环太平洋：雷霆再起

第一部已经很完美了，再炒冷饭毫无意义，甚至挖出来重拍糟蹋经典，比如史密斯的独立日，异形系列，口碑拍出来并不好还有机械战警翻拍，史泰龙的特警判官等等，翻拍的或许能够勉强维持，但是经典已经被消耗殆尽，就像一部完美的漫画，给她一个好的结局，远远比毫无意义的流水帐重要的多第一部论音乐，剧情，已经是上乘之作，中国有句俗话，一鼓作气，二鼓气衰，三鼓力竭不是所有电影都能像生化危机，黑夜传说那样坚挺着拍一个系列的景甜其他不说，或许人品不像杨幂，baby，赵丽颖等典型吕后级妇女爱搬弄是非，勾心斗角，甚至代言虚假的58同城工作网站而不受到任何惩罚这点是值得表扬的，最起码她做到了一个富人的低调而不害人但是怎么说呢，政治正确也该有个底线了，为了政治正确而把一部经典翻出来再炒冷饭对不起，举例就像魔兽世界里阿尔萨斯倒下就该结束这一切，但是看看现在弄得成什么样？

上古卷轴系列在马丁塞普丁牺牲后，关闭全部地狱门后也该修养生息，结果重燃战火暗黑破坏神在2代明明已经打败了boss，结果还不罢休还要弄个3，结果又如何？

还有红警2，侠盗猎车系列，黑道圣徒系列等等，一系列老游戏和电影被翻拍，得到好评的又有多少？

人们仍然喜爱当初那些质朴而粗糙的游戏和电影，新翻拍的反而里外不是人，反而浪费了更多的资源人的美好思维是不断创新的，但是，有的时候，就像古代诗人在喝醉酒时，写下的诗篇旷古震今，但是酒醒后，无论如何都写不出那么好的诗词了灵感这种东西，用一次可以，但是没办法用第二次，所以，对这部炒冷饭的，我还是拒绝的！

不知大家对五年前的一部电影有没有印象，它的名字霸气无比，充分展现了这部影片的格局与野心——它就叫《环太平洋》。

这部电影是今年奥斯卡最佳导演获得者吉尔莫·德尔·托罗的商业电影代表作，同时，也是机甲类影片的代表作。

这部电影在中国市场狂收1.12亿美元，超过了北美本土票房的1.02亿。

《环太平洋2》仍然是传奇影业出品，但此时的传奇影业，已经被万达收购。

所以，众望所归，我们在片中看到了大量中国元素，以及熟悉的中国面孔：景甜。

这一刻突然觉得好熟悉。

作为一部5年后才上映的续集，《环太平洋2》的制作成本为1.5亿美元，比第一部还要低4000万，这还不算宣发成本的差异。

怎么看怎么不像是一部有更大野心的续集。

外媒BoxOfficePro透露了其对《环太平洋2》的预测，他们认为《环太平洋2》首周末的票房表现会很糟糕，只能拿到2000万美元的票房，这个数字远低于《环太平洋》首周末的3700万美元。

而且，该媒体预测，《环太平洋2》北美票房将会止步与5000万美元。

而《环太平洋2》在中国首日票房就已经达到1.42亿人民币。

根据预测，《环太平洋2》的国内票房将超过10亿，毫无疑问将碾压北美。

显然，尝到了《环太平洋》当初在国内高票房的甜头，这次的《环太平洋2》，就是一部面向中国市场的特供电影。

目前，这部特供电影的口碑全面扑街，IMDB仅6分，比前作低接近1分。

豆瓣评分5.8，与前作的7.6更是相差甚远。

预计还将下跌。

第一部的配乐尤其经典，为影片增色不少。

到了比较专业的烂番茄上，这个分数更加惨淡。

《环太平洋2》的新鲜度仅为48%，共有63家媒体评价，打好评的为30家，还不到一半。

与片方宣传的65%新鲜度相差巨大。

而《环太平洋1》刚解禁时的烂番茄新鲜度，是81%。

至于为什么前后两部差距这么大，看看导演就知道。

《环太平洋1》的导演是托罗，“墨西哥三杰”之一，为怪物而痴狂。

早在2006年就凭《潘神的迷宫》一举封神，差一点就拿了奥斯卡；前不久又凭借小成本文艺奇幻片《水形物语》夺得奥斯卡最佳影片与最佳导演，成为本届奥斯卡最大赢家。

虽然《水形物语》这个“最佳影片”有点水，但陀螺的水平毋庸置疑。

看着你成为一个胖子，多少我会有些尴尬。

再看看《雷霆再起》的导演——斯蒂文.S.迪奈特。

斯蒂文·S·迪奈特是谁？

No one。

巧了，这样看来他甚至有可能像《权游》中的“二丫”一样，也是千面之神的信徒。

除了这一点，他没有任何拿得出手的作品。

虽然没听说过，但不得不承认：这哥们的花臂挺好看。

导演斯蒂文·S·迪奈特是个老实人。

他在《环太平洋2》的发布会上坦率地表达了对电影的票房期望：“我对票房期待很高，这个电影一定会在中国大卖，因为在拍摄和构建这个故事的时候，已经放进了很多中国元素以及全球化元素。

”他毫不掩饰对中国市场的迎合。

但问题在于，除了迎合中国市场这一任务之外，这哥们似乎根本没打算拍一部好电影，整部影片，泛着一股“毫无追求”的慵懒状态。

首先，无论是故事本身，还是讲故事的方法，都毫无追求，一切按照最常规的方式。

===剧透预警（其实也没什么可透的）===这一部名为《雷霆再起》，别问为什么叫这名，可能是因为看起来狂霸酷炫拽。

剧情承接第一部，主角是第一部里黑人将军的儿子，名叫杰克，虽然他是官二代，却喜欢生活在贫民窟。

他在贫民窟里日日偷鸡摸狗，过着看似刀头舔血实则没什么危险的生活（这种黑人主角的设定也是俗到不能再俗）。

杰克；虽然老爸是将军，但我爱贫民窟！

别问我为什么。

新的一天，新的偷鸡摸狗。

在例行“工作”时，一个神秘人抢先一步偷走了杰克的目标。

杰克觉得我这么牛x，不能就这样忍了，于是决定跟踪，就这样发现了神秘人的真实身份——一个在贫民窟独自生活无压力还能造出一台小型机甲的小萝莉。

我是吃土的贫民窟女孩。

但此时天降正义，机甲“冬日阿贾克斯”前来抓捕没有机甲驾驭执照的小萝莉，于是为了突出小萝莉的厉害，“冬日阿贾克斯”还有意欣赏了一阵小机甲的翻滚。

但是，毕竟男主的爸爸是将军，他的姐姐也是高层。

男主不仅没受任何惩罚，还被他姐姐委以重任（所以杰克你干嘛生活在贫民区），顺便带上了小萝莉好好栽培。

男主一脸不情愿地当了官，并且表示愿意在贫民窟偷鸡摸狗一辈子，顺便还强行撩了一个漂亮的工作人员。

但不久后，冬雷震震、夏雨雪，天地变色。

我们的男主再也酷炫狂拽不起来了——因为背景深不可测的景甜出场了。

注意，我说的是电影中景甜的背景：邵氏集团的顶层，熟练掌握英语与汉语两种语言，甚至所有话懒得说第二遍。

景甜：我就问，还有谁？！

景甜的高冷与金钱buff带来的气场，使得邵氏生产的无人机甲驻扎在全世界。

请问怪兽都消失了，机甲为什么还有市场？

为第三次世界大战作准备吗？

接着，已经消失的怪兽就来了，杰克的姐姐就死了。

杰克受到触动，决定从叛逆青年成长为主角，不再留恋底层人口聚居的贫民窟。

并且在战斗中发现怪兽可以操控机甲，而怪兽出现竟然可能和邵氏有关。

姐姐，我决定做个好人，拿出男主该有的样子！

难以置信，景甜竟然如此心机！

她让怪兽重返地球究竟想干什么？

你以为景甜就是本片隐藏的终极大boss了吗？

脚趾头想也不会嘛！

毕竟本片长达111分钟而此时才过去了二十分钟，毕竟本片的名字如此酷炫狂拽，毕竟这是一部预算1.5亿美元的好莱坞大片，总得有点反转吧。

我都没上场呢，急什么急！

于是景甜表示一脸懵逼。

从高冷美艳霸气女王秒转无辜，大秀演技，尽显功力。

此时真正的大反派终于坐不住了，他就是上一部中拯救世界的疯狂科学家纽特，他因为闲得无聊和怪兽大脑建立连接，结果被怪兽中的“先驱”控制。

他当着景甜与全球观众的面大声地说出了自己的梦想：毁灭全世界。

纽特：没想到吧，我就是这么直白。

在基地，小萝莉因为皮了一下被开除，于是男主安慰道：看我这张完美的脸庞，长这么帅我压力很大啊，我都不烦恼你烦恼什么（千真万确，这真是男主安慰小萝莉时说的）？

于是小萝莉在与男主的对话中获得了人生感悟，完成了自我成长，展现了人物弧光。

大boss纽特命令无人机甲建立虫洞，虽然景甜只花了两秒就轻易解除了危机，但还是放出了三只怪兽。

男主凭借主角光环预测到怪兽的目标是富士山，便带着小萝莉等新手驾驭四个机甲去东京与怪兽决一死战。

是的，每个机甲只需要两个人驾驶，这只是考虑到要给主角们一点面子。

流浪者：感动不？

怪兽：不敢动，不敢动。

打了几下后纽特发现怪兽打不过这四个菜鸟机甲，于是召唤胶水怪兽将三只怪兽粘在一起，变成了一只超强怪兽。

四台机甲拼尽全力都没能伤到合体怪兽分毫，全部gg，只剩男主角和小萝莉苟延残喘。

其实我是来自英雄联盟的熔岩巨兽。

此时景甜再次出现，带来了救世推进器，于是男主、小萝莉、景甜三人带着机甲飞向天空，借助地心引力用机甲把合体怪物——一下子就砸死了……就砸死了……砸死了……死了……最后，制片方借男主之口对纽特说出下集预告，本片完。

这简直是一部单线叙事教科书，一副生怕拐点弯观众就看不懂的样子，就像《黑豹》生怕剧情复杂一点黑人兄弟就看不懂一样。

为了讨好中国市场，在这部电影里，除了核心角色景甜，还出现了张晋、黄恺杰、蓝盈莹、于小伟等多个中国面孔，可能是史上中国明星最多的好莱坞电影（《长城》：你置我于何地）。

在上一次明显迎合中国市场的《变形金刚5》里，科技第一的还是仿苹果公司。

这一次，中国邵氏集团制造的无人驾驶机甲遍布全世界。

当然这一点说不上是迎合还是黑，中国制造的无人驾驶机甲可以被怪兽操控，按照影片里怪兽的智商，这漏洞怕是个黑洞。

不仅故事毫无追求，《环太平洋2》抛弃了旧作“开机甲打怪兽”的精髓，新意也欠奉。

在第一部《环太平洋》上映后，记者问导演陀螺拍这部电影有什么用意，陀螺老实地回答道：没什么用意，我就是想看打怪兽。

陀螺：自从遇见怪兽，我想我恋爱了。

陀螺这么说大家都是信的，毕竟他对怪兽爱得深沉，《环太平洋1》里的怪兽是撑得起场面。

《环太平洋》的机甲与怪兽从头打到尾。

但看完《环太平洋2》连怪兽都懒得打了。

作为一个机甲打怪兽的设定，这部电影的前半部分打斗全部是机甲对战机甲，而且全都是无人驾驶机甲，俨然是无脑版《变形金刚》。

而真正的反派主角大怪兽，全片出场仅15分钟，作为攻高血厚的合体怪兽大boss，直接是被秒杀！

在第一部中，观众隔着银幕都能感受到陀螺对机甲与怪兽的热爱。

且不说对数量繁多的机甲与怪兽细节的刻画，就连“流浪者”机甲落地后足跟部的液压减震器都有细致地展现。

陀螺的《环太平洋》自始至终都在用观众的角度来呈现机甲。

那种在机甲设计上的厚重与粗粝，让观众感到真实的同时又承载着一种力量的美感，拳拳到肉的打斗绝对能让每个走进影院的观众看得心神激荡；怪兽充满脑洞的外形与各不相同的战斗方式始终牢牢把握着观众的注意力与好奇心，每分钟都是在期待中度过。

讲真，陀螺创造的这些怪兽确实很迷人。

反观《雷霆再起》，不知道为什么，上来就是打，打得你眼花缭乱，打得你目瞪口呆，打得你头脑发懵。

没人能看清机甲与怪兽到底什么样，因为所有画面都是一闪而过，根本没什么细节呈现。

好容易打完，影片结束。

这部电影，简直不配称为《环太平洋1》的续作。

要不是因为有景甜，你说它是《环大西洋2》我也信的。

我们通常评价一部电影是“爆米花”电影，是因为这部电影的思想性与艺术性不那么高。

但这不代表“爆米花”电影就可以没有这两个因素。

漫威系列电影都是“爆米花”，但是仍然具备一定的思想性，比如同样是特供片的《黑豹》，探讨了诸多社会问题；也同样有艺术性的追求，比如《美队3》，靠场面调度和节奏把握，机场大战近20分钟不让人疲劳。

一部影片若能在思想性与艺术性二者中满足其一，就能被称为好电影，甚至是佳作。

若能同时具备思想性与艺术性，那就是妥妥的神作。

在思想性上《环太平洋2》打零分不过分，人物、剧情、主题都是空白。

艺术性呢？

我们还是谈谈世界和平的问题吧。

《环太平洋2》在思想性和艺术性上毫无追求，迫于成本压力又不能拍一部特立独行的cult片；也不像陀螺一般拥有自己的风格，甚至连“卖拷贝”那样无尽爆炸追求肤浅感官刺激的个性化都欠奉。

还不如十年前成本仅2500万美元的怪兽电影《科洛弗档案》。

《科洛弗档案》是由马特·里夫斯执导，德鲁·高达担任编剧，迈克·沃格尔主演的科幻电影，讲述的是怪兽袭击纽约的故事。

这部小成本且带有实验性质的电影，自始至终使用手持摄影，营造出一种伪纪录片的效果，拥有使用固定机位的影片所不具有的真实感。

甚至有人在看完本片后发帖：纽约发生了这么大的事，我怎么没听说过？

《科洛弗档案》的手持摄影特色。

本片的真正主角，那个毁天灭地的巨形怪兽，全片从未出现过完整的形象，甚至仅有的露面也不过是一闪而过的局部镜头。

但因为影片精妙的处理，反而让观众在未知中感到恐怖异常，远超普通怪兽片带来的震撼。

最后也没人知道，这个怪兽将会如何。

相比之下，《雷霆再起》用1.5亿美元烧出来的作为最大卖点的怪兽还不如人家用dv一通乱晃来得震撼人心，在节奏的把握与氛围的营造上更是被甩了八条大街。

没追求到这个地步，在“爆米花”电影里都算是耻辱了。

文/荒诞人 本文首发于公号：架空（ID：jiakong2017） ，聚焦科幻、奇幻、悬疑、惊悚四大领域，欢迎关注。

这部电影对于内容方面不用剧透也差不多被看过的人透光了。

不过这次买阿华田路过看完这部片时，我得赶紧回家找找万达影业和善为影业的资料。

首先这部IP是在传奇影业手里的，当年传奇影业业绩亏损严重后，不得不被万达爸爸收购。

其实传奇影业并不看好这部电影的续作，但被金主爸爸收购后不得不听金主爸爸的话。

BUT，万达爸爸并不打算好好拍电影，万达爸爸目标是资本市场圈钱，把收购的传奇影业和万达影业打包到A股市场让散户买单。

于是就有了万达电影7月停牌至今未复牌的情况。

（详细情况：2016年2月，万达影视+传奇影业准备打包上市之前，曾经以350亿的估值募资100亿，并承诺如果1年内上市不成功，万达将回购这部分股份，并给予15%的回报率。

而如今，万达院线已经在2016年2月、2017年7月3日两次停牌宣布重组，结果前一次因传奇影业终止重组，第二次到现在尚未复牌。

）在这个金主爸爸已经坑爹的情况下，这片子显然已经差不多胎死腹中了。

结果，神奇的事情在中国电影市场又出现了。

被收购的传奇影业莫名其妙的找到了大A股市场里新三板的善为影业来接盘。

结果就是善为影业12月20日公告，公司拟与Legendary Pictures Funding, LLC（传奇影业）签署《电影<环太平洋2>投资协议书》。

公司称，投资电影《环太平洋2》将对公司业务发展构成重大影响。

于是乎这部被业内人士各种不看好的电影终于有人接盘和宣传了。

而电影中荷花标变成了蜗牛标，妥妥的证明了这是一部接盘接到死的电影。

至于善为影业砸了多少钱在这电影里并不太清楚，不过新三板市场里善为影业只有 0.37亿的市值，要是倾家荡产来投《环太平洋2》我估计真离喝西北风不远了。

至于整部影片的灵魂人物景大人，她才不管你们资本市场的事情。

她要的仅仅只是带着一帮关系户小弟能开开心心的在电影里和国际影星们混个脸熟而已。

《环太平洋：雷霆再起》想必各位已经看过了。

没看的话其实也不用看了，除非你是资深的机甲控和好莱坞无脑奇观大片爱好者。

这一部的口碑直捣地心，从上映第一天开始，便是铺天盖地的吐槽，网上所有批评基本都是这么几个套路：远不如1，陀螺真棒，景甜电影宇宙……口径相当统一。

我觉得这篇文章如果再从这个角度写，真的没什么意思，也很难写出新意。

毕竟我不是个爱追热点的人，许多时候新片的评论发的都挺晚的。

这里多嘴一句，下周我大概会提前几天看到《头号玩家》，据说斯皮宝的这部新片非常牛逼。

果真如此，我应该会提前出篇文字。

总之，最近影院里上映了太多没什么值得挖掘的电影，《黑豹》、《古墓丽影》、还有这部《环太平洋2》均是如此。

如果就影片本体分析的话，无非是特效、叙事、表演之类的套路拆解。

而这些电影的属性都比较单一，流水线式的手法也都很明显，已经没什么分析价值了。

所以，我还是尽量写点别的内容吧。

人类文明一直都有巨物崇拜的传统。

从金字塔到长城，从摩索拉斯陵墓到太阳神巨像，从巨石阵到自由女神像，我们对这些建造奇迹叹为观止。

以人文美学的角度简单来说，从古至今，男人以肌肉和沉重的武器彰显权力，武器形态的“大”与“重”等同于力量，而肌肉则相当于对身体的巨大化改造。

同时，男人也在对女人的审美上延续了这一思维，比如巨乳。

另一方面，女人长期处于从属地位，也有着巨物崇拜的倾向，比如对男性生殖器的观念。

工业革命之后，钢铁机器成为巨物崇拜新的对象。

那些笨重、轰鸣的巨型机械，不仅让人类生活急速迈入到新的阶段，同时也揭示出人类的渺小和脆弱。

某种程度上来说，科技的发展过程，就是消灭人类自身生产力和生活技能的过程。

当下普遍的思维引导我们，无论是现实世界的科学研究方向，还是文化作品里的科幻图景，我们都在提倡让未来的人类变得如婴儿般安逸，用技术取代我们所有的工作。

《Wall·E》这一诉求也体现在战争中。

从四轮马车到投石车攻城锤，从飞机坦克到航空母舰，越大的装备，往往就越坚固、越有破坏力。

不仅能更好地保护脆弱的肉体，同时还能提高单兵作战能力。

投射到艺术作品中，就是奥特曼、高达、EVA、变形金刚、环太平洋这些流行文化的兴起。

在这些作品中，要么是如高达那样，未来战争已经呈现出一种极端态势，不仅战场延伸至宇宙，变得更加多元，战争规模也不可同日而语。

这时，巨大的人形机甲便成为战争中的主力。

要么就是EVA，环太平洋这种有常规军事力量无法抵御的入侵，迫使人们开发新的武器。

而这种入侵威胁，往往是一种难以匹敌的巨型存在，因此要实力相当，也需要开发巨型机甲与之抗衡。

当然，也可以召唤奥特曼、变形金刚那样友好的外星巨人。

同样的，巨型机甲这类奇观图景早已超出现实逻辑的考量范围。

比如，这些笨重巨大的军事装备，如果像那样造成类人形态，战斗效率之底下可想而知。

但在影视动漫中，强烈的奇观美学使他们早形成一种坚固的存在体系，从而使观众忽略这一逻辑疏漏。

这些战斗机甲也好，还是外星巨人也好，其美学的成立条件都是源自于巨物崇拜，尤其是工业革命后的巨型机械崇拜。

如果再往近了说的话，如今机甲这个亚文化科幻题材的代表，自然是日本动漫了。

而日本动漫之所以能发展出机甲文化，大概有以下三个原因：首先是坦克的诞生。

坦克让人类有了“进入巨大机器中，操作机器战斗”的概念。

二战时，日本在1941年4月设立“陆军机甲总部”，直到今天仍然称装甲兵为“机甲部队”。

第二是特摄片的兴起。

最具代表性的就是奥特曼和哥斯拉。

当时的青少年普遍对“巨人英雄”痴迷，因此动画片制作者也开始考虑增加类似角色的可能性。

第三是美国的文化输出。

日本战败后几乎成为美国的附属国，美国也有计划地对日本进行大规模文化输出。

主要一部分就是美军士兵从家乡带过来的科幻小说和杂志。

这其中，罗伯特·海因莱因的《星船伞兵》对日本人影响极深。

日本国民级动画《机动战士高达》中的“机动战士（Mobile Suit）”，便是《星船伞兵》里“机动步兵（Mobile Infantry）”与“动力装甲（Power Suit）”的重组词。

虽然美国这方面算是日本人的前辈，但机甲文化最终还是在日本人手里发扬光大，因此《环太平洋》可以看做是前辈对后生的致敬，这是非常有趣的一个角度。

所以，严格来说，机甲并不只是属于男人的浪漫，女人也一样有巨物崇拜的传统嘛。

只要在外观设计的时候，照顾一下女性审美倾向就好啦。

我记得很早以前有个游戏叫《樱花大战》，卖点就是女性驾驶战斗机体。

但是像《变形金刚》、《环太平洋》这样机甲题材作品的出现并流行，也不仅仅是巨物崇拜那么简单。

其中还蕴含着普通人的英雄情结，以及人类自身的群体性焦虑。

历史上，对英雄的迷恋可能比巨物崇拜还要悠久。

而普通人的英雄梦更是亘古不变的情结——尤其当巨大危机到来之时。

机甲则给这种情结提供了一个实现的手段。

当羸弱的人类被大型怪物蹂躏而束手无策时，只要进入同样巨型的战斗机甲并操控之，便有了力挽狂澜的可能，也就有了成为英雄的机会。

另外，还是从美学角度考量，机甲是工业力量的极致体现，更是人类身体的扩展和升华。

因此将机甲制作成人形，自然是最简单直接的思路了。

像《钢铁侠》里的各种战甲、《特种部队》的动力装甲等等，都带有类似的表达功能。

而其中对这类情结最另类又最深刻的反映，就是《机器战警》系列。

警察主人公在一次抓捕行动中几乎死亡，只剩下半个身体，却被改造为半人半机械的机器战警，成为正义的化身。

这种诞生在钢铁与自我改造之上的暴力美学，明显具有难以抗拒的魅力。

至于群体性焦虑，卡尔·波普尔在《开放社会及其敌人》一书中说：“我们必须直面未知以及不确定性和不安全感，极尽所能筹谋安全和自由。

”在我们这个时代，自由往往与风险并存，但如果没有安全，风险就是威胁，而非机遇。

放在当代，我们的信仰危机也是这种焦虑产生的原因之一。

Karl Popper在西方哲学史上，对“焦虑”的诠释也是五花八门。

最初是海德格尔提出的“分离焦虑”，弗洛伊德更将“原始焦虑”发展出了“信号焦虑”、“阉割焦虑”和“超我焦虑”三种状态。

克尔凯郭尔则将“自由”与“焦虑”联系了起来，罗洛·梅则在克尔凯郭尔的基础上，为焦虑下了更具操作性的定义：当个人的人格及生存之基本价值受威胁时所产生的忧虑，即为焦虑。

直到20世纪的大思想家保罗·帝利希指出，焦虑与人的存在问题密切相关，是由于感受到死亡命运等“非存在”的压力而产生的对人的有限性的体验。

也就是“死亡（空无）焦虑”。

当然，话说回来，在我们无力改变自身困境的情况下，对巨物的崇拜和英雄的迷恋，也是消解这种不安全感的有效手段。

这种“非存在”的压力大量体现在科幻作品中，比如外星生命、比如人工智能、比如自然灾害等等。

我们纵观这些科幻小说或动漫影视剧，其所描述的本质上都是一种“末日幻觉”，即人类自身的残暴性体现，身份的迷失与人性的缺席，抑或不可抗的外力侵犯。

未来的诸多不确定性，让人类一直处于“居安思危”的不安全感之中。

历史上，我们已吃过类似的亏了，比如曾给人类文明带来重击的两次世界大战（人类自身的不确定性焦虑）。

所以，这种长期的警惕心理，总是让人类不断加强自身的控制力和占有欲。

虽然许多东西还停留在假设层面，但人类对于自我的焦虑和强烈的不安全感，已经大量投射在科幻作品中。

我们一方面担心外来强大势力的入侵，另一方面也担心自有造物的背叛。

单就机甲题材来说，便是对哲学层面上的焦虑一种去繁就简的娱乐化改编。

其背后的逻辑是，这种由人所亲自操控的机甲，是解决这两种问题，或者说消解这两种危机心理的有效途径。

实际上，对于这种不确定性的心理焦虑，也有像《世界大战》和《独立日》这样的作品，通过地球上的常见病毒或人类自己的谋略去瓦解巨型敌人。

或者是《基地》系列中完全凭借个人智慧合纵连横，和《三体》里同归于尽的威慑手段，也都是一种高明的谋略。

所以我个人其实比较欣赏这种作品，不是一味地去硬刚，能更好地体现作者缜密的思维逻辑。

《世界大战》但是更多时候，大众流行娱乐的诉求并不仅仅满足于此。

我们更喜欢看到力量的直接对抗，这也能让作品拥有更迷人的奇观美学。

机甲文化也就得以生根发芽。

就好比《环太平洋》里，由渺小人类所操纵的“贼鸥”机甲，居然直接用拳脚和火器就将开菊兽打的落花流水，是多么爽快的一种暴力刺激，更能从根本上消散我们的焦虑心理。

针对自有造物的背叛，指的多是包括克隆人、仿生人和人工智能等。

尤其人工智能，在科幻作品里已被视为人类最严重的威胁之一。

《黑客帝国》的整个故事，便是构架于人工智能大规模背叛的前提上的。

而最终的生死存亡时刻，也是人类所驾驶的APU外骨骼装甲发挥了决定性作用。

所以，这种由需要人类亲自操纵的机甲，比人工智能显得更安全，它们为不信任机器人的人类，提供了解决问题的最佳方式。

外骨骼装甲值得一提，因为它已经成为影视片中对装甲这一概念的全新展示。

比如之前提到的《钢铁侠》、《特种部队》、《忍者神龟》、《金刚狼2》里的“紧身包裹”型战甲，还有《阿凡达》、《黑客帝国》中的AMP、APU战斗装甲，其中游戏《泰坦陨落》中的机甲概念更为复杂，泰坦机甲不仅能由铁驭（人类驾驶员）操纵，同时还有自主智能。

另外，《明日边缘》、《极乐空间》以及游戏《使命召唤》中更为朴素的外骨骼装甲，在流行文化里也已成为新的潮流。

《极乐空间》这些都是人类在追求力量到一定程度后的演化，虽然个头比不了那些摩天大楼般的机甲，但自然也离不开巨物崇拜和焦虑心理。

这让我想到了《异形2》中打败母后的工程机器人：民用钢铁机械与邪恶外星生命的对抗，还是女性驾驶员！

詹神真是太会抓点了。

说到底，机甲情结是工业时代的产物，并继续弥漫于信息时代，产生各种各样新的面貌。

我们不仅能在银幕上看到“蒸汽朋克”式的复古科幻，同时也能看到各种漫改电影和科幻片中的新式智能机甲。

人类虽已步入信息时代，但许多时候对审美的诉求还是停留在工业革命之后。

机甲便是证据之一。

虽然这些拥有强大战斗力的装备，其操作界面多已是未来感十足的可视化或全息投影，但外形上依旧遵循着工业时代富有力量感的设计。

粉丝自制机甲而要如何平衡好工业主义与未来主义两大美学元素，则是许多同类作品所面临的问题。

《环太平洋2》差就差在这一点上了。

要问我对这个系列的看法，我其实两部都不是很喜欢。

所以纵向对比的话，第二部给我的感觉其实没有那么差，不至于是烂片那种地步，也就是及格线徘徊的水平。

但从主题呈现和娱乐素材的角度来说，它确实也把第一部仅有的闪光点扔掉了。

在第一部里，羸弱的叙事和蹩脚的运镜并没有带给我多大快感。

但是对机甲出场极尽渲染之能事，对叮叮当当的齿轮、燃烧旋转的动力核心、机械关节的扭动和武器操作等细节刻画，确实将陀螺的机甲崇拜完全体现出来了。

包括集装箱、轮船、常规军事设施与机甲的对比，也将巨型更加夸张化。

而那种缓慢的战斗方式虽不是我的菜，但确实能体现出工业的独有的沉力感。

其中有一幕，受伤的危险流浪者在雪地中轰鸣倒下，旁边站着两个人类，是对机甲文化一种极致悲情与浪漫的典型展现。

到了《环太平洋2》里，不说突兀的国内演员和中国元素了。

单是对机甲的展现，都不如上一部有趣有情怀。

虽然有了大段的白日战斗（第一部里的大面积黑夜是我不满意的地方），但缺乏了那种笨重的力量，甚至机甲与机甲的战斗也没有体现出钢铁之间的碰撞。

相反的，则是大量表现各种全息立体操作台，和明显脱胎自信息化美学的灵活与机巧，质感欠奉。

由此来看，本片确实变得更像《变形金刚》了，比如小女孩单独打造的“拳击手”，活脱脱一个大黄蜂。

实际上，如果想体现出足够复古的工业气息，不仅在机甲的外形设计上要多加思索，同时还要在拍摄上故意采取简陋甚至过时的手段。

比如类似于特摄片，用实体模型，或者在镜头方面故意“死板”一些。

陀螺的《环太平洋》虽然在镜头上乏善可陈，但是基本是按照日本人的路子走的。

到了第二部，导演显然缺乏对机甲文化的思考，对同类题材的迷恋，更缺乏制作经验，导致忽视了这些环节。

这也是为何人们诟病第二部已经与那些烂俗好莱坞大片分不清的原因。

再加上剧作上不施以巧思，甚至连经典的配乐都改的面目全非。

口碑差自然情理之中。

PS：怎么想我都不可能是景甜粉，但是她在片里如此呆傻的表现，我觉得更多的是编剧和摄影锅。

那个台词明显不是照着中国人的习惯写的，而是从英文生硬翻过来的，翻译腔超重。

摄影更别提了，根本不会拍中国人，更不会布光。

PPS：作为东木老爷子的儿子，斯科特·伊斯特伍德的演技和接戏水平，咋就这么不争气呢？

第一部是由 吉尔莫·德尔·托罗 ，我们爱称其为陀螺的导演拍摄的。

它是出了名的怪兽爱好者，所以我们可以在第一部里看到每一个有血有肉的怪兽。

也不会出现逻辑不同的世界观，逻辑等等。

第一部从一开始的独自一人驾驶着流浪者号返回基地，到后面香港大战。

中国机甲 “暴风赤红”，俄罗斯机甲”切尔诺阿尔法“ 的牺牲。

那一刻也牵动着我的心，因为中国机甲和俄罗斯机甲虽然电影铺垫并不多，但是因为他有着对应的世界观。

所以我会觉得实打实的发生过。

虽然经过《变形金刚》的洗礼，但是机甲间的斗争实打实的转换到了冒着烟，机甲上的铆钉，以及一圈一圈打到怪兽上时，真的那种感觉和《变形金刚》充满科幻风的打斗不一样。

到最后艰难的关闭虫洞，这让我对于环太平洋的世界刷新了一遍，也更加期待他们更多机甲的诞生。

而我们说回我们的这部电影《环太平洋2》里，或许觉得第一部在中国市场取得了不俗的成绩。

所以片中可以说是诚意满满。

景甜就不说了，张晋的出演是一个小小的亮点。

但是也比不上剧情实在是太扯淡了把！

一开始，第一部英雄的儿子赚着战争财。

然后误打误撞遇到了会自己组装机甲的阿玛拉。

你告诉我，你一个啥都不懂的人就可以自己组装一部“拳击手”。

那你需要那些科学家干什么？

然后一个不愿意当战士的男主和一个自己组装机甲的女主就这样被带到了中国“莫玉兰”？

然后的剧情就是景甜带着她的无人驾驶机甲来到莫玉兰说要取代现在的战士们。

男主的姐姐不愿意出现无人机甲就让男主去驾驶流浪者号，就过就意外碰到了复仇黑曜石。

结果还战败了，男主姐姐还死了，死之前居然还解密出了在哪生产的复仇黑曜石，有点逻辑说不过去把？

接下来的剧情无非就是拯救世界了咯？

那么就要放出这部片子的另一大主角——怪兽。

怎么放出来，很简单。

纽特 因为在第一部和怪兽进行链接，第二部就直接思维被怪兽全部占据，居然控制了景甜的无人机军团，还直接把莫玉兰给毁了。

里面战士死的死，伤的伤。

机甲破的破，坏的坏。

最扯淡的居然是第一部里那么难关闭的，摧毁的虫洞，居然被几个激光炮就这么打开了。

然后就是上演主角拯救世界的剧情。

修理机甲，让一开始根本无法操作的几个实习生临危上任。

直接控制3大机甲去阻止怪兽摧毁世界。

可是当机甲出来那一刻我真的无力吐槽。

这是啥？

完全没有第一步的厚重感了好吗？

一台台机甲还有属于自己的绝招，刺客？

肉盾？

射手？

战士？

你王者荣耀开黑呐？

发展这样的科技，就是为了近距离肉搏战？

那这个感觉甚至没有第一部给我的感觉厉害。

最无语的是居然怪兽通过地球科技可以直接合体。

打不过我们可以变形啊，为啥要变形？

因为时间不够，主角还没出现那种悲惨的感觉。

所以，我们剩下3台机甲该炸的炸。

留下女主和男主驾驶流浪者号拯救地球，而且拯救地球的方式还很独特——撞死的。

对了，这个时候还要让我们的真正主角出场下——景甜and拳击手，让他们帮忙安装推进装置。

当第一部的世界观，历史感，甚至那些冒着烟，一个个铆钉要喷出来的感觉被高科技刀刃，一个个机甲的绝技所取代的时候。

当怪兽还能合体，每一个怪兽甚至都是凑剧情而来的时候。

真的第一部宏伟的历史已经被抹杀殆尽了，剩下的只有我的特效贼炫，那我为什么不去看《变形金刚》？

我为中国观众添加了中国情节，那我为啥不去看国产片？

所以拜托，别把机甲世界毁了，别为了凑剧情，为了票房而随意编造一个个没有历史感而言的机甲怪兽出来。

你的第二部，我情愿相信是《变形金刚6》

#环太平洋2# 刚看完，心情复杂。

片头广告的时候，我一遍遍告诫自己，和第一部不是一个导演，不是一个导演，不要带着偏见去看，说不定…… 结果看完之后，我越来越觉得导演吧，您好像真的没有GET到怪兽机甲片的节奏。

第一，演员选角审美偏差。

众所周知，环太平洋2基本是针对中国市场开发的，可是导演啊，俺们大部分中国人不喜欢傻大黑，也不喜欢身体发育得看不出是男是女的外国胖小孩啊，选了个票房毒药景甜也就算了，还给安排个女强人的角色，一开始看起来霸气得铁定是个反派，后来却在VR 跑步机上承包了本片所有的笑点。

观影过程中，我一遍遍起誓，以后再有这个塌鼻子厚嘴唇长得和猩猩似的黑人演的电影，倒贴钱我也不看了。

从《星球大战原力觉醒》到现在，演技没有丝毫长进不说，还越来越像个最让人讨厌的鲁莽自大眼界不超过未来三秒的傻子。

我真心怀疑是不是有一群种族主义者，专门找了他来黑黑人。

当然，最惨的是那几个每个大洲出一个似的驾驶员学生，一个个长得都像地球要毁灭了每个种族找一个长得最有本民族特色的留下其余全去死吧似的，男的不帅女的不靓没有萌的，没有酷的，到最后也没记住任何一张脸，除了那个印度男孩的死鱼眼。

第二，机甲审美偏差。

俗话说得好，神龙见首不见尾。

第一部里充满重金属现代朋克风格的机甲之所以显得威猛无比，很大一个原因就是导演会“藏”，永远给你一个小部分，然后剩下的自己想象，出整体的镜头除了丢轮船和斩舰刀，基本没几个，怪兽也是。

那真不是用黑夜，海水，雨水去掩饰经费不足，第一部那是真的会拍，会营造气氛，始终是用仰望的视角替观众去看去感受。

我估计第二部导演肯定没见过现实世界中巨大的东西，所以才把这部机甲片子拍得和奥特曼特摄片一样。

整部片子后半部分最重要的机甲和怪兽的战斗给人感觉就是摄影棚里搭了一堆微缩模型拍的，塑料感极强，至于史诗感和美感完全没有，给人十分廉价，幼稚的感觉。

简而言之导演是真没GET到什么是机甲的浪漫，完全不在调上。

去年庵野秀明有一部哥斯拉，国内没上映，网上有下载，拍得荡气回肠，怪兽毁天灭地的时候，比这部片子强一百倍。

建议导演回家看一千遍补补课，看看人家怎么拍的。

如果庵野秀明是LV99，第一部导演就是LV90，差只差在恐怖气氛营造上。

而这一部的导演，估计还没出新手村。

第三，目标定位偏差。

从剧情来说，明显导演把受众想得低龄化了，所以才搞了什么小女孩家人被一脚踩死，然后独自设计机甲以防万一，后来受训成为驾驶员，受训过程中和伙伴打仗，惹了事被开除的时候恰巧敌人来袭这样的巨俗套剧情……卧槽，这剧情你给初中生看初中生都觉得幼稚啊！

好吧，都说看这种电影不需要关注剧情，可是你弄了一堆亚非拉俄罗斯小孩子站一排，到最后谁叫啥，驾驶的什么机甲，机甲长啥样都让人记不住，你让他们来干嘛的？

这部电影有他没他们有什么重大区别？

………我只能说导演是一个驾奴不了电影的顶多也就电视剧水平的普通毫无才华的人。

包括电影中那些笑料，真的好笑吗？

反正我没听到有人笑，还是那句话，跑步机上的景甜承包了所有的笑点。

我也不剧透了，没啥好剧透的。

如果你喜欢#环太平洋[电影]# ，就把第一部搬出来看几遍，不要看这一部。

相信我，没啥好看的，你如果看过EVA那个什么量产型白色用插入栓的机甲围一圈做个法阵，如果看过周星驰的从天而降的如来神掌，就完完全全没有必要去电影院看#环太平洋2# 拙劣的模仿。

拙劣到什么地步？

拙劣到配乐用的还是第一部的，却完全没有第一部的气势。

你说气人不气人。

总结，给一星，满分五星。

为什么给一星？

因为特么的这部片子把景甜最丑的都给拍出来了。

如果不是因为这个，一星我都不给。

如果以后原导演继续执掌这个系列，请把这部当做#环大西洋# 一样的拙劣之作，丢垃圾桶里去就行了。

那些吐槽我打一星，怀疑我为了喷而喷的人浇盆水，擦亮你的狗眼看我有没有四星五星影评，一部经典得几乎完美的怪兽机甲片的续作拍成个特摄塑料片我打个一分有问题？

各种硬伤我看不下去有问题？

豆瓣五个星是不是前两个就不能碰？

这个世界上全是艺术品就没有辣鸡？

我自己花了钱去看电影我不喜欢还要骗自己？

真是脑子有病。

把自己的感觉强加给别人，真是新时代巨婴，好走不送，留言不针对剧情而是无脑喷的我会给你们烧点报纸。

再补充一点。

我也懒得吐槽了，我只想说，驾驶机器人给人的厚重感，第二部完全没有，很大原因就是滥用各种虚拟屏幕。

从这方面来说，导演真的是不懂前作的浪漫，机械碰撞的美，实体按键的美，未来蒸汽朋克的美，你是一点不懂，这是在圈钱，在毁IP。

你如果不叫环太平洋，换个名字，我不至于给一星。

叫环太平洋？

抱歉，你不配。

2035年，战争结束十年后，地球开始了缓慢的休养生息，而沿海城市仍是一盘废墟，毁于战火的机甲残骸遗留在其中，其核心部件被泛太平洋防卫军团取走，而其他珍贵部件不时被走私犯偷走售卖，因为黑市有许多私自组装机甲的疯子，杰克·潘特考斯特就是偷售卖机甲部件的不法之徒…… 但一次，杰克走私失手，——其带几个匪徒偷机甲部件时，被匪徒黑吃黑差点丢掉性命……惊慌中刚摆脱匪徒，杰克又被警方发现追捕……慌乱中，杰克逃入女孩阿玛拉·纳玛尼的组装机甲仓库，二人在警方的围堵下，驾驶阿玛拉自己组装的拳击手机甲外逃，但途中被冬日阿贾克斯拦截双双被捕…… 杰克与阿玛拉被捕后，被军团招募为机甲驾驶员，被送至军团总部莫玉兰基地受训…… 中国邵氏集团研制出能远程操控的无人机甲，军团决定在悉尼召开峰会，以决定是否采纳和部署无人机甲。

担任秘书长的森麻子让杰克与奈特驾驶复仇流浪者作峰会的依仗。

但刚至悉尼，悉尼海面突现不明机甲黑曜石复仇女神袭击市民，杰克与奈特驾驶复仇流浪者机甲与之展开激战……激战中，杰克父亲收养的森麻子不幸牺牲……森麻子死前曾试图给总部发信息，但被黑曜石机甲的强电磁波干扰拦截…… 其后，位于中国上海的邵氏集团研制的无人机甲被委员会批准部署，而研制团队的核心技术员纽特·吉塞乐博士却在家供养着一只怪物先驱，每天回家与先驱进行神经信息交流…… 复原森麻子发的数据包发现图片是西伯利亚的北地岛，战前生产机甲动力内核，于是，军团命流浪者出征查看…… 杰克与奈特驾驶流浪者刚至北地岛，即遭到黑曜石袭击……击毁黑曜石复仇女神后，发现里面没有驾驶员，控制机甲的是怪物的神经组织……研究表明，这部分怪物组织不是来自裂缝，而是利用战后怪物残骸培养而来的，培养很可能是人类所为…… 阿玛拉、津海等学员私自进入黑曜石勘探，津海被怪物残留的液体灼伤……阿玛拉等学员被关禁闭，但组装过拳击手机甲的阿玛拉告诉杰克，黑曜石复仇女神身上有邵氏工业技术，绝缘金属材料是按逆时针方向缠绕，业内只有邵氏如此做…… 赫尔曼博士奉命到邵氏总部找研制无人机甲的吉塞乐博士，让其关闭操纵无人机甲的系统。

不料，吉塞乐博士野心勃勃，欲终结人类世界，早在无人机甲部署前，在总操纵系统里植入了自己设计的子系统，通过激活子系统，操纵无人机甲沿太平洋沿岸打开了数个裂缝，同时，刚部署到泛太平洋防卫军团莫玉兰基地的两个无人机甲也开始袭击基地……赫尔曼发现吉塞乐博士的神经意识早已被怪物先驱控制…… 邵丽雯操纵总系统，总算将所有无人机甲关闭，裂缝也被封闭，但仍有三个怪兽溜出海底虫洞，出现在俄罗斯、韩国与中国太平洋沿海……而遭受袭击的基地损失巨大，能出任务抗击怪兽的仅剩复仇流浪者机甲，而更棘手的问题是驾驶员大都负伤…… 这时，赫尔曼与邵丽雯带回大量技术人员回到莫玉兰基地。

通过推演怪兽袭击意图，发现怪兽袭击的目标是日本的活火山富士山…… 通过紧张修复，共有四个机甲能出征，并且配备了赫尔曼新研制的推进器，邵丽雯还将黑曜石的技术移植入复仇流浪者中，而驾驶员不得不选用阿玛拉等新学员…… 激战中，来到东京的纽特操纵邵氏工业系统，释放许多小型自动修理机器生物虫，将受伤的怪物修复得更强大……升级的怪兽先是将英勇守护者击毁，接着又将军刀雅典娜、凤凰游击士击毁，复仇流浪者孤军奋战中，奈特负伤，阿玛拉替换上阵…… 由于怪兽已距富士山口很近，杰克决定利用推进器剩余燃料将流浪者升至大气层外，靠重力自由落体冲力将怪兽击毙。

然而，推进器在远处，来不及取……此时，邵丽雯远程操控她改造的无人拳击手赶到，将推进器运送给流浪者，并装载点火…… 飞速降落的流浪者，将怪兽击毙……奈特也将纽特擒获……

“只要有机甲打怪兽就够了！

”没错，但也要看是什么样的机甲。

5年前，《环太平洋》的机甲让我们热血沸腾虽然总说“只要看机甲打怪兽就够了”，但是《环太平洋2》的机甲着实让人燃不起来。

没有了巨大机械那种独特的迟钝感和力量感，比起5年前的《环1》，就像一群闪闪发光、五彩斑斓的大号手办，从隔壁变形金刚下班以后过来串场。

机甲，为什么这种四十年前的幻想至今都可以令人血脉贲张，形成一种文化几十年长盛不衰，甚至反哺现实，从真人电影电影到制造巨型机器人的企业。

人们对巨大机器人的期待到底是什么？

它的燃点到底在哪里？

尺寸、防御、战斗力……让我们从几个来方面考察一下“巨大机器人”世界的情况。

🤖燃点1：大，大到丧心病狂首先是尺寸，所谓“巨大机器人”首先要够巨，够大。

巨大的体型，巨大的质量，才是巨大机器人那无与伦比的存在感的基本保证。

历代巨型机甲尺寸对比图（不完全）赫赫有名的红有三身高16米，算上角也不到20米，在巨大机器人的世界里仅仅算入门级：

红有三为“红色有角三倍速”的缩写，一般指指在1979年上映的TV动画《机动战士高达》中的吉翁军王牌驾驶员夏亚·阿兹纳布尔（和他驾驶的机甲），一般指型号MSN-06S。

100米的战神金刚只是中等身材：

1200米的超时空要塞：

SDF-1 马克罗斯（MACROSS），《超时空要塞》的主役宇宙战舰，具有变形能力，下图为战舰形态。

3000米的猛大帅：

猛大帅(Metroplex)，《变形金刚》里的巨型机器人，可变形成都市要塞和移动战舰两种型态。

以上都还不算太耀眼，1986年《变形金刚大电影》初登场的宇宙大帝，已经可以吞噬星球了：

更不用提天元突破这种，丧心病狂以光年计算的神经病尺寸……

天元突破红莲螺岩（天元突破グレンラガン），在只要有认知就能把东西具现化的超螺旋宇宙中出现。

图片背景不止是背景，它真的能整个星系拿起来当武器，感受一下这个尺寸……当然这些都是遥远未来，在宇宙尺度上作战的大明星；让我们看看比较接地气，在近未来都市作战的草根网红们——1988年的机动警察英格拉姆，设计标准以城市警务为主要功能，全高8米；伟大的擎天柱大哥，9米，著名SRPG游戏《前线任务》中的真实系人形战斗装甲7米到10米不等。

《机动警察》看看现实的话，日本水道桥重工制造的KURATAS机器人全高3.8米，全重5吨，单人驾驶。

美国megabot公司的eagle prime机器人大一些，全高5米，全重达到12吨，双人驾驶。

说实话，它们比起上面的机甲，小了不止一星半点。

悍马H2越野车全长5米，国产99a式主战坦克全长13米——这两台战斗机器人甚至挤不进主战坦克的圈子，只能跟私家车混一混……🤖燃点2：凶残的耐操程度当然，并不是只要够大就可以做一个合格的巨大机器人，还必须有足够强悍的防御力。

上文提到的英格拉姆和KURATAS，仅20毫米厚的普通钢板装配，也不怎么牢靠，撞到汽油桶会抖，被空气炮发射的棒球子弹击中会抖，甚至正常移动的时候都要颤抖，实在是形同虚设，与人民群众期待的强大防御力完全背道而驰……1990年的《机械威龙（robot jox）》，是很多观众接触最早的机甲电影，音乐、剪辑皆可圈可点。

最值得一提的采用模型场景摄制，丙烯制作了1:100机器人模型，通过特技和镜头运用，将两台战争机器的威力放大到相当令人印象深刻。

《机械威龙》拍摄现场，所有机甲均采用模型制作以今天的眼光来看，这部90年代的影片在机械设计方面实在非常简陋原始，也有很多不合理之处（比如驾驶舱裸露在一个极易被攻击的位置）。

但这种原始、简陋，恰恰让人直觉的认为这台机器有着与其体积相匹配的防御性能。

首先在外形上，机器人虽然体型巨大，但结构一目了然：躯干、四肢，装甲、关节以及有限的外挂武器，每一部分都非常明确，造型也突出了“坚固耐用”的特性。

比如最脆弱的关节部分，只是采用最简单的轴承结构（至少看上去是那样），并且非常粗大。

以普通观众有限的生活经验看来，最简单的结构也是最耐用的结构。

《机械威龙》其次，打斗中没有出现装甲破碎零件到处乱飞的场面，两台机器人想要击败对方，需要耐心的攻击同一部位很多次才可能造成该部位损坏——这个细节让观众对两台机器人的坚固程度的认知提升到了理性程度。

最后值得一提的是战场选择在广袤的戈壁滩，恶劣的自然环境同样不动声色地暗示它们那过硬的质量和性能——越野汽车的广告总会出现跋山涉水的镜头，一尘不染的越野车能叫越野车吗？

对比一下从战场到机甲都光鲜亮丽的《环太平洋2》🤖燃点3：不可或缺的“战损”《星球大战：帝国反击战》中登场的步行机All Terrain（即我们熟悉的AT-AT），那坚强的防御力让革命军一度束手无策，常规手段根本无法与之抗衡。

AT-AT的每次出现，都会令人颤抖。

不过AT-AT最值得夸奖的，还是外表质感——抛弃一切华而不实，色彩斑驳到粗野，油漆剥落，金属裸露在外，甚至锈迹斑斑，强行将四个字塞进观众不断放大的瞳孔：钢铁之躯。

这，就是经过战争洗礼后的美。

《环太平洋1》的机甲特写动漫作品由于制作成本和工艺的局限，无法达到电影的视觉效果，但在表现巨大机器人的基本手段上遵循了相似的原则。

吉翁最著名的扎古外形敦厚，朴实无华，涂装也只是普普通通的原谅色，但细节一丝不苟。

左肩单盾甲板，粗壮的下肢，还有经典的单眼设计，处处展现出80年代对人形战斗装甲最直观的理解。

MS-06II泛用型机动装甲，俗称“扎古2”，自一年战争以来长期担任吉翁军主力之后吉翁所有的MS几乎都可以看到扎古2的影子，只有卡碧尼是个例外——永野护追求的则是巨大机器人的另一种审美，开创了五星物语世界。

他的幻象系列以纤细典雅的贵族气质著称，但依然让人一看便可感受到只属于巨大机器人的坚不可摧。

当然，这又是后话了。

🤖燃点4：无需注释的纯粹力量巨大机器人最大的意义自然是巨大的破坏力，这是大舰巨炮主义的自然延伸。

能够驱动庞大身体意味着庞大的动力，庞大的动力加庞大的质量意味着庞大的破坏力，这是不需要任何注释的最纯粹的力量。

因为自身质量巨大，机器人的行动总是略嫌迟缓，动作也不似人类那么协调，毕竟机器人没有骨骼肌，机器人的行动原理跟人类完全不同。

让机器人作出人类的动作牵扯的技术因素太复杂，尤其对于巨大机器人来说是完全没有必要的。

环太平洋1里的机甲，就是这种微妙的卡顿感！

这些战争机器想要获得巨大的动能，可以采取的手段远远超过人类，能量转换效率也远远超过人类——机器人想打出一拳，仅仅需要一组可以伸缩的机械臂，而不会像人类一样扭腰、屈肘、送肩，并且承受手腕挫伤和指骨骨折的风险。

采用最简单的机械原理，就可以直观的感受到机器人克服自身质量，将强大动力转化为恐怖势能的过程。

1980年法国动画《国王与小鸟》中，那台只会旋转上肢和躯干，以及左右正步走的巨大机器人，就是用这种不讲理的纯粹力量，一拳一脚认认真真毁灭了夏尔王国。

这台造型简陋到有些滑稽的机器人毁灭了夏尔王国它象征着足以决定国家命运的暴力，之所以选择巨大机器人这个形象，足以说明这种存在在导演保罗古里莫心目中意味着什么。

对于无敌来说，任何修饰都是多余的，它站在那里，所有人都会认定他的无敌，不需要花费宝贵的片长告诉观众它如何无敌怎样无敌为什么无敌，那样做反而是浪费大家的时间。

燃点5：功能决定一切机器的本质是功能性，巨大机器人的设计必须符合所属作品中的功能定位，水下作业的机器人造型跟宇宙战的机器人造型肯定不同。

对现实常识的顺应，同时也是对观众认知的肯定。

机动战士高达系列里的铁球（Ball），能完成多种工程辅助任务，定位为中距离支援用兵器

星际争霸系列的人族兵种SCV（Space Construction Vehicle/空间建筑工程车），从事建筑和工程工作，大家口中的“农民”就是它。

（图片作者：Mr--Jack）从诞生之日起就天然从属于科学幻想的巨大机器人文化，也毫不例外的应该遵循科幻创作的基本原则。

近战机器人无疑需要更巨大的体型和更厚实的装甲，中远程机器人则会更灵巧迅捷，就像一支标配副本队伍，有T有奶有输出，分工明确合作愉快。

上文提到的《五星物语》，里面有着神灵天照、超人骑士、魔法师等奇幻设定，堪称机甲届的“贵族”。

如果违背了常识，否定观众的认知，强行解释在普通人看来并不合理的设定，就会让人产生极大的违和感，从根本上否定这个设定，这就是高达粉自古以来分裂成真实系和超级系并互相鄙视的原因。

顺便说一句，笔者是真实系。

🤖人形：燃点还是蠢点？

《环太平洋》的巨型机甲们，任务是对抗无数强大的怪兽。

我们要看的就只有机甲打怪兽啊！

这种拳拳到肉的快感！

（《环太平洋1》）不得不说，《环太平洋1》的怪兽设计太过出彩（谁让导演是吉尔莫·德尔·托罗呢！

）据说一共设计了41头怪兽，每一头都做了严格的生物学设计，最后电影里出现了9头。

《环太平洋1》的设定集，每只怪兽都有着详细的生物设定。

（图片来源：NNTVhunter ）问题来了，既然每一头怪兽都严格遵守生物生理学，在现实自然界中都有迹可循，除了体型巨大，身体能力跟地球生物没啥不同（为什么可以固定虫洞的先驱派出的怪兽连喷火龙都不如这一点也挺费解），那么它们会不会有“天敌”？

《环太平洋2》出现了3只怪兽，只会合体，放到页游里也不违和。

真的不是山寨了《强殖装甲》的超兽化兵布兰凯三兄弟？

即使没有，造一些食物链顶点的掠食者，机器猛兽啊，机器猛禽啊，机器蜘蛛螳螂食人花啥的，拿去怼怪兽，就算不立竿见影，也总好过被花式吊打的人形机器人不是？

仔细想想，人形真的有必要吗？

人类的生理结构其实真的非常不适合搏斗。

双足直立行走导致全身各种弱点——视野狭窄，头部和躯干完全暴露，肌肉骨骼皆孱弱不堪。

《机动警察》里英格拉姆的脚，对于机器人来说，强行模仿人类生理结构不仅没有必要，更会无端提高故障风险。

以人类为蓝本设计制造的机器人，在解决力量和耐久度之前，首先面临走路的难题：人类的双腿放在整个地球生物界也是出了名的不实用，跑不快跳不高，膝关节过度复杂以至于成为中老年朋友最容易损坏的身体部件。

所以从实用角度出发，一台巨大机器人，无论什么用途，都应该抛弃人形，采用轮轴、履带、至不济也要三足以上的多足行走设计。

《攻壳机动队》，公安九科配备的多足思考战车塔奇克玛《机动警察Patlabor》里出现了大量工程机器人，《攻壳机动队》里，公安九科配备的多足思考战车塔奇克玛，是实用性的代表。

理论上，这些“非人”的机器是最经济的。

但无数影视动漫里，绝大部分都是人形机器人，巨大机器人=人形巨大机器简直就是常识，是基本原则，是核心理念，要解释如此反科学的现象，唯一答案大概只能是情怀了。

过度“拟人”，会破坏这种原始力感。

反例如《变形金刚》，大黄蜂有生殖器会撒尿，这种拟人更是有些让人反胃了。

🤖实际上，人类对于巨大机器人的理解比我们想象的要原始的多，这是一种期待，期待能够用最直观的方式感知到那样一个存在。

它是人类对工业力量无限信赖与崇拜的具现化，是人类对自己亲手创造的未来的憧憬。

机甲的存在并不符合科学发展的规律，因为从实用性来说，“人形”没有必要，“巨大”的成本也远远高于实际价值，但它的一切细节又绝对遵循科学——至少符合我们用常识堆砌出的想象中的科学。

它就是这样一个矛盾体，正如人类一样。

它拥有人类渴望拥有的一切：理性，力量，征服自然，以及最重要的，完全受人类支配。

这才是我们想看的大机器人啊！

🔍| 关键词 |#机甲# #环太平洋2# #大机器人#📃| 责编 | 苏小七🖋|作者 | 锡兵

看完首映，真的挺失望的。。。

我连黑豹都没看首映。。

这部续作可以说完完全全没有一点诚意。

作为一部爆米花电影，首先必须让观众看得爽吧？

可是这部续作前面文戏一大堆，但这一大堆的文戏却完完全全不知所云，根本不知道导演想表达什么。

就是这个想说一说那个想说一说，弄到最后就是什么都没有好好交代，我看完电影之后如果有人问我前面那文戏说了什么。。

我可以说我真的说不出来。。。

甚至你和我说里面有谁我记得。。

我可能只能说景甜和帅帅的张晋以及出来一半没到就领饭盒的上一部女主。。

其余的真的记不住。。。

导演你如果想塑造主角为一个机甲天才，因为父亲死了过于伤心然后仇恨机甲后面因帮助姐姐勉强接受作为机甲训练师然后在锻炼小女孩的过程中和小女孩找到共同点达成羁绊，后面因为小女孩出战后队友受伤无法继续战斗，形势紧急逼迫男主登上机甲从而拯救世界，最后还来个自我牺牲，小女孩驾驶最开始的小机甲营救的故事，还挺好吧。

emm这样太老套？

小女孩戏份不够？

行，那弄个新机甲，这机甲是失败品，没人能驾驶，一开始就定义为不可驾驶。

然后男主训练这群人，就小女孩无法连接，大家觉得她不行，让她转后勤，后面大战，男主和其余那些小孩苦战，打不过boss，世界药丸，小女孩看不过去，自己跑去驾驶失败品去营救，大家强烈阻止说不可能，咦，小女孩居然驾驶成功了，原来小女孩只是无法和别人一起驾驶，自己驾驶才可以。

然后新机甲各种屌各种厉害，拯救世界拯救男主。

也还行吧？

文戏太多？

那可以，小丑别弄什么喷射器啦，弄个什么超厉害武器，特别不稳定，最后背水一战，超级酷炫超级厉害，打败boss，不也挺棒？

结果这部玩意无论文戏和武戏都很糟糕。

文戏无法交代出一个完整剧情，又没有透露出一个新的概念或者世界观，我连反派为啥要毁了世界我都不知道。。。

你至少给点新的东西出现吧，无论是机甲，武器亦或是战斗方式世界观，概念什么的。。

敢情这5年就弄了个喷射器？？？

然后武戏也无聊，第一部起码都说了每个机甲的特色，这一部就一开始小女孩说了一下。。

最后打的时候我完全看不出有什么好看的。。

就啪啪啪啪啪啪，一顿乱锤。。

我连那些机甲能干嘛都不知道。。

最后boss来了个合体，要不你们也合一个呀，这样都有点意思吧？

你最后给我来个从天而降的掌法就结束了。。。

太敷衍了吧。。。。

当观众傻子呢。。。

这部戏不仅没有了第一部的惊艳和热血，甚至连剧情和打斗都没法好好表现。。

完全就是弄了部特效出来要我们给钱而已。。

不过特效看的还是挺爽的。。。

嗯。。

这点还是比国内咬一口面包把剩下的扔出去炸别人看得爽多了。。

3星全给特效。。

心疼张晋小哥哥。。

啥也没做就被炸屎了。。。

看到那么多人给差评，表示忍不住要来评论一下。

2013年7月31日晚上我坐在电影院里看第一部，看完之后感觉一种心脏病发的感觉。

昨天晚上看完第二部也是如此的感觉。

其实我更喜欢第一部的风格，夜间打斗很刺激。

BGM也是很燃。

但第二部其实更多了许多故事情节，这也是吸引我去观看的。

一开始并没有多么刺激的，但是到后来也渐渐切入正题。

里面也不光只有拯救世界打怪兽这个主题，还有family，友情（女主角和团队里一名学员发生了矛盾），团队，亲情。

还有剧情反转，实际上情节是处理的不错的，特效虽然基本都放在了白天，但仍然可以给予人强烈的视觉感受。

但缺点是没有第一部那么惊艳了，还是希望看到更多激烈的打斗场面。

但是第二部，也不错啊！！

重要的是！！

没那么差！！！

我敢说很多人跟风喷这部电影。

我认为，今代大部分电影观众有个弊病。

那就是，对电影的期望过高；遇到吐槽点就否定全部。

是因为等待了五年之久？

第一部特效印象深刻？

······许多人一看到景甜参演就各种吐槽。

我想说景甜参演怎么了。

怎么了？

一开始觉得她的演技是有点尴尬，但是扮演一个老板还是不错的。

我发现她一开始很高傲，穿的服装戴的耳环各种高大上，但到最后关键时刻你可以发现的细节是她头发散下来了，穿的是多么普通的服装，完全没有之前那个老板架子。

这体现了什么？

处理细节还是到位的。

更多细节就不剧透了。

一个景甜，蔚然几乎整个评论区刮起了一股黑风。

我想对那些跟风的人说：你把辛辛苦苦做特效的人员放在哪里？

你把演员的认真表演放在哪里？

你可能说所有电影都是很认真完成的，但是不好就是不好。

好话筒给你。

想像一下你个苦逼的特效人员，出来电影后各种吐槽全盘否定，票房惨淡。

有些人不是很喜欢第二部的机甲，没有承重感或者是没有复古感。

不过我分析一下，距离第一部那个时间段已经过去十年了诶，不能不说机甲总有进步，相比第一部机甲更应该轻便敏捷一些，具有更强大的power和功能才对。

我是真的，真的是《环太平洋》的忠实影迷，我真的不愿意看到一些人跟风黑它，黑到了5.8的程度。

它真的没有那么差。

第一次评论，一些言辞不够严密，可以提一些建议，谢谢。