最终流放

最终流放这部作品转眼已经走过了十年。

GONZO解散又复活。

今年十一月上旬“最终流放之夜 VOL3”将在横滨举行。

还是最初的感动。

——却让人追问，现在，已经到了最远的地方了么？

最终流放，不会再流亡到任何地方。

然而，从战争飞向和平，自由的距离竟是如此遥远。

所谓的“最终”，又到何处才是终点呢，到何处，才没有更远的地方了呢。

LAST EXILE是一首田园牧歌，这决定了它不会尝试着讲一个多么具有逻辑性的故事，而是让我们“感觉”自由和飞翔，由故事人物领着我们欣赏流亡之路上的种种悲欣交集的风景，向着自己的最终之地振翅而飞。

——可那真的是最终之地么，已经没有更远的地方了么？

只要还在飞翔，我想，就没有最终。

天空没有尽头，人之所以希望一对翅膀，就是对无限的世界和永远的自由无法磨灭的向往。

为此，无论是怎样的雷电交加，无论遭遇怎样“无可逾越”的障碍，乃至于献出自己的生命都在所不惜。

最终流放不是一个地点，而是远方，更远、更远的地方。

所以，如果我们认为每个人都有自己渴望自由和无限的翅膀，就不要妨碍他们飞向自己的天空。

人总是他自己的可能，人总是他自己的囚徒。

人总是他自己的趣味，人总是他自己的问题。

也许我们人类是从伊甸园那样的天国中被放逐的智慧生命体，因此在苦苦追求着自己的最终流放之地——归宿。

谁又真的不在乎自己有没有一个能够回得去最后归宿呢？

如果不再飞翔，在落下的地方就结束了，或许那就是此次流亡的终点，那么死亡就是所有生命的最终流放，一个无可改变、不能逃离的必然归宿。

这样说来，所有的流放，不论被流放者的意志，都是在寻求着某处归宿啊！

归宿在远方。

或者是心灵的，或者是体感的，即便融入到日常的景色中，归宿感存在于某个更远的地方，是了，“更高的寄托”。

最高的地方就是“最终”了吧。

最终流放，就是那最后的、永远的归宿吧？

所以LAST EXILE在一个SF的架构中讲了一个田园牧歌的故事，只讲故事不讲道理。

这个故事不是要告诉我们“自由是什么”，而是让我们在这个故事里感受“什么是自由”：“流动的白云，拂过脸颊的一阵凉风，我们在这片蓝天里，无论多高，无论多远，都可以到达。

”人生可以总结出许许多多的“道理”，但是再多的道理也不是人生。

真正的自由不是可以选择到达哪个地点，而是认为自己哪个地点都可以到达：仅仅能够“选择”，正意味着是一种形式自由；更高的自由，在于“创造”。

如果你也在哪里找到了自己的自由，请相信和珍惜它，向着更远的地方，去吧！

PS：该作的两张OST，Last Exile, Vol. 1&Last Exile, Vol. 2非常非常值得收藏。

顺说，“製作這兩張O.S.T.的神秘人物Dolce Triade其實是三位女音樂人，黒石ひとみ(Kuroishi Hitomi)、藤原麻紀(Fujihara Maki)和山本由紀(Yamamoto Yuki)。

Dolce意為“溫柔的”，Triade則是“三和弦”的意思。

LE的O.S.T.是Dolce Triade的處女作，或者也可能只是一個臨時的集結，在此之後，三人似乎沒有過再次合作，並且各自的創作也非常低調。

也正因爲這樣，知道Dolce Triade真實身份的人恐怕不多。

”

又是一个老番真好看系列。

剧情设计、人物塑造和音乐风格都很复古蒸汽朋克，但是讲的故事又很简单。

一方面用象棋术语和独特的世界观词汇堆起了逼格，另一方面又并没有故弄玄虚只搞些让人看不懂的东西。

没有刻意死角色煽情，也没有因为人气等原因强行大团圆给角色续命，看得很舒服。

一定要说有什么不满意的就是那仿佛丢骰子随机选俩人写出来的一样的感情戏……村田莲尔的圆圆脸人设实在太过可爱，大家的衣服着装也很符合战争时期的飒爽感，就算是拉薇的露脐装也毫无刻意卖肉嫌疑。

基尔特的服装设计有一种介于拜占庭风和古埃及风之间的感觉，在迪奥的发饰上又能看出一种微妙的东洋风，不过融合得一点儿也不违和。

以及还挺好奇黛芬妮的故事的，但是小说和官漫里好像也没有再交待。

最后三集的后宫导航接力赛后面被《银翼的法姆》进行了低配版复刻，指只有后宫没有塑造，看了官图里的结局后克劳士、拉薇、塔琪安娜、艾莉丝蒂雅、艾尔薇丝和枪兵两口子一起过着平静的生活，迪奥从镜头外过来，真是圆满……虽然最后克劳士断了腿但应该还是有转机的吧.JPG整部LE的世界观很宏大，宏大到了不看科普和设定集纯粹靠动画有点儿难懂的程度。

但是讲述的故事又很简单：人如何在坚持初心的前提下完成自己的职责。

无论是拉薇不想搭乘为了战斗的先锋艇飞行，克劳士穿越大风暴区的梦想，不想在成年后接受基尔特的洗脑的迪奥，亚历克斯为死去的未婚妻的复仇，还是最后艾尔薇丝的那几句秘钥，都贯彻着这一点。

所以到了最后一集伴随着Exile的开启，变奏版的ED响起，沙漏世界恢复了正常，真的看得人眼泪掉下来，太浪漫了……还有个人很喜欢的桥段是老宰相死前对索菲亚说：不要把你的爱只给一个男人，而是要把你的爱给这个世界。

没有局限于一国，很有境界了，而且索菲亚也做到了，很酷。

蒸汽朋克的架空世界；神秘的独立战舰；冷酷的舰长和美貌的深爱他的副舰长；空中的巨大要塞。。。

个人认为借鉴了《蓝宝石之谜》《天空之城》的设定另外关于基尔特的通讯设备，我想其先进之处就在于是电波通信，因此克劳斯和拉薇可以长距离无线对话

关于《Last Exile》。

说到《Last Exile》，就不得不提已逝的GONZO。

本人对SF题材的东西并不感冒，总觉得SF题材的亮点总是在画面或者说是机械设置上，像我这种喜欢会讲故事的片子的这种人自然对这种复杂的机械和世界观设定，充满晦涩的外来语的台词，以及差强人意的剧情提不起兴致。

看过的少数的SF题材作品中，也基本上是SUNRISE和GONZO的，跟SUNRISE的鲁鲁修、高达相比，背负着各种臭名的GONZO给我的感觉总要好一些。

最早看的《战斗妖精雪风》、《最终兵器少女》，后来补了GONZO的成名作《青之六号》，之间看过一些非SF题材的GONZO片，很喜欢的《Romio x Jurietto》、《新选组异闻录》、《Pumpkin Scissors》，然后到刚刚看完的《Last Exile》，这些都好喜欢。

总觉得SUNRISE的东西像是偶像剧，太过华丽，GONZO的内敛让人更舒服一些。

GONZO的吊唁就到此为止。

《Last Exile》的画面我就不在赘述了，实在是看不出来是7年前制作的片子，不知道的时候如果有人告诉我这是10年新番我都信。

世界观有点复杂，看到最后才明白Guild和那两个国家的关系。

音乐超级赞，在层层云朵覆盖的天空下，一遍一遍悠扬而出的女声，配着故事最后的悲伤，荡漾不绝。

情节方面，从男女主角的角度讲，故事还是很简单的，青梅竹马的男孩女孩追逐梦想的故事，两人的性格气质塑造的也比较单薄，女主还中途落跑去打酱油，男主一人茁壮成长。

看过之后，对于男主女主怎样实现梦想的过程并没有留下什么深刻印象，只是男女主身边一干悲情悲壮的大配角们让人无法轻易释怀，Alex和Sophia、Dio和Luciora。

Alex出场的情景总有种压抑的气氛，暗绿色的头发半遮着左眼，表情一直冷峻漠然，错失了杀Delphine的机会的时候，他一直灰暗的神情更加阴郁了，最后，被玫瑰藤蔓捆绑在十字架上，华丽丽的死掉……跟Alex的深沉相比，Sophia一直都是温柔而亲切的人，一直站在Alex的身边。

只是，Sophia最大的不幸也在于此了，爱上Alex这座被仇恨充满生命的坟墓。

Sophia是个坚忍的女子，坚强得让人深深感到悲伤。

听音员最后的谎言，我想，Sophia是知道的吧……Dio和Luciora这两个人，太过美好，水一样的纯澈的孩子们。

好喜欢Dio总是雀跃的乖戾的表情，白发白衣，眼角淡淡的色彩，有种清淡的妖艳。

Dio一直都像是轻快的小鸟，拥抱着自由和飞翔。

还有一直在Dio身边的安静的Luciora，强大却单纯的少年。

用生命换回了Dio的自由，跪在Delphine女王面前，留下了最后一句话“Dio大人，是我的朋友”，化作尘埃星光，消失不见。

只是，没有了Luciora的Dio也只是一直失去了灵魂的小鸟，一遍一遍任性呼唤着Luciora的名字，在Grand Stream的狂风中，堕坠云颠……最后，一切都结束了，Delphine女王被打败，以十分惨痛的代价。

天空变晴朗了，透明的蓝一望无际，活下来的人们都过上了幸福的生活。

只是那些悲伤的人们的故事，一片一片落入了我们心中，像是Sophia放在Alex墓前的鲜花，在风中孤独地吟唱……

2005年的时候看得第一部，真的看得入迷了，人物刻画都很有深度，世界观设定对一个初中生来说绝壁有冲击力。

可惜，现在没有这样宏达细腻的作品了。

不喜欢卖萌啊！

躺在阳光下吧，慵懒的闭上眼。

一起坐上飞艇，蓝天下自由的翱翔。

动荡而又结构分明的世界，严肃而孩子般地过完每一分钟。

[最终流放相关老文]很多年前，我是如此地纯洁当时给漫游电子书供的稿子，现在看看，发现现在的自己喷的时间比编裹脚布的时间要长。

反正既然有人怀念LE，那我也来凑一脚——————————————追逐自由的天空“只想与克劳斯一起飞在父亲们的蓝天上，无论有多高，无论有多远。

”序、属于自己的蓝天直到如今都不曾忘记过，在金色童年的那一小段温馨岁月中，自己最喜欢做的事就是仰望天空。

那时的小学生，繁复的作业加上一直要上到星期六下午的课程，往往剥夺了他们大部分的时间和精力。

所以，如果要做一个“好好学习，天天向上”的好孩子的话，那么眼睛永远都只能和地面保持斜向下45度。

不过，我不喜欢这样，很多人也不喜欢这样。

于是，在所剩无几的休息日里，我和一帮儿时的玩伴总是冒着星期一被“体罚”的危险，撇下懒得动笔的作业，偷爬进离弄堂不远的公园中，尽情挥霍得之不易的时间。

当玩累的时候，大家伙就会抽签派上一个人，拿着偷爬进公园省下的几角钱，到小卖部买上一个冰棍，然后一起横躺在草坪上，一边吃着冰棍，一边看着天空，闲聊未来的梦想。

在那双不总是愿意屈服于斜向下45度的眼睛里，天空总是那么蔚蓝，那么清澈，那么宽广，那么高远。

躺在布满春天气息的草地上，仰望恰似无垠的天空，就会使你产生一种错觉，仿佛自己已经置身于一个不再有烦恼，不再有束缚，可以任意放飞自己梦想的自由海洋。

虽然身体还受着地心引力的支配，然而身体却早已奔向了两万英尺的高空，在那里有只属于自己的梦想天际线。

一、梦想是，飞上蓝天在五千多年的历史中，人类没有一刻停止过追逐飞上蓝天的梦想。

人们有的尝试做出像鸟儿般的翅膀，有的冒险把自己捆绑在足够大的风筝上，更有的把大量的火箭绑在椅子上，想借助火药的推力直上云霄。

不过，与这种飞天的热情相对的，大抵上这些伟大的尝试都以失败而告终了。

然而，人们并没有放弃……历史的指针静静而缓慢地滑到1783年，1783年11月，在40万人的眼前，人类第一次能够自由地飞上蓝天了。

法国造纸厂工人蒙哥菲尔兄弟利用热空气轻而上升的原理，制成了世界上第一只热气球，它在巴黎市中心起飞，至巴黎市郊安全降落，飞行25分钟，飞行距离6.84英里。

由此，人类开始了能够自由飞翔的历史。

1903年12月17日清晨，奥维尔•莱特驾驶“飞行者1号”在北卡罗莱纳州东北部小鹰镇腾空而起。

当历史滚入多灾多难的二十世纪之后，人类仰望了几百万年的天空第一次自由了。

《Skywriting》“last that I could do，in memory of you，you taught me how to fly，not forgotten now，turn the ship around，fly into the storm，scatter light all over the gloom，my father had his pride，now I fly alone，his ship it never lies，so it's always by my side，lighten up today，deep inside the storm，scatter light all over the gloom，kept flying，leaving tracks in the ether，can't let that monster beat me，don't think so，but they call it invincible，so I soar，though I'm deep inside the storm it won't defeat me，shake me free，look out here comes trouble，maybe I'm just pushing through a dream，but it looks real to me now，though I'm deep inside the storm it won't defeat me，shake me free，look out here comes trouble，maybe I'm just pushing through a dream，but all these things，feel quite real to me…………”在Grand stream和基尔德的伟力面前，Vanship显得是那么的弱小。

经不住两者几下打击，运送和平书简的Vanship队就已经损失殆尽。

这次任务的失败不仅葬送了阿纳托雷和迪尤西斯之间的和平，同时也让天空下的人看到了Grand stream和基尔德的强大。

克劳斯、拉维的父亲们驾着Vanship永远地离开了，然而父亲们却给他们留下了人生中最宝贵的东西。

克劳斯、拉维留存下的属于父亲的东西，并不是只有那架其实是阿历克斯的Vanship，父亲们真正给予他们的是一种连基尔德和Grand stream也战胜不了的力量，Vanship的力量。

正是由于有了这股力量，克劳斯和拉维才能够迅速地独立、自强，在别人家的孩子还在享受童年的幸福的时候，他们就已经开始为突破Grand stream做着不懈的努力。

他们从试着掌握驾驶Vanship的技术开始，一步步地朝着自己的梦想前进。

从最初连委托筒都抓不住，一直到能够自由翱翔在蔚蓝的天空之上，他们承受了无数的艰难和困苦。

然而当他们最终能够在天空中自由书写自己的梦想和青春的时候，他们的心才能真正体会到“天空，原来是那么了不起。

”然，真正了不起的并不是天空，而是天空和Vanship中所蕴藏的力量。

这种力量凝聚了人类几百万年进化史中最伟大的精神——追逐自由的精神。

几千年以来人类孜孜不倦地追求飞天的梦想一样，同样地人类无时无刻不在追求着自由。

当最后，克劳斯和拉维驾着Vanship穿越Grand stream，他们实现的并不是父亲们未完成的事业，他们知道这架Vanship并不是父亲们的。

“不论坏成什么样子，变得多么破烂不堪，这也是我们的 Vanship!”父亲们在他们心中种植的那股力量最终觉醒，在飞越Grand stream的那一刻，他们已经不在乎Vanship的归属问题了，因为他们知道父亲们真正给予他们的财富是Vanship所代表的，追逐自由的力量。

一旦，这股力量在人们心中觉醒、爆发，任何阻碍自由的东西都将变得不堪一击。

然而在很长的时间里，这股力量却是被压制的，被深深地压制在天空中的阴霾之下。

二、天空中的阴霾Vanship并没有能够给人们一个真正自由的天空，给天空套上枷锁的不仅有Grand stream，还有一个更加难以对抗的基尔德。

事实上，凭借克劳斯、拉维的父亲们的技术，Grand stream是不难战胜的，然而基尔德却不愿意看到他们把和平书简送到迪尤西斯。

因为一旦他们送到了，和平将使基尔德失去许多既得利益，而这是天空的统治者所不允许的。

基尔德利用Grand stream把人们对和平的向往，对自由天空的期待扼杀在了那一片阴霾之中。

残忍而毫无仁慈之心的Queen Delphine继续用仇恨和谎言禁锢着天空，Vanship只能在基尔德所允许的范围内飞翔，而休想走出这个牢笼半步。

Vanship的技术虽然没有受到基尔德的控制，但是基尔德却想方设法控制住了Vanship内在的力量。

他不想这种虽然渺小，却极为强大的力量一旦在地上人的心中觉醒，而毁掉他们手中的权力，一种因滥用自由才能享受到的高高在上的权力。

“对每个人来说，天空都是一样的，天空下面的人基本上也是一样的，全世界到处都是一样的，都不知道彼此地存在，被仇恨和谎言隔开，这些人从来不知道怎样思想，但是他们的心里却藏着有朝一日推翻世界的力量。

”——《1984》就像乔治•奥威尔的《1984》所描写的那样，老大哥和世界上的其他两大集团为了巩固自己的统治，不断用虚妄的真理、无目的的战争和无理由的仇恨来粉饰太平。

“战争即和平，自由即奴役，无知即力量。

”因为这三句口号，自由成为了可以肆意践踏的东西，而战争就被用来充当了稳固统治的法宝。

基尔德原本的职责是管理殖民星球的大气系统和协调星球住民间的关系的，然而Queen Delphine却利用这世界的建造者所赋予的能力，把自己的自由建立在别人的奴役之上。

当地上的人只能喝着受到污染的水，基尔德的统治者却能无限制地享用纯净的水。

而当Queen Delphine品尝着美味的时候，地上的人却只能在旱灾、严寒这样的严酷环境中艰难度日。

“这个世界太狭窄，只能养育少数人，明白吗？

你们随心所欲地喝得开心的话很快就毁灭了，所以我才代表大家来品尝究极的美味。

”仅仅因此一荒谬理论， Queen Delphine就滥用手中的权力，以战争来维持自己的统治，以UNIT来控制天空中的自由，以虚妄的真理来剥削天空下的人们。

三、追逐自由的天空“克劳斯，还记得着伤痕吗？

这是练习中撞倒岩石时留下的，这边是比赛中擦到墙壁留下的，这孩子不属于任何人，是我们的Vanship。

”“你知道Unit吗？

这是地上人从基尔德得到的最大的恩赐的证明，没有这些，所有的人都只能在地上慢慢地爬行。

”“我们不能逃避这个天空，我们不能逃避Vanship。

”“用不知何时就会失去的翅膀在天空飞翔一定很快乐吧？

”“明明是我们的船，却不属于我们。

”“谁叫，云的下面那么脏呢？

”“为什么要诞生在这个世界上，忍受饥寒交迫，我想生存在不用整天躲避炮火的世界里。

”“迪尤西斯的子弹，从摩朗•西艾多朗德的身边绕过。

”“基尔德的子弹，从蒂尤妮娅•谢亚的身边绕过。

”终、A New World Has Come二十世纪初，莱特兄弟的飞机开启了自由天空的大门，也开启了人们心中对美好未来的梦想。

然而好景不长，一战、二战的到来很快使飞机变成了一国掠夺另一国，一群人奴役另一群人的武器，原本被人们视为梦想的飞天工具成为了最为恐怖的死神。

自天空倾斜下来的无穷炸弹再次提醒着我们，天空中的阴霾依然存在，天空还远未实现自由。

美国前拉美事务助理国务卿凯波特曾经说过：“我们总觉得我们各兄弟共和国经常和我们在一起，从清晨睡醒后和巴西或哥伦比亚的咖啡直到深夜打开精美的玻利维亚的罐头为止，它们一直与我们形影不离；睡的是智利青铜或黄铜制的床，委内瑞拉的石油使您享受电力，你的汽车里用的是墨西哥电池，您吃的是古巴糖，哥斯达黎加的香蕉，海地的甜酒，您围的是秘鲁的羊绒织成的围巾，穿的是乌拉圭毛料织成的衣服，您的地毯是阿根廷的羊毛制成的，您的孩子吃的可可巧克力是厄瓜多尔制的。

一句话，我们的一切福利都是拉丁美洲的关系联在一起的。

没有拉丁美洲，我们就缺少原料，所以，拉丁美洲是自由世界经济实力的源泉。

”冠冕堂皇地，借助技术、军队等施行的奴役在二战后的世界大行其道，然而人们心中有力量，当Vanship的力量再次在人们心中觉醒，一个新的世界就将到来。

天空彼方之物是，引导迷路的孩子回到母亲怀中之物，EXILE。

将大地染成金色波浪，给予生命恩惠的气息，麦之大地。

天使降落之路，天空中巨大的风之路，Grand stream。

记忆彼方之物是，一切诞生和归还之路，蓝色惑星。

本作构造了一个独特而又合理的蒸汽朋克世界，最后人类移民船的出现也是非常有震撼力的。

但是，一个优秀的作品是应该能做到自我完整的。

钢炼的世界也很复杂，但是观众们能伴随着主角一点点探索国土炼成阵的真相。

相比之下le大量的关键情节缺失，使得观众无法充分的融入这个世界。

举几个例子，为什么基尔特工会的大权会落到戴芬妮的手上？

四大家族应该有大量的残党流落到地面世界，为什么不联合地上国家反攻回去？

为什么艾尔会成为钥匙？

有特殊基因还是说艾尔其实是人造人？

第二个问题是节奏感，或者说主线剧情和支线剧情的详略程度。

全篇主线应该是对le的争夺和戴芬妮讨伐战。

但是中期花了许多篇幅在其它剧情上，而遗憾的是这些情节又没能交代那些隐藏设定和人物背景。

这和下面要说的问题也密切相关。

第三个问题是人物，人物繁杂，层次感不明。

作为第一主角，克劳斯无法担当主线剧情的推动者。

除了驾驶技术高超一点，意志力、知识、领导力都非常微弱，甚至连主角必备的嘴炮都没有。

相比之下alex主角光环就强多了，他掌握了关键的诗句，知道世界的真相，有强大的号召力和动机。

克劳斯的所作所为充满了莫名其妙，开场就非常中二。

战争时期那么执着于把信亲手送到，还在广播里读出私人信件？

不侵犯别人隐私权吗？

给人感觉就是一个死板的只知道遵守规定的角色。

后面为什么要留在银之战舰？

偷偷带艾尔走不行吗？

就算带不走，为什么要帮银之战舰作战？

一个送信的飞行员是怎么掌握战斗技巧的？

当然一个人的思想可以转变，技能也可以得到培养，但是这种转变要给出解释，是受了刺激还是被别人感化，需要有一个过程，让观众信服、融入才行。

相比令人讨厌，克劳斯给我的感觉更多的是，糊。

怎么理解作为主角的意志力呢？

举个例子，要说中二海贼王的路飞可以说中二到了极致。

然而，他非常清楚自己要做什么该做什么，在关键时刻的几句台词能起到扭转乾坤的作用（当然这也是为什么海贼王能畅销，尾田是大师的原因之一）。

在司法岛的时候，斯帕达姆问道“难道你想和世界为敌吗”，路飞高喊，正合我意！

路飞有非常坚定的意志和明确的目标，当然这背后又以他强大的能力（战斗力）作为支撑。

性格加能力的组合使他拥有非常强的主角力，不光能把自己的团员凝聚在一起，就是在面对四皇这样的敌人时也能和对方平起平坐。

反观克劳斯，在黛芬妮面前就像一只布偶，什么也做不了，甚至连言语上反驳都做不到。

所谓层次感，每个角色的成长环境都不一样，表现出的性格特点也与众不同。

观众应该很轻易的分出不同重要程度的角色，人物性格应该具有穿透屏幕的感染力，皇帝和卫兵的角色应该能明显区分开来。

而在本作中，银之战舰把所有人拉到了一个层次上，少年、大叔、公主所有人的性格、行为方式都变得非常接近。

而这里面最迷惑的就是迪奥。

作为基尔特最重要的人物之一，迪奥为什么跑到银之战舰上？

之前高高在上的亲王，怎么上了银之战舰变成了普通少年？

身为基尔特人的优越感呢？

银之战舰上破破烂烂的舱室怎么住得下去的？

难道不应该天天洗澡还嫌水脏，从而和其它船员产生冲突吗？

这种来自不同生活环境，发自本能的冲突就是一种层次感的体现。

而且实际上迪奥上船这个剧情被严重浪费了。

本来作为基尔特高层，可以借助迪奥之口揭露许多历史和内幕，结果到头来观众甚至要在设定集里才能知道为什么迪奥要怕他姐姐？

相比之下，莫兰算是一个非常本分的路人甲。

但是给这个路人甲的镜头未免又过多了一点，实际上他对于推动主线剧情、丰富主角性格或者是完善世界观方面起的作用都非常微弱，算是个多余的角色。

他留在银之战舰上的动机又是什么？

为啥放弃枪兵的本职，又是怎么重拾自我？

最后是一些技术细节，或者说合理性问题。

关于战斗形式，最初几集和最后几集中先锋艇几颗炸弹就能毁掉一艘主力舰，居然不去开发航母型主力舰，还在用舰炮对轰？

线列步兵应该用在地面战斗中，居然打开舱门让步兵对枪？

你的大炮呢？

之前两个国家打了那么久，怎么一个全军突击就冲到首都了。

大型蒸汽炮，角度固定的话怎么去攻击别人？

不固定的话又是靠什么调节角度？

在已经有鱼雷的情况下，发展小型雷击艇也应该是顺理成章的事情，然而片中所有舰船都是大型。

最后一集里面的时间、距离到底是什麽概念？

前面花了那么久时间才找到le，现在一天就飞到了？

两架星形战机追着打，克劳斯的先锋艇连个弹孔都没有？

艾利克斯为什么最后又回光返照，掐死了黛芬妮？

在什么地方留了后手，不来解释一下吗？

先锋艇比赛，最后一圈只加半箱油这种简单的策略之前那么多年居然没人想到?当然，你要主创去想一个现实世界中都没发现的策略，未免也强人所难。

要是主线剧情完善，这些细节问题倒也可以忍受。

实际上，部分细节缺陷完全可以融入主线剧情，通过解决问题来推动情节的发展。

假如我们改写一下，可以大大提高克劳斯作为主角的存在感：原本的世界是舰炮对轰，克劳斯极力说服艾利克斯，改用先锋艇作为主力作战装备。

双方先是争执与僵持，最后，在若干战斗中克劳斯证实了先锋艇的实力。

银之战舰在秘密基地拆掉了主炮，改造成先锋艇弹射器和机库，同时招揽胖鸡和鼻毛男等人作为新成员。

成为第一艘以先锋艇作为主要武器的战舰，克劳斯成为战斗机中队中队长。

另一方面，克劳斯的父亲除了在世界各地执行任务外，还喜欢搜集情报，探究历史和世界的真相，并且留下了一本写满了笔记的日记本。

在后期，还可以安排迪奥透露基尔特技术的细节，整备班利用星型战机的残骸对先锋艇进行改进，加上瞄准系统整流罩，开发出高速型号等等，进一步提高克劳斯的空战实力。

这样一来，克劳斯在动机、领导力方面的存在感大大强。

作为一个少年，怎么会拥有超过成年人的主角力呢？

这需要一个合理的解释，可以通过导师这样的角色加速主角成长。

父亲的日记本可以承担一部分，艾利克斯也可以承担一部分。

日记本可以记载大量的知识和情报，补完笔记本中缺失的内容成为克劳斯重要的生存意义。

同时日记本也记载了黛芬妮犯下的种种恶行，从而使得克劳斯有强烈的推翻黛芬妮的动机。

当然，也可以只记载基尔特工会是如何剥削地面世界的，而通过更多的线索以及与迪奥的交谈完成拼图，最后将来源都指向黛芬妮。

甚至父亲的死都可以推到她身上，这样可以大大增强克劳斯的动机和意愿。

另一种改写方案就是大幅删减克劳斯的戏份，或者只让他担任一个引子的角色。

把主角光环放到艾利克斯的身上，沉默舰长本身话不多，那就需要通过周围的船员来丰富他的性格。

总之，这些问题，尤其是没有性格丰满的主角这个缺陷，大概就是导致了这部作品没能像钢炼那样大火的原因吧。

————致《Last Exile》阿历克斯•罗乌和索菲亚田村莲尔的人设多半都有圆圆的脸蛋和清澈的眼睛，比如克洛斯，比如拉维。

只有他一身黑色的戎装站在甲板上，风掠过，卷发下是锐利的眼神和青色的下巴。

传说中斩尽杀绝的希鲁瓦拿的舰长拥有比夜色还深邃颓废的眼睛，那样的眼睛是会让人在寂静中沉沦的。

外面是灰蒙蒙的天，云层把一切都包裹的如此严密，看不到湛蓝的天空，看不到灿烂的阳光，看不到……希望。

在那片天空中，他葬送了一切，永远不再得见尤丽丝的笑靥和自己下半生的幸福。

一切都从那一天开始。

去天空吧，天空看起来那么高，那么蓝，他们那个时候深信，只要用vanship飞过去，便能够得到自由还有和平。

那个时候他还年轻，眸子里全是不羁的光彩，从来没有人见过的十颗星的伟大任务在怀里灼烧着。

然而现实永远是残酷的。

在Grand Stream中，人类都是无力的，电闪雷鸣，风声凛冽，在回头的瞬间，后面的座位已经空空如也，血狠狠地砸在玻璃上，然后四溅开去，风声仍然压倒一切的呼啸着，他听不见她的悲鸣和自己的咆哮。

基尔德公主猫一样的眼眸里是腐败的冷漠，捧着玫瑰笑得妖冶，他们的责任，荣耀，泪水和鲜血在她看来不过是落花瞬间的凄美，她高高在上的笑着，玫瑰红得妖异刺眼。

阿历克斯•罗乌说：“我只是只败犬。

”然而败犬也自有他的尊严，强大得超越了一切的恨意俘虏了他。

那天之后他的人生已经结束了，在天空飞翔的只是一个复仇者，为此才苟活至今。

索菲亚是配得到更好的爱情的，她高贵，美丽，睿智，仁慈，甚至长相都酷似阿历克斯的前女友。

可是古今流传下来的所有浪漫在他那里都碰了壁，那个人的心是没有一点空隙的墙，撞上去只会血本无归，索菲亚比谁都要清楚，。

但她还是爱上了他，爱上了自己监视的对象，一见钟情，无法可想。

她沉默的换下了华丽的裙裾穿上了军装，即使不能得到他的心，那么在他身边多呆一天也是好的。

“只要在这艘船上，我就是你的大副。

”公主遇见了骑士，然而并不一定都是幸福的结局。

她不是一个软弱的女人，所以注定要走得一脸寂寞。

我想整个Last Exile中没有人比索菲亚公主活得更加不自由了，舰长需要的只是大副，人民需要的只是君主，而索菲亚，那个笑的一脸寂寞的索菲亚却没有人需要。

她太温柔，太善良，以至于失去了选择的羽翼，尘埃落定的一刻她的背影看起来如此孤单。

阿历克斯•罗乌两次错过了杀死麦斯托露的机会，一次在索菲亚的宣誓典礼上，一次在电梯间里，小小的阿璐成为人质。

仇恨无日无夜的燃烧，那些个疼痛和疯狂永远不会褪去，然而，他毕竟没有灭绝人性。

所以，世界还是基尔德的世界。

舰长被钉在耻辱的十字架上，血液滋润得玫瑰越发的红艳。

索菲亚再次站在大副的位置上，只是这次她背后的椅子空空荡荡，rainbird散落了白色的羽毛，他们的青鸟终将再次飞回的吧？

在最后的战役上，索菲亚怀抱着微弱的希望，她一再的拖延时间，阿历克斯也许还活着，这个希望如同犹豫不定的烛火，随着时间一点点地消逝。

而时间，是用无数船舰的牺牲换来的。

这让她如何能坚持己见？

爱情和仇恨这两种强烈的感情每每会给人带来意想不到的爆发力，阿历克斯终于抓住时机卡住了那个女人的喉咙，几年前，她轻蔑的看着他的痛苦而笑，称呼他们为可怜的肮脏的人类，而现在她终于也品尝到了痛苦的滋味，露出挣扎的丑态。

脆弱的脖子卡擦一声折断，这个男人的复仇终于走到了终点。

他眼神空无一物，“尤丽丝”的呢喃和索菲亚痛苦的“发射”几乎在同时响起，多么的讽刺，本来，她是来救他的呀。

听音员的惊呼已经无力阻止发生的一切，索菲亚的眼睛如此仓皇。

在光芒中，阿历克斯看到了自己的青鸟飞翔吧？

只是，那不是索菲亚，从来也不是。

索菲亚背转身去，抽噎的肩膀埋藏着什么样的心情？

在下一个转身时，她又将是大副了，他和这艘船需要的只是大副。

那么这一秒钟，请让身为女人的索菲亚汹涌落泪吧。

我不知道聪明如索菲亚，会不会发现听音员善意的谎言，“舰长最后呼唤的是您的名字，索菲亚。

”她如此微弱的说出“是么？

”和“谢谢”。

这样的一点情谊也许足够支撑她的下半生吧。

“请别忘了，今后我也永远是你的副官。

”落花归去，流水无声。

青鸟它永远都只在远方飞翔。

很美好的画面，灵异的女声，可爱的人物，简单的想象。

如此美丽的蓝天，梦想和希望，还有飞翔。

在天空的彼方所存之物，指引迷路的孩子回到母亲怀抱之物，EXILE.将大地染成金色的光芒，为生命带来春的气息，麦粒覆盖大地。

天使的降临之路，你是强劲之风的道路，伟大风暴。

在记忆的彼方所存之物，一切终结一切回归之路，蓝色的星球。

我们眼中的天空却是不同的。

Last Exile听说了很久，但是听到的风传都不大好，“典型的GONZO虎头蛇尾”之类的，偶然机会（宽带不用放着浪费于是屯了很多动画）开始补，越往后看越欲罢不能，熬夜看完。

确实可吐槽的地方很多，但不失为部好动画。

虽然到最后我还是没搞懂Alvis的存在到底是AI还是人类；exile在Guild内部都是传说，她和exile之间的互动是怎么做到的；为什么能够造出星际航行飞船和巨大殖民星球的人类会选择让一群人垄断技术、其他人都回到中世纪这种脑残管理体系；至于为什么殖民星球的形状是砂时计型什么的已经懒得去想了……但是LE塑造了很多个能够给人留下深刻印象的角色，不是么？

蒸汽朋克也看得人心潮澎湃（我真的太爱vanship的设定了，像大帆船一样的战舰也很有趣啊），看完之后ED还能余音绕梁两日（脑内循环了一晚上），一部动画可以做到这地步，可以了。

以下为个人感想时间Lucciola：我果然对忠犬没有抵抗力啊o(><)o 就算Lucciola跟他哥那段格斗像韵律操多过打架，我还是喜欢你啊Lucciola～Dio：貌似很多人对他领便当的方式颇有微词，我倒觉得蛮好，脑子被人搞坏了还开着vanship在天空里做高难度动作不出事才奇怪吧，而且这种领便当方式不正印证生命无常吗，为什么王子的死法一定要轰轰烈烈——当然，对他吐便当我是没有意见的。

虽然出场时有点嚣张，但是接下来的故事展开让我们发现其实这只是一枚在姐姐淫威下极度恐惧却还保持着单纯的心的孩子，最终话里他对Lucciola的感情流露更是让人动容——于是我对结局安排的最大不满是：Claus你把Lucciola的话忘了吗？？

把Alvis赶紧送到exile固然很重要，但是Dio就可以不管了吗？？

后日谈里众人也是一副把Dio忘掉的样子……编剧，你出来给我解释一下！

Sophia：这位姐姐……聪明又美丽，高贵又善良，绝对deserve最幸福的爱情啊……偏偏喜欢的是那个苦大仇深面瘫男（这种面瘫男还真哪里都不缺）——声纳官（大概是这个名字？

）说敌舰上有面瘫男的声音和Sophia炮轰敌舰的号令几乎同时，她是想收回命令的吧？

但是已经收不回了，为了推翻Guild统治一路那么大牺牲，沉了那么多战舰死了那么多士兵，作为皇帝不能为了喜欢的男人就把之前国民的付出都废掉吧？

还有声纳官的那个white lie，凭Sophia的聪明肯定知道是谎言，所以才会说“我是你永远的副官”吧？

sigh，造物弄人，不，编剧弄人啊——那谁，别走，留下来再解释一下！

于是心满意足开看8年后的续篇。