好像也没那么热血沸腾

我就是个俗人，就喜欢重盐重辣的，光靠王智和魏翔价值观不同但是难分对错的对骂和商业街“我们都在用力挣扎”群像长镜头就足够惊喜到我；更何况正视智力障碍者的态度、笑中带泪哀而不伤的煽情和平等地歧视所有人的搞笑，使用了残疾人作为主演的勇气和平时态度，我就能给这电影打5星。

创作者很高明的一点是，本片中所有，我是说所有的煽情和上价值观的情节全部都用搞笑情节“稀释”或者说“淡化”过。

观众还在为情节揪心或者深入共情的时候立刻被不突兀的夸张情节逗乐。

就像西瓜加盐会更甜，这样的情节设置最大程度上避免煽情过度或者价值观冲突带给观众深度思考的尴尬余韵。

至于片中的搞笑片段对残疾人和健全人的“一视同仁”，就是另外一个好评的点了。

但是这并不代表这是一部娱乐至上的轻浮电影。

相反，敢于使用唐氏演员、孤独症和自闭症演员作为主演的勇气绝对值得赞赏。

在这个网络环境矛盾日渐尖锐的时代，对弱势少数群体的描写很容易两头不讨好：轻了有拿弱势群体做噱头卖点的嫌疑，重了的话观众平时的生活已经够苦了，谁会愿意在电影院呆俩小时只为了品尝一遍别人的苦难？

本片我比较喜欢的点也是如此，它能够用平视的目光凝视弱势群体，也能在对商业化足够妥协的轻纱遮蔽下展示创作者依然鲜活的、对这个并不公正平等社会的愤怒。

拍电影不为名也得为了钱，以智力障碍者的生活为切入点的本片只讨论了非常浅显的社会矛盾。

但是噱头也好博名声也罢，本片的身障者演员们也确实因为参演本片得到了工作机会，对这个群体在社会讨论中长时间的缺位来说，只要有讨论就是进步。

更别说后半个小时的情节赚足了我的眼泪了。

剧本和表演都太浮夸，这种浮夸如果按在一个正常的开心麻花喜剧片上，比如《夏洛特烦恼》《西虹市首富》这种，就还挺合适，但是放在这样一个题材上，就有些不伦不类。

对于智力障碍人群，很多笑点由他们表现，就显得很奇怪，让观众觉得他们成了笑料的“工具”，再加上篮球比赛里他们经过训练，比正常人都强得多，这又太离谱。

于是形成了一种断裂感，又想拍出智力障碍人群在生活中的困难，又在篮球上把他们拍得完全不切实际，让人感觉笑也尴尬哭也尴尬。

就直接点说，篮球比赛可以拍，但是至于说让这些人扣篮、空接跟好玩似的？

最后一场比赛那个好朋友队，恨不得每个球都是扣篮，甚至还有反手倒扣。

如果我是导演，我就拍两个队一场比赛就能拿个20分左右，他们进一个正常的投篮都是胜利，而不是浮夸到如此。

再说两个主演，魏翔现在挺好的，完全可以撑起一部喜剧电影。

但是王智……演得太用力了，虽然这部电影里她好看极了，但是真的用力过头了，每个表情都在使劲，每件小事都能演出夸张的情绪。

最后，电影我没感动，也没笑太多。

但是彩蛋感动我了，虽然电影不太好看，但是彩蛋值得大家看，电影的主创人员值得鼓励！

点评电影：电影本身的立意与剧情就建立在不成立的基础上。

套用常见的励志模板。

消费残障人士。

硬是要以正常人的眼光审视残障人士的能力。

想要人们关注关心残障人士，然后还想要正常人标准面对。

本身就矛盾，让作为观众无从共情。

剧情也可以说是充满了常见的套路与节奏，毫无意外的剧情发展。

可以说完全就是像是在抄写作文一样。

再说评论：如果说电影的评价标准是因人而异的，我或许可以理解。

但我看到这个电影漫天的好评与肯定。

甚至我也因此进了电影院，然后就是浪费我生命的一两个小时。

网络水军的颠倒黑白的能力真是让人望而却步，最后说开心麻花。

多行不义必自毙！

依靠诈骗来的流量与关注势必会遭到反噬(´_ゝ｀)

国庆档鸣锣开战，作为唯一一部喜剧电影，除了主演魏翔、艾伦和王智略有知名度，无论从题材、明星咖位还是导演影响力，都完全无法跟张艺谋和陈凯歌的作品抗衡。

开心麻花估计也有些底气不足，于是赶紧抢跑，提前一天开启“点映”，其实就是利用这个时间差，让更多不明真相的观众买票入场。

然而，开心麻花终究未能停止颓败态势，从立意、故事、角色一路垮塌下去，甚至比《超能一家人》还垮得更彻底。

破梗与同情混杂一体，让人很难笑得出来；剧情拖沓空洞，只靠插曲硬撑，燃也燃不起来；更有魏翔一张油腻正派难成主角的脸，以及他和王智全都用力过猛的表演，导致了整部作品一直处于别扭尴尬的状态，然后持续至片尾。

魏翔，放弃做个主角的梦想吧，安安心心做个配角多好？

还有开心麻花，别总觉得是对手请来的水军，没有这回事。

看看下面这几点，是不是对你们真实理性的批评？

01. 笑不出来：别把揭短当有趣魏国铮（魏翔饰）是一个学校篮球队教练，但因为总被艾伦带领的校队击败，于是被贬到一个福利院，负责带领一群残障青年打篮球。

这群残疾人有唐氏综合征、孤独症、自闭症等等，其中三位由真实残障者扮演。

全片充盈着开心麻花招牌式的密集台词梗，除开一开始同艾伦对阵时的正常笑料，全片大部分笑料和励志段落，都建立在魏翔与这群残障青年的互动之上。

笑不出来的尴尬气氛由此而来。

因为每当想开怀大笑时，要么发现是魏翔那张油腻而正派的脸，要么就是这群残疾人的种种缺陷。

这让我瞬间联想起了赵本山的一些小品。

在小品中，赵本山嘲讽瘸子、哑巴、盲人、智障和寡妇，当年也为全国观众带来了无数笑声。

可是，随着整个社会文明程度的提升，我们越发察觉到，在公共场合随意取笑他人的缺陷，是不礼貌，甚至不道德的行为。

当赵本山说出有关寡妇的笑料，哄堂大笑之中，真正的寡妇也只能跟着自嘲。

这份联想被台词所证实，魏翔亲口说出赵本山的原话：走两步，别怕，走两步。

魏翔一到福利院，张口就是一句“智障”。

被王智质疑后，还以“平等对待”作为理由。

这怎么都无法说服我。

无论别人是不是智力缺陷，“智障”两个字怎么都不像礼貌合理的表达。

于是，在这份模糊含混的态度之上，很多笑梗都成为了压力。

为了赢得比赛，魏翔找来专业队员冒充残障人士，输了球，却赢了比赛，原因是对方找了更多的专业球员冒充。

对方一位形同姚明的强悍球员，魏翔略施计策将其击败。

什么计策呢？

就是我方队员不断发问诸如“三加二等于几”“爸爸的爸爸叫什么”等简单问题，趁那位球员思考的空档，抢走篮球然后投篮。

扪心自问，你笑不笑得出来？

为了获取经费，请来老年校长队打友谊赛，而且还要“战术性输球”。

结果这群青年不懂。

于是魏翔一会儿吹黑哨，一会儿瞎指挥，甚至直接上场搞破坏。

弄得人啼笑皆非，最后还是输了球，却成功让校长体会到“落败的味道”。

这值不值得笑出来？

该片可以对标周星驰的《少林足球》，以及在《唐伯虎点秋香》等片中的残障。

可是《少林足球》的师兄弟们都是成年人，各种夸张戏谑，可以让人完全放下道德压力。

而其他一些残障（比如华府里的两兄弟），都是富贵阶层，可以毫无压力地嘲笑。

而眼前这群残障青年，他们善良质朴，身处底层，也没有任何夸张戏谑的成分，但凡有丝毫恻隐之心，怎么笑得出来？

为了填补空洞段落，把时间拖够，导演还在影片中间强行插入了五六首插曲，其中一首来自于麻园诗人，苦果的憋屈唱腔，倒是非常贴近当下观众无比尴尬和压抑的情绪。

02. 燃不起来：空洞剧情难煽情好吧，也许导演可以拿出“这不是一部纯粹的喜剧”作为托词。

毕竟影片选择了体育题材，必然还承担着励志热血的预期。

然而，片如其名，根本很难热血沸腾起来。

整个主线的核心是魏翔与艾伦的竞争，其中有魏翔带领残障球队的成果，有教练和球员的和解，也有魏翔接纳现实，与自己和解的成长。

如果专注于其中任何一条情感线索，其实都是可以成功做出“热血沸腾”的高潮段落。

可是整个故事显得松散破碎，就连最重要的几场球赛，也根本看不出层次递进的关系，而是各种随机安排。

在此基础上，导演零零散散地选择了一些段落，偶尔表现魏翔的犹豫，偶尔又是残障球员们的努力练习，偶尔又是魏翔同球员们的接纳与理解。

穿插其中的，则是教英文、练球技、打比赛出现的种种糗态笑料。

观众的情绪，就在这样散乱的情节中支离破碎。

该欢笑？

该同情？

该激动？

该振奋？

似乎连编剧和导演自己，到最后都没搞懂故事的真实情绪。

当剧情到了某个段落，他们按照惯常的套路感觉需要煽情了。

于是马上拿出一首插曲，开始背景音乐、慢动作加表情特写的程式化煽情。

没有情感铺垫，没有故事张力，没有人物共情，观众情绪从何而来？

就立马被音乐牵引着走向情绪深处？

你们当台下坐着的都是智障吗？

03. 立不起来：魏翔缺张主角脸让人出戏的还有魏翔那张脸。

没办法，娱乐圈就是一个“老天爷赏饭吃”的行业。

魏翔就是缺乏一张主角脸。

从《这个杀手不太冷静》到《热血沸腾》，魏翔一直在呈现着这份不适应。

可以拿几位喜剧主角做个对比。

比如星爷，他的表情和动作无比夸张轻佻，就算是身处底层，却总是充盈着一股“混不吝”的劲头，于是可以让观众放松嘲笑。

比如王宝强，他在喜剧中总是充满着盲目的自信，对自己的行为毫无质疑与反思，同徐峥一正一邪，强烈对比令人忍俊不禁。

比如黄渤，他的底层角色另有一种不达目的不罢休的韧劲，尽管啼笑皆非，最终也总能抵达目标。

比如沈腾，光是凭那个小表情和阴阳怪气，便活生生写出了一个“贱”字，观众无论怎么欢乐嘲笑，也不带有丝毫心理负担。

可是魏翔就总是缺乏一点“土气”，也少了“贱气”，有的只是中年男人再正常不过的“油腻”。

每当上面的喜剧明星被打击，被折磨，经历种种惨状，或是摆出搞怪表情，总能引发哄堂大笑。

可是魏翔经历同样的桥段，做出同样的表情。

我们会笑几秒，然后心生怜悯，这位大叔究竟有怎样的隐情，需要在我们面前这样扮丑装怪？

行业不缺喜剧演员，魏大叔，你其实可以不必这么努力。

魏翔演喜剧的不适感，是一种很难言说，但又能瞬间察觉的一种感觉。

正是这种感觉，让魏翔注定无法成为喜剧的主角。

无论他怎么努力和拼搏。

就像体育运动也绝不是加油鼓劲就可以赢得比赛，实力和天赋的差距，有时候就是注定无法逾越的鸿沟。

04. 核心议题：如何对待残障同胞？

撇开技术层面的种种模糊、缺陷和争议。

其实看得出来《热血沸腾》还是有意在探讨一个主题，那就是如何才算正确地对待残障同胞。

魏翔和王智采用了截然相反的方式。

王智是母亲一般细致入微的关怀、体谅和照顾，从言语到行动都给与残疾人最大的温暖包容。

但是魏教练觉得这并非正确方式，他觉得真正的尊重，是要平等且真实地对待残疾人。

于是在看到专业球员们故意放水时，他大为光火，要求对手必须全力投入，以真正实力碾压自己的残障球队，他觉得这才是公平合理的方式。

他俩的分歧，就像父亲和母亲的区别，很难分出对错。

导演似乎也并未表达出他所理解的正确。

而是用了一个皆大欢喜的结局，草率地为电影做出收尾。

但其实，也许传统智慧的“中庸”是最佳的解决方式。

客观认识缺陷，尊重彼此生活；拒绝伪善和掩饰，但是保持平和与礼节；顺便施以援手，但又不刻意呵护。

既然要提出这个议题，也有传统智慧可以借鉴，为什么又半途而废，让一切都在模糊含混中结束呢？

毕竟对一部公开上映的电影，品质和观赏性理应放在第一位。

这些技术及价值判断的缺失，不能因为请了几位残障演员，并且耗费了心力，就视而不见，放任不管了吧？

『好像也没那么热血沸腾』翻拍自2018年西班牙本土票房冠军《篮球冠军》，此片做了大量本土化的结合，在笑点以及比赛的热血场面上远多于原作，但对于特殊人群人文关怀的主旨则改编的很失败，基本是简单粗暴的分配在魏翔和王智两人身上，一正一反制造矛盾来强行输出，缺乏了原作那种融入生活娓娓道来的真实感，因此在励志性上也就缺乏共鸣，更多停留在喊口号的自我感动上了。

【6或7分】

《这个杀手不太冷静》让魏翔终于红了起来，但我真的觉得一般。

就像魏翔自己在片中形容自己的表演那样，用力过猛。

所以，预期没有那么高。

但没想到，这居然是国庆档第一部让我掉眼泪的电影。

热血沸腾妥妥是部喜剧没错，但并没有那么荒诞。

这次瞄准的人群是智力障碍人群。

说实话，影片的前三分之一，我很怕它会因为博眼球哗众取宠演砸了。

毕竟，一看就知道确实不全是演员，是有真正的智力障碍人士参加演出，能不能很好的完成演绎既是亮点也是难点。

影片过半，我的心放下了。

魏翔依然还是略显夸张，但剧情和台词设计得很不错，尤其是它把一些观众心里琢磨的话认为剧情不一定会交待的自己直给出来了，就挺让人意外和捧腹的。

比如张医生去给乐光说魏国铮的成长经历，比如艾伦最后说但是我赢了。

影片最后，决赛前用一些镜头展现了在现实生活中这些孩子分别遭受到的不公平待遇，我的泪就有点控制不住了。

就像影片中说的那样，他们只是智力障碍，大脑发育停止在了孩童时期，但并不是傻子坏人。

他们的心灵和眼睛甚至会比所谓的正常人更干净更纯洁。

打篮球并不只是为了赢，人生中也仍然有远比赢更重要的事情。

所以最后，魏翔放弃了能追平的三分，成全了乐亮的单打。

而现实生活中乐亮的扮演者叫岳亮，是一个自闭症患者；同样，扮演帅哥和对对的一个是自闭症一个是唐氏综合症。

在影片的最后，伴随着字幕出现的是这几位特殊演员的一些镜头，跟父母的，跟编导的，一个人的……他们叙述孩子的成长，他们教会他们怎么去表演，他们跟我一样，带着笑流泪。

算一个小彩蛋吧，乐光跟随着乐亮，看到他走进了一个冷饮店，看到他拿了一个冰激凌出来，然后收到了弟弟的微信：姐姐，我买到冰激凌了。

魏国铮和乐光在片中有一段争吵，是关于到底应该让这些孩子们去学会怎么生活还是好好把他们保护起来。

我想，答案已经不言而喻了。

授人以鱼不如授人以渔，无论我们是否健康正常，父母亲人都只能陪伴我们一段时间，我们终将学会独自面对这个世界，自己走完人生的最后一程。

能以这么一个角度来关注智力障碍人群，挺好。

愿我们每个人都能有自己的坚持，少一点歧视和偏见，给这个世界多一点点爱。

虽然全片基调还是在自我感动与热血半腾中游荡，故事套路，人物符号化，包袱也不响。

但能把智力障碍群体的生活以轻松喜剧的方式呈现出来，让大家了解一下这些特殊群体（毕竟咱生活里真的几乎碰不见），这点心意无论如何也应鼓励。

不过这可能也是包袱难响的原因，我看这些智力障碍人士出笑料时只觉得心酸心疼。

电影最可惜还是在对残疾人议题的浅尝辄止，原本我看魏翔和王智俩人对特殊群体的观点态度蛮有冲突点的，一个放手一个保护，但电影没深挖，通过一场吵架与魏翔的几次训练就带过了，更多还是在篮球上，娱乐性偏强，口碑上不去，深度注不进，票房难拔高。

魏翔第二次主角还算中规中矩，比较无感，他目前的状态还是更适合配角，能出爆点记忆点，当主角反而稀释了他的喜剧魅力。

王智好美。

好像也没那么热血沸腾 (2023)6.82023 / 中国大陆 / 喜剧 运动 / 高虎 / 魏翔 王智

不管这个电影是否消费了残障人士，他请超人来演还是请个假人来演都没关系。

电影的叙事是平的，很多镜头都是平的。

说的直白一点，就是无聊，是拍的不好。

搞这些不好笑的无聊笑料，实在称不上是一个认真的作品。

什么跟校长打球要钱的尬聊，什么可以去广州当助教了，这些几乎都是废戏。

删掉这样的不好笑的无用情节对电影几乎没有影响。

足可见这个剧本跟所有开心麻花的烂喜剧剧本是一样的质量。

只是因为有了残障人士参演的加成，硬刷了一波而已。

如果去除掉这一点，这个电影还真的值得看吗？

正因为是有真的残障人士参演，多给一星吧。

点映看完了，全片看下来最大的感受就是温暖真诚，并且在观看全程爆笑之后心里不会有什么负担。

作为将在国庆档上映唯一喜剧片，非常适合全家人观看，纯粹地笑一笑。

前排放张电影票。

这部电影的真诚，是体现在多方面的。

首先是片名真诚。

《好像也没有那么热血沸腾》，英文名《Lose to win》，非常真诚且直白点出影片结局——失败了，没有赢。

——但即便是一个已知的结局，全片看下来依旧让人心潮澎湃。

面对比赛，故事里的他们没有以失败者的心态对面对。

困难来临，他们妥协还是抗争之间选择了后者。

“好像也没有那么热血沸腾”也是片中队员对教练一顿鸡血口号和操作后的一句辣评，这让魏教练十分尴尬，但让屏幕前的观众乐开花，反差感带来的喜剧效果拉满。

电影和片名一样，带着些自嘲口吻认真地讲好一个群体拼搏的故事。

故事里的人物都很真诚、鲜活。

印象最深的是决赛场上，仁爱之家队在实力拼不过对手时，作为观众的我和片中的魏教练一样焦急，但是令人惊喜的是场上队员们依然能在对方球员进球后发出真诚的喝彩，一句“好球！

”彰显人性风采和运动员的光芒。

即便在打球过程中不小心被撞倒，对手也会伸出手拉一把，在一个竞技赛场上，同时看到了拼搏和友善，这在当下社会十分珍贵难得。

再如魏教练和马教练长达七年的较劲，虽然双方看对方不顺眼，明里暗里互相较劲，都不希望对方超越自己，但他们能为了赢努力奋斗，用实力说话，这也是对对手的尊重。

也是一种真诚的体现。

电影真诚地为观众呈现一个特殊群体努力拼搏的故事，没有刻意夸张，没有强行煽情。

在看电影之前，没有关注过“心青年”，也没有想过“心青年”参加运动比赛会是什么景象。

影片镜头对准特殊群体训练日常，展现魏教练对被队员们折磨得崩溃又振作不断面对挑战的日常，一切艰难，导演却用喜剧化的镜头呈现，没有强行煽情，幽默与感动平衡，一切恰到好处。

不会出现观众电影看到一半，由大笑变大哭的情形，毕竟大过节的，看部喜剧电影就想要开开心心，痛痛快快地笑出来，不想再有其他负担。

甚至在影片最后，魏教练领奖发表感言来了一段大哭后，角色自嘲反问:“是不是强行煽情了？

” 非常巧妙地化解尴尬。

因为这部影片有认真在讲故事，作为观众能很自然地感受到其中深意。

很难得在一部爆笑喜剧里看到主创团队对特殊群体的关怀和思考。

在正片结束后花絮放映里，可以发现有几位重要的角色就是由残障人士参演的，他们把角色完成地很好。

关于对残障人士的关怀问题，影片也做出一种思考，魏教练和乐光对特殊群体照顾方式的争论，就是很好的体现，我们要有关怀之心，但不要用异样的眼光聚焦在他们身上，我们也要相信他们的坚强和乐观，相信他们也通过努力，可以独立完成一些事情。

故事的最后，乐光看到弟弟乐亮独立买到冰淇淋，眼底笑着笑着便泛起泪花，这其实对双方来说都是一种成长。

非常好的是，作为喜剧电影，《好像也没有那么热血沸腾》没有想着要教育观众，它做到了好好呈现一个喜剧故事，其中的热血沸腾和人文关怀，观众自会感悟。

对我来说，这就是一部好的喜剧电影的诚意，它首先让我没有负担地笑了，这很重要。

用“冒犯的艺术”促进理解《好像也没有那么热血沸腾》_哔哩哔哩_bilibili在归家的路上，我们不妨轻松一下，聊聊这部《好像也没那么热血沸腾》。

首先，我想分享一个颇为独特的观点。

观影后，我与家人讨论，认为这部电影完全有资格被提名为本年度奥斯卡最佳外语片。

为何如此说呢？

因为它巧妙地在一个既正确又敏感的话题上，采用了喜剧的形式进行呈现，而非简单的调侃。

为了确保我们的收音效果，我还是戴上帽子继续分享。

喜剧，作为一种讽刺艺术，往往通过揭露他人的不足来引发笑声。

然而，真正高明的喜剧，在于让观众在笑声中审视自身，反思是否也存在同样的问题，从而达到教育意义。

《好像也没那么热血沸腾》正是这样一部作品，它讲述了某个群体的故事，却未有一丝侮辱之意。

这让我产生了一个特别的想法——这部影片应当成为好莱坞编剧和导演们的灵感源泉。

当我们看到好莱坞以迪士尼式的“正确”方式拍摄电影时，他们或许可以从这部影片中学习到如何在处理同样重要且敏感的主题时，采取更为自然和深入人心的手法。

读完这部电影的评论，我深刻感受到剧本创作的难度：如何将一群智力障碍人士作为喜剧的主角，既挖掘出笑点，又能触动人心，激发观众的共鸣？

这样的挑战，即便是好莱坞的编剧也未必敢轻易尝试。

他们可能会选择让这一群体自身来讲述故事，成为自己的代言人，从而避免直接触碰敏感点。

这种做法，虽然安全，却也在无形中加深了某种程度的隔阂。

以皮尔·乔丹的恐怖片及其“黑人兄弟”系列为例，这些作品以其尖锐而大胆的内容著称，但更多的是各自群体内的自我表达与弘扬。

在寻找观念两种融合与交融的桥梁时，我们不难发现，真正跨越界限、促进相互理解的佳作并不多见。

因此，《好像也没那么热血沸腾》不仅是一部电影，更是对如何以更加开放和包容的态度去创作、去讲述故事的深刻启示。

1. 喜剧创造了消解尴尬的氛围在观看《好像没有那么热血沸腾》时，我屡屡被编剧的笔触所震撼，他的写作方式充满了创意与深度，让我深感敬佩。

这不仅仅是大胆的尝试，更是深思熟虑后的独特见解。

影片中，为了筹集决赛资金，魏翔饰演的篮球教练采取了非比寻常的策略——他找到了校长，提议与一支特别的队伍进行比赛。

我原本以为，为了展现智力障碍群体的风采，对手也应当是同类群体，以避免不必要的误解和讽刺。

然而，编剧却巧妙地安排了一群退休且心高气傲的老头作为对手，他们甚至打假赛。

这一设定瞬间将讽刺的焦点转移，从智力障碍群体转向了那些追求形式胜利、过分强调个人荣誉的老年人。

这样的处理手法，不仅高明，而且深刻，让人在笑声中反思。

剧本的后续发展更是令人拍案叫绝。

当教练邀请昔日的同学来协助训练特殊群体时，影片通过巧妙的剪辑和音效设计，营造出一种紧张而又不确定的氛围。

观众在不确定比分的情况下，误以为特殊群体正遭受惨败，直到女主角冲出来要求终止比赛，才揭示了真相。

这段戏之所以拖沓，实则是在为后续的转折铺垫。

当角色自己说出“你们想尊重他，就应该像对待健康人一样去比赛”时，我恍然大悟，原来编剧一直在引导我们直面智力障碍群体与正常人之间的差异。

而最终，通过一种喜剧化的方式，证明了特殊群体并未输掉比赛，这种反转既出乎意料又合情合理。

影片的结尾同样令人印象深刻。

为了结束这场训练，教练巧妙地利用了广场舞大妈的时间安排，将原本可能激化的矛盾瞬间化解。

这种处理方式不仅巧妙地避开了敏感话题的尴尬，还以喜剧的形式为影片画上了一个圆满的句号。

在我看来，能够如此大胆而又不失细腻地探讨这一话题，本身就已足够出色。

而编剧更以其独特的创意和精湛的技艺，将这一敏感题材转化为了一部既感人又引人深思的作品。

这样的剧本，无疑是非常成功的。

2. 还好不是开心麻花的话剧改编谈及《也没有那么热血沸腾》这部电影，我最初是在其贴片广告中瞥见它的身影。

那一刻，我心中不禁闪过一丝疑惑：难道开心麻花为了赚钱，连智力障碍群体这样的题材也要触及吗？

但经过深入了解，我得知这部电影并非开心麻花的直接作品，而是基于某部话剧改编而来。

更令人欣慰的是，开心麻花的演员们并未直接扮演智障角色以博取笑声，而是采取了一种更为负责任的方式。

那么，这种方式究竟是什么呢？

那就是直接邀请了几位真正的障碍群体成员参与电影的拍摄。

他们中既有孤独症患者，也有自闭症患者，以及其他各种障碍综合征的患者。

在观看时，我与家人交流，几乎难以分辨哪些是专业演员，哪些是本色出演的真实障碍者。

他们的表演如此自然，以至于我们既能感受到那份因差异而生的趣味，又能在这份“嘲笑”（此处的“嘲笑”带有引号，意在强调非恶意）中，正视并接纳这种差异。

因为，差异是客观存在的，我们无法忽视，更不应回避。

3. 从“远一点”到“相互理解”而在这份对差异的认识之外，我还收获了另一个极为重要的启示。

我开始意识到，智力障碍群体并非如我们想象的那般不堪。

他们的心智或许停留在了一个较为幼稚的阶段，但这并不意味着他们无法完成一些看似复杂的任务。

就像我们在影视作品中看到的那些童星或青少年演员，他们同样能够完成台词、走位等表演要求。

同样地，智力障碍群体在身体成长的同时，也完全有能力参与并完成一些电影制作中的工作。

这让我深感自己以往对他们的理解过于片面和主观，甚至带有一丝不必要的偏见。

回顾自己的生活经历，我发现身边不乏这样的群体存在——无论是小学的同学、母亲的同事，还是其他相识的人。

以前，我或许会因为不了解而刻意保持距离，但现在我明白，他们只是有着自己的独特之处和挑战，需要更多的理解和包容。

他们的存在，提醒我们要以更加客观和全面的视角去看待这个世界上的每一个人。

因此，《也没有那么热血沸腾》这部电影，不仅以喜剧的形式展现了智力障碍群体的生活状态，更在无形中促进了观众对这一群体的理解和接纳。

这种观念上的转变和融合，无疑是影片最为高明之处。

这部电影并未陷入某些影片常有的误区，即不是通过贩卖自身的困境来博取观众的同情。

相反，它以一种清晰而坚定的态度表明，自己并不依赖这种手段来实现商业成功。

一个鲜明的例子是，角色拒绝参与一个能赚取数十万的健脑口服液直播，这种拒绝展现了他不愿将自己置于乞讨者的位置，以弱势姿态换取金钱。

这种高尚的立意令人赞叹，它不仅立场鲜明，而且在实际操作中得到了完美的体现。

在短短十几分钟的交谈中，我们足以感受到这部电影在项目策划和主题立意上的卓越之处。

4. 天下第二也挺好天下第二也挺好，这句话蕴含了深邃的哲理，也为本段增添了一抹轻松的色彩。

谈及喜剧方面，这部电影无疑是合格的。

它巧妙地运用了喜剧的精髓——出其不意的笑点，让观众在欢笑中感受到乐趣。

或许是因为岁月的沉淀，我的笑点变得更容易被触动，但不可否认的是，电影中的每一个包袱都精准地击中了我的笑点。

这些笑声并非简单的嘲笑，而是伴随着深刻的反思，让人在欢笑之余也能感受到生活的真谛。

让我笑得最开怀的一幕出现在电影结尾，当魏翔饰演的角色站在领奖台上，他的获奖感言竟是“你们要有做这些东西的功夫，早就不是第二名了”。

这句话如同班主任或父母的教诲，既亲切又深刻，让人在会心一笑中感受到生活的哲理。

电影中不乏这种出其不意的笑点，即便是在一些可能显得刻意煽情的场景中，创作者也巧妙地通过自我调侃的方式化解了尴尬，创造出了新的笑点。

主演对自己演技的吐槽，不仅没有削弱角色的魅力，反而增添了几分真实与可爱。

这种自我反省的精神，与周星驰等喜剧大师的自我调侃不谋而合，展现了创作者的高超技艺。

我之所以喜欢这部电影，是因为它敢于直面我们民族心理中的不自信——那种对“第一”的执着追求，以及对金牌、银牌之外成就的轻视。

电影将这些敏感话题搬上银幕，通过轻松幽默的方式引导我们重新审视自己的价值观。

它告诉我们，接受自己不是第一并不意味着失败，而是一种成熟与自信的表现。

这种深刻的立意、巧妙的反高潮处理以及整体主题的把握，都使得这部电影成为了一部不可多得的佳作。

在欣赏完剧情和笑点之后，我们更应对这部电影所传达的深层意义进行深入的思考。

5. 推荐晓东看这个电影谈及电影，若从吹毛求疵的角度来看，它似乎简化了篮球队训练所需的艰辛与战术的复杂性。

影片中战术运用和球员表现显得较为简化，我担心这可能会引来篮球论坛如虎扑上的网友吐槽，认为其不够专业。

特别是那些篮球梗和酷似詹姆斯的明星角色，可能会被质疑与真实篮球世界不符。

但我认为，这些源自篮球的元素在电影中运用并无不妥。

因为电影中的篮球队成员本身就不精通战术，教练通过独特方式让他们达到了战术配合，这恰恰体现了篮球运动的亲民性，即使非专业球员也能在场上凭直觉和即时反应打出精彩配合。

与家人聊起篮球时，我常笑言，看篮球无非两个层次：一是看进球，二是看五人间的配合与防守，如何撕开空档得分。

家人表示理解，而我则坦白自己并非篮球高手，只是大学时选修过篮球课，还险些挂科。

但得益于宿舍里一位战术型篮球爱好者的影响，他虽不常打球，却对球员信息了如指掌，我也因此对篮球产生了浓厚兴趣。

此次分享这段视频，正是想推荐给晓东你。

电影《好像没有那么热血沸腾》值得一看，它不仅展现了篮球的魅力，还让人深思。

以上便是我对这部电影的一些感想，希望你也能从中找到共鸣。