霓虹恶魔

美人终究是知道自己的美貌了，于是出现了宇宙最强的自信心，原本带小男友认识权贵，好歹小男友不识相，一下子就分开了段位……范宁演技实在是绝了，虽然还住的小旅馆但内心os就是：老娘17花一朵管你他妈的年老色衰时，老娘此时就是全宇宙第一美超模。

当一个物体被吸入一个黑洞时，它被其强大的引力捕获，加速并最终穿越它的事件视界，也就是那个黑洞中引力大到逃逸速度正好等于光速的地方，而在事件视界的后头，是人类物理无法观测的界域，是无尽的黑暗，物体或被强大的引力撕碎，或继续加速冲向死去的恒星核心。

NWR的电影《霓虹恶魔》正是一个美丽而危险的黑洞，而我们观众和艾丽·范宁饰演的Jesse则在电影中穿越了这个黑洞的界限。

形式主义是NWR的显著象征，也是批评者群起攻之的理由。

用形式主义给NWR里标签确实没错，但我们面对他近几年的几部作品：《亡命驾驶》、《唯神能恕》、到这部《霓虹恶魔》，我们必须问，当一个电影人如此一往如前地去突破形式的极限时，事实还是如此么？

毕竟，没人能看见事件视界里面的任何东西，尤其是无理的批评者们，他们看不到NWR在电影浮华表面下所打造的世界。

在《亡命》中，这种趋于形式的苗头才刚刚开始，从几个特定的镜头和场景中显现出来；到了《唯神》，则是肆无忌惮的玩耍着灯管和暴力，缓慢的节奏与冗长的情节几乎到了做作的境界；而《霓虹恶魔》呢？

或许一开始也是这样，几个模特老手在一场陈词滥调的霓虹派对上，聊着新来的女孩的父母在哪，有几个男友，以及她有多么美，似乎像打量一个外星人一样；当一个模特说“派对上会有场节目”，接下来NWR就给我们看了一场奇怪的捆绑表演；旁晚，男孩带着女孩去穆赫兰道上看洛杉矶的夜色，说着励志片似的台词展现远大理想；新来的模特去试镜，并谎称自己已经成年，果然“一举成名”，其他的女孩流着嫉妒的眼泪；花盆砸向玻璃制造了一个蛛网似的奇观，而Jesse注定会踩在玻璃上...... 一切都特别令人不舒服地在所谓现实逻辑中运行，而在“爱乐之城”浮夸鲜亮的颜色中更显得老套，以此也好让反对者钻空子，但NWR管不了这么多。

所以我们不妨说，这只是物体被黑洞彻底捕捉前的最后挣扎罢了：主角的父母和年龄不再被提及，竞争不再存在，直到我们彻底脱离所有的现实逻辑。

我说的正是Jesse，以及所有观众们穿越“事件视界”的那一刻：Jesse的走秀。

在影片的导演评论音轨里第55分钟（戏剧性的试镜后，Jesse的摄影师男友Dean来到她家）开始，NWR自豪地说这是他和配乐师Cliff Martinez合作的最长的一首音乐，长达17分钟。

虽然电影里这段音乐一共只有10分钟，但贯穿了三个片中最重要的情境转折——坠落的开始，未知的开始。

Martinez为本片写作的音乐可以说是这几年来出现的最好的电子配乐作品，毫无疑问与影片大量的缓慢推镜头一起增加了另一重仪式感。

《霓虹恶魔》或许是NWR节奏最好的影片，这种作着场于场之间桥梁的音乐在此功不可没，甚至到之后彻底接管了影片的所谓叙事。

音乐开始前，Dean带着鲜花来到Jesse的旅馆房间，Jesse晕倒，此时影片首次展现了它的标志性符号——“霓虹恶魔”，三个蓝色倒立的霓虹三角形，显然，导演故意在此放置了这个符号，预示着它的归来。

回到配乐，这首确确实实长达10分钟的音乐在缓缓进入着，从Dean对基努·里维斯饰演的邪恶旅馆老板的对峙开始，我们已经从背景开始听到它，但也不算很明显；接着音乐渐强起来，将电影接入到时装秀中，直到把Jesse送入三角形的抽象“入口”中，最终完成她的蜕变。

“时装秀”一幕是如此震撼，几乎是成为了一部科幻片，NWR根本不屑于制造一个所谓真实的走秀节目——模特、观众、媒体、掌声、突如其来的名利带来的刺激和危机；我们必须理解到此时一切真实都不再成立了，而NWR的天才在于他将这些复杂的种种现实因子都浓缩到了一个人——艾丽·范宁，和两组看似抽象的图形——“霓虹恶魔”之间那几分钟的视觉对抗中。

不再需要主角繁复的心理斗争，不再需要啰哩啰嗦的絮语，这些我们都看到过了，现在一切只有电影，只有影像：我们看到蓝色变为红色，范宁的脸从天真和惊恐，到达了彼岸的那种自信甚至自恋，与那着魔似的眼神。

仅仅如此，就是这么简单，自恋之花在她的体内现身了。

而当音乐停止的那一刻，静默的力量是如此强大，我们已经来到了新的界域，Jesse穿着新衣来到帷幔的另一边，俨然已是另一个人。

到了第三幕，当影片落脚至几位角色的最终对决时，我第一次看到了真正自由的NWR。

在他的妻子拍摄的纪录片《我的人生由雷弗恩执导》中，我们看到彼时正在拍摄《唯神能恕》的那位抑郁紧张的NWR，但那已经是历史了。

正如Jesse，他彻底拥抱了自己的自负（2011年的《亡命驾驶》获戛纳电影节最佳导演奖将NWR送上了知名度的巅峰）与自恋（2013年《唯神能恕》中首次全力绽放的风格化NWR遭到的两极评价），真正自如地释放了自己的形式美学。

这次，2016年，他把自己名字的简写像D.W.格里菲斯做的一样，直接印在自己电影的标题字幕之下（如果这是一部需要字幕卡的默片，或许情况会更像一些）。

他制造封闭的平行时空，让新模特变身“外星入侵者”，电脑制造的血浆和月亮挂在银幕中；他杀死主角，并让其“精神”被遗传并作为炸弹埋藏；他选择让音乐成为影片真正主体的声音，甚至不再有任何真实音效，同时台词数量也变成了寥寥几句。

这并非说NWR已经把影片拍成了默片，而是实实在在建立了一个新的世界，在形式主义到达极限并穿越了事件视界后，NWR创造了一个新的现实主义，而我们有理由去相信他的世界。

霓虹灯的闪烁下精致对称的暴力美学，二十一世纪的现代电影不一定就是产生不了共鸣的搞噱头烂片。

单薄的剧情目的只为介绍每一帧炫彩画面下疯狂追求完美而缺乏人性的主题，主流用强烈的视觉冲击和色彩碰撞来触动感情。

光是精致的画面诡异的风格就已经属于我的类型了。

我觉得评分不高的原因：联系不了各人物剧情的关系，主题朦胧，看不懂本片觉得很多杂乱剧情，感觉主要是后半段是内容上的亮点，抛弃了前面的剧情，开始转变主角和剧情走向。

不过作为惊悚片6.3算是不错的分数。

暧昧对象显示女主变得势利，旅馆剧情可以说是推动女主前往死亡地点，后面在Ruby家看见豹子标本应该跟前面女主旅馆的豹子有关。

无关男性欲望，添加了女同性恋的恋尸癖和病态的美的追求，从追杀肆虐到吃人，生理不适越来越严重，模特吃人肉干呕出眼珠那段完全掐中了我的神经，果然结尾好比什么都重要。

配乐可以片头很喜欢有《梦之安魂曲》的味道。

这是一部主题极为罕见的电影，它关于人类皮囊之美所引发的欲望与罪恶。

导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩用电影手段正视了这种“美”的无尽威力，将之诠释得充满蛊惑力与毁灭性，直指人性黑暗。

影片在戛纳上映之初被批评“华丽空洞”、“故事薄弱”，这见仁见智。

但无可否认，它在视觉层面上是精准而新锐的，留下诸多难忘瞬间。

影片开始，茹比带杰茜去夜店，杰茜在夜店卫生间遭到了两个女模特的诘难。

导演在狭小空间里让人物构成三角关系，画面构图始终处于平衡状态。

但随着对话矛盾展开，画面突然切到一个全景：所有人站在了杰茜的对立面，杰茜被逼到了画面一侧。

构图重量的突然失衡将悄然到来的危机昭然若揭——美貌为杰茜引来仇恨与嫉妒，固定镜头下营造出暗涌的戏剧张力。

杰茜和男友约会一场戏同样令人难忘。

梦幻般夜色下的杰茜在悬崖边起舞，对着远方伸展手臂，在她脚下是灯火通明的城市夜景。

导演通过空间和演员调度准确表达出两个信息：杰茜的未来将前途无量；杰茜的命运也如履薄冰。

赞叹其美妙的视觉传达之外，影片大胆借鉴时尚摄影、装置艺术，探索电影全新表现形式才是最大亮点所在。

摄影师娜塔莎·布雷尔（Natasha Braier）在采访中表示其影像概念借鉴了时尚摄影师盖·伯丁（Guy Bourdin）和美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）。

詹姆斯·特瑞尔是一位擅长用光与空间作为媒介，表达超感官体验的当代艺术家。

影片最为晦涩的两段都对其进行了借鉴。

其一是杰茜跟随茹比进入夜店，在红光闪烁的黑色空间中观看一具被捆绑的塑模。

其二是杰茜在一场时尚大秀中，在蓝光流动的三角镜中和自己亲吻，爱上自己的心理演变。

导演在这两段中大胆挑战了电影“物质现实复原”的本性，抹掉真实的现实空间，利用光线动态闪烁、色彩变化、抽象造型符号演绎纯粹的心理空间。

观看过程中，观众仿佛被置身于装置艺术，在声光电的感官刺激中去体验角色的心理和潜意识。

这一艺术尝试无疑极具颠覆性，它向电影语言的现有边界发起了冲击。

该片入选2016年《电影手册》十佳，或许这其中就褒奖了尼古拉斯·温丁·雷弗恩的新锐与狂妄。

正式开始之前先分享一下我看到的一个有意思的镜头语言，在ruby和Jesse第一次对话时，普通的沿轴线跳切会破坏当时的静谧感，因此电影使用了焦段的不断变化来指示对话。

Jesse表面是个人畜无害的天真少女，但她早就认识到自己容貌的特殊（她妈称她为dangerous），并以此为自己的筹码。

作为寒冷房间里唯一的太阳，Jesse认为自己拥有了一切。

在第一次上T台时，电影使用了一种类似于意象的魔幻镜头，Jesse亲吻着镜子里的自己，这不如可以理解为Jesse的自恋心里正在膨胀。

在ruby家中化妆，站在跳水台上的场景都是印证。

Jesse在第一次上夜店时，富有节奏的音乐配合着，一暗一亮的画面，以及Jesse眼神里对那个悬挂于空中女人的向往，也暗示了Jesse天真外表下对堕落的那种向往。

Jesse渴望着名利场。

她拒绝了dean（那个业余摄影师）一同离开酒局的请求。

在最后死在泳池时，她仍盯着星空，向往着群星璀璨的人生。

模特行业始终需要新鲜血液，Gigi通过整容延迟自己的衰老，sarh则是排挤 打压新人，两人都通过自己的手段来维护自己在时装界的地位。

最后的两人都走上吃人的地步。

今日二刷，应该是toronto最后一场了，所以只有普通厅，观影感触远不如之前那场VIP，而且观众反应也体现出这部片子并没有那么为人乐衷，至少比Drive差远了，所以烂番茄至今堪堪50%的新鲜度还是比较客观的。

以下是一些简短观影记录，非常不专业，极其主观，仅供参考。

我的愿望是世界和平，以及Refn导演不走剧情，专心飞翔。

首先是人物刻画单薄的问题，然而我认为这完全不是什么薄弱的地方，Refn创作的角色通常都有着很强烈的代表意义，比如Drive的男主角代表着信仰，解脱和终极的自由，他是完美无缺的，对爱情又那么深重。

但代表理想主义的他必然是不死的，所以他最后驾车离去，相信这个结局带给观众很大的震撼，以及认同感，是同期作品中少有的，所以获得了极大好评。

而Jesse，是另一种认同的极端，那就是对人类对美丽的追求。

小Elle自然是及其可爱的，但远远不够称为完美，该说世界上没有任何人是绝对完美的，每个人对美丽都有自己的鉴赏，但这部片子里的Jesse则是符号化的，代表着每一个人认同的终极的“美丽”， 而Ruby和Gigi则代表两种对于美丽的态度，那就是爱慕和嫉妒。

我个人认为这部片子如果非要压上一个主题，那么就是阐述人类在遇见最直白最无暇的美丽时本质的反应，客观来说就是这两种，爱和恨。

Dean和Gigi的女友也不过是这两个分支下的角色代表罢了。

然而这些态度在最开始就算是比较明显了，一张白布，摆好几个标签，Refn就完全可以空手套剧情了，人物塑造是完全多余的事情。

这部唯一认真塑造了的，就是Jesse本身的转变了，与其说是转变，不如说是层层剥离后真正的本我。

还有就是对Ruby这个角色的描述，我本人非常喜欢这个女人的形象。

这里要提一下这部片子用到的极其浅显又效果非常好的意象，动物和霓虹灯光。

先是说动物。

Jesse在签约模特公司，晚上和Dean夜游回到Motel后，房间里出现了一只猞猁（或者山猫？

），很明显Jesse还不会蠢到忘记锁门，她回来时也是先自己用钥匙才把门打开，看见猞猁的。

所以说，这只动物是凭白现身，出现于Jesse的房中，而在之后的剧情中我们也可以看出，这个小小的房间其实是Jesse内心的一种印照。

她初入时尚圈，小小年纪就倍受青睐，一切都像做梦，又好像胜券在握。

而在之前和Dean的对话中也显示出她对自己的美丽并不是一无所知。

所以猞猁代表着Jesse野心的觉醒。

而在她被Hank采用为走秀压轴，穿上美丽黑裙，那些霓虹从蓝转红，当红色Jesse觉醒的时候可以看到两边的镜子已经有吻痕了。

Jesse已经在之前蓝色灯光的映衬下与过去的自己吻别，又亲吻欢迎内心真正的红色恶魔。

这两种光影的颜色也和最开始Ruby带Jesse去看的那场show相呼应，虽然那时极其猎奇的表演，但Jesse并没有被吓到，反而很喜欢，她从最开始就不是那么单纯的人物。

最后她躲避Gigi的追杀，从红色的长廊逃走，在蓝色射灯照亮的花园里被Ruby推下泳池跌死，她又回复了最终那样单纯的美丽，然而这种美丽面对扭曲的爱情和嫉妒，是必死无疑的。

动物同时也用在了Ruby的塑造上。

在Jesse投奔后化妆时，被Jesse拒绝亲热后Ruby痛苦仇恨地在镜子上画了怪脸，镜子里映出的就是一只豹子。

Ruby也不想再扮演朋友角色了，她有欲望，她求而不得，她也觉得愁苦。

所以Jesse直接的拒绝让她异常绝望，那之后她与Gigi她们合作杀死了Jesse并吃掉她（这里我倾向是只有Gigi她们食用了Jesse，Ruby应该是只沐浴了她的血，或者之前操了她的尸体），在之后她独自坐在沙发前，背后的动物也不再是独享美食的豹子，而是一匹狼。

她终于是得到了Jesse，但必须和别人一同分享，她只得到了Jesse的碎片罢了。

但月光下的她又是非常满足的，Jesse的血液从她的下体流出来，这个色情的意象我非常喜欢，曾有过望着月亮而使处女怀孕的寓言，Ruby望着月亮，她体内Jesse的部分也汩汩流淌，说明她的的确确和Jesse（的尸体）发生过性关系。

Ruby这个角色，非常的彻底，这也是我说的Refn导演的一如既往。

Ruby是一个为了美丽而痴狂，但本身又非常冷艳，甚至有些男子气质的人。

她腹部被纹身遮满，只着长裤，提着水管浇灌鲜花。

半裸着趴在给Jesse掘的空墓里吸烟。

她不但为活人化妆，也为死者装点遗容，想念着Jesse肌肤的触感奸尸，她是一个完全野性的，目的性和攻击性都极强的女性角色，这在电影里非常不多见。

回到Jesse，她其实也是个非常简单的人物。

小镇少女，对自己的美貌心中有数，比别人多一些幸运，干干净净地出人头地，展示自我。

她完全没有错，哪怕她终于成为一个娇逞的怪物，那她也是美丽的，因为她的美为大多数人带来快乐。

在比较靠前走台步选修，落选的女人在洗手间问她，what's it feels like? Like walking in the middle winter, and you are the sun.Jesse回答，it's everything.是的，美丽的人是懂得身为美丽之物能得到怎样的人生，他们永远理解不到不美丽的人的想法。

反之亦然，不够美丽的人也是根本无法懂得美丽的人生究竟是什么体味。

这是人之常情，世界本来就不公平，强调什么内在美，心灵强大等有的没的，最终也无法欺骗自我。

而片尾就是Jesse独步于冬日，太阳渐渐下山，随着Jesse的死亡，世界失去光辉。

Refn是明白自己在拍什么的。

最开始的party，洗手间里，女人们聊到食物和性。

这二者都是和”美“这个字眼有关的，因为都是调动五感，甚至想象力的东西。

唯二能使浑身的感觉都调动，畅快不已，又能化作自己养分的东西。

吃食物才不会死掉，而性则是艺术，灵感的来源。

Jesse在接触摄影和时尚不久后，她的感觉也被调动了，作为一个从未有性经验的十六岁少女，她开始对性有了对食物一般基本的渴望。

和Dean吵架后，Jesse梦到看门大爷来到她房间，用刀子深入她口中。

Jesse很渴，刀子像是她喉咙因干渴而疼痛，然而更代表她对性行为无知的幻想，她不知道性是什么样子，但她知道男人的性器的形状，也知道那大概会很痛，所以产生了本能的联想。

醒来后Jesse锁好门，逃过一劫，但可怜的隔壁214室少女却惨遭大爷强奸。

这里Jesse并没有慌乱逃走，而是神往地趴在墙壁上倾听。

导演甚至给了一个从隔壁透光她伏趴姿势的镜头。

是的，这个圈子里每一个人都渴望和羡慕Jesse，但很难说，Jesse不渴望他们那样的堕落和解脱。

最后再说一下这部片子的光影，从一而终，除了寥寥几个白日的镜头外，全部是黑夜或大面积黑暗下的霓虹闪烁。

Refn利用这种刺激神经的光影和诡谲的音乐保持了这部电影从一而终风格的统一，做到这点其实是很难的，但Drive大面积水平光线和阴天做到了，the neon demon也做到了，这是Refn的才能。

只是这部片子比起Drive，更刻薄，更片面，更难以被普世接受。

但它仍然是理想化的一种终极呈现，对我而言是难得一见的美丽影片。

片子里也有几处逗比的地方，第一次看的时候没太在意，后来觉得非常出戏啊。

一个就是Jesse说我妈以前说我是个危险的女孩，听着着实令人发笑，像是幻想症发作的学生少女，但联想到角色十六岁的年纪，就算稍微理解一点吧。

还有就是Gigi呕吐出Jesse眼球的那一幕，整个电影院都笑了。

她吐的这么厉害，但女友却一点事没有，可能是因为她那人工改造的身躯消化不了所谓“天然”的美丽吧，人类对于人造物的歧视倒是无所不在。

这里我更想理解成Refn的冷幽默和恶意，就好像导演在对观众说，现在你们都知道要发生什么了，但这笑点被如此恶心又扭曲的呈现，你们是笑还是不笑。

不笑。

本片采用了大量了三角形。

正三角△象征男性，倒三角▽象征女性。

正三角是蓝色的，象征一种较为平和的状态

倒三角是红色的，带有一种剑拔弩张的氛围男性尤为偏爱女主，感情正面，而女性则对其带有十分强烈的敌对意识，感情负面。

这两幅图的画面也是女主的转折点，这个走秀过后，女主充分意识到自己的"特权"，因而开始堕落了。

之前在汽车旅馆，因为割伤晕过去之后，女主也是看到了一个正三角一个倒三角以及一双想从墙内挣脱出来的手。

那双手可以被看做是女主一开始比较单纯的"自我"。

这也是为何在梦到"刀口舔甜"之后，女主听见隔壁的"Lolita"被汽车旅馆的老板猥亵时，镜头拍了一个只有女主的影子在映在一个光圈之内的影像。

因为墙的另一头，女主的"自我"也在这种"刀口舔甜"的煎熬之中。

然后是女主站在泳池跳板上的镜头。

站在欲坠的节点，暗示着女主正处在两个世界的边缘泳池里是化妆师等以及堕落于下方"泥潭"的象征，女主此时虽然没有跌入泳池，但实际上已在两个世界不稳定的边缘之上。

还有一个是闯入女主房间的母狮子。

《老人与海》的结尾正是圣地亚哥梦到了一头狮子，狮子象征着一种理想性精神，在这里可能就象征着女主的模特梦。

而这样的象征却对女主的住所大肆破坏，暗示了这样的理想的危险性。

最后是在结尾处，那个摄影师邀请阿比丽替代一个人成为模特。

不知道是人血真的有用还是只是在讽刺那些摄影师设计师所说的种种难得的品质什么"大海里的钻石"还是"玻璃里的钻石"都只是他们自己眼花有的一种幻觉罢了，其实谁都有可能在特定环境下变成那样的存在。

神色里好像出现了一种涉世未深的纯真错觉本片的音乐也十分有特色，一般可以分成冷酷的沉默，一连串清脆又重复的电子乐还有很压抑的电子乐。

沉默制造了女主与许多"前辈"以及这个行业的老手之间的距离感，但是最后总是"有惊无险"地因为男性被她纯真打动而化解了。

清脆的电子乐在影片女主没变坏的部分出现在少数她自己感到轻松暖心的时刻，等女主变坏了则有一种她在孤芳自傲的情感。

至于压抑的电子乐则都代表着一种行业当中的潜规则在不断侵蚀新人。

再扯两句题外话。

漏了漏了我私以为这里的姨妈侧漏是象征着一种女性高潮，不晓得有没有其他看法？

其次就是爱丽范宁根本不适合这个角色，驼背大圆脸，没有一点模特的样子，让戏中那些为她倾倒的男性有点没说服力。

看过霓虹恶魔，画面精美绝伦每一帧都是时尚大片，剧情简单却跌宕起伏。

讲述了一个18线城市的姑娘到大城市谋生追梦最后被谋杀的故事。

大城市不是愣头青待的地方，即便是某些方面天赋过人的天才，没有情商不懂人情世故，也很难好好工作好好生活。

人是群居动物，离开人群离开社会几乎无法生存，衣食住行每一样都需要和社会进行交流。

交流的过程是各类思想碰撞的过程，人可以有自己的想法，当你的想法和其他人冲突的时候，你愿意和对方做思想交换，还是直接把自己的思想强加给对方。

如果要交换，对方是否愿意接受你的想法；如果强加，对方会不会直接把你打到在地。

交流实在复杂，千人有千面，你总要轻轻的试探对方是哪一面，然后把自己的脸换成与对方相同的那一面。

别问我为什么这么做，你可以有自己的性格自己的态度，到这么做也是对的。

电影里，美女化妆师老短喜欢年轻模特十六，终于给老短一个机会，她可以和十六单独相处在同一个房间。

她迫不及待的想要占有十六，十六太年轻，哪里见过这种老变态，她慌了，一脚把老短踢下床。

老短作为一个化妆师，不仅给活人化妆，也给死人化妆，她什么场面没见过，所以轻轻站起来摔门而去。

老短是一个狠人，她信奉得不到的东西就要毁掉。

所以最后，她是那个堵住十六唯一逃生出口，把十六推向死亡的人。

除了老短，还有两个模特想要十六消失，一个大个，一个小个。

十六和大个的恩怨是一次面试，两个人共同面试一场秀。

作为久经沙场的老将，大个使出了看家本领，结果面试官压根没正眼瞧她。

十六初出茅庐，没有走秀经验，但长得美有天赋，她按流程走了一段，面试官的眼睛一直在她身上，像在说 I WANT YOU。

十六面试成功，这还没完，面试官直接让她压轴出场。

你说说，这找谁说理去，给大个气的把洗手间镜子砸了。

十六和小个的恩怨在化妆间。

两个人共同参与一场秀，已经化好妆的小个看到了等待化妆的十六。

小个万万没想到，这个18线城市出来的姑娘已经能和她走同一场秀了。

她过去找十六聊天，俩姐妹火药味十足。

小个说，你这个小村姑可以啊，睡了哪个boss？

十六说，你这个整容脸，走远点别来烦我。

老短，大个，小个，三个人是塑料姐妹，平时不工作的时候会在一起喝茶八卦混party。

老短说，现在鲜肉层出不穷，谁还会对你们感兴趣。

大个，小个表面云淡风轻，内心早已经波涛汹涌。

现在让我们回到十六把老短踢下床，老短摔门而去。

没有了老短，十六安稳的睡了一觉。

她睡醒后穿衣化妆，在镜子面前自我欣赏，在房间里旋转跳跃。

真的美，某些时候世界都是她的。

然而某些时候，世界里还有老短，大个和小个。

就在十六自我陶醉的时候，小个出现了，面露杀气，她想要十六的眼睛。

十六逃过了小个，转身一头扎进大个的怀抱，大个用手里的刀刮在十六的腿上。

十六拖着腿继续逃，她走到泳池边。

往前是小个，回头的大个，左边是5米高没水的泳池，右边的老短。

她看着老短，老短也看着她。

老短一使劲给十六推下泳池，前途无量的十六闭上了眼睛。

还没完，三个塑料姐妹充分利用十六的肉体，吃她的肉，用她的血沐浴。

这一段很血腥，电影拍的也很直接，受不了的建议快进跳过。

电影讲了三个字“人吃人”。

即便天赋过人，照吃不误。

如何在这个吃人的世界里生存，如何和这个世界斗智斗勇，或许是电影抛给我们的问题。

The Neon Demon (2016)导演：Nicolas Windin Refn卡司：Elle Fanning/Jena Malone/Abbey Lee/Karl Glusman烂番茄：46%IMDb：7.0Metascore：57《霓虹恶魔》是那种“说不清有多好但就是还想再看一遍”的影片。

据说戛纳现场，观影毕，各方都开始炸裂：媒体有的愤愤离席，有的振臂高呼；模特群体不高兴，说影片抹黑了时尚圈；有人爱得紧就有人骂得欢。

丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩一脸不屑：“我老婆说，这是我迄今为止最棒的片子。

”我在戛纳的时候错过了本片，但归来随即就在伦敦上映了。

2011年，NWR凭《亡命驾驶》（Drive）在戛纳拿了最佳导演，让身穿刺绣棒球夹克、提前走在时尚尖端的瑞恩·高斯林，在夜幕中风驰电掣的身影，成为了一个银幕icon。

剧情我大多已记不清了，但是路灯斑驳在高司令脸上的光影，倒是印象深刻，踽踽独行的孤独感仿佛透过屏幕渗了出来。

《唯神能恕》（Only God Forgives, 2013）的NWR经历了一个纠结的转型，故事不好好讲，视觉也和前作大同小异。

到了《霓虹恶魔》，转成女性视角之后，反而有了起死回生之效。

又是纸醉金迷的洛杉矶。

女孩Jesse（艾丽·范宁 饰演）初来乍到，但是这个城市却以惊讶的目光接纳了她。

“每天有成百上千个姑娘，来这儿实现自己的模特梦。

她们都不错，可是你却出色。

”一席粉红套装的经纪人言之凿凿。

摄影师为她痴迷，秀场导演为她破例，化妆师宠爱她，同行们嫉妒她。

这种事儿在每个人的生命中都经常发生：你不明白为什么有些人就是运气好，顺风顺水。

好像有个不成文的理论：超级明星之所以能从人群中脱颖而出，因为他们身上有一圈光环/气场，你可能看不见，但在人群中你就会注意到他/她，大红大紫，换了别人就不行。

也许，Jesse的特别之处，在于她天然，没有玻尿酸的脸蛋和硅胶的胸脯；她一脸冷漠，对任何事情都兴趣寥寥，好像她知道自己不用去争，也能得到一切。

性冷淡的脸庞最具表现力，因为它什么都没说，但又好像什么都能说。

人太渴望一件事情的时候，就会偏执，偏执的时候，铆劲儿的神情就会写在脸上。

欲望把心坠住，人就仙不起来了。

落入鸡群中的仙鹤，还没来得及伸展几下翅膀，就被吃了，连根骨头都不剩。

这不完全是一个比喻，因为NWR真的用精致的灯光布景，用如花似玉的姑娘，拍摄了血腥诡异的吃人镜头。

视觉语言和影片主题之间的反差矛盾，是本片的迷人之处。

好比杜尚的小便池（也许是个不那么恰当的比喻），观众感受到了冒犯。

美化禁忌也变成了一种艺术，还要把它狠狠丢在老顽固的脸上，青年亚文化的嚣张展现于此。

“如果你惹毛了你爹妈，邻居的小伙伴都会觉得你很酷。

”NWR在英国点映时表现的玩世不恭得很。

如果说六十年代的青年亚文化伴随着“解放”、“反叛”、“自由”等字眼，那么今天这种亚文化演变成什么样子了呢？

拒绝被定义，拒绝被归类，拒绝被放入已经设定好的建构框架。

破壁，解构，二元对立不复存在。

性别可以模糊，善恶可以反转，美丑可以互换。

我就是我，颜色不一样的烟火。

其实，我觉得NWR批判的并不是时尚界，而是时下对“美”的定义，以及人们对统一格式之“美”的偏执渴望。

天然的“美”固然可贵，但是在天桥的丛林法则之下，又能存活多久？

影片让我想起蜷川实花的《狼狈》（2012），陶瓷娃娃般晶莹剔透的皮肤之下，空空如也。

当“美”可以被制造，被修改，被操纵，被贩卖，那么它已然和资本主义市场上流通的任何一种产品没有区别。

“美”让人呕吐。

上一次我面试策展项目时，面试官问我如果你有机会策个展，有什么想法？

我答得很真心：其实我一直很推崇在电影视觉语言上给观众以新意的电影人，比如索伦蒂诺，比如多兰，比如《橘色》，比如《维多利亚》，比如《索尔之子》，比如《硬核亨利》……电影除了可以讲一个感人至深的好故事，也可以偶尔让人大开眼戒，展现一种个人化的观看方式，如果有人愿意这么做，观众们放下刻板印象，看一看，又何妨？

如果有下一次我会说，请加上《霓虹恶魔》。

#观影体验：结束后逛豆瓣看到的短评把我在观影期间的一些台词解读打碎在地。

我确实不认识这个导演，他的风格啦手法啦习惯啦一概不知。

但是我明白的是，有很多为了营造谵妄迷茫怀疑疲倦的空白显得过犹不及，犹如一口喘了八辈子的气。

其实他的空白给人这样的感觉原因很明显，这个吊人的灯光太完美了的，点到为止的极度收敛。

然后配乐，当然，乐理我还在学，电音这东西我也不怎么懂，反正我个人感觉效果挺好。

总体而言，4.5分呗#剧本：观影到后半程的一半是准备打三星来着，当时也没怎么猜结局。

这样的感觉一直到我成功猜到范宁的确是处女并且她活不过那天。

有人会说这不就是典型的恐怖片嘛。

但是对于我而言，《霓虹恶魔》吸引人地方在于真实感。

我确信如果我在那，就在LA的帕萨迪纳，一切都会有条不紊的慢慢发生。

她们的确会吃了她，片尾的眼球也的确会涂在那爱琴海色的土耳其地毯上。

所以就算我知道剧情也罢对白也罢烂的一塌糊涂，但是这就是电影的魔力，这就是导演的魔力，不是嘛。

5.0#演员：范宁范宁范宁范宁范宁范宁范宁范宁范宁。

这个不多说。

5.0#私人性：没开过趴，没蹦过迪，酒吧都没怎么去过。

说不出来私人性的理解，并不说又向往。

有嫉妒吗？

我想问自己，有嫉妒吗？