旅程

总是在黑暗中启程、在白昼中绝望。思绪和小萍早早就不是一类人，公交车上的180度长镜头，小萍回头望向窗外奔跑的粉衣小女孩，她还怀揣着天真的希望，思绪伸手拍她将镜头带向前方，对面是飞驰而来的货车，公路上的老人原地不动，他看到的是残酷。反打回车内是一车人麻木顿感的脸，这才是现实。在铁路上的夜晚，恰巧是两班相背的列车。为了铺垫思绪回去找小萍，桥上的行脚僧从另一条路下去，又是一个180度长镜头。最后在公路上，两人各在马路一边错开走，就是《长江图》开篇那个长焦镜头啊，让观众自己发现对岸的女人。这片子工艺太好了，难怪法国人会喜欢。第六代拍的大多是时代的弃儿，即使到了现在都会在他们身上看到自己的影子。

「為什麼這麼亮啊 為什麼這麼刺眼啊 沒有樹也沒有房子 什麼時候天黑啊」船調子痛仰行腳僧徐皓峰 在練湖路過了佐田雅志拍長江的景

内容非常丰富的一部作品，迷茫的时代图景和交织碰撞的价值观通过青春少年少女的视角展开，很有意思。

陈思绪的悲剧——只在青春期作缺乏精神动力的例行的反抗，而以一生来投降——是中国青年最普遍最深刻的悲剧。

没看完

徐皓峰和杨超是同学吗？

迷茫的一代年轻人 宛如纪录片一样的画风 优秀的作品

这个前后比例不太对吧

关于武汉大学的影像一闪而过。很平实的青春文艺纪实片，有很多睡马路牙子、晨曦在军训、车噪声中醒来的情节，有叛离家庭、跟路上偶然遇到的人的写意闲聊，也有年青情人之间的心灵相通与彼此龃龉，家庭的干预，经济上的掣肘，在路上从来不是说走就走的旅行，而是充满了挫折、沮丧和背负，路呵路，开满红罂粟，最后仍然是无路可走处抱头痛哭。本来是很好的立意，但是有点敦敦的呆呆的，缺乏提炼。

本片从剧本创意，摄影思路来讲都是一流水准。关于离家，馒头，和尚，爱情等含有象征型的艺术表达很具特色。被制作水平拉分了。

角色空有时代的皮囊，却毫无历史的灵魂是杨超电影的通病。改革开放初期，市场经济发展，高考的恢复，以及先进思想的涌入，是象征这个时代的几个符号。电影寄希望于通过还原一段青年男女间的“旅程”经历，在概括这些主题。但与演员僵硬的表演相比，更多的其实是导演的代入性差异。在探求客观的艺术观看视角的同时，影像内的活动却自始至终充斥着作者的表达感。这种割裂也体现到导演本身，在经历新中国后思想最活跃的八十年，导演在作品中所表达出的自信是完全知识分子的。它表现出一种对现实的优越感，但回落现实本身，却既不存在真实的体悟，也不具有深刻的反思。于是电影中的二人更像是脱离在时代以外的人，如果非要说这是现实，那也一定是最为愚蠢的一批人。

只为看眼徐浩峰，结果一个背身没看出来~~

男女主各自的命运和现实生活与时刻隐喻指涉的非现实情感融合的挺自然，两个人显得既抽象又扎实，故事既有乡土味又有超越性，没有做作的感觉。一首汉广，唱出了韵味。

哪个少年不流浪，哪个流浪不逃票，人在流浪中成长，酸甜苦辣自己知。记不清小学还是初中时俺还邮购过武林秘笈《易筋经》呢。

3.5 高考焦虑和家庭困境，看似迷茫和有些沉重，其实更愿意认为这是一部充满了活力的青春公路片。毛毛鸡那场戏写的好，躺在公路上的台词也很好。几个地方对于空间的设计和展示很有风格，表演看起来是不太好，但觉得两个主人公选的很有劲儿。

小镇青年出走的苦涩旅程，黑夜总是比白昼长。女主的台词讲的跟朗诵似的，如果换成周迅应该会好很多吧？

还十分钟没看了，读书没那么难，出走理由也没那么充分...拍的一般。

一个犟 一个作

《长江图》前传单主角故事情绪化电影有几个镜头简直精妙绝伦关于成长和抉择适合大四毕业党看

喜欢。好纯，那时候杨超写出来的故事和台词好纯啊，一切都很自然很纯，诗也感觉很清澈。