瞒天过海

电影集悬疑、惊悚和烧脑等特点于一身，是本年度少有的商业电影佳作。

影片讲述了张钧甯饰演的乔文娜在钱权争斗中一步步陷入深渊，身背命案，却坚称自己清白；许光汉饰演的郑警官在移交证据之前与乔文娜就扑朔迷离的案情作最后的谈话，以得到被掩盖的真相。

不料，却牵扯出背后更大的隐情的故事。

影片存在一个很重要的暗喻。

乔文娜的客厅有一只不停旋转着的、同时巨大到显得怪异的鸟笼。

里面是一层一层旋转上升的阶梯，暗示着乔文娜看似在使尽浑身解数用钱和权在案件中一步步向上攀登，直至将所有人踩在脚下，实则是她为了权势而一步步陷入深渊的表现。

而不管怎么做，她都无法逃离以鸟笼为象征的法律和正义的惩罚。

首先，在演员表演方面：惠英红的演出是真的很棒。

比如在片中一场对峙戏里面，她的情绪转换非常地快速。

从对杀人凶手就在眼前，但却只能听其一派胡言、遮遮掩掩、以权势逼人却无法将其绳之以法的愤怒、坚定、仇恨和复仇的决心，瞬间无缝切换为渴望凶手怜悯和哀求其说出真相的姿态，情感转变和内心变化十分具有层次感，既愉悦了观众，也能让人体会到底层人民面对社会不公时的无奈和绝望，深化了主题，也触及到了当下社会贫富分化、阶级固化的痛处。

当然，许光汉的演出较之惠英红也不遑多让。

郑警官角色的开场其实是让人大感意外的。

因为我们很难想象一个警官竟然会是这样一个比痞子还痞子的模样——移交证据的关键谈话以嚼着口香糖出场；中途当谈话进一步深入，更是一反所有固有认知里面我们对于警察形象的理解——这个角色甚至做出了许多在我们看来有悖于法律和道德的事情。

另外，这样一个帅痞警察的形象与他严谨认真地分析案情的态度形成反差，进一步拓宽人物形象与特点，给观众留下深刻印象的同时体会人物内心。

当然我们后面可以知道，这依然是导演在郑警官这个人物背景上做的铺垫。

本片最后在逻辑上依然可以自圆其说，很好地规避掉了普通国产电影里面经常出现的逻辑不通、人物扁平以及毫无思想深度等问题。

这是这部电影表现出来的很重要的一个优点，从中可以看出导演在剧本和人物上面下的实打实的功夫。

既能够符合中国观众的审美，又体现了故事结构的内在关联，更是让许多观众体会到了人物情感。

并且不会认为这样的设置、人物的前后转变过于突兀。

事实上这样的精神是值得所有国产片学习的。

相比于其他国产片上来就是各种MV开场音乐造势，本片独有的冷开场、叙事上不慌不忙但却直入主题进入故事的风格给人留下很深的印象。

同时，电影开头便运用了很多长焦镜头虚化角色背景及周围空间的方法，更有利于观众迅速进入角色内心，这也是国产片中少见的技巧。

而在影片的大部分场景中，导演依然使用了长焦镜头和浅景深以增加环境、气氛上的紧张感以及人物之间的对峙感，在节奏的把控上也是有一定的理解。

其次，在影片逻辑上：与原版最大的改动在于将主要人物的性别做了相反的设置，因此我们会看到导演对于改动后的设计：原版男主发现尸体、警察破门后依然能够较为冷静地查看现场以及观察环境；而本片女主醒来发现尸体，警察破门后发现她正在抱着尸体痛哭的反应符合了人物的身份和性别，这些细节便是导演尊重观众的表现。

有关于影片逻辑，在其他方面的设计也是一大亮点。

很多国产片中人物的情绪几乎都是毫无来由的。

但本片在表现酒店里女主愤怒的地方就比较合理，因为前面用大段篇幅渲染了乔文娜内心的不可一世，现在反而被人威胁自然是十分愤怒。

当然这里其实涉及到心理学上的重要概念，也就是——“投射”，她所编织的谎言里，其他令人讨厌的人的话语、观念都暗示了她自己的观念和性格。

类似的暗示也有很多，比如酒店红色的床单暗指后面的凶杀情节，也属于出彩细节的一部分。

当然，片中优秀的、令人感到惊喜的细节之处还有很多。

比如：当乔文娜在虹姐家，电话铃的响起以及明浩、乔文娜乘绳梯下去查看时出现意外，便是为人物行为“做阻碍”；以及后面使用的一个电影剪辑中的技巧J-Cut（电话铃声突然响起，人物在过去的时空里惊恐回头，但真正的时间线已经回到移交证据谈话的场景）又呼应了之前在虹姐家受到的惊吓，人物的神经质反应反而变得合理等等。

电影拒绝了一板一眼地遵循套路和原版剧情，抛弃了将人物的一切行动设计成一帆风顺的固有观念，使得电影情节产生波澜，具有强烈的戏剧性与可看性。

本片首先是大部分站在了女性的角度拍摄电影，且拒绝了把所有的戏剧冲突堆积在一个人身上的选择，从而摒弃了国产片在这方面常有的人物形象塑造不全面的弊端。

另外，这样一来又产生了一个好处，或者说另一种具有国产片特点的，关于情节发展的可能性。

使剧情的发展产生更多走向，悬念因此而得以保留到最后，最终凭借一个出乎所有人意料的反转将全片节情感推向高潮。

回到影片呈现出来的贫富差距和阶级问题，用它们引出主角警察的往事十分自然。

同时设置吕平资助学生的慈善者身份则更加接近中国电影观众的观影习惯。

至于本片的剪辑和镜头语言也是可圈可点。

使用了众多的转场方式，譬如遮挡转场和相似转场等等；而对峙镜头反复出现又造成强烈的紧张感，使情节充满戏剧张力。

而在两位主角分析推理案情的时候使用的环拍镜头也能够很好地展现两人在此刻的心理活动——既有困在迷局里的焦虑，又有寻找不到蛛丝马迹的迷茫。

在人物设计上：本片中乔文娜和情人的关系被设定得更加丰满，两人的形象由此变得更有质感，在众多反转的基础上使之更具有生活的气息，同时也让观众为之动容。

在片中每一个人物在关于人性和现实之间的抉择无时无刻不在感染着每一位观众。

最后，正如片尾曲所唱：“一层一层揭开阴谋”，在众多国产片打着商业大片的旗号涌入电影市场的过程中，这部电影节奏的稳健与逻辑的缜密给人以十分愉悦的观影体验。

这与是否翻拍无关，而与导演和演员集体对于电影基本职能与对观众怀有基本的尊重有关。

文∶万年

这片子不只悬疑推理题材爱好者会喜欢，普通观影人群都会喜欢，因为剧情推进和反转既在情理之中又在意料之外，影片结束的时候周围出奇安静，感觉多数人还在震惊的余波中没缓过劲儿来。

片子开场就是案发现场，然后观众就理所应当的期盼真相。

但是过程中每当觉得原来是这样的时候，就出个小插曲。

被导演和编剧“戏耍了”若干次之后我相信不止我，所有看的人都有点不知道到底怎么回事了。

过程中就觉得好像还有个什么大料在等着我，终于知道了居然他/她/它才是那个“坏人”的时候，开始担心这不就“好人不长命坏人活千年”了吗？

然后，又来了一个巨大的反转。

这一下子把电影院所有人都看沉默了，连发出感叹都忘了，沉默是今晚观影的康桥啊。

真的很值得悬疑爱好者去大屏幕观看。

我是真的一点都不想剧透，透一点就太影响观看体验了，我尽量不透一点的情况下说说演员的表现吧。

本片唯一差评点就是许广汉全程穿衣服，哼，不过不耽误我看他的喉结。

他前半部分的痞坏帅很稳，后期几个特写镜头微表情变化也到位。

这个角色很难拿捏，开始以为是张钧甯在耍观众，后来发现居然是他！

而张钧甯不得不说最近几年很会挑剧本，无论是剧还是电影，角色都是极具挑战性的。

很少有花瓶角色。

看了张钧甯几部片子有种感觉，根本不知道这女的到底是谁，是什么样的人，背后有着什么样的故事。

像迷一样的女人角色基本张钧甯立住了。

当然还有不得不说的惠英红，她真的太有戏了！

惠英红是我最喜欢的女演员之一，只要她稍微一起范儿，一个表情你就知道这是位大佬！

她的第一个出场，雨夜拉上张钧甯，我都担心她当场把张钧甯给解决了。

惠英红在哪，哪就是宇宙中心。

整体来说整部片子很值得去看，节奏紧凑没有尿点。

开场之前最好去一趟厕所，错过一点可能就错过关键线索。

而且前期导演放了很多很多烟雾弹，能不能不被导演骗到就看自己的本事了，我反正是被骗了好几个来回。

但是这部国产翻拍毫无细节。

首先，从剧情来讲，基本上就是《看不见的客人》的框架，互换了80%男女嫌疑人的戏份，还修改了车祸、证人等部分。

问题一，我认为车祸部分和原版相比显得不太合理。

原版是车祸致人死亡（实际是受伤），一定是刑事案件无法私了，男女嫌疑人为了自己名誉才会想要瞒天过海。

国产版车祸完全就是个小剐蹭，都未必走民事，大叔说不定都想拍照走保险呢，何况男女嫌疑人都那么有钱，完全没必要没理由发生冲突。

（ps：吐槽一句，看起来是受害者大叔走匝道并入主道，理应让道；男女嫌疑人虽然是在神龙摆尾，可以算危险驾驶威胁公共安全，但是电影里说的超速追尾没有半毛钱关系）问题二，原版是女嫌疑人拿了手机，然后去了受害者家，被电话铃声差点发现，然后跑路。

国产版也是女嫌疑人拿了手机，……。

问题是国产版翻转了男女嫌疑人的身份，也就是说最后对峙的还是女嫌疑人，如果按原版那样是受害者妈妈画皮表演理应被识破（原版合理是因为男嫌疑人之前没亲眼见过受害者妈妈），所以当看到国产版换了个男生对峙时，我还暗中夸赞导演足够细节。

万万没想到，最后又反转这男生竟然就是受害者儿子！

那女嫌疑人不是见过他吗？

还认不出来？

她脸盲还是我脸盲？

结果一看演员表，压根是俩人演的，好吧，导演，你无敌了。

不过我能感受到导演的努力圆谎，比如设计情节说女嫌疑人本来要爬梯子上去结果梯子断了，所以她只能沿着森林走——因为只有这样她才能碰到虹姐。

（虽然我觉得这脑回路也略奇葩）其次，台词上，至少有三处我觉得不合理：第一处，虹姐雨夜接女嫌疑人时，明明不认识她，明明在马来，上来就跟人说中文吗？

第二处，虹姐在家打电话时，问女嫌疑人“你有没有听见电话的声音？

”问这句话的前提是1.她老公经常不带手机，她怀疑落在那个房间了 2.她怀疑女嫌疑人拿了她老公手机。

根据紧接着的台词“老吕的电话从来都不离身”排除1。

根据剧情发展虹姐尚且一概不知排除2。

换言之，这句台词根本不合逻辑，其实直接不说话听到振动声发现手机就完事了。

第三处，受害者儿子跟警察吵架时，明明就语言不通了，还说什么他爸“不是数字，是活生生的人”这种话，原来中国人的文学已经进阶到焦急万分、愤懑填膺也不忘优雅地修辞的水平了吗？

最后，谈谈演技，原版男嫌疑人和女律师气势很足，算得上势均力敌。

国产版的女嫌疑人在我看来只会瞪眼，男警察只会装b还略显轻浮，气场上是单方压制，少了斗智的紧张和乐趣。

以上，纯属个人观点，概不负责。

普普通通的故事，中规中矩的情节，不能说是一部烂片，但也着实是乏善可陈。

孤儿院长大的女孩乔文娜为逆天改命嫁花心富豪，却仍不愿舍弃孤儿院一起长大的情人明浩。

大婚之前，乔文娜约会明浩，想要购置果园，由明浩设计建造属于他俩的爱巢。

怎料因之前上山路上与果园主车辆发生刮擦时，乔文娜出言不逊，果园主吕平拒售果园，并且认出乔文娜沙氏集团接班人未婚妻的身份。

因乔文娜豪门夫家为吕平任校长的小学提供巨额教育基金，看破乔文娜与明浩关系的吕平，善意规劝乔文娜适可而止。

乔文娜恼羞成怒，将吕平推下悬崖，并在追下悬崖企图毁尸灭迹时，将受伤的吕平棍棒击晕并活埋。

情人明浩不堪此事重压，重度抑郁，并多次劝说乔文娜自首，乔文娜担心事情败露，设计杀害明浩，却不知明浩早已将实情袒露给吕平妻儿虹姐和吕程。

但明浩被害证据不足，吕平尸体下落不明，警方无法拘捕乔文娜。

吕程为找寻父亲尸身，替父报仇，化身为自称能为乔文娜洗刷嫌疑并想借机敲诈一笔的警员，通过两个小时的谈话步步设陷，厘清事件原委并获得直接口供。

电影探究的人性、欲望的主题也算是老生常谈了。

但是人性之恶，底线何在？

蛇蝎美人乔文娜为钱为权，杀人灭口，但是这也远非欲望魔兽冲破牢笼所能到达的极限了吧。

瞒天过海这个电影的问题不在于男锅女背，完全是男设定改为女之后不合逻辑一个东亚语境里的捞女绝不会爱上一个唯唯诺诺的omega老丑奶狗图什么啊，图第四爱吗，床戏也都是张姐主导，尹正主要起到一个躺着的作用好肥硕的身材，好垮塌的脸，好油腻的发型，我随时担心他像爹一样坐地打鼾每次他和张姐同框都是一种折磨，张姐要是从他这里捞钱我能夸一声忍辱负重，结果张姐给他送钱！

是不是疯了！

还要甜言蜜语画饼哄骗尹正！

哪怕设定是一个同一个孤儿院里长大的小孩也完全不可思议，捞钱居然是为了给这个丑娃娃买房好歹交代一下童年背景吧，不然怎么能信服议员的建筑师儿子心甘情愿做狗只为了一套房子啊，太夸张了吧大哥更奇怪的是张姐嫁入豪门只是作为豪门慈善作秀的工具人，对于公司没有一丝一毫的企图和野心，那姐为什么不选狗啊，狗家也有权有势啊！

许光汉你怎么变成了这个样子！！

不要再打微笑唇了！！！

张姐在演小时代，许在演回家的诱惑，结局那场雨戏和为所有爱执着的痛完美适配完完全全的歪嘴战神，从头到尾下三白眼，油到榨出汁来，不知道的以为他才是反派，都恨得要死还能撩毒妇头发（张姐真的受苦了！

）你来这里复仇的还是聊骚的我以前不懂现在完全能get家人们，许光汉最后扮弱那里真的很清纯小0，性缩力微笑唇版章宇，我懂，我太懂从头贯穿始终的“你知不知道我是谁”就更搞笑了，怎么还在我爸是李刚啊！

你到底想表达什么，正义终将战胜权势吗？

可是从头到尾警察都看起来一手遮天的样子，反倒是豪门看起来虚弱可欺，啥也搞不定还股价崩盘另外本片看起来真的很缺演员，同一个警察演员前面仗势欺人后面正义化身，该花的钱还是花点吧！

不然真的很出戏诶全程张姐就好像失智了一样，面对一个阴阳怪气大呼小叫的槟榔男把真相和盘托出还要给他打钱，他全程提供了一个脱罪的方法论吗？！

怎么你们这儿也是先下po再干活啊最后我真的很想说放过东南亚吧，导演编剧也知道剧情荒谬于是给他嫁接到东南亚，但是嫁接以后就更悬浮更荒谬了，会怀疑是否去过东南亚的程度都翻拍了，就求求你完全照抄好不好，不要自作聪明改来改去的，画虎不成反类犬

省流：翻拍自《看不见的客人》但是全员性转。

故事脉络基本一模一样，就是在一些小地方进行改动。

台词也很生硬，口号感太强，不真实。

内核上又是搞“有钱能使鬼推磨”“贫富对立”“阶级跨越”那一套，但是故事情节等地方撑不起来这个主题，导致主题像空中楼阁，令人发笑。

主创团队甚至在想将关系复杂化来增加角色深度（就是这里面的张钧蜜饰演的富家太太和尹正饰演的议员儿子，对应的就是原版的男主和情人，只不过加了一条设定“从小一起孤儿院长大”），但是画蛇添足了。

影片还有些无意义的空镜，使得整体节奏有些许的拖沓冗余。

再说一下演技：张钧甯前期小白兔演不出来那种惶恐和惊慌失措，我感觉有点呆滞，后期撕破脸疯起来就还可以；尹正的角色塑造的倒是挺不错的，前期的疯和后期的惨都演的很好；红姐正常发挥，但就是分配给她的台词很生硬不够贴日常；许光汉饰演的黑警本来应该是改编亮点（对应的是原版的律师），结果还是跳不出“警察全是伟光正”的铁律，导致最后全部垮掉。

（地点都放东南亚了为什么还要这样啊……）结尾强行升华煽情上价值看的我有点尬，不如原版点到为止。

三十六计里，解释“瞒天过海”是“备周则意怠，常见则不疑。

阴在阳之内，不在阳之对。

太阳，太阴。

”名字挺好的，可惜了……

人类编故事的能力已经趋于极限，而“无知”很多时候是收获观影乐趣的一大前提，就像没啥阅历的小屁孩有更强感受快乐的能力，看的越少越能看出惊喜。

特别是更加考验编剧能力的悬疑片，在对惯有模式或套路还未形成一定的既定印象之前，其成败在于是否能颠覆观众的心理预期和自以为是，给予一种意料之外的快感，自然而然也就会看得更起劲。

这部电影简而言之讲的就是因一次意外引发的两场谋杀案，牵扯其中的被害者、被害者家属和嫌疑人之间不断错位和颠覆形象的故事。

真亦假时假亦真，以各自不同的立场和动机，试图瞒天过海，一次次的建立“真相”，又一次次的推翻，沦为自圆其说的谎言。

这片就是在不断地告诉你，事实绝非你看到的那样，同时也会让你感受到谎言利用“真凭实据”似乎也能随意捏造，达到以假乱真的效果，当你信以为真时，却又毫不留情地被啪啪打脸。

全片没有太多的旁枝末节，涉及的场景不多，有较多的特写镜头，容易联想到波兰斯基的《杀戮之神》。

同样也是以对话为主导，重点聚焦的是人的状态，以及人与人之间思维以及心理上的过招和交锋。

片中许光汉扮演的警察郑威和张钧甯扮演的富婆乔文娜的一场口舌上激烈的见招拆招还挺精彩，语速和想法之间的碰撞抗衡，有时候比惊险刺激的动作场面更有看点，可以让观众更直观强烈的体会角色的心理和情绪上的变化，赋予形式感极强的构思更多有效的内容。

透过不同的视角多线叙事，让观众掉入导演设计的谜团中。

剧情基本在郑威和乔文娜之间你来我往的口述和质疑声中推进，在各自的主观陈述和编造中峰回路转，意外连连，以落差极大的性格对比和立场转变，慢慢卸下伪装并揭露最终谜底，表现出人性的复杂远超想象。

在悬疑的外表下本片的核心涉及到三个层面，由爱情到阶级再到亲情之间的衔接与过渡，在凶手的轮换中制造看点的同时也试图带给观众一些思考。

刚开始透过剧情的引导会误以为又是一个因为爱情而导致的悲剧，一个疯狂的男人和一个柔弱的女人之间藕断丝连导致一个家庭的破碎；进阶到第二个层面，权势和金钱的驱使是悲剧的导火索，平民阶级无法和上流阶层抗衡，结果都是一个恶毒女人一手操作所致；来到最后亲情的层面，也是形象落差最大的角色，看似贪得无厌实际是另有隐情，片尾雨中戏很点睛。

片中最重要的四个角色展现出反差巨大的两种人格，或者可以说都被“虚构”赋予了双重角色，巧妙地模糊了虚实间的边界，充满了戏剧性，甚至可以说有点极端，一个凶神恶煞实际唯唯诺诺，一个娇弱害怕实际强势决绝，另一个油腻狡猾实际……几个演员的表现都恰到好处，同时设计了很多细节让人在二刷时可以察觉到人物本来的性格，俊男靓女偶像剧级别的搭档本就十分吸睛。

其实这片也可以视为“农夫引蛇出洞”的过程，郑威如果一步步对乔文娜欲擒故纵，让其露出“蛇蝎美人”的真面目，自觉地落入他设下的圈套，人性的弱点渐渐展露无遗。

这片反倒会让我想起《非常嫌疑犯》，同样也是靠着一张嘴和编故事的能力，化腐朽为神奇，只有想不到，没有做不到，将真相包裹在一个看似合情合理的谎言中，只不过最终一个是成功脱罪，另一个是顺利入罪。

这片依然是最近看过的国产电影里比较惊喜的，没有什么花里胡哨的噱头和把观众当傻瓜的把戏，而是尽力讲好一个故事，放眼浮躁的当下，已经算很难得了。

被比较是所有翻拍电影都逃不出的宿命，然而拍得没有原作好往往是一种常态，也是大家所能够接受的。

所以如果从商业的角度出发，一部翻拍电影，最重要的并不是拍得比原作好多少，而是做到足够的本土化。

《无间道》、《触不可及》、《忠犬八公的故事》、《记忆碎片》……这些电影的翻拍，能受欢迎的很大一个原因就是本土化的成功。

比如，《无间道》的美版拿到了奥斯卡金像奖；《忠犬八公》的美版在许多电影榜单有比原片更好的排名；《记忆碎片》的印度版有一种异域风情的味道，分数也很高。

那么《瞒天过海》作为神作《看不见的客人》的翻拍作品，真的成功了吗？

《看不见的客人》在2017年横空出世以后，在悬疑电影领域就有一种天下无敌手的感觉，就连导演后来的作品都无法超越这座高峰。

而翻拍《看不见的客人》，则是一种很“商业”，很偷懒，又很大胆的选择。

为什么这么说呢？

翻拍《看不见的客人》，几乎很难亏钱。

它不是什么特效大片，不需要什么吸引眼球的大场面，成本大部分只需要花在请演员上。

而有《看不见的客人》和众多演员的热度做底子，想不赚都很难。

而很大胆又很偷懒就在于，悬疑电影，看完一遍就已经几乎没有新鲜感了，想要再创新就太难了。

而同样很难的还有把这部电影拍得很烂，要拍得难看估计得每天都看两遍《逐梦演艺圈》。

其实在《瞒天过海》之前，《看不见的客人》已经有了一部意大利版的翻拍作品《死无对证》。

而意大利版基本上就是照着原版一比一复刻的，甚至连镜头都大差不差，这个翻拍就有一种脱裤子放屁的不必要感。

相比较起来，《瞒天过海》对于原作的改动力度就大了很多。

首先最浅显的就是对于角色的替换：黑心人从科技公司老板变成了张钧甯饰演的想要嫁入豪门的心机女；被裹挟的人从一位美丽贤惠的妻子变成了一位“脓包建筑师”；受害者一家被赋予了更多弱者标签：“重病的儿子”、“经济困难需要卖地”等等；与罪犯周旋的从一位背负众多的老太太变成了许光汉饰演的病怏怏的儿子；律师的职责变成了警察的。

《瞒天过海》做得更多的是一种“加法”，给了原作很多角色新的标签，新的故事，新的心路历程……这样的“加法”一方面很本土化，很适合“中国宝宝体质”，一方面也有一些不同于原作别出心裁的地方，电影也更丰满了。

塑造了受害者的原生家庭，更凄惨，更能博得观众的同情，也让影片除了悬疑外更有深度；更丰满了“黑心人”的形象，利用完一个人就能毫不犹豫地抛弃去利用下一个，面对阻碍自己的东西，会不择手段摧毁，哪怕手上沾满鲜血。

但是有一个问题就是——《瞒天过海》在加入了诸多新的故事线和元素之后，片长居然还要比原片的106分钟短一分钟。

这就像是在要求一个人一顿要吃下一头猪，而明天还必须比今天痩一斤，显然很难自洽。

106分钟的电影本身就属于比较精炼的电影了，而《看不见的客人》在叙事方面极为流畅，观众能有很深的代入感和紧迫感，随着真相一层一层抽丝剥茧地揭开，观众的心被一次次提起，而原作也一步步走向封神。

那么《瞒天过海》的操作势必会导致叙事上的节奏加快，导致一种潦草感。

张钧甯跟许光汉的对手戏本来也是看点的一部分，原片中有一种针锋相对的压迫感，而本片中更多的是一种急着跳到下一幕的感觉，好像导演在急着喊收工一样。

不仅仅是这一幕，电影中的每一个片段都比原片更“赶”。

这也导致了《瞒天过海》的质感比不过原作。

说到质感，《瞒天过海》的画面显然也是比不上《看不见的客人的》。

原作的画面，能让人感到一种清冷感，影片的色调、构图和运镜都是很讲究的。

《瞒天过海》的画面就像简单地套了一个鲜明滤镜，没有设定的东南亚的感觉，也没有悬疑片的阴森感。

演员演技方面，要跟原作相比也很难。

惠英红和张钧甯演得很好，其他需要回炉重造。

主演的演技排序就是：惠英红>张钧甯>尹正>许光汉，其实就是“哭得悲痛的”>“哭的”>“不像哭的”>“雨水就是我的泪水”。

虽然说了这么多《瞒天过海》的缺点，我依然可以打个七分以上的分数。

我本身其实是没有抱着什么太大的期望来看的，基本上就是期望值为零，但是它居然比我预期的要好一点，不过还是有部分警察、外国人的配音非常尴尬。

张钧甯大埋活人那一段，是改编得最精彩的一段，也是整部电影，最邪恶、最能击伤人、最能让人感叹的一段。

而且张钧甯是那种不管在什么时候都能完美保持美貌的人，在电影里真就是又坏又美，美得有一种脆弱感，坏得有一种邪魅感。

许光汉在电影里性缩力满满，也算是角色需要吧，怎么不算是一种进步呢？

以及影片的最后十几分钟，可以直接删掉，信息量极少而且硬塞、硬拼凑的感觉很重，一定要一个大家都能接受的结局，不如像原作中戛然而止，有一个黑蓝色心脏的隐喻来得精彩。

首先因为到现在为止没有看到批评这部片的影评所以叠甲本评论仅针对本片，感谢所有剧组人员的付出，虽然我看的很难受很难受，但还是感谢各位。

从完成度上来说，这个片子起码是完整的。

下面，我会给出我个人不喜欢片子的具体理由，看着现在的一堆非正常五星好评，推测如若影评不见了，我也许真的可以在现实里体验钱权的力量。

下方为个人对片子的见解，因为路演场会遵守规矩避免剧透，不会提及具体剧情，请恕我言辞较为模糊首先相当不理解为什么气氛和反转都要靠音效推，相当薄弱而且让人疲劳。

还有，非常抱歉，但是那个猴子配合的音效差点没让我打到一星，半点没有必要，赘余且相当让人不适，就像恐怖片没活硬整的jump scare。

虽然有点抓马，但我确实半点都没看过看不见的客人，甚至连剧情都不知道。

但如果看不见的客人和这个的氛围拍法差不多，我真的不知道怎么面对它。

剧本的本土化相当僵硬，甚至和前些日子某片一样选择了将地点换到东南亚，所谓美学风格半点没有体现。

甚至无法找到这部片子的受众，是大女主片？

蛇蝎美人会这么拍吗？

私以为这部片让我真正看到了什么是在市场里真正同时冒犯女性和男性，或者不去定位，去说他只是在讲故事。

但是故事讲的实在是相当糟糕，从其他朋友的评价来看看不见的客人故事线相当不错，没有漏洞，主题体现出色，相当经典，但在这部片里我并未感受到半点震撼。

把原本精密（我没看过但至少大多数人都在这么说）的剧情变得从情感上还是逻辑上都变得不合理。

甚至还有各种中式家庭的不幸杂糅，说教，和最后完美而正大光明的普通话制裁。

抱歉，春晚小品已经很不好看了，我不想在这里再接受一遍向阳生长的美好教育。

不是不能加入，而是在这部影片里根本就不应该出现这样的话，无论从主题表现上还是心理接受上，这样的话出现在这甚至不如出现在小品里。

演员方面，我只能相当委婉的说，这样的表演在四位主演的所有表演里都是不很好的，起码和我并没有多少的预期相比还要再平淡一些。

非常抱歉但我起码花了285的票钱，还是有权利去狂妄的做一下点评的。

今天是2024年2月28日，我想在今天的电影日记中谈谈《瞒天过海》。

我认为这部电影在某些方面还有提升的空间，以下是我对其可以改进之处的看法。

营销新雷区：44次反转《瞒天过海》电影日记_哔哩哔哩_bilibili第1个建议，关于电影中的男女主角的身份设定，我认为可以更加讨喜一些。

例如，避免一开始就将他们设定为心机深沉的角色，可以让其中一人更接近观众所熟悉的普通价值观。

这样做更符合商业电影的普遍期待，因为一开场就呈现两位充满心机的主角可能会让观众感到不适。

虽然我们知道在电影的结尾，其中一人会展现出善良的一面，但他在电影的大部分时间里都是一个心机深沉的角色，这种设定并不常见，可能会让观众感到不舒服。

毕竟，我们在日常生活中遇到这样的人时，往往会选择保持距离。

这样的设定无疑降低了观众的观影体验。

1. 反转太多反成灾第2个建议，其实电影并不需要如此频繁地进行反转。

尽管许多人声称喜欢悬疑和侦探类作品中的反转元素，但真正吸引人的，是那种浑然天成、整体感强烈的剧情，反转是服务于剧情的代入感的。

这种剧情中的人物设定、场景和情节更能触动人心。

虽然反转在一定程度上能增强观众的观影体验，但如果反转过于频繁且没有明确的主题人物，观众可能会感到难以共鸣。

在这部电影中，两个主要角色的身份设定大部分时间都是负面的，几乎没有什么有效的反转。

唯一的有效反转可能是男主角最终展现出善良的一面。

然而，我认为这也是无效的，因为它们并没有为角色的塑造增添深度，反而分散了观众的注意力。

例如，男主角是已故校长的孩子这一事实，如果在剧情开始时有所暗示，将更有助于强化他的角色特点。

然而，电影中男主角的形象经历了多次转变，从坏警察到被母子感动的警察，再到更加冷酷的警察，这些转变之间缺乏逻辑联系，无法有效地围绕一个核心角色进行塑造。

我媳妇看电影的时候甚至说，这个警察该不会是校长曾经资助的孩子吧。

我觉得这样的设想，都比电影里他儿子假冒公职人员做警察，要好。

因此，整个故事显得零碎而不完整。

对于观众来说，除非在玩剧本杀，让他们主动代入其中一个角色，否则很难对故事中的角色产生共鸣和情感投入。

这样的反转设计更像是剧本杀游戏，而非一部引人入胜的电影。

2. 视听盛宴还是念白枯燥第3个建议，是电影的叙述剪辑方式。

我认为，电影可以通过更富有趣味性的方式来呈现故事，以避免当前剧本杀式的念白所带来的枯燥感。

毕竟，观众不愿意花费高昂的电影票价去观看两个人在银幕上单调地念故事。

利用视听语言而非单一的台词来推进故事，将更吸引观众的注意力。

一种有效的方法是采用多角度叙述，即通过不同人物的视角来叙述同一事件。

这种方法不仅可以为故事增添层次感，还能更贴近现实中每个人对同一事件的不同解读，从而构建出一个相对客观的事件真相。

这种叙事方式在经典电影如《罗生门》中得到了完美体现，同时也被宁浩的《疯狂的石头》等商业电影所采纳。

尽管这种叙事方式对剧本的要求极高，需要编剧精心构想每个场景和道具。

例如，电影可以从老伯伯的视角开始，讲述他与摩托车年轻人的故事；接着切换到建筑设计师的视角，展现他对事件的独特理解，随后是女主角的视角和经历，最后再加入警察的视角。

这种多角度叙述方式可以参考之前做过电影日记的《最后的决斗》，为观众带来一种全新的观影体验。

通过精心设计的剧本结构，电影将更具吸引力，让观众在观影过程中获得更多乐趣。

3. 影靠明星魅力拯救第4个建议，我认为这部电影可以借用明星效应，邀请何炅、撒贝宁等明星参与，改成一期《明星大侦探》电影版。

加入笑料和明星个人魅力可以提升观众好感度，从商业角度来看，这种剧本杀式的故事更适合作为综艺节目或综艺大电影呈现。

直接以念剧本形式呈现电影，往往会削弱观众的代入感。

在观看《明星大侦探》时，我与我媳妇就有不同的感受。

我认为这种综艺主要侧重于剧情，而人物塑造相对薄弱。

观众对于节目中虚拟角色的共鸣往往来自于如撒贝宁、何炅等演员本身的人物魅力，而非故事本身。

利用明星个人特点进行角色塑造，能够降低观众的理解成本。

然而，要求观众通过电影代入到剧本本身的故事中，可能会让他们感到困难，因为这样的反转剧本在现实中可以轻易编造，无需通过电影来体验。

第5个建议，我想给这部电影提出一些营销上的建议。

在营销过程中，不必过分强调剧本上的44次反转作为宣传卖点，虽然偶尔的欺骗和反转能为观众带来趣味性，但连续44次这样的操作只会让人感到无聊和疲惫。

想象一下，如果你在日常生活中遇到一个总是开玩笑的朋友，一开始你可能会觉得有趣，但如果他连续不停地开44个玩笑，你恐怕会跟他说，无聊，一边儿去。

因此，对于这部电影的宣传，我们应该寻找其他更具吸引力的方向，可以考虑采用其他独特的宣传策略，例如借鉴《密室逃生》在国内上映时候的宣传方式。

这种类型的电影在营销时可以突出其紧张刺激的氛围和观众参与感，与电影的特质相符合。

4. 角色反复横跳第6个建议，前面的表演可以给后面做一些伏笔，而不是简单的欺形式。

在之前的电影《消失的她》中，汪海林提出朱一龙饰演的角色，采用了一种欺骗观众的演法，这种做法虽然可能在第一次观看时产生效果，但在第二次观看时观众可能不再买账。

因此，演员在表演时应该通过细节和伏笔来，增强后续角色的连贯性和可信度。

同样，导演在剧情设计和角色塑造上也应该更加注重逻辑性，避免让观众感到角色身份的反复横跳和缺乏关联。

在电影中，使用不同的演员来扮演同一个角色，并在真相揭露后揭示其身份的做法，虽然可能带来一些惊喜，但也可能让观众觉得过于刻意和突兀。

因此，在细节设定和表演上应该更加巧妙和自然，以提升整体的观影体验。

以上就是我作为一个普通观众，给《漫天过海》提出的6个奇思妙想建议。