷入了所有人都不想参加的战争。

囚徒困境跨越千年，一视同仁的笼罩在1914年的欧洲大陆，和公元前5世纪的伯罗奔尼撒。

时代每次登台演出，都带着不同的面具，演绎相似的剧本。

如果我们足够火眼金金，似乎也能剧透。

而且，时代的敌人还有逻辑。

这玩意不拘泥于时代的起止时间，而向过去和未来伸展。

现代的困境，是上个时代的果，是下个时代的因。

举个栗子，在当代华人世界，那些忧伤的年轻人此起彼伏的躁动着。

对此建峰同志应该颇感欣慰。

当初就是你们教会中国人这么干的，是你们扛着民主的大旗发动道德轰炸的，自食其果罢了。

追本溯源，发现起因，理顺逻辑，然后才有希望理解当下的问题。

至于能不能解决，那就是另外一回事了。

毕竟，看透已属不易。

能做到穷途之哭，足够亦圣亦邪，让后人傻傻分不清楚。

4这和《太平轮》有毛关系？

有的。

第一次看到海报，那个醒目的Crossing就让我充满幻想。

摆渡、十字路口，这个浅显的隐喻向世人宣示，这是一部宏大叙事。

它通过一艘沉船管中窥豹，再现那段吊诡的历史和普通人倾覆的人生。

我以为，它不只是颜值爆表的言情剧，也不只是特效逼真的战争片，而应直面1949，敢于担当，野心勃勃，把上一个时代抽丝剥茧呈现在观众面前。

就像茨威格写作《人类群星闪耀时》那样。

但事实证明，是我多虑了。

也许是演员越漂亮，电影就越容易肤浅。

主角都预设了惊天颜值，使得影片整体显得太不真实，某些环节缺乏逻辑，难以自洽。

师座是一个非常脸谱化的军人，横冲直撞，情商不高。

这种角色把妹，要么唐突冒失，要么唯唯诺诺（可参考张灵甫杀妻的故事）。

可黄晓明泡起妞来简直在韦小宝的段位上。

就因为长得帅，导演赋予他一遇美女情商满格的buff，太不科学了。

这种情节设计，等于把脸置于影片整体之上，总裁文的套路。

不过，雷义方还是多多少少触及了深层的东西，尽管尝浅辄止。

一切关于1949的电影都离不开民心，“被人民推出来的胜利”早就成了烂大街的论调。

但是，面对民心尽失的明显情况，为什么国民党的因应总是慢半拍呢？

为什么千呼万唤始出来的三民主义版土改，在大陆无法推行呢？

大概在任何时代，当权者和社会精英总会趋于混同，与之而来的总是巨大的惯力和惰性。

CHANGE？

离奥巴马宣誓已经5年了，医改法案还在法院躺着。

CHANGE！

台湾县市选举后，已有深蓝政客喊出全力杯葛服贸。

当权者自我革新，本就不易。

与之相反，挑战者没有包袱，破坏永远比建设容易多了。

心怀不满，张口就骂，谁都可以，毫无难度。

但是投身施政管理，实践心中理想，却需要跨过不低的门槛，克服无数阻力。

当挑战者变成守成者，攻守之势异也。

这就是我期待雷义方演出来的东西。

但是他没有。

对金城武，我期待更多。

他和长泽妹子这条线，也比那对权贵处理的好。

日据50年，台湾被缓慢而持续的同化，到1943年，80%的台湾人有使用日语的能力，十二万人被授予日本姓氏，三万台湾士兵被请进靖国神社，满洲国和华北政坛活跃着台湾官僚。

1945年，台湾心惊胆战的摇身一变，成为“战胜国”。

“祖国会拿我们怎么办？

”在这种情况下，母亲必须烧掉长泽雅美的信。

但是，没有什么力量能够阻止相思。

台湾和日本，就像一对热恋中被母亲分开的恋人。

母亲和恋人，在容颜上当然没法比。

日本投降两个月后，国军第七十军登陆基隆，破布烂衫，形如乞丐，还随地大小便。

对比睡在上海街头的那只部队，高下立判。

而且，这个母亲相当暴虐，两年之后就顺手屠杀了2万人，几乎和50年前日本人刚来时一样。

今天台湾的省籍矛盾，受害者心理，亲日倾向，都滥觞于此。

从1945到1949，匆匆4年而已。

而这4年里，从海峡这边传到台湾的，只有子弹、通货膨胀、败军之将和溃兵。

台湾本不具有形成独立国家的条件，是日本和大陆接二连三的粗暴对待，才让台湾主体意识强势抬头。

但是，雾社事件84年后，台湾人念念不忘的只是泡日本妞的风花雪月，而把所有的矛头指向海峡对岸。

这固然是台湾人集体无意识的愚蠢表现，但我们也应该反省深思。

台湾不欠大陆什么，同文同种并不意味着必须回家吃饭，请不要再以母亲自居。

相反，大陆欠台湾很多，至少，为1947年和1949年两场悲剧，我们欠对岸一个道歉。

相比于以上两对，佟章这一对更接地气，颜值最低。

他们在本集只是铺垫，估计在下一集会成为主线。

在他们两人身上，也包含一个我感兴趣的问题：为什么那么多平民百姓去了台湾？

从1946年到1952年，两百万大陆人涌进台湾，他们不仅仅是高官、军人，更多的是佟章这样的普通人。

一个将死的政权，风雨飘摇。

而山那边是如日东升的新时代。

事实上如果不是朝鲜战争，台湾已经回归了。

蒋介石抢救学人计划都收效甚微，为什么平头百姓却敢冒风险呢？

也许看完下集会有答案？

好吧好吧，一个商业片而已，还是别胡思乱想了。

筹备拍摄《太平轮》期间，吴宇森先生不幸罹患癌症，确诊那一天，他看了一部很差的电影，而没有拍出一部他认为最完美的电影成了他最后的遗憾。

于是，历经波折，吴宇森导演拍完了《太平轮》。

在接受采访时，他说这部电影让终于他满意了。

电影终究是一门遗憾的艺术，一个拍了一辈子电影的导演怎么能随随便便的就说出满意二字呢，这两个字本应该留给后面的作品，但对于吴宇森来说，《太平轮》真的有可能是最后一部了，即使有遗憾也都该用满意二字一笔带过了。

千言万语凝结成两部电影，导演要说的太多，战争、人性、命运、爱情，但每一句说出来都像是在告别，《太平轮》是一个关于告别的故事。

整部影片弥漫着离愁别绪，在命运的驱使下，再舍不得也得好好的说一声再见。

《太平轮》汇集了两岸三地最为优秀的演员，虽然是群戏，但每个人都有很大的发挥空间，故事铺陈交代十分完整，每个人物的塑造都有血有肉。

大特写里，导演把每一个主要演员都拍的极美，不忽略演员脸上任何微小的细节，每一个演员都发挥的淋漓尽致，投入且自在。

让每一个演员在《太平轮》中演出最好的自己是吴宇森导演送给这些演员们最好的礼物。

拍了一辈子的打打杀杀，吴宇森导演这一次想要拍一个关于爱情的故事，于是在台湾的戏份都拍的十分纯净而美好，蓝天、茅草、钢琴、初恋，缓缓运动着的镜头配上舒缓动人的音乐，那种美好而沉静的叙事氛围似乎是导演内心的写照，让人感到了导演内心的安详和对美好爱情最直接感受。

人终究要回归到内心深处，找到最初的那份安宁。

一个关于爱情的故事，是拍了一辈子枪战片的吴宇森导演最后想拍的电影。

战争场面有点儿大而不当，尤其是主旋律情节，让人有点儿抽离。

为了能够尽可能多的呈现自己想拍的故事，就得做出相应的妥协，即使是吴宇森导演也得这样，说来到是让人有那么点心酸，本来拍一部电影就可以搞定，为了各方面的妥协，不得不拍成上下部，把那些多余的战争戏份剪掉最终剩下的或许才是导演真正想拍的。

上海的戏份，寡淡无味，光影和镜头的处理和稍显随意，章子怡的表演机械而生硬，与台湾的戏份反差强烈，简直就像两部电影，加上战争场面就像是三部电影交替播放。

也许那些让人觉得寡淡的戏份都是出自于执行导演之手吧。

期待影片的下半部分能够更加完整。

电影中又看见了白色的鸽子，又看见了战火中兄弟握紧的双手，即熟悉又感概，但愿《太平轮》不是吴宇森导演的告别之作。

PS。

由于笔者很忙，故最近几部电影均不做长评，能抒胸臆即可。

白鸽，教堂，冲锋枪，亦敌亦友搏杀，往昔吴宇森电影中常见的符号，在本片中都能找到。

无论是动作片，还是战争片，亦或是史诗片，吴大导演都曾涉猎，而本片确实参杂了前述所有类型元素。

但本片更为主要的，还是爱情与灾难。

提到灾难爱情，尤其是船难爱情，所有人都必然会想到大名鼎鼎的《泰坦尼克号》。

那让我们先来看看该片的模式和结构。

首先是上船前，各人物的因缘际会和众生相，然后电影用大量篇幅在男女主角各自的线索进行展开，并且让二者逐渐交汇。

最后当爱情来到之时，变故开始发生，灾难也悄然临近。

最终一场大灾难让片中的爱情元素得以彰显并且进行了极大程度的发挥，生离死别是必然结果。

而本片，显然并不想纯粹的成为一部灾难爱情大片，虽然纯粹一点也许收效更好。

但毕竟《泰坦尼克号》珠玉在前，如果本片也是这种模式，势必会被人说成是抄袭和模仿。

这部《太平轮》的背景更加复杂，从1945年抗战末期到1949年解放前夕，跨越了五年时光，而这五年恰好又是中国最动荡的时期。

片中共有三对男女主角，具有不同的背景身份，有富豪女，有高级将领，有基层士兵，有底层妇女，有殖民者女孩，有被殖民者医生。

这六个极具代表性的主要人物的命运遭遇，恰好能够反映当时社会中各阶层人民的生活状态和心理状态。

本片就从这六个人切入，以点带面的展示了船难事件发生前社会众生相，以及这六人的命运纠葛。

虽然电影分上下集确实是个不好的习惯，并且有圈钱的嫌疑，但笔者却认为本片分成上下集的决定非常正确——这一集需要交代和讲述的故事实在太多。

三对“情侣”两两分散，实际形成了六条故事线索，于是本片大多数时候的叙事就在这六个人间来回切换。

我们能够看到，随着剧情的推进，一些本无联系的人物出现在了同一个场合，并且因为特定剧情命运产生交汇，同时又有更多的配角加入进来。

所以，本片的线索从整体上看，有些繁杂，虽然很多时候场景切换的比较有意思也有规律可循，并不会导致凌乱。

但由于剧情过于分散，使得人物的刻画，人物符号背后含义的表达，都缺乏力度，该有的深度没有体现出来。

单从人物上来讲，笔者个人觉得章子怡和黄晓明这两条人物线索的表达可圈可点，确实折射出了一些背后的社会意义和历史思考。

而就整个电影的剧情来说，一头一尾的两场大战，是全片的亮点。

开头是抗日战争的最后阶段，电影为我们展现了抗日正面战场上国民党军队的顽强抗敌、英勇卫国。

本片站到了国民党方面来看待历史，视角谈不上新颖，但是吴宇森导演总爱在战争片中表达自己对于战争和政治的看法。

笔者倒觉得电影没有丑化日本人，没有像抗日神剧那样神化国人、弱化敌人。

从电影中看到的是势均力敌的两支部队的殊死较量。

金城武的角色比较特殊，他是台湾被殖民者被强征入日军当军医，并且爱上了一个日本女孩。

他的故事和遭遇，毫无疑问成为了导演自我表达的工具，只是缺乏深度效果不够理想。

片尾国共内战依旧站在国民党的视角来看待，倒是把一个不论政治只谈军事的把奋战到死作为天职的军人形象刻画出来，而他对战争和政治的态度，笔者觉得很有思考价值。

两场战争表现的异常惨烈，画面几乎都是冷色调，突出了肃杀与残酷之感。

电影中的三对男女，均因为战争而相爱，又都因为战争而彼此分离。

即使抛开“太平轮”和即将发生的船难，将本片作为一个独立的战争片来看待，电影的故事和情感都是完整的。

然而这毕竟不是剧情的主题，讲了这么多人物和故事，只是在为最后的生离死别做铺垫。

我们也只能期待《太平轮（下）》能带来不一样的精彩。

原本不怎么关注太平轮，也没有事先了解故事梗概，下午闲来无事，选了时间最近的那场，未曾想到快开场加上我才两个人，大片首映日有这待遇不科学啊，好歹有金城武黄晓明两大帅哥宋慧乔章子怡两大国际巨星外加吴宇森的票房号召力，好吧我承认是我选的场次不对，正常人谁会选择一个人中午12点45看电影啊，单身狗就是这样没钱无奈啊！

虽说是两大帅哥，其实更偏爱黄晓明那样周正硬朗的符合中式审美的帅气，金城武梁朝伟那样的有故事的眼睛由于我实在太肤浅欣赏不来。

虽然整个太平轮的上部，两人也并没有多少对手戏。

先不谈晓明那条一时跟正常人活动无异一时需要有人搀扶行动的腿，重要的点是你的脸怎么了，笑起来只有左边嘴角会上扬，线条极其不自然了，凹进去的左边脸颊跟下巴的对比无比突兀，风声里面帅到喷血的军官哪里去了，吴宇森你还我冷酷硬朗的晓明啊。

说起两条爱情线，黄晓明跟宋慧乔的舞会相遇简直就是霸道总裁爱上我啊，浮夸的表情，放肆的舞姿，哪里是经历战争洗礼的高级将领，明明就是趾高气昂的纨绔子弟啊！

之后的谈恋爱情节能不能稍微细腻那么一丢丢，我开始习惯性脑补接下来抛妻弃子另结新欢的狗血后续情节，毕竟这样才对得起狂跩酷炫的开头啊！

我尝试说服自己接受之后的伉俪情深，但是没有成功。

最无语的是那一段不断暂停柔光开到最大值的晓明内心独白，还以为网络不畅，有股伸出手按下esc暂停缓冲一下的冲动。

号称中国版泰坦尼号的史诗巨作，你整一mv是闹哪样？

对比台湾部分金城武的爱情故事，细腻浪漫的小清新，那才是混过好莱坞的国际导演该有的水准啊。

我只想说金城武才是亲生地，晓明不哭，我们还是会一样地爱你！

虽然秒掉港台小鲜肉问题不大，但是离老牌帅哥还是有一定距离，少了点漫不经心的内心戏，在没有好的剧情的推动下，人物塑造过于单薄模式化，看得出来黄晓明对于偶像快餐只看脸的戏份没有用多大力气，战争戏份的人物性格多样性还是很有琢磨也很用心，只是还不够。

现在想想在风声里爆棚的演技大概也离不开演对手戏的众多实力派的推波助澜吧。

要说宋慧乔也真的很敬业，韩国演员愣是把口型给对上了，也着实值得那一票演电视剧因为台词不过关而要后期配音的演员们学习，您各位趁早回炉再造学习演员的基本素养。

演技也中规中矩，少妇的部分倒是挺有味道的，至少看着不出戏，脸多少还是有点僵，保养得再好胶原蛋白还是流失了不少，毕竟岁月是把刀啊！

另外她跟丛珊真的很有母女相啊，还有许环幻到底是个神马样的存在啊，对情节的推动完全没有帮助啊！

爱情戏就这样吧，我还有大场面可以看呢，整个电影后半段的战争戏，除了佟大为跟小兵烤兔子的部分有点意思，剩下的就不明所以了。

吴导你玩起了主旋律啊，国军这边没吃没喝要晓明军长斩马才能吃一顿，共军这边老百姓送吃送喝，当小兵说他们饿了困了就睡在外面，不打扰村民的时候，惊得我一口橙汁没喷出来呛到咳嗽。

这都是课本里的段落国产电视剧的桥段啊，你确定肯定要用在这样的鸿篇巨制里面？

吴宇森出来，我保证不打脸！

嗯，这只是介绍故事背景啦，不是讲战争啦，那你花那么多篇幅拍战争细节是干神马？

要说突出人物，晓明哥估计也很迷茫这样的剧情是要表现人物性格的哪一面，不过这一段将军的演绎把他从总裁模式拉回到了《风声》里一半的水准。

综上，战争戏真的没必要这么长！

至于章娘娘，不可说也不好说，没留下神马深刻印象。

至于金城武，帅成这样也掩饰不住内心深处的隐忍，全程无槽点，找不到合适的词来描述，我只能说在大家都冲着金城武进电影院的时候，我只想看晓明，只是你为神马要把他秒成渣，瞬间路人转粉啊！

晓明好好学一学啊，就指望你来领军咱内地有颜有演技的一众小生霸占大荧幕啦，千万不要让广大人民群众失望啊！

众多配角都好可爱，佟队长对着他跟章子怡的假全家福的yy有种莫名的心酸啊，多好一小伙子！

虽然文化程度不高，但是动手能力强会过日子啊；虽然爱钻点不伤大雅的小空子，但是机灵活泛，这也不是为了攒点钱早日过上老婆孩子热炕头的美好生活啊；碰到大是大非也对他人足够豁达给予最大的理解，对于自己严格要求。

放到现在社会，这样的人真的可以嫁啊！

明明就可以在一个小时以内解决的背景交待活生生变成了一部电影，而且还有3D版本的，我只能说，连主旋律都加进来了，这不是骗钱是神马？

可是我还是会去看下部，为了黄晓明，为了金城武！

吴大拷捞新片报告因为票价实在太便宜，没忍住去影院看新上喜剧了。

演员方面，本来想看看金城武，想有他的电影，剧本再烂，也多少有点lightspot吧，想不到吴导功力深厚到让金氏除了一展闽南话完全没存在感，他的日本女友却很有气质。

其他的，所有演员中就只有佟大维能看的，像什么林保怡，秦海璐这种演技流的居然也都是花瓶到完全路人甲，实在钦佩这是当年喋血双雄，断箭那个人能转变到拍的这种毁人的片子。

剧本情和台词，还好了，相对赤壁那种看完会作噩梦的感受，这部电影至少不会，因为大部分时间你都在打瞌睡，睡得很安稳那种，不会被突如其来的神对白神剧情雷醒。

这电影号称 下部泰坦尼克加上部乱世佳人，其实上部和乱世佳人没一毛关系，剧本就是 张林甫将军的最后岁月 加上 阮玲玉的<<神女>> 黄晓明演的部分直接抄史书内战史，章子怡演沦落的妓女照搬阮的扮相，哦，对了台湾的部分 有一点抄袭《海角七号》里面日据时期回忆中的台日爱情。

亮点:全剧亮点只有一处，出自佟大为演的国军通讯兵上山打兔子，忽然就和一个共军单兵对峙了，两人枪口互对，面部表情凝重，但到下一个画面，两人忽然就一起席地而坐烤兔子吃了。

实在是美剧的可以。

是想说中国人无论怎样的分歧，大到国仇家恨都能通过一个饭局解决吧，大概那只被谋杀的重要角色兔子叫罗杰。

狗屎之处～:这个必须吐槽，黄教主如此幸运捞到新中国兼台湾影视史上可能破天荒第一次的正面演绎张林甫的机会，但是剧本实在无力，爱情电影也不必纯爱出发啊，照历史现在坐轮船去台湾的是张将军的第三任妻子了，为了刻画张的复杂内心世界，为什么不演一下早年张的杀妻案对张的心理影响，再通过那个纯情第三任的内心疗伤来加深两人爱情戏的份量呢，反正现在这个张将军的替身雷义方的故事线实在是苍白无力，完全没办法外焦内嫩“雷一方”。

至于说张最后的被围孤山，孟良崮殉国，在完全不读史的吴导那里，变成了孤军，变成了蒋不驰援，拜托去看看民国军事史 国共内战史，那是74师啊，怎么就是野孩子了，失陷主因是国军误判，地形不利以及被分割击破，相互无法照应。

电影为了突出悲剧性，才拔高成杨令公李陵碑的戏码吧。

这姑且不论，不是军迷我不懂，但再没常识你把地道战搬到华东现场，机械化现代化部队作战现场来，妈的我真不得不怒了。

这是美军装备啊，你当平原和坑洞鼹鼠大作战啊？

关于张林甫是否率众自裁，早期的国内史料说是装死，见重庆出版社《民国军事史》第四卷上第242页，早期的高端黑。

现在百度维基什么的都是真自杀，共军还安排了隆重的葬礼。

个人相信是后者，但是否有隆重葬礼存疑，反正两者都是随着形势的转变不断变化的官方说法。

毕竟现在国共一家亲吗，民族英雄当然值得追加个隆重的葬礼。

我只希望吴导别受早期政治需要高端黑的影响，下集黄教主复活登船，那就幽灵船了。

当初听说吴宇森要拍《太平轮》，心里一沉。

这个题材很难成为一个商业大片的良好的故事土壤，它具有抗拒被消费的严峻一面。

带着不高的预期，坐在影院，心态倒有些像在审片：一幕一幕，一格一格，逐个场面看下来，渐渐有了敬意。

当看到第二次战争大场面，感到意外。

2007年，《集结号》宣传时号称战争场面堪比“拯救大兵雷恩”，我记得那里面只有一场战争戏，后面是抽丝剥茧对战争的回忆与反思，这是对的，战争戏太烧钱了。

所以看到一部片子里有两场战争戏——你能看到这个导演是怎么花这个大制作里的每一分钱，而且花得非常慷慨、有诚意。

给你足够还不行，要奉送过量。

看电影前，想象这样一个大题材，要从什么小角度切入，才算巧。

不是。

吴宇森的长处竟在用大场面，大架构，不像切入，简直是剧烈撞击这个题材。

因此电影拥有一种恢宏气质，是美的。

但反而细节有些地方不够细腻，比如章子怡的人物设定是一个不识字的底层妇女，看看她那张秀美的脸，哪里像不识字妇人。

既然说到这里，就顺便说说导演对演员的调教。

章子怡最失败的角色是《梅兰芳》，那里面整个是一北京大妞，哪里有当年声震京沪“冬皇”的威严难犯。

最好是《一代宗师》，王家卫拍了八年，我在一篇文章里说，时间都用到哪里了？

就是拖到演员们身上有了功夫，而不是去演一个功夫。

但现在我又想，其实是用时间慢慢磨掉演员身上那层壳。

每个演员尤其是明星，都有壳，在一部电影里，他们本能会用最熟悉最自在的模式去诠释角色，如《太平轮》中，章子怡展现出的欺霜傲雪的气质，这是她的壳，在这里面，演员是自在和舒服的，但不是最好的。

我们普通人，在面对世界时也有自己的壳，它保护我们敏锐的神经与粗糙的人世隔开。

所以，我对那些尽力避免“壳”的存在的演员总是心生敬意，神经裸露在外必然是疼痛的，但体验更多，表现更多。

如梁朝伟，如金城武。

金城武是这部戏里表现最好的，他是一个日本军队中的医生，医者，仁者，注定他在战场上是一道悲悯的注视的目光。

其次，台湾人被日本征兵，加入侵华战争，这段故事，《大江大海》写过，是台湾历史上既痛苦又沉默一段。

这个身份设定本身已有极大的张力。

我最喜欢的神来之笔即出自其中：他饰演的严泽坤自上海返回台湾，关卡工作人员问哪里人（工作人员说的是国语，是大陆来的接收人员），他说我本地人，“那你怎么会讲国语”，日本征兵，我作为军医应招入伍。

“那你在东北战俘营呆过啰？

”“嗯。

”讲完这句，两个人都不说话，静止一秒钟——大陆被日本打了八年，工作人员翻涌的国仇家恨，蔑视中兴许还带着怜悯，严泽坤的沉默又是什么？

不敢想。

一秒钟后啪地盖章放他过关。

停顿这一秒，历史的湍流奔涌而至。

金城武在剧中，有一种旧旧的悲哀，钝钝的光芒。

在日据时代，台湾人是二等公民，国民党接收台湾，旋即发生二二八事件，枪毙本地精英无数，侥幸无缘政治逃过的，也噤若寒蝉。

这是他身上那种年深日久的悲哀的来源。

可是他还保持了一位医生的职业尊严。

到他的戏份，电影的角度往小里走，往生活里走，吴宇森搭起的华丽大架构得到了生活朴素底色的支撑。

结束时，首映礼主持人问吴宇森，为什么想拍一部爱情电影，我愣住了，这怎么会是一部爱情电影？

它用那么大篇幅讲战争、讲离乱。

爱情反而是当中比较不重要一部分吧，再说吴导拍的爱情……散场一位女性电影从业者苦笑：他根本不懂女人啊，另一位男性导演对片中男主角们的评价是：一群硬梆梆很笨拙不懂女人还觉得自己很带感的男人。

那为何我在结束时又怅然若失？

打动我的，不是爱情，是战乱、战场上男人之间的感情。

《英雄本色》《喋血双雄》时期奠定的男性情义风格，在本片既有继承，又突破昔日类型，而上升至国仇家恨的更大的战场。

电影一进入战场，立刻就活泼泼起来，不仅特技真实带感（“爆破专家”外号不是白来的），而且，他真的讲明白，为什么人类会在某种境况下发疯一样地迎着枪林弹雨冲锋，拿肉身赌博，理智地玩命。

除了国仇家恨、抗击侵略者、军人的荣誉感，在战场上，还有下级对上级无条件的服从，谦卑里带着爱意和敬意的服从。

我愿为你去死，这真是一种强烈到近于爱情的感情。

我因此怀疑过吴导的性向，却是李安更懂得他：“男性到了极端就可能变成Gay，吴宇森电影里有很多男性情谊跟谈恋爱的感觉很像”。

漫长的战争戏，场面大，却不显空洞，男人之间阳刚又复杂的多种感情细密地填满时空。

想起“岂曰无衣与子同袍”，真的就有那种既残酷又温暖的柔情。

这是男人的世界。

两段战争，层次分明，场面宏大，但作为一部大片，它想表达什么？

有的大片，只是用大明星大场面来赚票房，不负责内置价值观。

它呢？

当国民党将领雷义方看到共军部队，前仆后继地冲过来，当他看到自己的部队和共军部队都像前几年打日本人一样的不怕死，双方的尸体垒满战场，对方的小兵抱着炸药包钻到坦克下面，引爆自己和坦克同归于尽，身为抗战英雄的他喟然长叹：我走进了一场错误的战争。

作为一部大片，他的这句话就够了。

它点出了一个时代背景。

1948至1949年，太平轮驶向台湾。

它的背景，是共军在北方战场连连大捷，国民党节节败退，逃难船应运而生，一票难求。

它的背景，是国民党如何失去了大陆：通货膨胀、民不聊生、穷人被饥饿熬红了眼，警察随意抓人打人。

贫民窟的另一端，是衣香鬓影的夜上海，站在文化和财富累积的顶端的精英阶层，没有听到大地深处屁民的哭声，对财富及这份文明的原罪毫无了解。

这部电影之所以通过审查，也跟它描写的是那个阶段有关，那是共产党形象最清新的时候，大批知识分子与年轻人都倒向它的阵营。

终于，大地被撕裂，内战不可避免。

这是中国人一次几百万人口的流亡、迁徙，离乱。

电影拍贵族，有贵族沉沦前的回光返照的光芒，很稳很美。

大家聊天，有人说国军不敌共军，大资本家蔑视地：也许换一批人更好。

这是何等气概；拍底层，说服力稍显不够，除了章子怡并未豁出去自己毁掉这层美丽优雅外壳，去演一个不识字的底层。

还有共军为何人心所向。

小兵说：从来没人尊重过我爹娘，他们做到了，经过我家门，从来不进去打扰，也不拆门板。

这当然取材于可信的素材，但略少生活的质感。

大概如今的九零后演员，已经很难真正理解穷的煎熬，理解人们为有馒头吃就能当兵杀人。

不仅许多老兵一去台湾，与家人终生未见。

进军西藏的十八军，又有多少人进藏后，终生未回老家，未曾见到为他哭瞎的老母。

贫穷与战争对人性的煎熬和试炼，揉碎了人性，也无限拉高了人们对痛苦的忍受阈值。

在盛世看来令人心碎之事，在当时都是平淡而又平淡。

而共军又格外有一种被信仰照耀的神光隐隐，这种光芒，在《黄金时代》的左翼战地服务团，在丁玲身上，是有的。

本部影片，以国民党将士视角刻划战争，对共军的刻划，稍显面具化。

内战中，各种交通工具告急，火车顶上都是人，船舱里坐不下都到甲板上，在船上生产的，孩子一出生就死了，就用军毯包住仍到海里。

1949年1月27日，在小年夜起航的太平轮，因战争的逼近，而承载了太多人的希望，原定上午出发，一直推到下午四点半，卖出五百多张票，实际上船的超过千人，超载严重，摇摇晃晃出发。

七个小时后，与货轮建元轮相撞，近千人遇难，仅三四十人生还。

这是太平轮海难的背景，它不是《泰坦尼克》，后者的背景处理的油光水滑，只凸显出阶级——头等舱和三等舱的矛盾，富家女和穷小子的爱情。

作为中国1949年的这次海难，它承载的东西更沉痛复杂，电影居然拍出了这份大时代与离乱，作为一部电影，它展示了自己的诚意。

PS：写完这篇文字，发现已经有了许多影评，批评者语气之粗暴，令人心惊。

可以不喜欢，讲道理就好。

粗暴刻薄文风貌似是当下风尚？

但我明白这部影片为何在有些人看来满是槽点。

吴宇森说现在的电影太浮躁，少了太多情怀和文艺气息。

他想拍一部优雅的电影。

暴力美学大师，拍优雅爱情片？

但细想，他之所以开创一派风格，不正由于他将暴力定格、静止，“在叙事本文中加入了一系列修辞性的成分：通过升格画面改变影像的叙事时间。

他把一种以表现杀戮为目的的电影叙事形态演变成为一种以动作表演为目的的舞台化电影空间，进而在根本上改变了动作电影中暴力的存在方式”（《艺术评论》）。

归根到底，仍然是浪漫化的。

只是，八九十年代，我们欣赏这浪漫，是在昏暗的录像厅、看的是泛着雪花的盗版录像带，这一切粗粝粗糙反而凸出了它的浪漫情怀。

如今，把这份浪漫放大一百倍，在IMAX几十米的大屏幕上，这份浪漫就显得过分华丽……有些地方，我也暗暗担心，害怕过火。

《赤壁》是一个导演没克制住自己的浪漫走向泛滥的反面教材，但《太平轮》还好。

鸽子出现时大家都笑了，这像希区柯克会在自己的每部电影里露个脸，鸽子相当于吴宇森的作者签名吧，倒还蛮亲切的。

看电影时，暗暗猜测吴导的星座，大概是土象星座。

这部影片有土象星座创作者的那种笨拙、沉重，换一位导演，也许会拍得更巧，而他，是用要一奉十，是用大场面多投入来弥补自己的不够灵巧。

后面的分享会，他出来说话，不会表达到了分分钟冷场，这也像土象星座。

滞重，木讷。

如果网上资料确实，他生于9月22号，正是土象处女座。

这解释了他何以要拍“优雅”的电影，虽然这实在是一个离优雅相去甚远的时代。

我认为，电影中有些东西，与其说是优雅，不如说是笨拙。

但在普遍都太聪明及灵活的当下，我愿意给这老派的、落后的笨拙，给我少年时的偶像一些掌声。