那些年，我们一起追的女孩

没太看进去，不如原版，斋藤飞鸟也不如陈妍希。

不过日版结尾女主婚礼出现前后那几秒，仍然挺激动人心的，不是说拍得有多好，而是这种桥段几乎就是这类青春片的必备元素。

套是套路了点儿，但不可或缺，放在片尾，恰让遗憾变成张力（放在片头那就是《夏洛特烦恼》式的喜剧片了）。

原版我比较喜欢的几个段落，在海边男主说要让世界因为自己有些不一样、男主在咖啡馆敲键盘（他未来的职业）…所营造的那种很年轻的热血感，后来的大陆青春片，几乎没拍出来过，这部日版也没能拍出来…

因为平时喜欢看日番动画的缘故，所以偶尔也会看看喜欢的日剧和电影，记得是在前年？

去年？

听到日本要翻盘《那些年，我们一起追的女孩。

》的消息后，很惊讶，因为貌似记忆里经常看到的是日本剧被翻拍，这次居然是他们自己要翻拍别人的，所以很期待，也猜着国内可能上映机会渺茫，于是几个月前就在网上想找资源看，结果没找到，直到昨天下午刷头条看到了相关介绍后又想起了这部剧，于是就找了下，结果还真找到了！

整剧01:54:36看下来，感觉没有当初看完原版《那些年，我们一起追的女孩。

》后的那种渴望又得不到又可惜的那种感觉！

当年看原版时也是上映一段时间后网上下载资源看的，重复看了好几遍，最后还去看了原著的小说(人生第一次看小说哈哈，当时看了好几天才看完的)或许就是因为当年对原版这部电影实在太喜欢,太沉迷,也太熟悉了，熟悉到甚至看这部翻拍版时的剧情人物下一秒要说的台词都能提前的猜到，所以整片看完后没有期待中的感觉，整片虽然还原度很高(个人觉得至少有85%左右的还原)加上其他的一些小的本土化改动和删减 但是整片看完后就是没有想象中的好看，不明白，部分镜头还原度都很高了，为什么不把BGM也还原下呢？

感觉如果BGM也还原的话，或许整体看起来会根据有感觉！

女一 斋藤飞鸟 这个名字这两年来经常听到，但就是没真正看过她的的作品，讲真，分手那镜头因为女主的驼背身形真的很影响美观。。。

女二 松本穗香 这部算是第二次看她的作品，上一步是几个月前看过的《世界最长的写真》(推荐没看过的可以去看看哈，剧情感觉还不错) 两个人的颜值都很高，但如果非要选一个出来的话，个人会选女二 松本穗香 (短发控 哈哈)不过话说回来，这部作品还是值得一看的吧，就给个3星咯！

终于看完了日版《那些年我们一起追的女孩》，看到了翻拍背后的按图索骥，大概这个故事导演很喜欢，就像喜欢一个美丽的姑娘觉得她的衣服也不错，回头自己也搭配了一番，姑娘看起来还是漂亮，只是衣服已经不合身了。

有时候，翻拍总是为故事换一个背景，只是脱离原背景的故事却总是生硬的，合理的情节在新安排的背景里叫嚣着这不是我应该待的地方，结果就是单单了感动自己。

之前有章说演员要有信念感，那导演是不是要有确定感，编剧是不是要有认同感，观众是不是才会有代入感，这种感觉能够具体就是说触碰经历，感同心受。

我只是觉得经不起经历的故事总是无法打动我，这有点扯远了，应该说共生心同是心理层面的探寻，但往往有些时候只是试图标准化自己，可是差异本来就是感受差异，想想又想为敏感细腻的我们鼓掌了。

看过九把刀的原著，看过他的负面新闻，复杂是人的特性。

总是觉得把小时候经历融入作品的人从小就比较拥有自己的世界，当然对我而言是从小就是自卑。

还有我总是写不好影评，因为我喜欢自说自话，最好的结果是写完这篇【感受】，突然想写一篇长篇，故事是缠脚布故事，风格是乡非，为什么要写，只是想到我自己也是一个美化故事的俗手，怎么还想讨伐导演是个拼图高手呢。

一定可以有正儿八经写好影评的那一天的，坚信啊～

看完了日版的《那些年，我们一起追过的女孩》。

女主斋藤飞鸟真的非常可爱，适合演这一角色。

评分没有想像中的低，我觉得可以打8分。

开头的结婚场景设置了悬念，与结尾相呼应。

优等乖乖女与活力差等男生之间的感情，因差异相吸引，因不同而生发矛盾，最后也是以分别结束，和我们大多数人的初恋一样，往往是失败结尾的。

浩介在问及，真爱为什么不接受他的追求时说，““大概是不自信吧。

害怕继续那样靠近你，你就会发现我不是你想象中的那样。

”你喜欢的，也许是想象中的我。

会让你失望。

”或许女生大多都有这种不自信，就像《她世界》里所说的那样，认为自己不够好，自己没有别人认为的那样好，有“冒充者综合征”，特别是像女主这样学习成绩和外貌都很完美的女生。

《那些年》为什么引起这么多的触动。

因为这段情感经历单纯，真诚，和带有遗憾，是我们初恋的模样。

“我第一次感受到，如果那真是你深爱着的人的话，是可以由衷祝福她。

能被爱着，能被好好珍惜着的。

希望她能永远幸福。

”真正的爱，不以自我利益为基点，是纯粹的给予和分享，不求回报，不带任何期待。

爱是存在本身。

《那些年，我们一起追过的女孩》给我们的感觉也是如此吧。

日本纯爱电影特有的滤镜加上本来就很感人的故事，稍稍做一点改动，可以算是及格的「翻拍」吧。

或许这也告诉我们，一样的故事或许真的可以发生在不一样的地方，由一群不一样的人上演，平行时空或许真的存在，只是结局或许还是不尽如人意。

女主的演技显然是不足啊，像是最后婚礼的戏份有一段几乎是「面无表情」总让我感觉她是被「逼婚」的。

男主的演技明显好多了啊，眼神和语气感觉都很到位，不输台版。

至于配乐，我绝对支持台版，「那些年」实在是太经典了啊。

还记得台版上映的时候，高中全班一起利用体育课的时间偷偷的在班级的电脑上看。

不同于观影课的主题，那个时候「早恋」依然是禁忌的话题，可是谁和谁在一起好像所有的人都知道。

老师们围追堵截却依然「消灭」不了怦然心动的情感和懵懵懂懂的爱恋。

我们都悄悄的说着谁和谁偷偷的约定了永远，真好啊。

那个时候为最后的结局惋惜，哭了不止一场「他们为什么不能在一起」「你说男主出现在婚礼上是不是来抢婚的？

」到现在，我还记得朋友当时问我的话，而到现在看了另一个版本之后，我也说不出来个一二三四，别人的选择，是对是错，我们不过是看客罢了。

哭过笑过，证明这真的是一个好故事。

只是青春的考卷，从来也没有正确的答案。

但是，即使如此。

我还是很感动。

因为一生一次的青春，因为回不去的岁月里，you are the apple of my eye. 虽然没有在最好的年纪拼命喜欢过一个人，但是我也曾经将某一个白衣少年的身影印在心上啊。

虽然没有给老师们找过太多的麻烦，却也用各种借口逃过课，开过小差。

也因为没有考好试哭过，闹过，无奈过。

虽然我没有那么燃的青春，却也静静地听过夏天窗外的蝉鸣伴随着「离别」的倒数越来越近。

而我最遗憾的是，那些年一起的伙伴，最终还是和他们走失在时光里。

所以无论是原版还是日版，我最喜欢的场面都是他们高考后坐在海边谈论未来的样子，是后来他们每个人奔向未来的样子「我们不会永远年轻，到永远有人年轻着」他们后来努力生活，也努力释怀的样子，我们也正如同他们一样，随着时间不得不成长，从说着「要成为让世界因为我改变一点点的人」变成「被世界改变很多的人」能够坚持初心，其实是一件特别不容易的事情啊。

或许所有的青春片都是创作者对于他们年少时代的缩影和遗憾。

放不下却也回不去，所以只能用尽全身的力气去还原那个夏天，故事就在那里，你可以换一个时间，换一个地点，换一群人，有的人得到了好的结局，从那些年走到了这些年，也有的人中间走散，更有些人始终一个人走过。

但，那些年，就在那里。

不管怎么说，我还是爱台版啊哈哈，要去重温了！

首先相比于原版简直天壤之别，首先原版的九把刀导演是我十分喜欢的一位导演，同样他也是这个小说原版的作者。

九把刀导演在这部作品里充当了其中的一个编剧，而另外两个编剧任务应该是把这个故事本土化，比如鬼怪的传说，台湾家庭背景设定又或者说英语老师说的是莎士比亚而不是什么美国梦等等，但反而掺杂的东西太多，导致主要但人物的无力感浮现出来，为恋爱而恋爱的恋爱也配得上叫恋爱吗？

在内容方面加了女二也喜欢男主的一小条辅线，胖子同性恋流鼻血的梗。

但恰恰是女二的多余戏份设置外加女主的表演不够深刻自然，（现在突然理解原版的女二的相貌很普通了）导致在女主的感情流露很苍白，在结尾处的哭戏当中，原版的沈佳宜双眸湿润，眼角通红，给人稚嫩可怜的感觉，而飞鸟饰演的泪痕十分明显，表演也缺乏力道吧。

下一个是声音，也就是音乐。

两部电影的声音风格十分相像，内心独白的表现方式很有特色，因此我这里的声音特指音乐。

原版是由钢琴和小提琴或者电子音乐混合的，钢琴有青春的懵懂与韵律，小提琴有对那段记忆的尊重与惋惜，电子音乐则是开头代表青春的浪荡不羁。

最重要的是，在高潮的地方，是由人声在演绎感情，并非有人声就是在故意煽情，反而只有灵魂的嘶吼才能真正让我们共鸣。

总之，我还是想再看一遍原版，平行时空里的那个柯腾和沈佳宜。

没想到豆瓣目前只有375人标记看过，这应该是很多人看过预告片以后，内心都隐隐有所期待的电影吧。

即便过了好多好多年，还期待能从一部被异国翻拍的电影里，找回相同的情感。

首先说选角，个人感觉还是很贴合。

虽然对女主飞鸟妹子，喜欢的人沉醉于她可爱的模样，不喜欢的人会失望于演技，但我反而对男主-山田裕贵，印象深刻。

在我看来还好有他，撑起了整个故事，否则大部分角色都有些无力。

另外我总想到韩国一位组合的歌手-Zico...放上照片，做比对。

Zico

山田裕贵造型和气质都很像...尴尬脸，仁者见仁，跑题了。

说回电影部分，不能说百分百复刻，但也能看出日版导演忠于原作的态度。

正因为这个原因，或许你会失去很多意外的惊喜，失去很多遗憾发生时的难过，因为你知道，所有要发生的事情。

剧情推进得略匆忙，很赶。

很多细腻的少年心事，都没能在剧情的冲突里得以释放，更像是不温不火的中年佛系情侣？

不论是电话分手，还是片尾婚礼狂吻的经典戏份，都更像是一次没有感情的复制。

演员们只是完成了表演，观众们只能看到这个故事浮出冰山的表面。

我很怀疑，日本本土的观众能否get到这部电影曾在中国火得一塌糊涂的原因，甚至可能也不如岛国自己的清新校园纯爱故事更动人。

偏激一点来说，预告片就是最好的交待了，保留对预告片的期待和自己的脑补，都应该会比看过正片失望小一些。

每个人都希望在《那些年》里找回曾属于自己的“那些年”，不管那些年是不是真的做过什么事情，都希望自己曾认真对待过青春，曾有过“感情”这种东西，而不是只有三年高考五年模拟的粗暴。

遗憾的是，随着与校园渐行渐远，我在观影时，脑海里从未回响起《那些年》这首主题曲，只有五月天的《后来的我们》——在某处 另一个你 留下了在那里 另一个我 微笑着 另一个我们 还深爱着 代替我们永恒着如果能这么想 就够了 无论是 后来故事 怎么了 也要让 后来人生 值得后来的我们 我期待着泪水中能看到 你真的 幸福快乐

飞鸟妹子的眼泪与其一味在电影里落泪，不如寻找并珍惜，现实生活里最爱的TA吧。

祝福我们都好

这是一部回忆之作，“柯景腾”的那些年是九把刀，水岛浩介的则是“柯景腾”。

台版电影第一次在身边流行起来的时候，是高中的第三个年头，虽然黑板上的日子一天一天被板擦抹去，但这种刻意营造的紧张感，并没有像预期的一样在班级里蔓延开，大家依旧过着“百无聊赖、没皮没脸”的日子学校的背后是一片农田，纯化肥的味道总是像毒气弹一样，精确制导进教室，加之燥热的空气随之膨胀散开，同学老师无一幸免，这让本来就困意十足的我们直接晕菜。

直至天色渐暗，清爽的晚风才吹散一天的倦意，满血复活。

晚自习很少有课，主要是自己复习，作为被老师抛弃的后三排，我们习惯于在三国杀、八卦杂志、五子棋还有学校报刊里的青春期问题问答上消磨时间。

不过这种情况很快就被逃课上网取代了，汹涌的人潮让校门口的两个网吧不堪重负，附近的书店不忍心看网吧老板受苦，最后决定把书都卖了，加入到中国互联网的建设大潮中。

那时，上网的主题十分简单，地下城和看片。

当然，在网费与时间有限的情况下，练号升级是必须要争分夺秒的，而为了弥补走出虚幻世界的空虚，在后台挂一个电影下载也是非常有必要的。

就这样《青春期》、《那些年，我们一起追过的女孩》几乎同时被带进了校园，成为相当长一段时间内的话题，至于为何是这两部影片，或许是那种感同身受的“青春期”压抑。

无处安放的荷尔蒙与高调的尺度迎合了燥热不安的纯情少男，赵奕欢成了“性幻想”对象，陈妍希则是心中的美好希望，而这种感觉是成人电影所带不来的。

对异性的憧憬，对未来的遐想，让几乎每个人都可以在影片中找到共鸣，我自然没能幸免，只不过在她转学之后，开始将注意力更多的放在未来之上。

后来，大学时我加入了武术协会，也算是对家中墙上那张李小龙海报有了交代。

7年之后，曾经的记忆又被日版《那些年》唤醒，屎尿屁的桥段依然让人捧腹，纯洁的爱情也依旧令人向往，但自己早已从当年高中生步入社会，那一段的共鸣也从整个影片变成了片头与片尾，即少了些青春躁动，多了些心平气和。

其实，每个人的回忆都好似一帧帧画面，通过时间串联起一部人生电影，它或是喜剧，或是悲剧，在人海中吸引着特定的观众，为之放映，而我们要做的就是等待那个可以欣赏的人而已。

这个版本的《那些年，我们一起追的女孩》，我是充满期待的。

虽然中国版的看了很多遍了，那种青春的气息和萌动的恋爱之感，让我对这部电影充满期待。

很早之前就看了预告，发现两位主演的形象都很好，男主比柯震东来说，也是不相上下。

女主斋藤飞鸟的颜值，似乎比陈妍希要高一些。

直到昨天，才找到资源，于是迅速下载来看。

不过看完之后，内心没有多少触动，但错不在这部电影，以及它的主创人员。

而更多的是因为，我对中国版的已经看太多了，没有多大触动了。

这当然也不是原作不好，而是看太多之后，习惯了，不太有太大触动。

尽管剧情还是一样的有趣，那种青春的感觉还是很浓厚。

这部电影展现了日本人高度敬业的精神，电影除了一些地方改动之外，很多地方都是在还原中国版。

甚至连片尾他们几个人一边打高尔夫球，一边闲聊的对话。

至于人物形象，对勃起、阿和的形象，可谓高度还原。

甚至连斋藤飞鸟的笑，都跟陈妍希的一颦一簇极为神似之时，你不得不佩服日本人的敬业精神。

无怪乎日本当年向英国学习海军的时候，连造船厂的转头都照搬回国，原样重建了。

电影的改动之处，有几个地方。

一个是把后面追到沈佳宜的胖子改成另外一个男生，而胖子的角色变成了一个同性恋。

或许主创人员的目的在于强调社会的包容和多元，这一点也是无可厚非。

其他细节的地方，则在于本土化。

当然，有人说这部电影本土化不够好，以至于跟中国版的差不多。

是，相信不少观众看这部电影，还是希望看到一些新意的地方，看到日本能拍出不一样的特色来，而不是基本照着原模原样照搬照抄。

可惜，正是因为日本版的高度还原，连许多镜头基本上都是一样的，所以对熟悉中国版的观众而言，反而显得平平无奇，甚至是失望。

这也就是为什么在豆瓣的评分不高的原因。

但如果这部电影在日本上映，相信好评度应该更高一些，不过据看到的新闻，也是票房扑街。

究竟为何，还是可以细细探寻。

为何中国版大热，而日本版扑街？

不过，话说回来，世界著名编剧罗伯特·麦基曾说，《那些年，我们一起追的女孩》没有把爱情故事讲好，它体现的更多是友情。

或许，因为青春期的爱情就是这么朦胧，所以缺少成年人爱情的那种强烈的欲望和诉求。

麦基还批评说，里面仍然有不少恶俗的部分，比如男主赤身裸体，日版把这一点照搬照抄了。

当然，也有中国网友吐槽说，分手的理由也太简单，太牵强，难道有谁就是因为这样的一场可以调和的矛盾，就永远结束了？

就算男主当时不道歉，事后道歉，两人不也可以和解？

当然，这是原作逻辑上的问题。

或者说，是沈佳仪真人认为九把刀不成熟，所以没有在一起，九把刀为了自圆其说，编出了这样一个结尾。

不过，且不深入讨论了，毕竟已经谈到了原作上的问题了。

总的来说，这部剧还是很美的，可惜中国版的专美于前了，又因为其高度还原，少有创新，所以对中国的观众不会有太大的触动，最终导致豆瓣评分不高。

日版【那些年我们一起追的女孩】1、因为娜酱看了工事，看了工事粉上了奶团，现役center小鸟真的萌出天际，都说她是日本沈佳宜，所以才赶紧下了电影来看2、男主的演员是山田裕贵，哥们在2016版的【一吻定情】里饰演女主的迷弟阿金，当时觉得帅过古川雄辉版的入江直树，无奈直树越看越迷，对阿金却越看越蒙，其实这哥们挺帅，只是真的不耐看3、故事基本还原原版，主要的矛盾点也都大同小异，格斗比赛那就是台词都一样的照搬，但是人物形象我很喜欢，几个男生长得都雷同的土撮，毕竟按台版的走向，柯景腾那一张帅的出众脸，怎么能让沈佳宜不心动啊？

长得差不多却还是因为或幼稚或死板的喜欢你，才是青春的样子啊4、老实说，我很喜欢日本的翻拍，无论如何都会加点日本的元素，面包变成了饭团，高中数学的内容也变成微积分，但相比日版的【阳光姐妹淘】，这部翻拍还是逊色很多的5、夏目漱石问他的学生如何翻译“I love you”，学生翻译成“我爱你”。

夏目漱石说：“日本人怎么可能讲这样的话？

‘今夜月色很好’就足够了。

”于是在日版地震的场面下，两个人用ipone说今天月色真好的时候，我差点要哭出来了6、电影里面的手机的变化我必须点出来，翻盖曾经是日本手机的标志啊，那也是一个时代，直接影响了我高二的时候买的步步高的泡泡，直到现在也还是珍藏保留7、阳平的台湾粑粑可不可以不说话，一口生硬一点也不嗲的台湾话，简直太让人出戏了8、我一直也没完整是看过台版的那些年，所以有没有大神能告诉我沈佳宜在孔明灯上写的内容是什么？？

9、女主叫做斋藤飞鸟，颜值太抗打了，翻拍的没有特色，演技一般，男主颜值不高好评，女主颜值太高大大的好评，综合推荐指数★★★