赤道

虽然本文看起来很像骂街。

但我内心还是很文明的。

托尔斯泰曾经说过：“好看的电影都是相似的，不好看的电影各有各的烂处。

”本以为我的烂片之旅在苏州已经结束了，但是在一个声称被本片严重伤害的朋友的热情邀请下，抱着嫉恶如仇、伸张正义的心情，我还是来看了《赤道》。

而且她居然在隔壁看《闯入者》。

事实证明，不需要看何以，不需要看教主和佟大为对戏，也能知道什么叫“天堂地狱一念之间”。

当我走出电影院时，看着UME对面的麦当劳，内心一片萧瑟。

因为赤道这部电影，实在是太无聊了，也就是说，根本没有槽点，就只是很无聊。

无聊无聊无聊无聊无聊无聊。

如果真的有什么值得吐槽的话，可能是在开场五分钟前我才发现，这居然是一部3D电影。

这就意味着，我连玩手机都不方便，因为戴着3D眼镜看手机屏幕是花的。

可是这么无聊的电影不玩手机还能干什么。

我就只能在空荡荡的一排座位上寂寞地伸伸懒腰、踢踢腿、掰掰手腕，然后向后面一排提前离场的情侣决绝的背影热情地招手，虽然他们并没有看到我。

真的是太无聊了。

香港警匪片发展到现在，好像已经很成熟了。

我们知道早期的港片格局都是很小的，讲一个弹丸之地几个人的爱恨情仇；后来就越来越大片化了，比如说《无间道》，完全是港版教父的感觉；再比如说《黑社会》，讲人性讲政治，好像格调更高了。

气球越吹越大，是不是不小心就吹炸了。

于是今天我们就迎来了警匪片史诗的终极版，超级大片《赤道》，也就是说，史诗中的史诗，为史诗而史诗，除了史诗什么都没有讲，整部电影都散发着“老子是史诗”的史诗气息。

别的电影都在讲故事（包括何以），只有《赤道》这部电影，一百二十分钟，就讲了一堆设定。

史诗的设定，超牛逼。

我们的武器破坏力有多强，我们的探员有多厉害，我们的案子有多惊险，我们的阴谋有多么逆天，你不敢相信，这些居然都是用对话讲出来的。

我不知道别的导演会怎么拍，反正赤道这部电影，可以直接改编成舞台剧，比舞台剧还舞台剧，一点实干精神都没有，全都是念台词念出来的，脸都没认完，片子居然就拍完了。

说到认脸这个问题，在本片的一众大牌演员中，我觉得演得最好的就是王学圻。

他非常精准地把握了一个合拍片中应该出现而且为港人所喜闻乐见的党员应有的丑恶嘴脸，故弄玄虚，满口官腔，明明什么都没干，就是到处找人聊天，出门还总带一堆小弟，比黑社会还黑社会，天下老子最牛逼。

看到这里，你是不是觉得这个人物形象竟然很丰满，简直呼之欲出，不符合一部干巴巴的设定电影的画风。

这不仅仅是因为王学圻演技好，而且因为他身负重任，他就是《赤道》这部电影的形象代言人，读懂了他，你就读懂了赤道。

其他人就没有这么丰满的形象了，也没有什么角色定位，全片都是一副被狗日了的样子。

很多人提到看这部电影是为了男神张震。

张震被狗日了，这就算了；最悲伤的是，作为全片英语台词最多的亚洲演员，他的英语水平就跟我们十八线县城的高中生一样，发音生硬，句子连不起来，一说英语整张脸就好像打过针一样僵，嘴巴都讲歪了。

男神这么接地气固然让人欣慰，但听说张震是每拍完一部电影都要满点一项技能的大神，这么多年了，英语竟然还是这么烂，说明男神拍戏很不完整，他从来没有拍过这样一部国际范儿史诗大片。

所以让我们祝福他拍完赤道后，六级可以过五百。

与张震的十八线口语水平相比，我敏锐地注意到崔始源的英语很好。

但他不幸在语言方面没什么发挥（都怪那个中韩翻译器，which probably is 全片最高科技的产品，比毫无出场机会的核武器都要更高端一点，因为后者只是一个虚张声势的小盒子），相反在被狗日了的演绎上可谓登峰造极。

作为韩国重量级保镖，他机智、勇武、蓄势待发，每一块肌肉都写着”被狗日了“。

全片最恐怖的一个镜头，就是他抱着小伙伴池珍熙没死的尸体（为什么没死还是尸体呢，好奇怪哦）痛哭后，猛然发现敌人就在身后。

那一刻，他双眼瞪得巨大，以堪比卡带的速度缓缓回头，仿佛站在身后的不是张震和文咏珊，而是一条狗。

说到文咏珊，如果你最近也看了其他的港片，会发现一个奇怪的现象，香港好像没什么女演员了，电影里随处可见的都是整容脸。

具体到本片中，年轻如王学圻的女助手，黄脸婆如澳门卖军火的餐厅女老板，甚至龙套到匆匆一瞥的爆炸案女记者，卧槽，居然都是整容脸，而且都有同款伏地魔扁平鼻。

所以全片看下来，可能印象最深的就是文咏珊，真的好漂亮，虽然她也是一副被狗日了的表情。

此外，文咏珊还贡献了本片为数不多的打戏。

作为一部无聊的设定电影，基本没什么地方是需要真打的，枪战就靠开枪的火花闪瞎你，反正3D嘛不闪白不闪；打戏就靠镜头晃死你。

晃晃晃晃晃，摄像机这么晃，演员就是站着不动看起来也好带感啊。

牛逼。

但并不是说本片的动作设计就毫无可取之处。

可能它没什么看点，但它却意味深长。

首先，它是很有科普意义的。

在全片最经典里的追逐戏里，文咏珊先用力地踢了张家辉的裆，他战斗力一秒变负，痛苦倒地；然后她自己的报应也来了，跑着跑着被车撞了，看着卧槽还挺疼，但她居然，马上，爬起来，继续跑。

从这个被踢档和被车撞的对比中，我们学到了一个重要的生理知识。

其次，它对剧情还起到了很重要的推动作用。

还是说文咏珊和张家辉对打这一段（因为可能也找不到另外一段了），虽然张家辉也一脸被狗日了，但是不得不说，其实是很有深意，很有铺垫的。

他和文咏珊打架打不过，你猜他怎么反败为胜，他痛咬了她大腿一口。

牙口好胃口好。

这一招绝杀搞定了文咏珊，他乘胜追击，又给了她最后的致命一击！

狠狠地照着她的裆部踢了一脚。

我觉得张家辉可能是天蝎座的。

不过，善恶终有报，天道好轮回。

所以最后机智的张警官虽然揭穿了大反派的身份，单枪匹马闯入贼窝，但还是被那个他屡次伤害的女人勒死了。

什么仇什么怨。

他死前听到的最后一句话是“你不该打女人”（这句话竟然不是文咏珊自己说的）。

这一段剧情设计之精巧、教育意义之深刻实在出乎我意料。

相比之下，最后大反派身份的反转就有些相形见绌了。

虽然说在这么一部无聊的电影里，本来也没有人会在意反派到底是张震、张学友还是张家辉（为什么都姓张）。

反正都一样无聊，是谁不是看。

而最重要的是，此处的反转，就好像看一本第一人称的本格推理，最后发现凶手竟然是“我”，他妈的，整个就是坑爹。

那些剧情闪回，难道真的显示出什么重要伏笔吗，没有啊。

所以说，闪不闪有什么区别，导演是不是什么致命魔术一级恐惧万能钥匙看多了，不闪不牛逼，不闪不能高智商。

呵呵。

总之，这就是一部无聊的电影。

吐槽来吐槽去，其实也没什么好吐槽的，就是很无聊而已。

看着那么多角色、那么多条线的剧情，竟然一条线都没有撑起来，不知道每个人在七讲八讲些什么。

大家可能演着演着也觉得没什么意思，所以就都是被狗日了。

我左思右想，也不知道这部电影拍出来是干什么的。

世间最痛苦的事情莫过于此，因为太无聊了，所以竟然成了一个未解之谜。

听起来还不无聊了。

这是得多无聊啊。

首先，建议本片导演（们）学习or重新学习以下课程：《论电影中细节的艺术》《视听语言之特写的作用》《你所塑造的是什么角色》《谈如何让演员看起来有魅力》《暴力美学》《一个导演的自我修养》好吧，以上著作都是我瞎掰的，请勿盲目查找，但这些都并非废话。

开始正文。

这部电影让我真正理解了上学的时候老师对我说的一句话：“有的时候，对初学者而言，拉一部制作粗糙的电影比拉一部精良的经典之作更有意义。

”因为它可以让你更容易的看到症结所在。

面对这样一部电影，我今天不想过多谈论剧情，在盲目崇拜“故事为王”的整体大环境中，把一部电影的好坏全部推给剧情，显然是那些不知道为什么，就是感觉观影感受极差的观众做的事情——观众毕竟没有拍过电影，自然不知道这种恶心从何而来。

而我想说的是，就在现有的条件下，现有的剧情下，其实这部电影可以拍的更好更精彩。

相信我们都看过看着非常精彩，回过头来回忆却没有其实没有什么剧情的电影。

而作为本部电影的导演（们），从基本功到责任感到自我修养，都差的太远了，失之毫厘，差之千里，每一点都差一点，最后的结果就不成样子。

想走的更远飞的更高赚更多的钱，还是把那些讨论人性、追求视听冲击、试图编造一套牛x的逻辑和剧情这种高级的事情放一放，先把一些抬手就能改进细节做好再说吧，观众不会一直傻，就像老板也不会一直不懂广告和策略营销整天听你瞎忽悠一样。

砸来砸去砸的还是自己的饭碗。

言归正传，我们来聊聊之前我说到的那几本“著作”相关的事情。

《论电影中细节的艺术》及《视听语言之特写的作用》这部电影整体给人一种匆忙、不明所以的感觉，而这种感觉主要还是来源于细节的处理上出现了很大的问题：整个电影中缺少体现人物情感及互动的细节描写。

细观整部影片，绝大部分镜头都是中景和近景，特写也大部分集中在演员的脸上，手指、肢体动作、眼神传递、动作捕捉基本不存在，极少有大特，仅有的几个大特也没有什么实质的意义，不推动剧情发展、不做任何暗示、不体现角色内心状态。

环境镜头以及空镜的作用基本上也只是肩负起了交代环境及视觉冲击的作用，什么危机四伏暗潮汹涌暴雨将至之类的感觉全都甩给了“宏大”的背景音乐。

（很多情况下，宏大的音乐这么瘦弱的小肩膀很难全然肩负起这一重担，300人以上交响乐团或许还有挑战的可能性）一说到细节描写我就会拿《甄嬛传》举例子，这是我近年来看过最会做细节的电视剧，包括台词、特写，哪怕不说话，一个眼神的特写，紧接着下一个人眼神的承接，观众一下子就知道其中定有猫腻。

而这往往正是符合人们日常交流习惯的，特别是开会这种场景，完全可以拍的很有劲。

开过会的人都知道，一个重要人物在上面说话的时候，下面听的人绝对不会什么都不做，他们之间的眼神交流随时都在发生，绝对比说话的人讲出来的那些事精彩的多。

什么叫“表面风平浪静，实则暗潮汹涌”，一定不是说出来或单单是用音效砸出来的。

没有细节的电影，就像一块20支的布，全是孔，没法细看没法用。

任凭你如何“咣咣咣”的轰炸药，如何“轰轰轰”的震低音炮，观众也不会紧张起来。

当然，过多的细节描写会有可能拖累到整个电影的节奏，作为一部激战类电影，过多细节描写会让它变得节奏缓慢、没有紧张感，或充满了文艺味。

但我说的是过多，适量的细节描写是绝对是必要的，要相信，虽然观众们自己无法意识到，但他们时刻都在接受着哪怕0.5秒特写的暗示——他们的眼睛不会错过任何一个微小的细节描写（除非这片子实在乏味可陈，让观众已经不再想去关注），。

你看人家《无间道》，随便拉拉都是细节，这种外部节奏稍缓内部节奏很快的结构让整个片子充满了从内而外散发的紧张感和压抑感，满满的都是张力。

而本片，角色和剧情从始至终都被这样粗糙的对待着，整个结构看起来就像是一只被平均切分的死鱼，无头无尾，更别谈什么外部节奏内部节奏这种高级的东西。

剧情像赶场子似的轰隆隆简单粗暴的碾压过去，再加上一些结构上处理的失误（几个立场的人物所推进的故事线叙述不清），使整个片子充满了一种莫名其妙，莫名其妙的玄乎，莫名其妙的紧张，莫名其妙的有人就死了，观众不知道剧情怎么就走到了这里，感觉更像是导演想让人死了，这人就死了，导演想让剧情这么走了，所以剧情就这么走了，不要问为什么。

可能有人会说，这是一部谍战片，是一部给男人看的电影，男人注意不到这些细节，观众都意识不到我们也没必要去拍，拍了他们也看不到。

我们暂不讨论男人会不会注意这些细节的生理问题，但至少作为从业者，我们不应该把观众的不专业当做自己不专业的借口，而无论多粗糙的观众都不该被这样粗糙的对待。

我相信这部电影的剧情应该是完整的，有趣的，苦心探讨研究出来的，甚至是宏大的，意想不到的，但这一切都毁在了这么一双（或两双）不知道精心打磨的手上。

（等片源出来，我会再对前面以及之后提到的一些细节进行补充举例）《你所塑造的是什么角色》及《谈如何让演员看起来有魅力》前面说到“导演想让人死了，这个人就死了。

”的时候，实在想高呼一句：请把角色还给角色本身！

当一个角色被塑造出来的时候，他已经不再属于导演你个人，他有他的性格、他的行为方式、他的审美、他的特点，而不是只有他的脸。

太多太多的电影，里面的每个角色都惨遭导演的毒手，变成了长着不同脸的导演的分身，说着导演想说的话，做着导演异想天开想让他做的事。

其实一部电影中的每一个角色，都是由于有着他们特别而又不同的地方，才能推动剧情的发展，才有了接下来的命运，可能换个人，这事儿都不这么发展了。

当然，并不是说这部电影把所有人都刻画的一模一样，但蠢的人都蠢在一样的程度，聪明的人都聪明在一样的程度，除了蠢人就是聪明人，这划分，我只能再用上一节里的一个词，太粗糙。

更重要的一点是，由于导演不尊重角色固有的性格特点，导致了很多人物行为上的前后矛盾，这会让电影看起来怪怪的，因为太多不符合逻辑。

比如，张家辉这个人物，并不是传统意义上一板一眼的好警察，他会威胁军火商，会对抓到的犯人用刑，算是不择手段，线人又多，说找军火商一找就能找对人，必定是大风大浪里走过来的，算是老江湖了。

可这样的一个人，所谓的严刑逼供原来也就是往脸上倒倒水这么简单，什么心理施压、威逼利诱和犯人周旋博弈这种技能也都太过于幼稚，一两句话就匆忙结束了，真是蜻蜓点水小孩子过家家。

有关怎么审讯犯人，可以看看《国土安全》，怎么着也不会拿个小孩子荡秋千的视频来吓唬一个军火商人头子，这威胁手段太低级，作为一个军火商人，没有确认真伪、在不会分分钟转移亲人的本领下，就这么被吓到了也只能说是军火商人看在张家辉是男主的面子上故意失了水准。

再说张家辉，这么一个高级警员，是什么让他相信单用一个手铐就可以铐住一个训练有素的杀手，如此放心大胆的就让姑娘一个人开着车在大马路上晃悠？

看到这一段我以为张是个中好手，自然在必要时刻亮出他的真本事，结果，他满脸自信的跟丢了……，好吧，或许这只是个阴谋，张最后一个人深入虎穴这么猪的做法一定证明了他却是各中好手，一定有什么必杀技，结果，他挂了……后来我想起来在片子还没上映之前导演接受过一次访问，好像笑呵呵的说，就是让反派赢。

于是，我明白了，原来为了这个结局，导演只能选择无视角色特性了。

先是设定了一个很吸引人的角色，然后想一个很吸引人的剧情，千万不能走邪不胜正这种老路子，要推陈出新，要抓住眼球，所以要让反派赢（还要出第二部呢！

），写着写着，咦？

不对，按照现在这个角色设定反派肯定要输呀！

那把张家辉改猪一点吧，这样就能让反派赢了，啊哈哈。

——这种驾驭不了剧情就改角色的事儿，还是那句话，会被看出来的呀！

当然，我觉得导演应该不会犯这种低级错误，所以可能张家辉是故意放水，为的是把敌人彻底消灭，也有可能张其实是个间谍，他是诈死。

不过，这么精彩的剧情，在他猪了一整个上半部之后，还会有人再看吗？

所以，同学们，要写人物小传，切记。

其实这个话题有点中级了，要谈论完全可以探讨一整天，而要学会熟练掌握也并非一朝一夕之事，谁都不敢拍着胸脯说在这点上他的处理炉火纯青，所以我们还是谈谈入门级的事情。

电影是个很美的东西，无论你的审美是哪个方向，哪个方面都必须是美的，暴力也可以美，时尚也可以美（比如《穿prada的女魔头》），拧巴也能美的起来（比如《孔雀》），但无论哪种美，都要需要极致，最怕不上不下。

如果你要让这部电影看起来帅爆了，那就好好想想怎么能让每一个人帅起来，帅出新高度，让走进电影院的每个人出来的时候即使啥都没看懂，就是记得有那么一两个镜头，帅的无以名状，就是想跟角色过下半辈子，不要找几个帅的漂亮的往那儿一堆就以为可以高枕无忧了。

镜头是导演选的，表演是导演要求这么演的，所以电影拍出来演员不够帅气不够不够有魅力不够自然是导演的问题。

不要把演员的美交给服化道，画面的美交给摄影师，光线的美交给灯光师，这样偷懒，是会被看出来的。

举一个例子，韩国小妞走进巷子口那一段，姑娘很漂亮，但整个人杵的像块木头（开场那段的小妞也是如此），可能导演是想要用这样严肃、认真、紧张的表演加上低沉的背景音乐营造一种危机四伏感，但是，看在观众眼里，充满了呆板和故弄玄虚。

有时候增加一些自然的动作，会让整个效果好很多（这也是全片普遍存在的问题），比如摸鼻子摸下巴摸脖子这种自我安慰的下意识动作，或者散开围巾这样帅气的动作都可以，这场戏只要画面色调阴暗、演员步伐偏快、再加一些脚部的特写和具有紧张感的背景音乐，感觉就有了，再多就是画蛇添足用力过猛了，并不是所有东西都是多多益善的。

同时，也不要再逼一个资深的情报人员，做这种连头都不敢回，回头身子跟着脑袋一起动的事儿了，实在是不够帅气又不符合角色定位。

（这么说起来，似乎这部电影的所有角色都不会正常扭头）虽然这部片子宣传的时候主推说张震有很多帅气的画面，都是脸部的大特写什么的，但我在这部电影里并没有感觉到导演有去认真观察他们的主演，他们没有更好的表现出张震身上的魅力。

特写里，人脸的角度、打光都没有好好的研究，有一种“反正张震帅，随便怎么拍”的感觉，角色的人格魅力也没多想，有点就成，看起来似乎有点神秘感就成。

就是因为这样，一个100分魅力的演员，生生被拍成了70分。

而除了特写之外，其实其它景别的镜头也可以体现出一个人的人格魅力，典型的就是小马哥甩开风衣掏枪那段，可惜这点在本片中也没有看到，似乎帅就等于多张特写之间来回的硬切。

一个演员，无论你多美、多有演技，都需要有一个可以将这一切体现出来的导演，不然真真是可惜的。

在我看来，制片人是导演的伯乐，导演则应该是演员的伯乐。

一个好的演员一定是由一个好的导演成就的，而一个好的导演，甚至可以让一个演技拙劣的演员看起来一娉一笑都是戏，在有的导演手里，演员甚至不需要知道他此时此刻所扮演的角色是什么心理活动，导演说“你接下来低头，然后看向另外一边，像我们吃饭的时候那样笑笑”，他只是照做，等成片出来后，演员都会吃惊于这样一个连自己都不明白的动作和表情，会在影片里看起来如此的意味深长别有韵味。

这也是为什么人们常会问，为什么有的技很好的演员，到了另一部电影里完全没有演技甚至看起来有点傻，那是因为，我们所看到的都是导演的审美。

《暴力美学》其实我对暴力美学并不感冒，也是很久才慢慢的从道理层面学会理解和欣赏暴力中所存在的美，但前面谈到了审美这块，所以简单的说一下本片中枪战打斗部分的戏。

说实话，这部电影里的枪战和打斗看起来既不暴力也不美，同时给人感觉很混乱。

这种混乱主要来源于对空间交代不明，从哪儿打到哪儿，任务分布是怎样，每个人的特写等镜头没有人物关系镜头的交代，这个挺致命的，会让人感觉镜头晃晃晃，扫到这里扫到哪里，毫无印象的就结束了。

其它至于撒血人飞炮弹轰这种属于个人特色的东西我就不说了。

《一个导演的自我修养》我记得上学的时候曾经作为作业翻拍过一部小短片，片子里有个空镜头，是一个吊顶风扇在转，翻拍的时候我还专门找到了一样的风扇，美滋滋的拍了，后来拿给我老师看，老师问我，你这里放这个空镜头是要干嘛呢？

我说，因为原来的镜头里有啊。

老师说，你再去看看，你和人家的区别。

我看了，没看出来。

老师很生气的说，原片里的风扇在转，你这风扇是死的，风扇转，我们就知道当时是夏天，当时很热，也会让人整个气氛有些焦灼，人的内心也焦灼着，但片子的外部环境因为这个镜头变得慢了起来。

你的风扇，死了一样放在那里，镜头还晃，除了给人感觉莫名其妙还能做什么！

有的时候，一个导演的自我修养就是这么一点点的小事。

这部电影里，有太多东西是大可不必出现的错误，至少作为一个对自己要求严苛的导演是不会出现的。

失焦——这种错误我已经在大屏幕上太少看到了，这部电影居然还有。

为了让张家辉和女杀手的追逐戏时间变长，看起来来回追逐更有乐趣，居然拍成了夫妻大闹来回拉扯的桥段，两个人见面不像敌人，都未使出浑身解数，导演在镜头设置里也出现了太多两个人同时出现在一幅画面里的镜头，这些都让我时时刻刻觉得两人有一腿，总总（这篇影评林林总总写了一周，太多细节记不清了）。

虽然现在市面上各种圈钱之作，但在香港电影面临水深火热的今天，导演不更应该自我要求和约束，力求工艺上的精益求精不是么？

有些片子拍出来，毁名声啊！

最后，为挽救本片第二部对制片这边有一个建议。

1.既然本片脑洞开这么大，就利用这点做点营销为第二部造势：找编剧就现在的剧情设计多个真相，可以宏大可以匪夷所思，发动微博微信进行竞猜和征选。

2.不要纠结在换国家拍摄上，花钱多，宏大的感觉就现在这个水准也表现不出来，不如把钱放在主创人员身上。

3.不要过多介入主创。

“没消息就是好消息。

”“每个人都不出声，一定有问题。

”君子和而不同。

读书人真麻烦。

最厉害的部署，就是连当局者也毫不知情。

善守者，敌不知其所攻。

善攻者，敌不知其所守。

我们辛辛苦苦的为了什么？

不就是为了家人能够舒舒服服的吗？

警察也是人，是人就有可能犯罪。

整个过程，你做错了一件事——你不该打女人。

脱了马甲我就不认识你了？

根据军事专家评估，引爆一枚浓缩原料球会造成方圆三百公里的彻底破坏。

如果八枚同时被引爆，将足以摧毁四个香港。

（声明：此分数是在我的猜测与解读正确的前提之下，这个电影才值四颗星，否则就是烂片无疑。

）本来4.30赶在首映日看了《赤道》，这部电影开创了或者书印证了类型片的新格局，它不仅仅是一部电影（注意：跟我读一遍，重音在“一部”，而不在“电影”）之前的《寒战》我只是囫囵吞枣的看过一遍盗版，而这次的《赤道》我可是花了真金白银正经买票进场坐在电影院看的，结论是：票在不在戏里，而在戏外。

我是个有拖延症的口炮党，吹了半天拖了两天还是得写影评。

虽然被众多大V抢险，但以下言论纯属原创，如有雷同算我抄你。

诸多剧透，谨慎阅读。

首先，说说不看这部电影就知道的——《赤道》的演员选择与《寒战》没有一个是重复的。

但你真的发现了吗？

看过之后你会发现，戏中人物的身份也没有一个是重复的（包括姜皓文饰演的大龙套总督察），总之就是这简直就是两个不重叠的世界啊！！！

《寒战》曾经爆出过要拍摄续集的传闻，而《赤道》也传闻要拍摄三部曲。

作为一个影视民工，我觉得不管《寒战》多成功，梁陆多优秀，老板们不会因为导演二人单方面画大饼就上当的。

当年的《赤壁》和去年《太平轮》都被剪辑成了上下集，而因此被骂惨，如此的前车之鉴还不够吗？

——莫非《赤道》吸取教训之后的结论是我就不告诉你，我这是上下集？

所以，《赤道》的剧本应该就是到这里就结束了，但这只是其中一集的剧本（注意，我没有说“第一集”，我谨慎的使用了“其中一集”）如果你们还不明白的话，就继续往下看吧。

我的提示是，《赤道》和《寒战》一样，都不仅仅只是在结尾留下一个天坑，而是在片中的坑上都盖着草。

剧透正式开始，第一个让我发现疑点的就是王学圻饰演的宋鞍拿起茶杯走出门说了一句“我要出国。

”这咋一看好像是没问题的，但是王学圻下一个镜头在哪里你们发现了吗？

答案是香港。

王学圻的下一场戏已经到了香港组织了即将运走DC8的两位酷炫偶吧，哦不，是韩国友人。

那么如果我大天朝这样的审查都能通过，不仅说明梁陆二人是“名正言顺的三巷独分子”，而且审查人也不是什么好鸟！

正确答案只有一个，就是王学圻确实出国了，而且并不是因为时长原因把出国的戏份剪掉了，那么这里就是第一个坑。

第二个坑在欧巴们身上，两男一女在一家韩国料理路边摊吃饭的时候用韩语大肆泄露国家机密，他们真以为在韩国料理店吃饭的只有他们一桌韩语人吗？

正常情况下有人吵吵成这个样子都快打起来了，背景的食客们是不是应该表示回头侧目？

那么我是不是可以理解为，周围的人其实听得懂韩语，也知道他们在说什么，而是选择假装没听见以求自保？

还是特意跟踪他们来打探消息？

第三个让我怀疑的地方就是戏中张震和张家辉的关系……为什么这么说？

因为他们都跟一家小饭馆有着莫大的联系！

对！

没错！

就是那个做铁板猪蹄的长得像小陶虹的的女人！！！

我一度认为那就是小！

陶！

虹！

为了艺术如此牺牲的精神着实把我震惊了！！！

张震率先出现在小饭馆，并交代了与这个女人的“干母子”关系；而张家辉也在小饭馆说出了，小饭馆开张没来祝贺这件事。

（请原谅我实在没记住他们俩说出的多少多少年，我脑中萦绕着二十年、十四年、十年，但总之是有大大的渊源）我所怀疑的地方就是，张震和张家辉是否有着从小一起长大的经历呢？

“小陶虹”确实也对张震说出“这么多干儿子，只有你每次来都记得给我买胃药”，张家辉是否也是其中之一呢？

如果我没记错的话，张家辉和张震是没有直接的对手戏的吧？

（除了最后张家辉死之前，张震和文咏珊现身）他俩的正面距离没有近过足以看清对方的脸吧，当然，其实重点是单方面避免张家辉看到张震的脸而已。

有没有想起当年的《无间道》？

有没有？！

梁陆一直被奉为麦庄之后的香港警匪片新力量，如此大坑，只用几句话就带过，真是啧啧啧。

如果你们还有怀疑的话，那么请反驳我，文咏珊射杀“小陶虹”之后逃跑中被车撞倒，那个司机是不是张震！

如果是路人甲的话，撞到人第一反应应该是出来司机下车或抬头张望，对不对？

张震看见“小陶虹”被张家辉带走时候一直在犹豫的原因就是他知道“小陶虹”不会供出自己，而张家辉也不会伤害“小陶虹”，但文咏珊这个猪队友居然狙杀了自己的干妈！

没有一车撞死她已经是仁慈了！

第四个坑紧接着就来了，张家辉对文咏珊施暴之前对她说，你只有两个选择，要么坐一辈子牢，要么供出你的老板。

紧接着，张家辉又耳语说，你别想转做污点证人什么的，之后你想去哪儿我都可以送你去。

下一句台词就是意味深长的——你给我想清楚再回答！

联系最后的张家辉独面张学友后被杀一幕，细心的观众应该已经注意到了，最后房子整个炸掉，并没有给警察留下张家辉的尸首。

这只是单纯的毁尸灭迹？

第五个坑，又返回韩国欧巴，最后崔理事和宇哲这对好基友，被张震和文咏珊猎杀。

崔理事率先中枪，对宇哲“临终遗言”，在两人的正反对切中，我清楚的看到了宇哲的胡茬！！！

虽然我也许是个脸盲！

但是在前一分钟里宇哲还是个干净的美男子呀！

导演！

请告诉我这不是你有意设计了一个宇哲在肉搏中把对方胡子蹭到自己脸上的梗！

我猜测是因为这场戏的结尾是跳拍的（或者用替身拍的，这里吐槽一下片中的文替，实在是太差了！！！

包括结尾与王学圻搭戏的张学友的后脑壳！

）宇哲档期超了接了别的戏份导致胡子必须保留。

这也间接的影响了后面，崔理事在重伤之下死而复生坐轮椅回国。

看张震和文咏珊的残暴程度，你以为他俩拿走DC8之后不会对两位韩国欧巴补几枪确认死亡？

那么崔理事是怎么活下来的呢？

因为他有美满的家庭的光环护体吗！

第六个坑，直接跳到结尾好了，我只说一些重要的部分吧。

结尾王学圻和张学友在火车上撕逼，王学圻说“信差这么久没联系，你就没怀疑过？

”张学友反问“小袁跟了你有没有八年？

这么久没联系，你就没怀疑过？

”王学圻感叹“原来你不只两个信差”，王学圻没有简单的说出小袁的“第三信差”的身份，而是扩大了“信差”的人数。

我猜测在这段对话中二人心中至少闪现了张震、张家辉、文咏珊、小袁四个人，那么也照应了之前我对张家辉和张震的兄弟情的猜测。

联系原片名《赤盗》(Helios——意为太阳神)和张天王献上的主题曲《赤色壮举》，再想想“赤道”绰号的由来，你们还读不出来其中的深意我也没有办法了。

你们以为是槽点，我却以为是坑，因为这只是庞大的梁陆警匪世界中的区区一部分。

最后，我来揣摩一下梁陆接下来作品的走向，《寒战》和《赤道》都先入为主地植入了“香港是世界的安全中心”这个概念，之后又将之打破，先后涉及了炸弹抢劫和军火交易，而梁陆表示过《赤道》的灵感是来源于《寒战》搜集警界资料，那么接下来一个不可避免的题材就是——毒品。

这里的毒品应该不是单纯的贩毒买卖，而是应该类似于《王牌特工》的精神控制和世界级恐怖计划。

演员我都替你们拟好了，刘青云、古天乐、吴彦祖、谢霆锋，如果想知道详细的剧情，就等我下一次的长微博吧。

最最后，我想对梁陆说一句，“如果我猜对了，你就坐我的位子。

如果我猜错了，你电脑里还有一个文件。

”

1、韩国原子弹都丢到香港了，这种外交大事件后，危机小组出场级别太LOW。

头号长官张家辉竟然还不是处长，这么重大的事即便港区特首不直接参与也应该委派次高级别官员直接负责吧。

是忙于管理占中还是嫌原子弹威力太小？

下级警务人员余文乐一边冲锋陷阵、一边参与高层决策，可见港方警力如此不足。

更可笑的是大陆来了个“宋总”，难道是副 总 理么？

大 陆也没这个叫法呀。

　　2、赤道名声在外，卧底香港几十年做教授，情报部门竟然一无所知。

同理，张震不断强调自己作为恐怖分子的巨大名声，结果港方情报竟然不清楚这个角色？

使张震轻松出韩入港随意自由。

看来张震属于特别自吹自擂类型恐怖分子的。

　　3 、危机小组人员散漫，每日出出进进，还雇了个教授边回家教课边来指导对付原子弹，你还机个J8密呀！

就教授那个大喊大叫*河蟹*的SB样，出门立马就要找报社发声，再通知亲戚朋友赶紧离港避难。

大陆县城出个命案都是刑侦人员住在警局集中破案。

难道香港人能把工作和生活分得这么开？

　　4、恐怖分子全用的是重武器，又是连发冲锋枪又是手榴弹，这么多武器是怎么运过来的？

张震可以带领恐怖分子公路扫射杀死满车大陆武器专家，再从容离开，让人怎么说好呢，导演是从车臣或伊拉克来的？

对武器的使用管理就这种看法？

另外香港飞虎队去哪了？

都是指挥交通去了？

　　5、韩国特工与伊斯兰线人背对背在饭堂用英语高谈机密武器，有点地下工作者的职业操守好不好？

是不是间接黑伊 斯兰人都不懂英语？

　　6、接着3韩国人开始吃地摊，一边高谈阔论国家机密，我 日你们是情报部门的么？

　　7、还有韩方人员一来港，立马有一个潜伏的韩国美女特工主动报到，难道她不是伪装成香港记者潜伏起来的么？

难道她是在香港注册备案的韩国特工么？

她起不了太大作用又主动暴漏是不是早就不想干了？

　　8、张家辉拉起女贼衣服蒙脸向额头倒矿泉水，女贼立马配合做窒息状，导演你当观众都是弱智呀！

一瓶水能有多少？

能憋死人？

她的肺活量再小她直接张小嘴接喝了不算了？

　　9、张家辉抓住女杀手后直接通过危机小组大厅进入审讯大厅，难道香港寸土寸金，危机小组是经过警局的必经之路？

　　10、尼玛还有香港地下情报机构和当地政府讨价还价？

还有恐怖分子威胁港府？

不要太离谱好不好？

　　11、张家辉为什么让女贼独自驾车跟随大队去交换情报？

更不可思议的是原子弹竟然放女贼车后备箱里？

难道张家辉是弱智？

　　12、韩国代表2人驾车回国？？？

路上被恐怖分子截到打死！！！！！？？？？

我靠他俩绕到阿富汗了？？

他俩是运动相当于原子弹的炸弹呀导演！

就两个人开个民用车回国了？

遇到袭击还是抢匪徒的武器。

就这种表现还代表棒子国取原子弹？

回去还遗体告别玩煽情？

韩头不一巴掌扇死你俩就不错了！

导演你是SB么？

　　13、赤道与他的哼哈二将及持重武器的杀手群，你们是怎么入港的？

反正通过深圳港是进不来，估计都是游泳高手，可以武装泅渡太平洋，从菲力宾过来的。

　　14、张学友天天回家还需要在现场用暗号通情报？

公家电话打起来不要钱是不是？

　　15、最后SB张家辉发现真凶，关系原子弹的案子还不直接飞虎队包抄，而是自己去解密，作为人气影帝，你不觉得情节太不靠谱？

　　短短2小时不到电影竟然有如此多的硬伤，还不包括莫名其妙、完全脱离主要线索的韩方煽情情节。

不得不佩服港方导演，你俩是不是太忙把拍摄权分包给灯光师了？

　　 但导演还是干了很多想干的事，就是借机黑北京方面，这一点导演还真用心。

无论是宋总的派头、信心十足却大而空的官话、还是将外 交利益放置在香港安全之上的长官意识，以及电影原名《赤盗》都十足的喷射出了导演将内地黑到底的决心。

所以说导演绝壁是十足港灿。

经济学里有个概念叫“路径依赖”。

大致意思就是人类会沿着自有经验去采取一套行为，即便环境之后完全不同，出于成本考虑，依然还是会沿着这条路前行，哪怕此时这些行为已显得非常怪异。

比较著名的段子，类似于“两匹马屁股的宽度决定火箭推进器的大小”，不知道的可自行百度之。

《寒战》以傲然姿态在2012年成为港产警匪片一匹黑马，在小格局里拍出了大气象，梁乐明陆剑青两位编导必然尝到了甜头。

在其后作品里复制他们颇有心得的剧作技巧，自然是完全能理解的。

但令人意外的是，《赤道》的投资虽然数倍增加，动作场面与城市场景都豪华了几个级别，电影本身可看性却大大的降低。

或者该这么讲，精致的硬件和设施，将他们工作中粗疏与虚弱的部分更明显地暴露出来。

说到底，《寒战》中令人耳目一新的美学，无非是压缩时间，讲述在极短时间内的故事。

扩大群戏，然后"强化多角关系"与"延长僵持"。

以往港产片为求情节紧凑，又要时刻创造意外情节，往往容易陷入重复套路。

最难做的是主线和副线如何交织得不动声色。

梁陆算是找到了看似能巧妙的回避这些问题的方法——无副线。

倘若主要人物够多，仅仅是讲完他们的关系就比常规电影要花更久的时间。

再尽力放大和细化背景中每处小关节的话，即便事情不推进，一般还能看得下去。

而营造出一个多方角力的局面，更可以使观众感受到莫名的压力。

要是能让矛盾双方都取得观众一定认同，那就更好了。

打起来的那一刻，观众甚至都不知道该帮谁。

即便有些漏洞，也能心潮起伏主动去帮着补了。

当然电影时长有限。

演员一多，需要付出的代价就是人物基本扁平化，标签化，没有太多成长空间。

所以角色就更需要由明星来担任，迅速吸引眼球，用气质和演技去补充那些没机会讲清楚的部分。

在故事不太好看的地方，努力拍脸。

有钱了，总需要花在明处。

于是《寒战》中用一场爆炸和一杯水浇头就能启动的开场，在《赤道》中硬是花了18分钟才基本做完。

随着其后与毫无角色感的中东悍匪一场怒战，正义一方取得了基本战果，夺回失窃的武器。

当然进度条毫不留情地出卖了他们，没人会认为这就是最后胜利。

大家都等着看后面怎么闹。

王学圻扮演的宋鞍带着“制造僵局”的任务翩然而至，强行要求武器停留在香港，搅开后半段令人窒息的漩涡。

对于这个影响全局的指令，宋鞍解释居然是“你级别太低，我不能说”，而后以这样腔调又进行了大约三四场毫无用处的对话。

不管怎么强调城市安全，宋长官都很官样复读机一般地说：我就是为了香港安全。

回想一下，这大概是近年在如此投资级别电影中，看到信息量最低的一堆戏了。

其实语焉不详之处，似乎有力图探讨中港心态与从属关系的意思，但无论是不敢明喻还是怕成为两头黑，大众对于这个僵局存在理由终是一头雾水。

轻慢之心，也就慢慢浮现了。

所有角色被这股乱流牵引，无头苍蝇似的开始追跑打闹，顺便引入更多未交代前世的势力，直至坏人并不吃力地获得最终胜利。

其实让人郁结于心的，不止是故事未完。

金培达节奏满盈的配乐好像时刻在表达“好嗨呀好嗨呀”。

而我们并不明白，这个故事讲出来是为表达什么。

不惮以最大的善意，去揣测梁陆最初构想，会有足够多篇幅在密室角力上。

在地下临时组建的危机小组里，有着试图合作却又不得不各自权衡利益的韩国特工、香港警方、大陆官员，外面还活动着大量不安定因素。

手上握着一个能夷平香港的炸弹，却又是（号称）各国争相抢购巨额财富。

泛亚洲格局的小共同体里，有多少文章可以做，不言自明。

可需要平衡大牌们的档期，需要展现各城市的美景，需要花钱做火爆场面，文戏现在被压缩到了一个狼狈不堪的地步。

甚至要靠结尾假装挖坑来挽回一些颜面。

华丽丽的卡司阵容，最终变成压倒这头骆驼的巨型水桶。

几乎所有人都不可爱，也不有趣，于是他们愚蠢与否也不太叫人关心了。

王学圻奉献出近年最急着拿便当走人的表演，装腔作势都装得有些心急，台词沿路吃螺丝吃到结尾。

张家辉倒单纯，就是个狠辣人，笑起来还是看得出从亚视就脱不去的草根气。

张学友胖得没法瞪眼了，只让人想捏捏他的脸。

韩国线两位欧巴倒给了比较全面的展示，从个人情怀到黑化立场都有，可跟故事总搭不上关系。

文咏珊的甜味加上浓妆倒多了几分别致，也许能顺利转型到另一个维度。

最叫人舒服的，其实是顾美华那个干妈有点松散的气韵。

但想来很奇怪，我们连好人都没看清楚，忽然被逼着为一个军火商伤怀，是不是太恶趣味了。

可以体谅，但决非没有更好的解决方案。

远例不找，2011年崔东勋编导的《盗贼同盟》也组起了一个十几人团队。

核心三角关系，外围协助，内部小团队，以及卧底力量交待得详略得当。

故事谈不上精彩绝伦，但角色给人留下印象远高于赤道中暗夜浮现的面孔。

究竟是对于《寒战》那一套的成功导致过于自信，还是无计可施只会这几招。

对于一个创作者而言，如果是后者，那是相当可怕的一件事远可怕于，赤道手里还有更多的牌。

在写这篇影评之前，我特意去看了一下，本片在豆瓣的评分是6.1分，在格瓦拉的评分是6.6分，在猫眼的评分是6.6分。

对比起来，我认为，某些“爱情片”的粉丝们实在不应该再对于低分抱怨太多，因为观众们显然对于“去电影院看电影不就图个轻松娱乐”这样的片子宽容得多。

当然，电影是面向大众的消费品，也就是说，它从立项决定开拍起就已经选好了特定消费目标。

《赤道》所面对的观影群体，当然绝对不可能“哪怕喜欢的明星在电影中站90分钟都觉得值回了票价”，也不仅仅只要讲清楚了一个故事，没有大的逻辑纰漏，没有明显的价值观扭曲，就会令观众感觉到满意和赞肯的。

警匪片作为香港电影中已经相当成熟的一种电影类型，一来方方面面已经被数量庞大的前作描绘殆尽，可挖掘的内容已经不多，对于观众来说缺乏必要的新鲜感；二来香港警匪片的整体质量几十年来也已经被提高到一个很可观的水平，再加上本片导演《寒战》的珠玉在前，愿意走进影院观看本片的观众大多抱有很高的心理预期。

因此如若本片没有给观众带来“情节曲折合理、人物刻画生动、场面火爆、悬念跌出”等观影效果，巨大的心里落差必将导致观众的报复性评价。

当然我说这些并不是为了说明《赤道》被不公平打分了，我只是觉得，要拍一部得分6以上警匪片，远远比拍一部同样得分的“青春”或是“爱情”片要艰难许多。

在我的印象中，香港警匪片最擅长以小见大，大多喜欢从低层警务人员或级别较低的一线执行人员的视角出发，着力于正邪双方交锋现场火爆场面的描绘，以及暗地里背叛与反背叛等智力谋划方面的角力，来展现正反双方的斗智斗勇。

最终要达到的目的，要么体现普通人的正义感，要么展示香港警力及警务制度的完善性，从而给观众带来一种道德认同感或是对于政府相关部门的信任和安全感。

从本片的剧情内容和拍摄手法看，本片一边想要延续港式警匪片那种脚踏实地、贴近社会现实的剑拔弩张、紧张刺激，一边又想摆脱港式警匪片格局和视野较小的桎梏。

国际头号通缉犯“赤道”从韩国盗窃了一种新型武器（DC8）的铀原料球和手提装置，并把这件超级武器带到了香港准备进行地下武器交易。

此事一时间激起千层浪，香港方面、中国大陆、韩国、美国以及中东等等各股正邪势力纷纷将目光锁定香港，并将香港作为国际外交关系角力的战场。

由张家辉饰演的重案组李sir作为解决此次事件的危机小组组长，找到身为物理核泄漏专家的肇志仁教授（张学友 饰），请他作为顾问对此事进行协助。

而韩国方面为了找回丢失的武器，派出了情报院专家崔民浩（池珍熙 饰）、以及优秀特工朴宇哲（崔始源饰）前往香港参与到此次事件的解决当中。

尖沙咀剿匪行动成功截获了丢失的DC8，然而就在大家以为危机终于解除，就要将武器交由崔民浩带回韩国时，中国大陆的情报安全高级官员宋鞍（王学圻 饰）突然出现，阻止了香港方面要将DC8交给韩国带走的计划，将DC8强行留在了香港。

香港、大陆、韩国、美国、中东，正派以及反派，警察以及匪徒，全部围绕着这个超级武器，展开了武力以及智力上的较量……本片从一枚大规模杀伤性武器的失窃说起，掺杂进韩国、中国大陆、香港、美国乃至中东等等各股国际势力的角力，这就意味着，普通的打击犯罪、维护社会治安已经满足不了导演的野心了。

风云际会、波诡云谲的国际政治舞台才是导演理想中的电影背景。

从各个重要人物的登场，几个国家、多个地点的转换，以及开场近半个小时令观众摸不着边的故设悬念的台词便可以看出，导演仿佛时刻在向观众展示：我格局大，我立意高，我很国际化，并且我的剧情错综复杂三句两句说不清楚……果然到最终，导演也没有将他们心目中这个错综复杂的故事给讲清楚。

我所指的没讲清楚，并不是说观众看不懂这个故事，而是，导演的功力始终还没有深厚到能将他们心目中那个瞬息万变、风起云涌的国际政治战场成功地树立在观众面前。

观众所看到的，是几乎通篇故作高深、点到即止的对话，是刻意营造的大格局场面，是人物略显拉风做状的出场方式。

质量上乘的港式警匪片中，基本没有愚蠢弱势的反派角色，正反双方往往势均力敌，在一系列极具戏剧张力和视觉冲击的斗智斗勇中让观众看得无比地紧张刺激酣畅淋漓。

本片中也有一个牛逼的反派——赤道。

赤道被设定为能成功潜入日本皇宫盗走天皇宝物并且成功组织策划多项震惊世界的军火交易的反派大boss，在电影中则必须有一个能与之相对抗的正方人物或者力量，这个故事的走向才能精彩纷呈、吸引观众。

然而很遗憾的是，本片对于反派大boss赤道的塑造可以称得上差强人意，而对于正派力量的塑造则明显有些失败了。

从人物的设定和剧情的走向看，由张家辉所率领的香港警务力量以及由池珍熙所代表的韩国方面的力量，都不可能成为这个唯一能与赤道抗衡的正派力量，这两方在影片中更多地只是充当执行人员的身份，有点像是赤道身边的两个信使，是赤道的左膀右臂，但却不能替代赤道本人。

而真正能与赤道相抗衡的，是代表着大陆力量的宋总（王学圻饰演）。

这点从宋总每次出场的极力造势，以及实力派演员王学圻努力给人物所添加的强大气场就可以看出。

这个宋总一出现，就给了危机小组的人强烈的压迫感和震慑力（似乎怕观众看不懂，导演特意通过教授的口表达出了危机小组的成员在宋总到来前后的转变），但是很可惜的是，这样的压迫感和震慑力只停留在了表面。

整部影片几乎没有展现宋总（也就是中国大陆）强大能力的有力情节出现，一开始不带武器专家，到事态发展到紧急时候想着要从北京调专家了，却又让这批属于国家顶尖人才的武器专家被轻轻松松地团灭了，这些情节更是证明了宋总一方的愚蠢和不明智。

而剧本分配给宋总的台词更是单薄和故作高深得令人发指，无论李sir甚至观众如何不理解他那莫名其妙的行为，他全程都是一副“我不说”“我就是不说”“你级别太低了，我怎么可能跟你说”的样子，叫人又是莫名，又是气愤。

不过，虽然对于本片有着这样那样的不满和遗憾，但是在我看来本片在整个五一档甚至15年至今的所有国产影片中，都算是一缕清风了。

全片除了个别群众演员，几乎没有任何演员的演技拖后腿。

每个演员都将各自分配到的台词、戏份发挥得诚意十足，并尽可能地在剧本范围内展现角色应有的魅力。

片中掺杂了大量韩国演员的戏份，但是却没有给整部片子造成撕裂和违和的感觉。

几名韩国演员的表现也是可圈可点。

有我很喜欢的《传闻中的七公主》的雪七，有《蓝色生死恋》中恩熙的妈妈。

池珍熙实力派演员就不用说了。

至于崔始源，我想要特别说一下。

在中韩文化处于蜜月期的现在，几乎半数电影中加入了韩国人的身影，比如《露水红颜》郑智薰、《第三种爱情》宋承宪、《爱我就陪我看电影》金范等，而除《赤道》以外，崔始源也在年初的《天将雄师》中扮演过重要配角。

不知道大家知不知道，崔始源是原韩国人气团体SJ的成员，妥妥的人气偶像明星毋庸置疑，而他现在所走的路线，却让人感觉到，他是在努力摆脱偶像包袱，在向一名真正的演员进发。

虽然只是担任配角，但在《天将雄师》以及《赤道》这样的影片中担任重要配角，并且还能分配到不少打戏、和不少中国实力派影星对戏，这样的经历对于他来说是大有益处的。

他和池珍熙两人在片中的表演，想必能消减不少中国观众对韩国演员固有的娘炮印象。

如果他能坚持在这条路上走下去，从偶像小生彻底转型为银幕硬汉，他的演艺生涯才会更加长久。

至于张家辉张学友的表现，我个人还是觉得很满意的，两人的演技看得出来完全可以负荷住各自的角色，倒是张震这次让我有小小的失望，无功无过无惊喜的感觉，其实我觉得他可以表现得更好。

其实在影片开头尖沙咀的一场场面火爆、节奏明快的警匪枪战戏后，我心里一直在隐隐期待着，导演能把《赤道》拍成一部罗曼司式的警匪片。

英国小说家戴维洛奇在他的小说《小世界》中借一个角色之口说出，对比史诗与悲剧，罗曼斯有着不同的结构方式，它不只有一个高潮，而是有许多高潮，文本的愉悦一次接着一次，一旦主人公命运中的一个危机解除，新的危机又会出现，一旦上一个谜题解开，又会出现一个新的谜题，一旦一个冒险结束，新的冒险又重新开始，最伟大和最典型的罗曼司，通常没有结局，它们只在作家耗尽了精力的时候才结束。

在观影《赤道》时，也有这么点罗曼司的意思。

一开始香港面临足以整个毁灭的危机，到尖沙咀一场激烈的警匪枪战，夺回了DC8并且韩国专家开启了安全模式后，观众终于得以松口气。

然而事情还远远没有结束，冒险也还远远没有停止。

宋总的出现，将这个足以毁灭香港的大危机又留了下来，观众的心随即又悬了起来；李彦明前往澳门抓住了赤道的信使之一，最后在押解前往交易时又被其跑掉；DC8发生了危险的核泄漏，却又由崔民浩亲口确认泄露只是教授帮助他们将DC8顺利送回韩国的障眼法；崔民浩带着DC8来到码头以为终于能顺利送回韩国时，却又发现中了诡计，被赤道派人伏击，不仅抢去了DC8还搭上了特工朴宇哲一条命……观众的心就这么跟着情节起起伏伏，以为终于可以松口气了，却又立刻被情势的急转直下绷紧了神经。

这种观影体验在片末时得到了再一次的加强：宋总在日本京东的列车上找到了赤道，并坐到了他的对面，告诉他，他的两名信使已经被抓了，而他，也难逃被抓的命运。

当观众以为终是邪不压正的时候，赤道则气定神闲笑笑，以启动DC8要挟宋鞍放了他。

“善守者，敌不知其所攻；善攻者，敌不知其所守……”导演告诉观众，跟赤道的战争这才刚刚开始……虽然因为导演的能力以及剧本的质量问题，本片在追求格局高大的时候丢失了一些能真正牵引人心的东西，悬念的设置和情节的转折显得浅显、刻意了些，但是能看得出导演在警匪片这一已趋成熟稳定的类型片上寻求突破的努力和诚意。

希望两位优秀的导演，能够继往开来，传承港式警匪片的优点，开创警匪片的新局面。

我想，广大警匪片爱好者也会抱着期望，走进影院继续给予支持。

最后，国产3D正属于并将很长一段时间属于鸡肋一般的存在。

三年前一部《寒战》让影迷们记下了梁乐民、陆剑青这对导演的名字。

自《无间道》后，又一部在影迷圈中能引起大面积话题讨论的港产警匪片。

诚然，《寒战》剧本不错，风格凛冽，演员发挥出色，节奏紧张扣人心弦，几处运镜剪辑也留下很深印象，但整个叙事层面的内容留白，造成观感体验的不连贯，也是不可回避的硬伤。

导演有自己的创作理念个人风格，这没问题，可以接受。

但一部影片，如果让很多观者都看得云山雾绕，完了之后要去网上翻影评看详细解析才明白“噢，原来是这样的……”——以商业片的角度考量，其实是不合格的。

到了这一部《赤道》，果然又延续了“挖一堆坑留给你们自行脑补”这个习惯。

如果说《寒战》讲的是办公室政治斗争，着重描绘文戏攻心。

那么《赤道》的架构，就是国际外交政治斗争，但可惜拍成了爆炸贝风格的爆米花动作片。

演员方面，张学友算是一个亮点，王学圻的人物刻画也很见功力。

文咏珊的大长腿秀足了性感，这位女演员以前倒是没怎么听说过。

韩国那几位主要功能就是来当型男秀西装的。

而我最不满意的角色，反而是张家辉扮演的李Sir。

其实我本人是很欣赏张家辉演技的，但从这个角色本身来说，张家辉的个人气质与这个角色的设定实在不符。

张家辉以往比较深入人心的，几乎都是一些底层小人物或者跟班形象，为人善良，意志坚强，展现不屈不饶的拼搏精神。

但是让他去诠释片中这位香港行动组老大，处事风格凌厉甚至还带有一点暴虐，总觉得他气场上不太够。

我心目中的理想人选是黄秋生，或者梁家辉也行，不过这两位估计都应付不来片中的打戏了。

闲扯一句：刻意把片名从《赤盗》改为《赤道》，真的不是为了在海报字体上看起来更像是《一本道》吗？

以上是对《赤道》的概括评价，接下来的内容属于我个人观后的一些引申想法，涉及剧透，还没看过影片的，建议就不要往下读了。

——————————剧透分割线——————————虽然片中没有明说，但我觉得，赤盗的真实身份背景应该就是CIA，或者至少是为CIA做事的。

如果按照这个设定，那么我设想的局面大体是这样的……（目前只看过一遍，剧情方面我的记忆不一定准确，有些地方可能有误）某日，韩国军方秘密研制的高科技便携式核武器获得成功，这一军事机密韩国方面甚至对自己的战略同盟美国军方都未曾知会。

但情报眼线遍布天下的老美终究还是嗅到了一丝气息，既属WMD（weapons of mass destruction，大规模杀伤性武器），又是新近研发的高精尖技术，无论出于这两方面因素的任何一方，美国都是要插一手过问下的。

可是，出于与韩方的战略同盟关系，又不能明着直接讨要（这就是政治啊！

），于是就暗中委托第三方（赤盗）去韩国盗取这件武器，再经由地下军火市场辗转卖到美国来（片中的武器买方也正好设定为是美国人），典型的“undercover dirty work”。

本来事情进展顺利，赤盗强攻武器到手，运至香港准备交货。

不料我们英勇的香港警方突袭交货现场，成功缴获武器。

行动期间，协同配合的韩方人员也“异常积极”地出力帮了不少忙。

特别要说一下，韩国方面过来的这个行动组，既是外援，于他们自己而言，也是危机公关。

不仅要尽力夺回武器，保住这项机密军事技术，同时也要为自己安保防卫缺失导致香港地区遭受核威胁而承担巨大的外交压力。

事情此刻进展到这一步，其实局面对韩方有利，就等香港警方完成武器交接运回韩国即可。

回推当时场景，赤盗对这个态势也基本认可，说明了美国方面对武器被移交回韩国这个结局也可以接受。

反正秘密已经被捅出来了，将来再去向韩国要，问题不大。

直到我们北京方面的宋总（王学圻）又插了一脚进来，局面一下子又被打乱……按片中设定，宋总至少是中方情报部门数一数二的高管，中央派出这样级别的人物亲自来港督战，一方面出于涉案武器杀伤级别过大，另一方面也说明这次事件不仅仅简单只是一次国际地下军火交易，北京方面是做好了打外交战的准备来的。

宋总这个角色一开始就表现得很反面人物，一副独断专行高高在上的跋扈姿态。

但正应了他一开始就对李Sir讲过的那句话“出于特定的原因，以你的级别，很多事情我没办法跟你细讲……”我估计宋总一开始就知晓了美国CIA授意赤盗搅起的这趟浑水，所以从头到尾他都是以国际政治外交的角度来应对这次事件。

以中方的立场，你韩国作为邻国，悄悄地搞高端技术核武器是什么意思？

地区威胁论另说，现在你把这么一件WMD弄丢了，还被运到了香港，极大威胁到了中国公民安全，是不是你的失职？

暂且不说我已经扣下了这件武器，可以拿到技术为我所用。

就算是要归还也没问题，但你韩国方面一定要官方出面表态说明情况，也给其他各国一个警示（尤其美国），杀鸡儆猴，告诫你们不要把这些乱七八糟的事情搞到我们头上来，在我们的地盘上，由不得你们胡来！

这会儿韩国方面一下就慌了，斗争策略中那句亘古不变的真理——“敌人的敌人，就是我们的朋友。

”韩国这时候重新又想起了自己名义上的“盟友”——美国。

这一刻，韩方行动组跟赤盗（美方代表）由冲突对立又重新站到了一起。

凭借赤盗在香港行动组核心层拥有的内应，毫无准备被蒙在鼓里的香港警方于是就不出意外的杯具了，韩方在赤盗协作下重新夺回武器。

这里韩方行动组老大崔理事的一通电话很值得玩味。

他告知助手放消息出去“韩国已经重新拿到武器，请各方都罢兵消停，放过香港。

”某种程度上，不得不说，老崔这一手还是蛮厚道的。

他深知这件武器已经成为了各方势力死死盯上的肥肉，这场争夺战再继续下去，不幸充当战场的香港只会遭受更大的灾难。

对外声明武器回到了韩国手里，既是公开宣告任务完结，也相当于是表态“东西在我们韩国这儿，有什么事冲我们来，不要牵连香港。

”只不过这个短暂的美梦瞬间破碎，狡猾的老美又玩了韩国一手，赤盗设连环计伏击韩方，成功夺回武器。

韩方伤亡惨重，回国场景悲壮。

尘埃落定，李Sir终于觉察到了端倪。

但我猜想可能因为赤盗全盘谨慎，没有留下什么实质性的证据，所以李Sir执意孤身前往。

一者知道对方势力强大，此去凶险，不想牵连队友。

二者如果他猜对了，赤盗必然不会放过他，他这是以自己之血，来换取证据！

影片尾声，李Sir之死没有被辜负，中方抓获赤盗助手，并成功定位到赤盗所在位置。

宋总与赤盗当面对峙的那个场景，赤盗没有表现出一丝慌乱，仿佛是故意被捉的样子，他不经意透露宋总的女助理原来也是他的卧底。

女助理跟过宋总7、8年，必然知道很多他的内幕，以宋总这样的级别，不可避免的一定会有一些黑料不能为外界所知。

所以，故事的最后，还远没有结束……回想李Sir终于揭开谜底的那一刻，赤盗对李Sir说：“从头到尾，你就只犯了一个错误——你不该打女人！

”而我觉得，李Sir犯下的最大错误，恰恰是从一开始对这整个事件的定性上就出现了重大偏差。

李Sir一直是以地下军火交易的认知，以维护香港地区安全为理念来处理这次事件。

但他没有想到的是，卷入此事件的中美韩三股势力，其意均不在香港，甚至都不在于武器本身。

而香港，只是阴错阳差地成为了这三方绞力的战场。

政治斗争中，最容易落败的，未必是那些弱小的，而往往都是那些认不清形势的。

主线就是找到赤道，韩国的武器，宋总代表的中央的国家安全威胁论都是烟雾弹。

情节是为了复杂而复杂，很多人物甚至没有出场的必要，比如说韩国代表方面，崔始源扮演的韩国特工，他的角色设置和另一个女性韩国情报人员重叠了，都是满足韩国武器运送和“协助”赤道将武器启动的作用。

崔理事的线搞得太煽情，回国的那段完全可以删掉，有了妻子的表现就够了。

香港代表方面，行政级别完全乱套，行动任务也完全乱套，张家辉饰演的李sir性格设置上矛盾重重。

一方面是服从任务不去质疑宋总的安排，一方面又说自己怀疑所有人，单挑赤道一副大boss的状态。

说到怀疑，肇教授的那个电话暗号也太扯淡了好吗，听的时候就能反应出不对啊，而且从情报中心打出去的电话怎么可能不监听呢？

范警官可能的确会在第二部坐李sir的位置，但在这一部他的角色太单调了，就是个跑腿的，价值只体现在干掉买家二号人物被复仇上。

但是因为买家这个反派刻画的太没存在感，范警官可以进一步发挥作用的可能性也被掐断了。

最后说这部片子里最不靠谱，最扯淡的部分，那个号称代表中央的宋总。

首先找王学圻出演就是个败笔，他的银幕形象就是个变态的反派，可能是我偏激了，毕竟剑雨里的太监形象和天地英雄里那个变态太深入人心了。

然后他的行动部署很扯淡，一开始的飞机失事只给了小时的空姐这么一个线索就引出了出大事的结论，这也太扯了，编一个像样的线索不行吗，飞机从目的地是哪里，上面什么人很重要…总之要和后面的剧情衔接上啊，消失的空姐也是有任务的呀;一堆珍惜的北京武器专家就这么被ko了，那个全程只会耍酷的小袁说反派就反派了，她的作用就是来告诉宋总"赤道中央有人"吗？

全片发挥出色就只有两个女演员，文咏珊和李泰兰。

完全按照常理出牌却被观众期待太多的张歌神和张家辉还有张震这“三张”完全被不靠谱的编剧坑了。

没有恶意，是有点会心有自嘲的笑。

从『寒战』起梁陆就在把警匪片和办公室政治结合起来(早二十年日本已经有大搜了)，很棒的尝试。

香港自经济衰退后开始对权力与体制的大探讨，电影怎能脱离这个现实。

若说官僚代表，讲真，没有比加个大陆官僚这个角色更合适的了。

所以王学圻讲的那些台词，哇，太传神。

我曾经进过某大学图书馆馆长的办公室，觉得他的房间阵置和他讲的每句话的类型就像电影设计出来一样。

倒膜的桌子，文件架笔叉，衬衫掖进微凸的肚皮前，讲话用语精确且官方。

我们平时习以为常大话，放在香港成色的片子里才会有这样刺眼的反差，才会笑得如此会心。

3D效果不错，虽然我不认为3D对电影重要，但本片是良心制作，代表的是工艺水准。

地下车库交易那色彩妥妥好莱坞，港片的精良制作背后离不了泰国人。

王学圻台词应该重配一下，讲话都吐噜了。

印度线人那块儿，我听力不好，但也发现中文字幕不是原意，大约与审查有关，之后再扒一下。

张家辉全场闪耀啊。

身边有内鬼这种设定用多就low了，深喉也得有深喉的智慧和逻辑。

这几年港动作片里女性角色设定非常不讨喜，要么像生化人，要么就是脑残纸老虎(『一个人的武林』里的女警神烦)。

方保罗出场我在座位上念出他的名字。

顾美华出来，我又啊一声。

多舒服，比一群过五章还在红毯上梗着脖子怕被人看到颈纹的女星来，她多舒服，给张震铜板的那个动作，不知为何很打动我。

加油，两位。