向阳的日子

电影《向阳的日子》很美，因为导演是张罗平，他之前是娱乐圈著名摄影师，为众多一线大明星拍过写真大片。

张罗平这部电影长片处女作质量不错，故事很感人，画面精美，不愧是摄影师出身，对于构图和色彩有一流的掌控力，《向阳的日子》的每一帧画面都很美，尤其是涉及风景的时候，像一幅画一般。

电影还是要看故事的，没有情节支撑的话，那真的成了就只剩下空洞的画面了。

所幸，《向阳的日子》故事不错，影片的故事集中在10岁的小朋友张向阳身上。

影片一开场，张向阳的奶奶去世了，他的爸爸把他接回家一起住。

向阳1岁的时候母亲病逝，后来父亲再婚还有了两个孩子，向阳就被放在奶奶家寄养，直到奶奶去世。

虽然张罗平导演第一次拍电影长片，而且还是自己写剧本，但故事写得很精彩。

一开场就把主人公向阳置身于一个矛盾激化的环境中，向阳的后妈肯定是容不下他的，两个人互相看不顺眼。

向阳的父亲张恒远虽然极力调和，但是家小人口多，张恒远是个油漆匠，每周都要去镇上去找活干，向阳和后妈的家庭战争愈演愈烈。

但是，《向阳的日子》并不是主要刻画向阳和后来的战争，影片中着力描写的还是向阳和父亲张恒远的感情，父子情是影片的一条主线。

向阳继承了父亲的美术天赋，毛笔字写得好，有艺术细胞。

向阳对于“美”是有自己的体会，可以抓住事物的美好一瞬间，他苦于穷困，没钱买新的文具和纸张，否则在年少就应该小有成就。

能感受到，导演张罗平在向阳这个角色身上倾注了心血，不管《向阳的日子》是不是导演的自传，都可以把向阳看成是张罗平创作的一个理想化人物，向阳的身上应该有张罗平的影子，他倾注了心血完成这个角色，能感受导演想通过这个角色向阳来致敬自己的青春年少。

影片中还有条附线设置的不错，就是向阳的爸爸妈妈年轻时的爱情，回忆的片段当然是由向阳的父亲张恒远来讲述，他曾经那么爱向阳的妈妈，这位母亲也的确非常漂亮贤惠，只不过天生一条腿瘸了，真的是美中不足。

但是，张恒远就偏偏喜欢这个女生，两人回忆中的爱恋故事非常感人。

导演张罗平特地选用了向日葵田地来作为背景，看着广阔的向日葵和两位青年男女的爱情往事，真的犹如在画中一般优美。

在浮躁的电影市场中，的确需要《向阳的日子》这样能够让人静下心来观赏的电影。

故事出人意料，每个人物的命运都牵动人心，这样注入了主创真情实感的电影，在现而今的电影市场太少了，所以也显现出导演张罗平的艺术创作勇气。

崔汀/文 �P8�t8/LА

周六下午深圳南山书城的点映活动，被一个朋友拉到一个观影群里，说导演也会来一起面对面探讨电影，抱着凑热闹的心态去看了。

电影一开始，就被它浓浓的暖色调画面感染了。

电影里的农村（导演说是内蒙取的景）视野广阔、画面干净、色彩浓艳，温暖。

这让我一时间忘记了去捕捉剧情本身，而沉醉在了一帧又一帧的唯美画面里。

直到电影开始了接近半个小时后，我才意识到，这部电影其实不打算有任何剧情起伏了，它铁了心就是想讲一下父子陪伴的日常、乡村的那些琐事、乡野那些美如画的风景。

认清了这个事实后，我打算好好静下心来感受这些日常，而不是焦躁地等待情节反转。

电影里的向阳一岁没了妈，全靠爸爸张恒远的陪伴。

电影里那些童年的趣事，炸鱼、学单车、爬上屋顶看雏鸟...都是我曾经最难忘的童年经历，只不过这些都是跟小伙伴一起经历的，而不是爸爸。

小时候的爸爸忙于做生意，陪伴的时间非常少。

张恒远跟向阳这种亦父亦友的关系真是让人羡慕。

我曾经最向往的父子关系就是如此，像朋友一样的陪伴，亲密无间，无话不谈，卸掉父子间的长幼之序。

这种关系最健康，最经得起考验。

人与人之间，最基本的相处之道还是尊重平等，才能赢得彼此的信任。

我看到一半时，在群里说了一句“这简直是一部 vlog（视频日志）”。

确实太日常了，如果像平时看商业片那样，买了一桶爆米花进来看的，估计情绪会爆炸，会焦躁地玩手机，甚至看不下去想走。

但由于有一定的心理建设进场的，有预期这是小众一点的文艺片、而且是导演来现场的点映，所以我还是很耐心地看下去了。

事实上，看到向阳那些似曾相识的童年琐事，还有美如画的乡村风景画面，我是越看越享受。

张罗平导演也说，大家习惯了商业大片的快节奏，我想拍一部让大家慢下来的电影。

这部电影的叙事结构非常简单，向阳的成长日常，爸爸的陪伴，前面很甜蜜，很美好，直到爸爸的突然离世，一切戛然而止。

把美好的东西毁灭在你面前，让你更加珍惜那些美好的回忆。

导演说，如果这部电影不是这样的结局，那就太腻了，甜蜜得腻歪了。

只有当美好被毁灭时，美好才显得那么美好，如红楼梦一样，大观园的一幕幕才成其为梦，而不是甜蜜的日常。

美好的回忆往往留下来的是一种感觉，一种情绪，而不是那些具体的人和事。

这也是这部电影的特色，用唯美的画面来营造气氛，把观众带入一种情绪，让观众带着这些情绪离场，而不是具体的剧情。

很多年以后，我们想起这部电影，也许画面感还很清晰，当时的观影情绪也还在，但是剧情却忘了，这不重要，本身就没有剧情。

哈哈。

情绪经常会无意识地受到天气的影响，或许是人类至今在基因中残留下来的某种动物性本能。

日光鼎盛的日子里，被阳光轻轻刺痛眼睛的时候情不自禁走路都变得轻快，而当天色阴沉、间或夹杂雾霾的时候，就算提前带好口罩也很难从嘴角挤出一丝笑容来。

电影《向阳的日子》这个片名具有双重含义，其一指的是男主角张向阳，另一个自然就是取希望生活充满阳光的意思。

然而，电影的一开始却并未急于向观众呈现一个暖意洋洋的世界，而是以张向阳奶奶的去世将剧情逐渐铺展开来。

说起来，年仅十岁的张向阳身世已经称得上坎坷：年幼时母亲病逝，父亲张恒远再婚，所以从小就在奶奶的照顾下长大。

现在和向阳关系最亲的奶奶去了，张向阳自然轮到爸爸照顾，可毕竟这对亲生父子之间横亘着将近十年的淡漠疏离，如何让这段濒临破碎的亲情“破镜重圆”，显然成为了这部影片最需要探讨与解决的问题。

一提到十岁左右小孩子，大多数人首先会把他们和活泼、可爱、生龙活虎这些非常模糊的形容词联想到一起，仿佛他们就应当是无忧无虑只会疯玩傻笑的小天使。

但正像樱桃小丸子的那句名言所说，“我们的哀伤和年龄是没有关系的”。

小孩子就算不曾深刻地理解死亡的真正意思，也一定能感受到分离的痛苦，再加上突然需要适应一个陌生环境显然也是个不太轻松的挑战，所以张向阳一开始始终是沉默不语、郁郁寡欢的。

好在父亲张恒远早就做好了“打持久战”的准备，他在张向阳房间的墙壁上用橙黄亮色画出大片向阳花，就连原本残破的墙壁也顿时显得暖意融融。

乡下的生活，尤其对于小孩子来说，其实就是苦中作乐，为了不致陷入无聊，就要随便找些什么事情做才好。

小张向阳略显腼腆寡言的性格让他很多时候在小伙伴之间显得格格不入，久而久之爸爸张恒远就成了他的最亲密伙伴：画画、吹埙、爬房顶，甚至还跳起了草裙舞……乡下人想得到想不到的统统被父子二人耍了一遍。

玩这些有啥用？

没啥用，就是图一乐呵，这种看似无用之用的说法，恰好就是一种难得糊涂的人生哲学。

从《向阳的日子》的电影画面上，可以看到导演张罗平很明显的个人风格。

作为职业摄影师的他，很注重画面的色彩运用以及整体的和谐感：日光摇曳、金黄麦田、平静喝水和空旷天空，就连看似破败的土房子和不算热闹的市集，也因此变得生意盎然。

在电影后半段张向阳的想象中，还拍出了一种类似于意识流的奇异观感，实在让人不忍分心舍弃一帧精美画面。

《向阳的日子》中父亲张恒远对张向阳的爱，其实正应了那句“被偏爱的都有恃无恐”，不管张向阳不小心犯了些什么错误，在张恒远这里总能得到绝对的豁免权。

谁说父爱一定要如山沉默，如暖阳一般的父爱才够温情。

讲座宣传海报

影片放映过程中

映后刘靓老师（左）及张罗平导演（中）的访谈环节导演介绍：张罗平，美术专业及北京电影学院导演进修班毕业，2001年成为职业摄影师，开始了⾃已永⽆⽌尽的影像追求之路。

多次为国内顶级时尚杂志拍摄⼤片，与众多明星合作拍摄，作品风格极具特⾊。

2018年10月19日，执导的电影《向阳的日子》上映。

获奖情况：奥本国际青少年电影节最佳儿童故事片 、印度Jagran电影节闭幕式影片、孟加拉达卡国际电影节亚洲竞赛单元、上海国际电影节亚洲新人奖最佳摄影提名。

注：笔记为关键词，仅有少量原话，其余为我本人编写。

本文不具有专业性质，仅供参考。

┈┄┄正文┈┄┄ 在视觉方面，刘靓老师注意到了很多画面具有油画的风格。

金黄的原野、湛蓝的天空、灰白的羊群，配上十分舒服的构图，看了让人有一股写生的冲动。

这也许与张罗平导演美术专业出生有关。

同时，片中对农村风貌的呈现，少了贫穷破败的景象，而多了山水田园的意境。

中国的农村，尤其是那个年代的农村，比片中所呈现的落后得多。

对此，张导的解释是：“既然其他导演都比较写实，那我就负责农村美的部分吧。

”他平时的习惯就是只注意事物美好的部分，所以电影里也想展现美好。

此外，张导还谈到说，他曾经把一幅很满意的油画作品给朋友欣赏，事后马上给自己的作品泼了墨。

他这么做就是为了朋友能记住那张画所展现的美，而这也是他在《向阳的日子》里设置父亲最终死亡的原因。

声音方面，刘靓老师称赞影片的音响十分用心――诸如打雷时是现有闪电后有雷声的细节也被照顾到了――并且音乐的运用也很有特色。

对此，张导说自己对声音其实比对画面更敏感，接着谦虚地称影片还是有许多不如意的音响处理。

张罗平

刘靓（左）

现场合影 到了观众互动环节，在场的观众踊跃提问，张罗平导演也一一作了详细的回答，以下为一些（不完整）本人记录的问答内容。

（根据关键词整理补充） Q：听说您曾经是摄影师，后来毅然辞职成为了导演。

我想请问您对“当今大学生毕业后如何找准自己的方向”这个问题的看法。

A：其实很多时候我们是被做都还没做的事情给吓到了。

“现在是春天，不应该冬眠”，大胆地选择自己的方向吧，其实能做好的。

Q：影片中有一个镜头，是向阳跑回家时画面突然变红，有猫出现；接着有一个镜头是向阳躺在干旱的土地上。

请问这两个镜头是什么意思？

A：这有点带浪漫魔幻主义的色彩，你看，向阳是担心父亲会出事的嘛，然后那个画面就是向阳做的梦，他其实已经回家了。

然后猫是要吃鱼的，这就是一个简单的食物链，父亲在影片里炸了好多次鱼，是不是有点破坏生态平衡了呢？

所以龙王爷要惩罚他们，就让天地烧灼，土地就会干旱。

Q：影片中父亲死了，是不是向阳因此就会绝望了呢？

A：父亲虽然死了，并且没能盖成新房子，但是房子已经在向阳心里盖起来了。

你说是心里有了新房重要，还是实际盖了新房重要？

Q：为什么片中人物不说方言，而是说普通话？

A：演员都学方言会比较难，而且当年有一个南下的打工潮嘛。

还有一个是我喜欢展现美好。

Q：父亲死了以后，向阳的反应不应该是跪在地上嚎啕大哭吗？

为什么不追着父亲的尸体再多看他一眼？

A：其实向阳当时应该是懵圈的，一下子不知道该干什么，所以哭反而不自然了。

然后向阳其实对于家里其他的亲人，都不如对父亲那么亲近，所以他要找一个安全的无人的角落去梳理情绪。

Q：请问这部片子拍摄花了多久？

中途有遇到什么困难吗？

A：花了38天；有困难也忘记了，只记得美好的部分。

Q：影片里有很多的景深镜头，请问有什么特别的意义吗？

A：你有点过度解读了。

感觉这么拍好看，所以我就拍了。

拍片子要感性一点。

Q：我注意到影片里有一个色调由明到暗的变化，请问是表达了什么？

A：就像是一天一样，由亮到黑，这反映了向阳的心情。

其实世间的一切都归为白与黑，就像太极八卦图一样，向阳的世界是黑里一点白，所以白才显得额外珍贵。

Q：请问影片里的一些具有较强对比的调色效果，和您学过的油画有关吗？

A：其实这些色彩自然界里就有的。

这样一家人就住在这么美的地方，颇有一种诗与远方的情怀在里头。

（部分资料来源：搜狗词条、微信公众号狮山电影馆）

片尾曲一定要听完，那是一位父亲从天堂给儿子回的信：你小时候的委屈，爸爸都知道。

然后，你才能体会，《向阳的日子》这部电影是一个叫“向阳”的孩子，拍给父亲看的思念和想象：是不是当初我不觉得委屈，爸爸就不会死了？

我从没有当面叫过他“爸爸”。

我一直叫他的名字，张恒远。

那是一个人民币最大面值，还是十元的年代。

那是一个1982年的电影《少林寺》刚刚在县城电影院里放映的年代。

那是一个鸡毛蒜皮的小事，2个鸡蛋掉地上，都恨不得打死人的年代。

而我所有委屈的起点，是我父亲张恒远对我母亲执着、热烈的爱。

我母亲在我还只会哇哇大哭的时候，就死了。

而我，被父亲扔给奶奶抚养，他又有了新的爱，新的家庭，新的儿子。

我小学四年级的时候，奶奶也死了。

我不得不跟父亲和他的家庭一起生活，他们住有瓦的大屋，我住草房；他们是一家人，我是一个人；我每收到一份来自父亲的礼物，或者关怀，都意味着我刚刚闯了一次祸，我受了委屈，他给点补偿。

我委屈到离家出走那一次，是我第一次当众承认，张恒远，他是我爸。

而这一次，我的爸爸，张恒远，再也不会答应我一声了。

他死了。

死于，矿难。

死前的梦想，是给全家盖一座二层小楼，把我从画满向日葵的漏雨草屋，搬进永远向阳的楼房。

【备注】片尾曲：孩子不要悲伤演唱：莫西子诗作词：肖枫作曲：Yun Xie-Loussignian

出品的“梦推手”公司的LOGO丑爆了。

我以为又看到了东施效颦的《小情人》。

这些人的穿着造型乱七八糟，有的像当下，有的像80、90年代。

向日葵花海有点假，主要是拍得不美。

爆米花雨。

《欢迎来到东莫村》在炸弹爆炸后的爆米花雨才叫好看。

导演是时尚杂志摄影师出身，这电影拍得不知所云，讲故事能力还不如小学生。

导演还是回去给明星拍照片吧。

上一位明星摄影师跨界的导演夏永康，现在都不敢拍了。

推荐BGM：陈奕迅-陪伴是最长情的告白会不会多看看远方，眼前的苟且便显的微不足道？

🌻Part 1 始于最常见的生活（剧情） 向阳，失去了母亲和奶奶，开始和重组家庭的他的父亲张恒远生活，然而他就像一滴油，与水一般的这一家人难以融合。

这是不需言语的-他们住瓦房，他住草房；他们大口吃饭，他小口吃饭；他们穿橡胶鞋，他穿布鞋，一切都充斥着陌生和眼色。

向阳要参加毛笔比赛，他试图用水和煤炭做，却也是没有成功，他看了又看五毛钱一瓶的墨水，却始终不敢向继母说出口，等着张恒远回来，却在他的口袋里发现了他所需要的钱。

他拿了钱，却控制不住自己的愧疚和害怕，所以在比赛的那天，他装作掉河里逃避了比赛。

家庭关系的改变，是由张恒远一步步完成的。

向日葵，送饭，抓鱼，洗澡，吃冰棒，跳舞，教画画、骑车，小秘密，礼物。

这些词都被他们赋予了美好的意味，仿佛他们不是一对父子而是一个大朋友和一个小朋友。

和龙王爷“有关系”让张恒远在水里“屡战屡胜”-暴雨天去抓鱼，第二天趴在棺材上回来；屋顶塌了，却也只是受了轻伤。

然而人受轻伤的同时，房屋却受损严重。

张恒远承诺要修两层楼的房子，放弃了油漆匠的工作，去做了矿工。

那些矿工们黑黢黢的脸，对比下闪光的牙，疲倦迷茫却又充斥着朴实的脸，围作一团吃方便面的快速豪迈，无一不透露出原本总被人夸赞工作好的张恒远所经历的是什么。

而去矿地前，张恒远答应回来教向阳吹曲也自然成为了FLAG。

张恒远没回来，向阳在他们的秘密小洞里发现了一卷钱，他不知如何处理，放这不是放那不是。

对弟弟拿了那笔钱，并说他是小偷这件事极为愤怒，掐他打他，如同一只小兽，维护自己的食物。

而这笔张恒远留给他的钱，使他陷入了困境，学校、家庭，没有容身之所。

沉寂了一晚，眺望了许久，向阳开始了寻找张恒远的路，顺着标记，走过一处处他曾走过的待过的地方，在最后找到终点时，被告知张恒远已经回去了，飞奔而去，看到的却是黑黢黢的分不清的面庞。

大家都在哭，为什么呢？

张恒远还没回来呢？

向阳轻轻走到通向屋顶旁的草堆，背过身，缓缓的环抱自己，蜷缩着躺了下去🌻Part 2 戛然而至或许是最好的结局（感想） 故事在一朵灿烂的向日葵的出现结束了。

剧情是再正常不过的重组家庭，从陌生至熟悉，从得到至失去，从快乐到悲伤，只是眨眼之间。

但哪怕是米粒火光，在无垠的黑暗中也会散发出巨大热量；哪怕是短暂快乐，也足以支撑剩下的整个人生。

哪怕从头到尾向阳也没有交过张恒远一声：爸。

戛然而止，美好和悲伤就留在这里，生活的龃龉会继续。

但有过张恒远的陪伴，我相信向阳一定会像向日葵一样的盛放。

人生无常，孩子总要成长，就像脱下蚕茧的蚕会变成美丽的蛾。

当有人问为什么不拍留守儿童的故事，导演说身边的留守儿童才是最真实的。

就好比向阳，哪怕有家庭，却也是孤独，直到有了张恒远。

是的，金钱、规矩、缺乏沟通，这种孤寂，哪怕是在万人中央，也不会褪去。

其实孩子们要的往往不是物质，而是父母最简单的陪伴，这也对应了这部电影的宣传词“最好的爱是陪伴”。

🌻Part 3 景象说明了一切 纯澈的景色，绝佳的构图，随着心情变化的冷暖调色，以及向阳幻想的魔幻红色； 繁盛的花田、树、草，遍布沙尘的土地，起雾的水边，每一个场景变化都和剧情精密结合。

无需语言，就能知道剧情发展。

🌻Part 4 青涩 剧情起承转合有些尴尬，联系性不是完全的紧密。

全片闪光点不突出，整体平淡，有些未交代清楚，有些过于直白。

音乐美，但还可把握出现时间及音量，尽量不让出现消失太过突兀。

很多青年导演在谈到自己的电影都会说存在很多缺陷，但完成了，也是另一种意义上的圆满。

所以作为处女作，期待导演后续发展。

正因名作，更显青涩。

——————————————————更新于10月30日本来因为摄影我给了四分，但是想来想去还是降了一星。

因为我要吐槽的是演员的演技，本来全程都还行，没大毛病，但是在爸爸说要出门站起来的那一瞬就让我尴尬了！

逻辑不通啊，一般假装自然，就不会那么刻意吧，明明爸爸人设情商不低，结果站起来的同时说要出门，我设想下如果是他边走向自行车边说出门感觉就会好很多，还有就是校长说参加比赛的时候，我记得不太清了，那演员整个就很跑火车呀，不在状态，眼睛不知道在看哪呢。

不过，再次强调，向阳最后窝在那里这个动作给我很大的惊喜。

今年看过很多美术画面不错的电影，但是看过电影《向阳的生活》后，还是被片中独创的田园气息吸引。

回去翻了一下资料，原来它出自摄影师张罗平之手。

这部电影的导演张罗平曾经获得过“人像十杰”，之前画过油画，喜欢印象派的东西。

结合导演的经历，就不难理解为什么《向阳的日子》在色调有鲜明大胆的个性。

这部电影以“向阳父子的感情经历”为叙事线索，以灿烂饱满的纯色画面为表征，传递了人物内心渴望阳光的精神世界。

张向阳的父亲张恒远潜移默化的构筑了画家现实生活的体验，反映西北农村梦幻色彩，让人对田园生活充满探索的好奇。

《向阳的日子》讲了一个乡间少年寻找自我的故事。

实际上，不光导演的美术画面驾驭能力一流，它的语言也有很多对绘画的探索，它在很多瞬间的情节都表达画家的对话，比如张恒远抱着儿子讲如何构图、如何为作品寻找光影采风等。

我记得比较深的一处场景就是，他们站在田间，张恒远跟儿子说：“世间光影千千万，下笔就在一瞬间......”，这样的艺术气息充满了经验感和生活感，为作画有了禅意的注解。

《向阳的日子》主要场景有两个地方：一个是田间河边、另一个是房前屋后。

导演一直在寻觅着治愈力量的绿色，太多场景让人想在看电影的时候随着人物放空自己。

经典的有两处：一处是张恒远张向阳坐在树上，他们用小鸟视角俯瞰庄稼地，大片大片结满葵花籽的向日葵低下头，风和光一起沙沙吹到深绿树叶上，人影和笑脸在这个瞬间的情节里。

还有一处是在河边炸鱼，青草随着风飘动，张恒远把炮扔到河里，孩子们回头望去，绕湖的绿水、生长的绿树、油油的青草，以及新打捞上来的鱼等多种渐变设计的生活场景有着生机感。

艺术邂逅生活是个化学感的场面。

屋顶上的红瓦片、棕色的栅栏、土黄色的墙以及深褐色的石块都是不是灰扑扑的赤贫感，相反它在真实日子中呈现了一种色彩的张力。

张恒远本身是乡间的画师，给邻村人画海报、画墙面做一些画匠活。

张向阳从第一眼喜欢土墙上的向日葵到偷偷参加县书法大赛、从跟着父亲学画到发现画画买不起水泥砖瓦，这个故事的结局有太多的可能性，然而到了真正必然结果时反而有点不舍，大概我们也向往这种油画般的生活样貌登场。

《向阳的日子》是一次追寻的过程。

张向阳一直渴望寻找自己，直到在张恒远的帮忙下获得了正常。

在他寻找父亲的过程中，产生了很多思考和想象，那个田园油画般的农村不见了，眼到之处是工业化的小镇和黑灰的工厂，所有场景都证明了画匠和矿工张恒远的存在，惟独哪个无忧父亲是不在的，他隐匿在了他的记记里。

《向阳的日子》没有用艺术独创性做噱头，反是打出了“陪伴”的主题。

借助这个主题，更加生活的表现出了画家对生活、生命的热爱，尤其是父亲为儿子付出的情节，影片定格在那张黑色的脸和脏脏的牛仔裤上面。

当热情燃烧后，我们看到”爱的信仰”。

影片穿插构建了魔幻的场景，表达了灵魂孤独的恐惧。

其实电影骨子里充满宿命感，贫困生活中的田园生活本就是一对冤家式假设，这些反现实的情节让人联想到了艺术对生命的挚爱。

即使某天，我们为生活倒下，我们曾真心爱过，曾奋不顾身追寻过，就是有意义的。

童年记忆往往给人留下的印象极深，对于人的一生也经常会起到潜移默化的影响比如小时候从来不缺少父母关爱的孩子会养成自信且有同理心的性格，而经常不被父母关注的孩子长大以后不是性格过于张扬就是自尊心太强，所谓的原生家庭影响其实也不无道理。

电影《向阳的日子》是一部比较特殊的文艺片，因为故事中的很多情节都能给人以暖意洋洋的感受，整部电影表现出的深厚父子情成功做到了用平实和真诚打动人心。

以死亡为影片开场让电影有了关于生死的思考。

抚养小张向阳多年的奶奶去世，擅长作画的父亲张恒远为奶奶的黑白照片涂上了色彩，成为一幅“彩色”遗照，还特立独行的穿上黑色西装，在白色孝衣的送葬队伍中异常扎眼，遭到不少亲戚的埋怨，但也用这种颇有创新性的方式冲淡了张向阳对于死亡的恐惧感。

和奶奶的生活关系，来自父亲的再婚，因为张向阳的母亲很早就去世，再婚的张恒远要承担养育另外两个孩子的重担，便由自己母亲抚养张向阳，而母亲这一走，抚养张向阳的责任自然又返回到张恒远这里。

为了“破冰”，张恒远在家中一隅的墙壁上画上大朵大朵的向阳花整个房间都溢满了洋洋洒洒的暖意，也让一开始还有些拘谨的张向阳眼前一亮。

在这个小小的村庄里，张恒远可以算是个不折不扣的“异类”：擅长画画并且热爱画画、不怎么种地反倒去城里奔波、天性浪漫有想象力、随便什么小东西都能玩出花样儿来……这些在其他村里人看来，都是些典型的花里胡哨不能顶饭吃的玩艺儿，这种“自由且无用”的理想追求，实际上也在潜移默化中影响着张向阳。

从某种意义上也可以说，导演张罗平之所以创造出张恒远这个比较理想化的人物，也是在为“捍卫童年”的理念发声：不曾真正拥有一个无忧无虑快乐童年的小孩子，实在是有点太委屈太可怜。

对于父子之情，很多人都会联想到父爱如山、深沉沉默这种形容词，而《向阳的日子》却让观众看到了张恒远和张向阳之间明媚的、敞开的父子情，父亲的爱像一双手推开张向阳紧闭的心门，让阳光温温柔柔地洒进来。

影片以一场死亡开始，以父子之间的磨合过度，然后，以另一场死亡为结束，但此时，张向阳再无对死亡的恐惧，他已经接过父亲传承下来的理想情怀，足以让他度过即将失去阳光的这段日子，

《向阳的日子》最令人感动的应该就是非常有导演个人风格的电影画面。

多年来始终从事专业摄影师的张罗平，在拍摄电影时对于画面的和谐与美感同样相当重视。

灿黄的向阳花、大片金色麦田、衣带飘飘色彩鲜艳的稻草人、波平如镜的清澈湖面，田野，长路，皆是画面……这些看似信手拈来的场景和意向，都包含着导演张罗平的独具匠心，在极致的美中徜徉，“向阳的日子”变成观影者对自己童年的一次回望。

我思前想后，还是觉得导演说故事的本领很差。

导演的想法是：不需要太大的故事框架，仅仅是一些日常生活也可以成为电影。

并无异议，但是关于日常小电影的一些操作也可以多参考一点别人的剪辑。

就我观影三天后仍然觉得很是不对的几个点来说吧：①三块钱。

他爸爸发现三块钱的时候，没有任何预兆，冲进来就问谁拿我钱了！！！

我们从影片知道、背景钱的衡量是1毛2可以买块肉，但是和三块钱相比，在裤子里面还有另外好几张更大额的纸币这样，是不是可以有个镜头说的是他爸爸在花钱的时候想到他好像还有三块钱的巨款遗丢。

（同时我认为，我从来没有看见过1毛2也可以买块这么大一坨肉的时候，怎么起码也要5毛以上啊...这一点，由于影片也没有交代到更具体的年代背景，观众很缺乏代入感。

）②鞋子。

爸爸给儿子买了鞋之后，儿子马上练自行车是穿的新鞋，但是后来跟儿子爬上楼顶那一个镜头他穿的旧鞋。

在后来很长日子里他穿的也还是旧鞋，直到他坐上离家的车，才舍得换上新鞋找爸爸。

1是我认为说明儿子的鞋子其实没旧到导演用背景音乐这么悲怆的镜头去描写“儿子你好苦啊你的鞋这么旧了竟然还在穿”好像另外两个孩子的鞋很了不起只有他受欺负没鞋穿一样的一些观感展现。

2他儿子在车上穿上新鞋的时候、鞋新的痕迹太大，鞋底没有任何的泥垢，道具完全没用过，没有时间的痕迹、太新了，而且还是特写。

这是真的在表明儿子真的很舍不得穿吗？

还是洗得很干净？

然而很宝贝的镜头或者勤洗的镜头都没有，还很新的话我就不明白为什么这么处理了。

3他都没穿过拖鞋出境、晚上睡觉的时候为什么大家鞋放外面呢..........③鱼。

鱼那段拍得不明就里、猫的出现、干涸的场景、迷雾的场景、还有鱼对他说“放了我吧。

” 都给观众造成很大的错觉。

那几段场景构图是好看、然而实际对剧情对整体构造并没有什么作用，干涸的场景既不是要表明吃了鱼之后地方会干旱的预言、猫的出现也对鱼没有任何伤害。

这一多出来的部分除了让我单纯很难受以外、对画面的美一点也欣赏不起来。

（好像还有另外的场景说明、然而我也忘记了） 我觉得从这段之后的剩余片段很大程度上是评分不能再高的原因了。

那场雨本身很大，发生意外的可能性就很大、足以支持塌方于是想要造新房的剧情推展。

并且以前也不是没炸过鱼没捞到过这么大的没吃过、但是只有这次抓了这条、然后吃的时候给特写显得是很稀有的丰盛晚餐。

所以这条鱼是不是可以去暗喻一些什么东西，所以才塌方啊怎么样的。

或者爸爸很多次侥幸没死、跟“龙王爷”的关系设定已经建立起来了、如果把那天抓到的鱼就是神仙来设定的话会怎么样呢、后来观众期待的爸爸/儿子其中一人出事的场景没出现..也不是说非得按照观众的想法，要的就是出乎意外的效果嘛是不是？

我们可以理解导演觉得日常不就这点破事、死不了的还没到死的时候的想法，那么最结尾他爸爸死的时候能不能给个死的缘因...能不能去考查一下一般在矿场会因为什么死掉然后再给个镜头交代...比如跌落啊比如啥的.....④最后那几块钱的交代。

他后妈叫某叔叔去学校跟老师说了什么、老师是不是应该在全班同学面前有个表态。

他后妈在他爸走了之后对他也挺好的，但是这件事情上她不维护⑤他爸爸、身为三娃爸应有的操作。

他也会去找工作的时候说：“家里娃多、想多挣点。

”但是他对也是自己生的其他两个孩子缺乏一些表面关注，完全是一点交流都没有，不要因为主角光环太大就缺少对另外两个小孩子的戏份关注啊，这个父亲形象并不鲜明。

他死了我最后一点都不惋惜。

并且也可以看见其实另外两个小孩也是知道这个偏爱现象的、他哥哥去偷钱可以说是一种报复心态。

他后妈最后对他也挺包容、怎么就不能大家都包容一点。

要不就一狠狠到底，塑造一个毒后妈形象之类的。

唉总之看得我简直是不明白一些前因后果、大家的关系相互没有很大的联系，想好时好、不喜便坏。

⑥孩子离家出走之后后妈没想过去找吗？

这一部分是转拍儿子的公路片吗？？

⑦自行车坏掉那个笑点卡得有一点奇怪 。

⑧前妻死因我竟然是在剧情梗概中知道的。

啊？

片中有写吗？

⑨中间那段两人关系紧密玩耍的镜头很像菊次郎的夏天，其实还蛮好玩。

但导演BGM操纵能力不行...更多的已忘记or下次有空查看盲写的笔记本再来补充。

就摄影来说、导演确实未来可期、请前期准备再充足一点。

希望加油。