战争下无人幸免——《余波》
今天介绍电影《余波》。
片名The Aftermath (2019),别名情,敌(台) / 敌人妻(港)。
电影《余波》改编自瑞迪安・布鲁克RhidianBrook同名小说。
故事发生在二战刚刚结束的德国汉堡,英国军官上校刘易斯Lewis Morgan前来驻扎,负责战后重建工作。
刘易斯带着妻子瑞秋Rachael Morgan住进了一栋德国人的大房子里,房子的原主人斯蒂芬・卢伯特StephenLubert被赶到阁楼居住。
影片探讨战争对普通民众造成的灾害,不论是直接参战的军人,还是竭力躲开战争的平民,在战争阴影笼罩下,谁都无可避免地会遭遇悲剧。
有的人失去儿子,有的人失去妻子,有的人失去爱情,有的人失去生命。
战争就是这么残忍,在剥夺他人幸福的时候丝毫不留情面。
像刘易斯一家、斯蒂芬一家的悲剧还算可以,至少他们不会为生计发愁。
影片中普通人抗议示威的口号是要吃的“Feed us”。
毕竟只有吃饱了才有力气追求感情诉求嘛。
因为刘易斯的工作任务是战后重建,所以处理好和当地德国人民的关系就显得尤为重要。
房子主人斯蒂芬是当地的富庶人家,他的妻子娘家拥有一所船厂,家底殷实。
斯蒂芬和女儿生活在这里,还有几个仆人负责日常起居。
他们居住的房子也是一座豪华别墅,内部装潢也十分奢华,极富艺术性,处处都彰显着主人的有钱。
刘易斯原本可以赶走斯蒂芬一家,可刘易斯执意留下斯蒂芬一家,目的就是为了今后好开展工作。
这样一个淳朴的出发点成了整件故事的基础。
刘易斯和瑞秋的儿子在二战中被德国人空袭炸死,这造成了两人之间的割裂。
就像镜子被打出一条裂缝,尽管还能勉强使用,但裂缝会一直提醒大家,这早已不是当初的镜子。
刘易斯和瑞秋一直没有公开指责对方,却又在心里默默地责怪对方,两人也总是找出各种理由分开,进一步造成夫妻感情破裂。
二战末期,盟军对德国各大城市展开猛烈空袭。
斯蒂芬的妻子也正是在这样的情况下被炸死。
一直没有加入过纳粹的斯蒂芬,也成了战争的直接受害者。
斯蒂芬的女儿更是对盟军极度厌恶,甚至加入青年党,想对占领家园的盟军发动袭击。
都说孩子是爱情的结晶,是维系婚姻稳定的重要桥梁纽带。
当孩子没了,夫妻之间的感情就显得十分脆弱。
刘易斯和瑞秋夫妻双方表面上想要修复关系,但在实际行动中,却一直畏缩不前。
刘易斯借口执行军事任务,连孩子丧礼后的休假都不执行,不愿意回家面对妻子。
瑞秋更加不会说谎,肢体语言明确表明了对丈夫的嫌弃。
就在这样的情况下,家门口的NTR自然而然地就发生了。
斯蒂芬成了鳏夫独自抚养女儿,还要面对处处刁难的盟军军官,心里也是窝了一肚子火。
可以肯定的是,斯蒂芬突然袭击吻住瑞秋时,很大程度是出于报复心理:既然你们让我失去了妻子,我就占有你的妻子。
后面剧情就顺理成章了,孤男寡女独处一室,在空虚寂寞冷的环境下,慢慢发现了彼此身上的文艺气息。
一个是建筑师喜欢画图纸,一个是钢琴师喜欢弹弹琴,两人就这样开始了蜜月期。
最了解女人的还是女人。
瑞秋的塑料姐妹花苏珊Susan很快就嗅到了瑞秋的变化。
一个人处于热恋状态时,整个人的精气神都会发生变化,苏珊很敏锐的发现了不同,并在故意试探后确定了自己的猜测。
从苏珊婊里婊气的言语中,观众们可以知道,这两个女人之间的感情纯粹建立在丈夫们的工作关系上,完全没有真情实感。
这也为后续苏珊拐弯抹角地出卖瑞秋打下伏笔。
苏珊把自己发现的大瓜告诉了丈夫,再由丈夫不经意地告诉刘易斯,剩下就让刘易斯夫妇闹去吧,苏珊负责吃瓜看戏。
影片中的感情线索处理结果还算不错,这里不剧透了。
痛定思痛的一群人最终决定重新开始。
就像斯蒂芬所说,一切归零,零点即是旧生活的终点,也是新生活的起点。
战争下无人幸免,感情需从零开始。
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1. 影片设计很美。
2. 内容上完全不同于二战其他影片,本片崇善!
3. 几个片段不好:一是男主初次亲吻女主,没有逻辑,似乎只是纯粹的动物本能;二是男女主角亲密发展的过程太少;三是男主女儿完全接受女主的细节太少;四是结尾太俗套,无法理解Lewis的大度!
4. 背景音乐非常优雅动听,引人遐想;特别是男女主角床戏那段的钢琴音乐(the Attic)唯美无比。
Martin Phipps专为此电影创作了一个专辑。
The Aftermath
故事发生在二战之后的德国,凯拉·奈特莉(代表作《胡桃夹子和四个王国》2018)以及杰森·克拉克在其中扮演一对失去了儿子的英国夫妻。
在英国军队重建汉堡期间,他们接管了一位富有的德国鳏夫的家,该角色由“E大”亚历山大·斯卡斯加德(代表作《泰山归来:险战丛林》2016)出演。
影片带来了令人惊讶的结局,是一个关于爱和失去的故事。
当然其中还包括在战争结束之前和之后,双方的的冲突以及种族偏见。
《余波》讲述了一个令人惊讶的三角恋爱情故事,融合了柔情和苦闷,但同时又是一部信息量颇大、发人深省的历史片。
二刷 为了那些羞羞的画面 女主是个缺爱的孩子 谁更爱她 她就跟谁 男主太帅了 爱的太快了 满满的荷尔蒙 终会两相厌 她感到没有安全感 老公这边毕竟基础牢 而且心结也打开了 他们更像一个team 更有凝聚力 如果女主坚强一点 富有一点 她可能和帅哥走了 但是她其实不自信 她需要一个人帮她疗伤 而不是仅仅掩盖住伤口一走了之 帅哥男主是一个熟女杀手 他开始是在女主身上泄愤加报复 而后利用她拿到良民证 当然后来也在干柴烈火过后产生了惺惺相惜的情感 不过女主并不是卡门或者安娜卡列尼娜 我感觉她也没有那么需要一个情人 如果她能从老公身上得到慰藉的话 她更需要和看重家庭和安全感 毕竟是七十多前的英国人观念还是传统的 情人是一个暂时的替代品 英国女人大概不是像法国女人一样 把情人放在第一位 她发现老公还是爱她和孩子的 就决定了还是回到老公身边 有点像甜蜜蜜里的李翘放弃了黎小军 留在豹哥身边 有些人还是留在心里就好了 留在身边的要是更爱我的那一个片子里的两个男人都是绝世好男人 善解人意 或者努力去尝试理解对方 责任感爆棚 有男人味却没有大男子主义 宽容 多金 有才华 一次都让女主遇上了 有一句话是说贫穷限制了我的想象 从女主身上我也看到了我的贫穷 好男人 是多么稀缺 因为我无法想象和理解 男人会这样对待女人 见过女人在男人出轨时自我反省的 没见过男人反省的 为了孩子坚决不离婚的女人我见过 没见过自己出轨还怼老公的 不让老婆和陌生人说话的家暴男也不少 看到做头发回来的老婆充满感激的男人真没见过 电影里的男主 比来自星星的你更像外星人 那一定是一颗女人都想去的星球其实也并不是说去了会三宫六院 真正的有钱人也不会大手大脚胡吃海塞一身名牌 有钱的快乐在于你拥有选择的权利 你遇到喜欢的合适的需要的就可以去try 而不是你的经济实力不够所以只能买这个 我想拥有寻找的权利 在我遇到ta以前 不想有人不停的警告我 快点买啊 不买就买不起了 然后只好随便买了一个我并不那么想要的 然后 就一切都结束了 再也不能去逛街了 这是我们这个星球目前的规定 我觉得会有更合理的规定制定出来吧 让大家更容易接受的 更公平的婚姻制度 建立在宽容和相互理解的基础上 而不是针锋相对和相互捆绑 离开和相聚也不一定是幸或者不幸 希望更多的人能历尽千帆找到你们都认为是对的那个人
二战结束,美国人法国人走了,留下英国人负责德国重建工作。
军官路易斯•摩根与夫人瑞秋来到这里。
他们住的地方属于德国建筑师鲁伯特。
瑞秋夫人很不喜欢这里和住在屋子里的人。
“我还以为我们会单独住在这里”,她对路易斯•摩根说。
她不希望有仆人女管家海克和格丽塔,她觉得盆栽遮住了阳光,她不认同易斯•摩根多德国人的态度,夫妻在餐后就此问题争吵起来。
德国人的女儿佛雷达钢琴弹的不错,得到了瑞秋夫人的好感。
她的儿子迈克尔在战争中被飞机炸死,她一直沉浸在失去儿子的悲痛中,所以对德国有很大的恨意。
而德国建筑师鲁伯特的妻子克劳迪娅也在战争中被飞机轰炸身亡,他对审查自己的英国军官说:我想回到过去,我想念我的妻子。
基思•伯纳姆与史蒂芬•苏珊夫妇是路易斯•摩根与夫人瑞秋的好友。
基思•伯纳姆负责追查纳粹余孽,被审查通过的人会得到一张宝丝票(良民证),参加复建工作的人会得到一张食品券。
战争已经结束,德国民众组织了“给我们食物”的抗议。
鲁伯特对瑞秋怒道:我给你一个理由,把我们赶出去。
他强吻了她。
他们莫名其妙走到一起,迅速升温,不可收拾。
一切都可以重新开始。
面对严峻的敌对形势,摩根准备带夫人调回英国陆军部,准备一个崭新的开始。
仇恨的种子深藏在德国年轻人博迪•亚伯特心中,他与佛雷达相恋,他刺杀摩根失败,在逃亡中溺亡于冰湖。
鲁伯特准备带瑞秋离开这里,也准备一个崭新的开始。
摩根对瑞秋说:我就不应该带你来这里,我想重新开始。
这绝对不是爱情片,导演只图一床戏而已。
坐在咖啡里,面对的大西洋的层层波涛,写下这篇影评。
接近中午时分,海边咖啡吧的人渐渐多起来,昨夜通宵达旦狂欢的人们也陆续出门,一个充满热情和生活气息的周末。
我们是如此幸运,生活在这样和平的时代,可以认真度过每个充满形式感的周末。
回到1945年,那时的二战刚刚结束,可德国人民还未从崇拜希特勒的狂热中冷却下来,眼看着自己的国家被几个winner占据着,自己的资产也随着失去。
男主就是其中一个受害者,既承受着战后从零开始的生活压力,又要承受失去亲人的痛苦。
幸运的是他碰上了一个善良的军官,得以在战后继续住在自己家中的角落。
尽管他和女儿可以留在自己的房子里生活,可看着自己房子的主人变成别人,这种滋味一定不好受。
面对女主的冷漠,自己却还不得不保持淡然。
另一个受害者是女主,眼看着自己的儿子死在德国人的炸弹下,本应对德国人充满着恨,可这种恨却因自己原本的善良而变得柔软,在这点上,其实她和自己的丈夫是一样的。
女主受伤的心灵从一开始就没有遮掩,在弹琴时情绪的爆发,也顺其自然推动了她和男主建筑师的爱情的发生。
从她对男主的冷漠到猜忌,怀疑男主就是纳粹分子,再到被男主强吻后态度的转变,女人,终究还是女人,始终逃不开爱情的魔咒。
凯拉奈特利那张冷艳的脸庞,把这种冷漠、柔软以及内心矛盾的转变过程演绎得丝丝入扣,不得不说,这部片子找她非常合适。
在爱情发生的时刻,她也敢于为艺术献身,记得在《救赎》中,她也有全裸出境。
受害者男主建筑师,瑞典演员亚历山大演绎,那种帅气逼人的感觉,让这段出轨的爱情变得如此美好,看完后我也希望女主选择和他在一起。
一开始他的男主光环还比较重,可最后却越来越弱,所以一定会让很多花痴妹子感到遗憾不已。
可是导演这样设定一定有原因。
不管怎么说,他的演技都一流,演出了一个深沉男人的隐忍和无奈却有所克制地爆发,演出了内心失去妻子的伤痛,正因为伤痛之深,所以才对女主如此这般珍惜,从他听到女主弹奏《月光》,到紧紧环抱住哭泣的女主,都可看出他对女主的爱。
最后一个受害者是丈夫。
其实看到最后,才渐渐懂得丈夫内心的伤害不比妻子小。
和建筑师的设定正好相反,一开始并没有令人深刻,可是到了最后,并且回忆前面和女主相处的细节,才让人明白他所受到的伤害,男人确实是把很多情绪藏在心底的。
直到看完电影思考时,也不难发现,男主始终不愿意且没有再杀人,何尝不是因为自己体会过失去亲人的巨痛?
所以说男主丈夫的形象是一个从弱到强、引人深思的。
在爱情片中,怎能没有大胆的肌肤相亲呢?
爱和性的完美结合,才是完整的爱情啊。
本片是一个大女主的片子,另外两个男主都有所弱化,片子大部分时间都在讲这段出轨的爱情的发生,从冷漠到冲突,再到一切的发生,最后还完整地说了男女接下来准备一起离开的打算,这期间,丈夫的形象都比较弱化,直到最后表达出对女主的感情,男主光环才开始强化起来;建筑师从毫无察觉内心已有变化的女主,到最后不得不黯然地登上了已经渐渐加快的火车,这时的形象更是有所弱化,因为导演并没有按照前面美好的出轨爱情而设定或圆满或遗憾终生的结局,最后男主一定是遗憾的,女主也一定是遗憾的,可是都并没有特别演绎这段爱情的遗憾,这并不是说明这段爱情不真挚;我想,导演这样不偏不倚,是想告诉人们,不管爱情有多么令人向往和不顾一切,不管夫妻之间有多么严重的问题,终究不过是每个人自己的选择罢了,无论女主选择谁,生活还是要继续,正如最后建筑师在看到女主的犹豫,急忙上前并再次提到了“重新开始”的选择,他认为的“重新开始”是和女主一起,而女主也回应了建筑师她关于“重新开始”的选择,可定义不同,她的“重新开始”是和丈夫一起。
伤痛和变故之下,每个人的内心都需要“重新开始”,只是以不同的方式、和不同的人罢了。
故事到这里结束,也告诉人们,激情过后,选择过后,每个人仍会承受选择的结果,或好或坏,或不变。
看这部电影,不用提什么三观,随着年龄增长,越来越不喜欢听人提到三观,人性太复杂,三观如何才是正确的,又如何定义,都不可能有所谓的正确性。
在自己的故事中,每个人都有自己的向往、有忏悔和矛盾。
只不过需要承受自己选择的结果罢了。
二战结束后的德国汉堡,寓意重生的希望,夹杂愤怒的暴徒,更多的是面临亲人丧失痛苦不已的普通百姓。
在一片狼藉后,某些人的身躯没有缺失,但内心却再也不完整了。
这部电影名叫《余波》,讲述的就是这样一个故事,如何在战争后从失去至亲的阴霾中走出来,哪怕硝烟已经散尽,一砖一瓦都在重新添加起来,城市也在恢复秩序,但战争的余音还在袅袅吹着,在人们的心理泛起余波阵阵。
这个电影建立在了战争对立双方的冲突上,把战争双方放到同一个屋檐下,使得矛盾最大化。
这是两个受伤的家庭,但这两个家庭在整个大背景下只是很小的缩影,电影本质上是一个裹挟着战争名由而出轨的故事。
双方的缺失英军上校刘易斯带着自己的妻子瑞切尔来这个城市负责重建工作,他们本应是战争的赢家趾高气扬,但因为在战争中丧失了11岁的儿子,夫妻两人之间早已有了间隙。
刘易斯总是借工作为由逃离家庭,甚至连孩子丧礼后的六天休假都不接受,把自己沉浸在工作中。
他们没有真正把话题敞开讲,有的只是维持表面的平静,日复一日,好似岁月静好,战争过后平稳的日子来临,但爱子始终是如鲠在喉,让他们同床异梦,无法再像过去一样交心。
他们住进了一个德国人的家里,这个英俊的德国男人斯蒂芬带着女儿,战争使他失去了妻子。
本来刘易斯应该可以把这对父女赶走,但善良的他选择同他们一起居住。
这是一家当地富裕的人家,除了别墅装修考究,还有几个仆人每天负责安排起居生活。
斯蒂芬在感谢之余,把家搬到了别墅的顶楼,也算给彼此生活留出空间。
但斯蒂芬的女儿却不妥协,对盟军极度厌恶,不仅偷拿了刘易斯带有儿子照片的烟盒,还交给了想对盟军发动袭击的青年党成员。
从一个吻开始,氤氲了异样没有人是愿意始终沉浸在痛苦中的,所有的人都在寻求救命稻草。
刘易斯找到的是工作,把自己的精力分散就可以驱逐掉内心丧子的悲恸,而瑞切尔的方式是见朋友,办派对,通过一些歌舞升平的繁华来抵扣掉无望感和空虚。
始终得不到丈夫的谅解和爱的她,在精神层面感到了空缺。
每次靠近都会被丈夫叫停,失去儿子她本身也很愧疚了,本来应该是携手共同走过这个难关,但另一半的种种迹象表明这段关系在走向死亡的过程中。
而对于斯蒂芬所代表的德国人,她一开始是痛恨的,那种情感迁移的强烈感使她本能地产生抵触情绪,所以当自己的老公提出要让他们留下住在同一个屋檐下的时候她反对过,但反对无效后她也开始接受现实。
这两个人就在敞大的豪宅里互当空气的生存着,斯蒂芬有主动示好过,但瑞切尔却几乎不把他当回事。
整个故事就这样波澜不惊地行进着,原本也就是日复一日的麻木着,但是某一天,当斯蒂芬突然一个健步强吻住瑞秋时,真正的冲突激发了。
爱情还是激情女人有个通病,就是需要有男人的爱来证明自己的价值,自古以来都是如此。
所以当这个有些莫名其妙的吻发生的时候,两个人的内心都起了别样的情愫。
凯拉·奈特莉历来就是一个有魅力的女人,而亚历山大·斯卡斯加德往哪里一站都可以吸引住女性的目光。
带有禁忌的、夹杂着众多复杂情愫的带有“疗伤互助”的打着爱情名号的出轨在这个别墅里上演了。
第一次出轨未果,因为刘易斯回来,两个干柴烈火的人中途叫停;后来暧昧的气息不断上演,不经意间划过肩膀的触摸、通过音乐传达信号的方式,对于长久压抑的人们来说仿佛是一根救命稻草。
于是乎,在刘易斯出差六天的时间里,他们自然而然地走到了一起。
唯美的床戏,为艺术献身的凯拉·奈特莉让人感受到了不忍指责的荷尔蒙迸发。
明明是出轨,却恨不起来。
经历伤痛的人选择彼此接纳,给予能量与温暖。
在当下的那个时刻,却拥有了一丝美感和不切实际的梦幻。
从零开始我始终认为,每一对情侣在步入婚姻殿堂的时候都是坚定着想要一生一世的理念的,但由于种种原因,七年之痒困倦也好,意外也罢,婚姻朝着不尽如人意的方向行进,这些坎在当下的时刻对婚姻双方是考验更是对人性的检测。
当斯蒂芬向她勾勒出重新生活后的美好画像时,她是向往的。
战争结束后的人们最渴望的其实是平静而安详的生活,这也是斯蒂芬试图传达给她的未来理念。
这个故事的结尾有些令人出乎意料,当和老公刘易斯摊牌并出走情人的那一刻,我认为是这对经历了冷暴力多年的夫妻对双方关系的解脱,即使根本的问题还是没有解决。
两个人达成的共识是彼此不见从而隐藏丧子这个痛,通过分开来遗忘过去,因为老公坦言每次看到瑞切尔就想到了儿子的脸,每次靠近都可以闻到儿子的气息,这样的阴影无法抹去。
眼看着奔赴新生活而去的瑞切尔就要和过去的生活划清界限了,谁料到在最后关头爱好似乎选择回归家庭,目送着斯蒂芬和他的女儿上火车。
这里面有两个隐患,首先是对未来的不确定。
和斯蒂芬之间毕竟只是短暂的露水情缘,没有深厚的感情基础,枉然地抛弃具有根基的且没有原则性问题的婚姻太冒险;其次,婚姻就是面对很多的挫折挑战,要履行对彼此的责任。
瑞秋儿可以一走了之,但心结却没有解开。
最后时刻她决定回归,因为只有选择勇敢地去面对,才可以获得新生。
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《余波》。
6分。
詹姆斯·肯特导演,亚历山大·斯卡斯加德、凯拉·奈特莉、杰森·克拉克主演作品。
英国人对待爱情的我猜可能反而是整个欧洲最开放的。
法国和意大利的电影大多是胡来糟蹋演员,很少见正经爱情故事,但英国的正经爱情故事不少,但部分很奇怪,都是女性出轨,出轨也就罢了,还搞得挺惊天动地。
未去考证是否《余波》是根据同名小说改编,但无论如何,这个故事在我这儿,是失败的,我不能接受这种出轨的方式。
1946年战后重建,英军上尉刘易斯带着凯拉·奈特莉饰演的太太瑞秋前往德国,征住在德国建筑师史蒂芬的庄园里,和史蒂芬还有他的女儿住在一起。
彼时,纳粹在德国尚未清除干净。
这令瑞秋极不舒适,他们的儿子就死于德国人的炮弹。
不仅如此,因刘易斯忙于工作,对瑞秋也疏于照顾。
于是史蒂芬就这样未经铺垫的在短短几个接触之后强吻了瑞秋,然后一发不可收拾……我严重怀疑这个故事的编剧是德国人……凯拉·奈特莉身材果然没得说啊……
导演詹姆斯·肯特在捕捉绝美场景的同时,更巧妙地将这些整合到主题之下。
电影的场景设计制作值得称赞,创建了一个颇具信服力的战后城市德国汉堡,还有斯蒂芬先生宅邸的室内设计也十分考究,尤其是三角钢琴的摆设与弹奏,与人物情节密不可分。
导演很好地平衡和处理了影片中关于种族的主题,但不会影响推动情节发展的故事线。
导演将蕾切尔和斯蒂芬之间的场景处理得非常完美。
杰森·克拉克完美诠释了角色的内心情感 !
我觉得影片一般。
我觉得电影的意义除了它的内容以外,还有它带给你联想,它背后的意义,或者是隐喻的东西。
不知道对不对,反正他推给我的时候,我就忍不住多想了。
我这个人本来就爱多想一个没了儿子,一个没了老婆,因为战争。
他们仇恨,伤感,同病相连,最后走到一起。
这是个出轨的故事。
这让我想起了致命女人中的其中一对,前提一样但是结局大不相同。
我曾经看过这么一句话:说男人出轨就像是在外吐了一口痰。
女人出轨就像是接了一口痰。
这个形容很接地气啊。
不得不说这部影片的结局,是好的。
女人迷途知返了。
上火车前的那句话,我们需要着彼此,都想开启新的生活。
但是,我不能……就这么男主上了火车,女主回到了老公身边。
其实我有想,如果结局是男主骗女主离开她老公是为了报复,或者是把她解决了。
都比是真的想和她一起过新的生活,然后她又走了,这样更容易让我接受
莫名其妙,好吧,战争伤害了所有人。
披着战后体验外衣的爱情论理电影。个人还是蛮喜欢的。二战结束后还下着大雪的德式庄园,月光下奈特莉弹钢琴那一幕很美。两个人的床戏发展了三次才得以完全进行,期间弥漫的暧昧氛围隔着荧幕都能感觉到:男主路过时轻触她的后颈,绘图时悄悄把留声机转向楼下正穿着睡袍在床前沉思的她。待女儿离开后起身关放映机,拉开窗帘和她沉默着对视……这部分导演拍的还是可以的。很喜欢这个剧本,打算看原著。缺点是战争留下的伤痕不够深刻,以及他俩第一吻有点莫名其妙(陷入情网前的铺垫过少\男主演技有点花瓶)还有那个小希特勒的那条线没有写好。Alexander戴眼镜帅到惊艳,错觉像是我男神Jude Law年轻时的样子,加一星!加上一直很喜欢凯拉·奈特莉,最后的黄色裙子太美!前天刚看完另一男主Jason演的宠物公墓,他的相貌自带沉默倔强人设,是个好丈夫。结尾赞
不喜欢这种爱来爱去的片子了
除了床戏和美,我其实不知道电影都演了啥。。。
我替你跟E大私奔可以不????!?!?😭😭😭😭他太帅了 太帅了 他每次抱人的时候 他的手指 他的眼神 我愿意死在他怀里 只为在我死前他深情的看我一眼……
就当披了层二战后背景皮的小言剧吧,老公人很好,真的很好!但是这部言情剧里哪有勾人欲念实则禁欲系的男二可人啊!!我的天哪,当初看真爱如血就被这个吸血鬼大大反派迷得不行啊,十年过去,魅力不减反增啊,那么man的身材,配上凯拉的小眼神,这床戏给我来一打啊啊啊!!
KK还是那么美,德男主也很帅啊,一开始就在想他们会不会发生什么,果然,嗯。不过孩子并不是出轨的理由吧,不过是寂寞、放纵和无所寄托。英伦情调和色调都美死了。在飞机上看的,还推荐给了边上的大妈,大妈也很喜欢hhhhh.
杂乱的剧本怎么铺了这么多线……难怪一条都没讲清楚,太不自然了,你K演着演着就化身成了闯入者,啊你K的部分表演(譬如圣诞节前餐桌上)又让人感觉打回原形退主为客。嘻嘻康康康康嘻嘻
从选角看就知道雷爷的公司尽力了。以零年为背景,战后纳粹复辟情绪,但最后还是落脚在家庭伦理。但是剧本明显太潦草,两人从敌视到情愫渐生转折过于生硬,简直就是为了撒糖而撒糖。其次,少年纳粹这条线基本废了,一不深入,二不善终。下雨天不小心闯入中老年厅,结果和在坐大爷大妈一起看奈特利的裸戏真的是emmm,好莱坞再也找不到比四哥更好的花瓶男星了。
男人们年轻人们忙着善后仇恨重建,她无所事事精心打扮每天在别人家园里借伤春悲秋为名与敌享乐共眠。有时候真的,这种生物被讨厌不是没有原因的
本以为战后创伤应该是朱晓,没想到只是陪衬
啊谁能拒绝E大。最后依稀听到north&south配乐加一星
我不太懂这个故事要讲什么……为什么这么碎而且浅……
谷阿莫
KK演这个角色…真的恰如其分
理解她为什么和情人走,理解她为什么回来。也理解丈夫,理解情人,理解女儿,理解烙上88的人。但世界不会因为理解而变得更好,它只是就会这样。像德国的冬天,树干上白雪的痕迹,破碎的湖面,被重建在废墟之上的城。
颜控。喜欢剧中的房子和密斯的椅子。结尾太仓促且落入俗套。观于MU5128航班,北京—上海
即使没有完全铺垫好,但这也算是一曲战后萧条闭锁荒芜的环境下相互取暖的冬日恋歌,足够克制,却也不够精致回味。大背景带来角色间对立的仇恨和敌视,小家庭更是要经历情感跌宕的风波,只是回忆故事算是完全作废,彼此没有结合好就变成平面的狗血爱情故事了,最后指引女主内心选择的又会是什么呢,这一切又都是奇怪的不可描述。Keira的状态还是能追溯到《赎罪》的,只可惜所有的疲惫感没能被毫不搭的Alexander Skarsgård拯救。
女主太婊了吧。剧情傻逼。瑞典男讲德语还是生硬了一些。唯一可取的就是画面和质感了。
按帧看四哥 帅到晃眼头晕 合理怀疑导演就是只想拍他俩上床 急躁不好好讲故事 目的性过强了喂 套这个题材意义何在