拆弹部队

還記得《拆彈雄心》的主角James初登場，他在新入駐的軍營房間內聽著重型的音樂，並於之後移開了遮擋窗口的夾板，希望令自己的臥室變得更明亮（設這夾板的原因，是為了阻擋敵人的子彈射入）。

James喜歡窗外的陽光、不想受困較密封的室內，從這點上可透露出他是個崇尚自由、厭惡被壓迫、被限制的人，他在執行任務時竟突然地扔出煙霧彈，獨行俠般徑自走入煙霧內也不回答同伴的問話；於另一次拆彈任務中，他又脫掉束縛著自己的沉重防爆衣，和不厭其煩地摘掉跟隊友聯絡的耳機，務求要找到車內的引爆器為止。

James的任性和不按常理出牌（跟開始時由Guy Pearce飾演的拆彈專家對比更加明顯），讓我們覺得他與一般要講求合作、遵守紀律的軍人不同，但本片「高明」的地方正是通過這特別的角色，反映了再怎瀟灑的個體，也難逃被戰爭本身所「制服」，或變為戰爭機器的命運。

「節奏」能把握得好的《拆彈雄心》，用了兩次拆彈任務來塑造出James的強人形象。

而當一架失控的TAXI越過軍隊的警戒線，瘋狂地衝到其面前時，他又能鎮定地舉起手槍，有驚無險地化解了此次危機。

電影令我印象深刻的一個地方是，由David Morse飾演的長官問到James總共拆過多少炸彈時，他竟能具體地答出是873個，這個數字在電影前幾場充滿危機的任務「鋪墊」後說出，更凸顯了主角異於常人的強大（和幸運）；而James為何可以清楚地記得自己的拆彈數目，也許就從他有收集過往所拆的炸彈信管之習慣，並對它們的來歷如數家珍般的熟悉，即可解釋得到。

James沒有像很多的軍人，要千方百計地去忘掉戰爭的殘酷記憶，他從這裡表現出的，不止是能力上的強大，還有在心理上，已經當拆彈任務、當戰爭像是一種「癮」的依賴，或獲得快感的源泉。

電影《拆彈雄心》，於「放置」了James這個隨時會做出瘋狂行為的「炸彈」後，又跟著對他進行「拆解」。

其中最明顯的一個轉折點，就是他的拆彈小組去協助「賞金獵人」消滅遠方追擊手的時候，James一改從前置隊友之生死不顧，只顧著完成自己任務的態度，竟然為早已不滿他的「手足」Sanborn，遞來了果汁飲品，以及為另外恐懼戰爭的隊友Owen，給予了其最需要的勉勵。

James的這一變化，顯出了所謂的拆彈狂人也有其溫情在，他對軍營內售賣DVD的小孩產生好感，於目睹「他」變為人肉炸彈的那段落，又不忍心將其引爆，即使拆彈過程頗為地嘔心，也要還這小孩一具全尸。

而James誤闖民宅後的迷失與恐懼，和因自己的意氣用事，連累到同伴受傷後的內疚，都體現了他未被戰爭所滅去的情感，此時的James像從麻木中醒覺，令他漸漸被賦予了人性，向著有自主意識的「人」的方向接近。

而在James即將離開伊拉克前的最後任務，他們碰到了一個，身上被恐怖分子「裝上」了炸彈的本地人求助。

這位大叔有家庭有兒子，他不想成為「人肉炸彈」，就這樣便死去，因此，James奮不顧身地去救這大叔的心態，會跟過往執行拆彈任務時的有所不同，他此次可能是出於對人的同情，過往可能更多是為了滿足自己的快感，所以在這一幕中，James竟顯得彷徨無助、顯得無能為力，他不再是拆彈場上的強人、「超人」，而只是一個會遭遇失敗，但有著人性的拆彈者。

電影《拆彈雄心》的另一出彩處，是交代了James期滿回國，嘗試去投入正常生活的那一段，當他面對各式各樣，卻仿似相差不大的貨架上的商品時，James感覺到惘然，和仿佛不適應這樣的生活。

《紐約時報》的記者曾寫過，「戰爭本身就是毒品」，而James的心底內，好像有把聲音叫他重回戰場，因為他的「毒癮」亦再次發作了。

此時的James，又被慢慢地抽空了「人格」，變為冷酷的機器，他最終抵受不到戰爭的「誘惑」，繼續活在了「倒數」的日子之中。

導演Kathryn Bigelow和編劇Mark Boal，儘管有用「人肉炸彈」、軍隊醫官被炸、或是當地平民慘痛的遭遇，來展現戰爭之殘酷，可《拆彈雄心》總的來說，並沒帶著鮮明的立場、並沒直接去批判戰爭本身，也沒有對美國出兵伊拉克的正當性，或背後的政治問題、道德問題進行深入探討。

本片的主要焦點，仍是落在三位主角的心理變化上，這是很多戰爭電影常用的一招；不過，較為普通的戰爭電影，只會停留在將原來好戰或堅強的主角，因為經歷烽火如何如何的洗禮而變得厭惡戰場的描寫層次上；但《拆彈雄心》顯然是更進一步，它除了也有這樣的角色出現（像經驗豐富的「老手」Sanborn，後來卻迫不及待地想離開伊拉克這鬼地方），更通過第一主角James的刻畫，來呈現戰爭對人性的扭曲。

而類似的佳作，我會想起Kubrick的《Full Metal Jacket》，當觀眾以為片內的主角「小丑」，未有在「變態」的訓練過程中，變為殺人的機器，可他先後面臨的兩個被迫動手情境（一個是他不得已地跟著同伴毆打「派爾」出氣；一個是他最後用槍處決越南女狙擊手的一幕），已經證明了「小丑」還是不可以倖免地，被集體化和戰爭所「改造」。

同樣，《拆彈雄心》內的James，即使怎閃出其「人性」的亮光，都無法脫離他受到「異化」的宿命，改變不到自己的本性，因為人一旦陷入「戰爭」這個泥潭，就會很難或者說是已經不能，爬回上來。

曾拍攝過《United 93》等作品的攝影師Barry Ackroyd，以其標誌性的搖晃、顫抖鏡頭（他本來就是拍紀錄片出身），令本片更俱有現場或真實之感；雖然這電影採用了手持式攝影，但並未使我產生任何的不適或眩暈的感覺，很多時候鏡頭就像跟隨著拆彈隊員的腳步，或如主觀的目光，迅速地觀察著周圍的環境。

Barry Ackroyd的攝影風格，表面看是隨性、自然，但又帶著焦慮的情緒，加上「凌厲」、切換頻繁的剪接，讓《拆彈雄心》充滿了不定、不安的氣氛；這氣氛又和主角當時的心理吻合，即使畫面回到了軍營的房間內，電影也用了很多不穩的鏡頭，來表現出他們難沒有危機感的狀態。

Kathryn Bigelow的《拆彈雄心》，幾乎於戰場上的段落都保持著較急速的鏡頭節奏，例外是開篇8分鐘的任務內，利用了一台Phantom高清攝影機，放慢地捕捉了爆炸氣流的衝擊威力；另外在拆彈隊員狙擊遠方的敵人時，影片沒有直接去拍對方被擊倒的畫面，而是換上彈殼落地的慢鏡頭，產生了一種調節的效果。

《拆彈雄心》的接近尾聲之「回國」部分，節奏明顯地放慢下來，這裡有意減少視覺上刺激感的做法，以及通過前後落差頗大的比較，更讓我們感受到James生活上的無聊，或是他被一股沉悶之壓力，所包圍的不適（前面已提到，他不喜歡被困和被壓）。

電影《拆彈雄心》，並沒有過火的情感渲染，顯得較為沉著或冷靜，本片在拆彈小組要確認遠方的狙擊手被殲滅的一幕，James只以簡單的遞上果汁給Sanborn的舉動，就已經將兩人關係的微妙轉變，傳達了出來。

而喜歡拍攝戰爭和俱陽剛味電影的Kathryn Bigelow，一如已上癮的James，難以擺脫對這類型題材的沉迷，她注意細節的安排，與擁有男性乾脆利落般的作風，為不「張揚」的《拆彈雄心》，增加了更大的「爆破威力」。

本片是凯瑟琳毕格罗夺得奥斯卡大奖的作品，也是我看来她的导演生涯的一个超关键的节点，纵使我对本片并非痴狂，但也承认此片是一部极具艺术质感的独立电影。

而且如果你只是觉得动作戏好的话，就低估了这部电影，因为本片的剧本，巧妙的在动作戏铺垫人物情感变化，叙事上事半功倍。

首先从大结构来看，本片除了最后近乎故意的将节奏变起伏来展现出本片对好莱坞叙事传统的不屑一顾（这也是很大程度上我不喜欢本片的原因），以及开头的定调过于商业化，其他的完全可以当做一部情感类影片来看，先是陌生人加入团体，与团体发生磨蹭，三番五次后被团体接受，然后再一起面对大事件，以及陌生人不为人知的情感软肋为观众所知晓，形象逐渐饱满的普遍结构。

并且说到这里，在事件本身中，后半段报仇的“乌龙”也是很妙的设计，观众感到新颖和韵味悠长的同时，将好莱坞传统的个人英雄主义通过整个事件再度留给观众去批判，实在是高明。

当然，刚才只是笼统的介绍一下本片剧本的特点，接下来我们可以慢慢看这几场戏里的不同，一开始的俩场拆弹戏中，虽然很明显在拆弹后编剧各设置了几个场景来表现由杰瑞米雷诺饰演的威廉与团队的隔膜，但仔细看着主角和团队的互动，第二场明显比第一场多，而动作戏本身的时长也在增加，这样一来，威廉拆弹这个时间就成了他个人戏组成第一部分，我们得以更贴切地看到他与团队距离的慢慢加深的同时，动作戏也更让人身临其境地进入电影所塑造的语境中。

当然，紧接着荒漠的那段更长的动作戏后，团队的最主要塑造的仨人，威廉，桑伯恩和欧文才同框，这样，我们当然也就知道，主角真正的融入了这个团队之中。

后面的动作戏，之所以接踵而至，还不让大家感觉到混乱的原因，也很大程度上源自于此。

在人肉炸弹拆解这段戏中，紧张感远没有之前那几段动作戏紧绷，却足够让人印象深刻。

我们已经说过，威廉拆炸弹是一种塑造人物的戏码，这里我们就看见了与开始的拆弹不同的，独立于“一个专家”之外的男人形象。

而另一队友的死也使得欧文的戏份起到作用，即“男人的必经之路”与“战场的本质是莫测”。

当然，后面的戏份就主要是威廉的个人塑造与动作戏的再度升级了，这个时候，编剧的作用的确少了不少（当然，最后一场拆弹戏也是设置的很不错的）。

导演的功力派上了极大地用场。

油罐车爆炸后的调查，那段夜戏质感太棒了，真正的表达出所用人的状态，在危险的边缘行走。

而回家前的那段剪辑，风筝，谈话时车外的孩子们，再日常的美国家庭生活，惆怅？

不舍？

只是男人味儿罢了。

（最后的题外话——吴宇森当年运气咋怎么好，同样的武戏处理方式被他在《喋血双雄》里用的流畅的多，而且后面他自己都没有再融合的那么好了。

以及毕格罗对暴力的态度，还是老样子，只是换在这片里表达出来难免有点小家子气，还好被塑造出的真实感给抵消了不少，也是我为啥把分改成三星的原因之一。

）

原本在立场上很想支持一把女同胞导演，毕竟战争的题材对于女人而言很难把握，能做出来也属不易。

但看完后我真是很替卡梅隆感到不值，拆弹部队充其量就是一部二流文艺片，竟这样轻松完胜，实在有些不公，无奈的是奥斯卡素来偏向选择打着人文旗帜的影片。

用“商业和文艺”来界定电影范畴固然狭隘，但奥斯卡的做法无不加深了这种狭隘。

阿凡达无疑是一部超一流的商业片，诟病它没有内涵的，好比一个美食家在吃完满汉全席后，给了个低分说：“因为抛开色香味，这道菜对健康不是很有好处，没有营养价值。

” 我靠，那您直接吃补药不就完了！

其实客观讲拆弹部队完成得尚可，但可惜女性视角对战争的理解实在有些小气，手法和人物刻画婆婆妈妈，有些爆破的节奏掌控很不到位，完全可以预测导演下一步的意图，还是显得生涩。

而导演的情感立场亦显得老套，剧中的铁汉柔情难免煽情矫情，而最最让我难以忍受的便是通片充斥的那股美国主义的伪善。

那些让我流泪的战争片，残酷的真实中透露的是强烈的绝望，可惜此片只是一个女人简单的yy。

我想它过几年就很可能会被历史大潮遗忘，可幸的是影坛上从此又多了一位女导演。

而阿凡达我坚信它将作为一座技术革新的里程碑长久屹立。

【奥斯卡的名字叫美国】当你看这部电影的时候，也许你正一边嗑着瓜子，一边心不在焉的浏览着另一个小窗口的网页不时的在播放器上快进或回放，心里嘀咕着奥斯卡怎么选了这么一部最佳电影既没有大片华丽震撼的音效，更没有煽情的爆点和美丽的主角你没准还在想奥斯卡是不是装逼呢，是不是在用爆冷门和捧反战来招展自个儿的水平呢但如果你是一个美国人，你的亲人曾踏上中东的战场你曾密切的关注着战况，日夜记挂注他的安危，也许你不会把它仅仅当作是一部电影。

这是一段真实的生活，战场中，战场外，它不只是一段130分钟长的影像而那一个个鲜活的生命，也不只是新闻中一组伤亡数字上的零头因此这样的电影对美国人来说不是事不关己的娱乐，而是一场近在咫尺的记忆回归但不可回避的是，美国在这场战争中始终是侵略者的角色因此导演在电影中所极力烘托出的人道主义的美国形象无疑是充满了为侵略者涂脂抹粉的嫌疑拆弹部队的美国大兵们很酷很英勇在鸟不拉屎的穷山恶水跟一帮刁民周旋，跟小屁孩踢球会流泪会思考会爱会感恩，而这帮刁民呢，就只会搞人肉炸弹跟他们相比美国人简直太人道太仗义太高等动物了都对这帮刁民仁至义尽了，怎么还那么不知好歹呢面对如此和谐主旋律的“纪录片”，如此闪闪发光的“战斗英雄”我只想说，从阿凡达到拆弹部队美国都是在打着反战的旗帜来为侵略正名，打着道歉的名义来以退为进所以很遗憾这本来应该可以是一部好电影但我却看不到美国人一丝发自内心的勇敢剖白和一句面对涂炭生灵们的真诚忏悔回头再看奥斯卡的82年，它早已不是一个单纯的奖项它是全球媒体和商业市场最具发言权的意见领袖是牵一发动全身的利益共同体的喉舌工具在奥巴马捧走诺贝尔和平奖的次年奥斯卡以拆弹部队来为美国的“和平人道主义”来添一把火绝不偶然它用这样的方式，把这样的一部美国电影送到了人们的眼前不愧是美国又一个公共印象营销的成功案例所以，今天你会看到这部最佳电影，因为奥斯卡的名字，叫美国。

【镜头下的真实】真实，是这部电影极力想要营造出的氛围不论是从胶片呈像的选择、摄影机轻微的摇晃还是长、短、空各种镜头的灵活组接都可以看出在导演娴熟技巧的运用，为我们虚构出的这个真实如果你看这部电影时感到无聊和枯燥那只能说生命就是如此，我们一分一秒的度过最为枯燥无聊的时光生命不能快进，也不能切换频道，没有什么紧凑的情节，没有什么分明的条理，更没有什么必然的结局看一部好的电影，就是在参观别人的生命你需要的是耐心，耐心，再耐心让你被刺激的麻木了的神经松弛下来，从商业电影的节奏中慢下来当你不求捷径，你才能用你的每一步去丈量沿途的风景你会发现好电影中无数温暖的小细节和呓语如繁星般从黑暗中浮现那些美会彻底浸透你的灵魂，你的心会重新变的像婴儿一样柔软鲜活【战争是毒品】曾经看过一个吸毒者的自述，他解释自己为什么会反复的投身毒瘾中时他说，如果你去过那个世界，你就会觉得你现在所在的这个世界是虚幻的经历过战争的人，也许同样如此战争把他们带到了那个世界，满目疮痍命如草芥的世界每天都有战友在瞬间被炸成碎片，空气中满是硝烟浓烈刺鼻的味道这种经历所带给他们的是身心无法挽回的创伤甚至比毒品对精神系统的破坏更为剧烈而这创伤，可能会转化为一种依赖是的，人是会依赖痛苦的，痛苦有种悲剧的壮烈，诗意的美感有时甚至只有痛苦，才能够证明我们的独特和存在当那些人们从硝烟和尸体中回到太平盛世他们怎么能不怀疑这和平温情的表象是幻觉仿佛一伸手就会捅破的彩色图画纸这种虚幻的感觉甚至比战争的恐惧更加令人无法忍受詹姆斯在超市里恍惚的像个傻瓜，他已经被毁掉了，无法回头只能回到战场，永无止境的战斗下去无意识的愚蠢战争，国家利益的贪欲，爆腾起虚幻的蘑菇云从此家园化为地狱，灵魂寸草不生电影匆匆看了一遍，写的很零散，回头会继续补充整理一些没成型的想法。。。

在人们疯看《阿凡达》的时候，我翻出了2008年的《拆弹部队》。

理由有三：一是因为詹姆斯卡梅隆的《阿凡达》夺尽了人们的眼球之后挺进“金球奖”，在这个号称奥斯卡风向标的奖项里同《拆弹部队》不期而遇，《拆弹部队》有实力给卡梅隆造成麻烦吗？

二是因为《拆弹部队》的导演是卡梅隆的前妻凯瑟琳•毕格罗，这个曾经执导过《K-19：寡妇制造者》，擅长拍摄男人戏战争戏的女导演，能给我们带来什么样的惊喜？

三是《拆弹部队》获得了美国制片人协会和影评人协会的高度好评，到底是什么样的片子能如此打动专业领域的老爷们？

影片的英文名是，中文意思指的是拆弹士兵们身上那层厚厚的防护服。

翻译者直接给译成了《拆弹部队》，我感觉不妥，感觉好像好莱坞式的英雄主义片，其实它不同于传统好莱坞片，更像一个独立电影。

不如直接翻译成《拆弹服》，给人很多遐想的同时，也不会给影片打上标签。

B连的拆弹小组由三个人组成，一次任务中他们牺牲了拆弹队长，于是影片主角詹姆斯加入了进来。

詹姆斯是个奇怪的人，他丝毫不畏惧自己的死亡，他根本不遵守作业程序，总是单枪匹马的去拆除炸弹，甚至为了行动方便，不惜一次次的冒着危险脱掉拆弹服。

但偏偏是这个不畏惧自我死亡的人，在执行任务的过程中却被他人的死亡所触动着，包括美军战友和伊拉克人，这些人的死给他造成了难以磨灭的印象，随着时间的推移，影响着他的心理和行为。

影片中詹姆斯与其说是个坚强的士兵不如说他是个迷茫的参与者，面对看不到的敌人，打一场不知道该和谁打的战争，这一切都让他有些不知所措，但骨子里美国人特有的英雄主义情结又让他想通过自己的努力使眼前的一切好起来，因为在这个貌似虚幻的战场上，战友们的伤亡却是实实在在的。

于是在影片的结尾，回到祖国的他选择重返伊拉克，因为“那里更需要拆弹人员来避免战友的生命受到威胁”。

但是，这一切是否有真的意义？

影片用纪实拍摄的手法，晃来晃去的肩扛摄像机镜头带着我们来到了真正的伊拉克战场，周围到处是胆战心惊的美军士兵和蚂蚁一样的伊拉克人。

身处战争之中，大家都是弱者：武装到牙齿的美国兵随时有可能坐上“土飞机”；伊拉克武装分子也轻易地倒毙在美军的50机关枪下；平民们更是不用说，双方的任何一个小小冲突，就足以碾碎他们。

导演用一种独立电影才有的散漫的叙述手法，通过詹姆斯的眼睛，向我们展示了一个个的片段，并没有紧凑的叙事和迭起的高潮，但却真实的让我窒息。

我认为，生活其实并没有什么故事主线，只是一个个事件的叠加和累积罢了，人们活在世上，也就是不断的遭遇事件和解决问题的过程。

诚如我们的生活片段串起来记录了我们的人生轨迹一样，影片中这一个个的事件和遭遇，书写着詹姆斯的伊拉克之旅。

在这些片段中，导演貌似冷眼旁观的态度，却难以掩藏她那颗反战的心，我们不妨一起来剖析这些场景。

片段一：前任拆弹者之死其实从龙套演员的选择上，可以看到导演凯瑟琳•毕格罗的广泛人脉和独到用心。

影片一开始，由大名鼎鼎的盖•皮尔斯所饰演的拆弹专家出场了，这个主演了《时间机器》、《记忆碎片》的名演员几乎把我欺骗了，看到这样级别的明星以标准的英雄造型来拆弹，你不可能不误解这部电影就是一部以盖•皮尔斯为核心的好莱坞英雄片，大英雄肯定百战不死，最后拯救了战友拯救了人民拯救了国家拯救了世界然后抱得美人归。

然而，这样的常识这次却误导了我们，帮助导演调皮了一把，几分钟后，拆弹失败，盖•皮尔斯挂了。

原来他的角色是主角詹姆斯的前任，因为他挂了，所以詹姆斯出现了。

盖•皮尔斯的功能就是给观众展示了正确的拆弹程序，通过正规程序的演示，为后面詹姆斯出场后严重违规的行为留下了参照。

盖•皮尔斯的死其实就是导演本人的开场白，她首先破除掉人们惯常的观影心理，严正的声明，面对战争，谁都是弱者，世上没有不死的兰博，包括盖•皮尔斯这样“按道理”应该不死的明星。

片段二：奖金猎人之死詹姆斯的拆弹小队在一次任务之后，遇上了四个伊拉克打扮的英国人，他们的工作是按照扑克通缉令来抓人。

我不太清楚他们是什么身份，特种部队？

因为他们装备有能打下直升机的大狙；奖金猎人？

因为他们对赏金非常重视。

不管他们是谁，姑且叫他们奖金猎人吧，因为如果是特种部队的话，不会菜到遭遇伊拉克武装分子后居然需要拆弹部队的兄弟帮忙射击。

有意思的是，奖金猎人的头目这个角色，居然是主演《辛德勒名单》的拉尔夫•范恩斯来饰演。

猎人头目的造型是牛逼透顶的，抛开彪悍的装扮不讲，单是手中那把巴雷特，就能酷死一大片，按照常规的好莱坞思维，这又是一个怎么打也不死能够横扫所有战争片的兰博诞生了。

可是，几分钟后，范恩斯大帝就被伊拉克人一枪狙中心脏，壮烈的完成了客串历程。

当范恩斯滚下山坡的时候，导演一脸坏笑的望着我们这帮遭遇接二连三打击的观众说，战争，无强者。

片段三：上校医官之死一天，詹姆斯所属部队里的上校医官同志，在办公桌后呆腻了，于是他找到正要出勤的詹姆斯小组，要求一起去体验生活。

结果很不幸，一枚土质炸弹要了上校的命。

还是那句话，面对战争，官衔不是强者的标志。

上校炸死后，一个士兵冲过去，痛苦的喊着，“我刚才还在教他怎么用电台……”人命说没就没了，哪怕你们上一分钟还在一起吹牛打赌侃大山。

战争，就是这样。

片段四：“贝克汉姆”之死詹姆斯常在军营附近买DVD，于是和一个名叫贝克汉姆的卖DVD的孩子熟识了，他对孩子有好感，跟他打赌，同他踢球，向他购买光盘。

但是，当他有天突袭一个炸弹制造窝点的时候，意外的在那里发现了“贝克汉姆”的尸体，尸体被武装分子做成了尸体炸弹，肚子里塞满了炸药。

回军营的路上，詹姆斯痛苦万分，但同车的军士劝他，说他看到的并不一定是“贝克汉姆”，理由是“伊拉克人长得都一样，谁能分得清？

”多少天后，当贝克汉姆再次出现在军营门口的时候，詹姆斯迷茫了。

他以为他比别的美国人更了解伊拉克人，能和伊拉克人交上朋友，其实到头来他跟其他美国人没有什么两样，他们连伊拉克人谁是谁都分不清，哪怕是同他朝夕相处的伊拉克人。

美国人看伊拉克人，伊拉克人看美国人，西方人看东方人，东方人看西方人，其实大家眼里，对方种族的人都是一个样，难以分得清楚。

我们在愤怒欧美人看着中国人问是不是日本人的时候，自己不也是冲着英国人喊老美吗？

这恐怕是文明隔阂的一种吧，战争何时结束？

恐怕首先要消灭这种隔阂；隔阂何时消失？

恐怕是遥遥无期，因为我们连对方人与人长得有什么分别都懒得弄清楚，我们还有闲心去考虑别人想些什么吗？

有句话总结得好，“美国人不知道伊拉克人想要什么，伊拉克人也不屑于让美国人知道他们想要什么。

”战争之下，孩子是首当其冲的弱者，虽然贝克汉姆还活着，但躺在那里充做尸体炸弹的孩子是真实的，谁能保证，下一个不是贝克汉姆呢？

片段五：“人体炸弹”之死詹姆斯在离开伊拉克之前出的最后一个任务。

一个伊拉克大叔主动向美军巡逻队求助，说身上被绑上了炸弹，但他不想做“人体炸弹”，央求美军拯救他。

这是一个定时炸弹，留给詹姆斯的时间只有两分钟，詹姆斯争分夺秒的拆弹，将整个影片推向高潮。

但是，情节再次偏离了观众的经验，大家期待的最后一秒剪断红蓝线救下伊拉克平民然后军民大联欢的局面没有出现，时间到了，伊拉克大叔被炸成粉末。

詹姆斯在逃离过程中被气浪掀翻在地，他仰面躺着，无意间却看到了天上的风筝，那般鲜艳，那般自由。

导演无数次用残酷的结局粉碎了喝好莱坞奶长大的观众，这就是事实，事实不是拍电影，面对惨淡的事实，我们都是弱者。

片段六、片段七：詹姆斯撤离时，伊拉克的孩子们跟着悍马吉普狂扔石头。

詹姆斯无法适应回国后的生活，重返了伊拉克战场。

这两个片段的交相呼应让我感到绝望，战争已经成了不可破解的魔咒，不但让人无法抗拒，更让人无法逃离。

在伊拉克的后代心中，仇恨的种子已经埋下，在以后的岁月里随时发芽开花结果。

而美国大兵已经深陷战争而无法适应正常的和平生活，仿佛战争成了他们存在的唯一意义。

双方都是牺牲者，没有强弱之分，都被一个叫“战争”的魔咒驱使着，即使走得再远，终难逃被碾碎的宿命……

奥斯卡电影颁奖礼还有一小时就开始，《拆弹部队》很可能击败《阿梵达》获得最佳电影奖项，不过，个人却对这电影不大感冒，很多真正了解情况的人都不看好，《拆弹部队》很多情节都是导演一厢情愿的想法，跟真正的现实相差太远，有些更是严重违背常识，作为一部战争电影的制作，肯定会有军事顾问把关，但我不明白为什么还会出那么多的低级错误，可能是要遵循原著吧，不过我没读过原著不清楚是否真的这样写的。

看这部电影是去年4月，在战马营的伊斯兰商店买的翻版DVD，当时第一次看就觉得很一般，很假，中间部分还很累赘烦琐，其实驻伊美军没几个喜欢看《拆弹部队》，大部分人都觉得太假了，不过评奖的绝大部分的评委对这方面都是外行，他们或许会认为电影符合他们心中的固有概念。

电影的硬伤很多， 在这只是列出其中的一小部分：一，美军几乎不可能单独一辆车离开基地执行任务，每次离开基地至少要三辆车以上；二，真正的拆弹人员更象是科学家而不是一名牛仔，而且所有时间都是团队合作，包括从加入这个专业学校的第一天到平时训练到执行任务都是如此，部队绝不允许象片中男主角那样无视规定程序的随兴乱来，有这种行为的人连在拆弹专业毕业也难，就算可以毕业按这样的处理方法干上几天要不被炸死要不被踢出拆弹单位；三，曾经在拆弹单位见过各种IED，虽然材料简单，但有不少是制作极为精巧细密的，其中有一个的触发装置是把平时喝饮料汽水的吸管剪成若干截大约3毫米象葱花状的小圈，两根极细的小铜线固定在小圈的两面内壁，每10公分一截铺在路上，小铜线被沙子覆盖，小圈半覆盖，谁不小心踩在小圈上，小圈内两壁的铜线一接触马上引爆附近的炸弹，试问象片中男主角那样粗旷硬拽强拉的拆弹方式，会有多少引爆的机会？

四，拆弹人员绝大部分都是用遥控机器人拆除炸弹引信，除非万不得以，极少会穿那身防护套装，用最快时间排除危险是首要任务，穿防护套装会浪费太多不必要的时间，而电影则给人一种错觉拆弹人员一直要穿那玩意儿。

五，拆弹组的人只负责专心拆弹不需要负责附近环境的警戒，有专门的护卫队；六，拆弹时周围都会有磁频干扰装置，对方就算按遥控也引爆不了，而且肯定是马上清场，不会有闲杂人员在附近看热闹；七，在男主角出现第一次任务时，在巷子里找到8个155毫米炮弹改装的一组IED，而片中暗示控制炸弹的是旁边楼上一名男子，常理上，随便单独一个155都可以把半条街炸上天，8个一起的威力有多大？

如果不是自杀袭击，若果不是打算把自己和家人一起炸死，恐怖份子总不会把炸弹放在自己家门口引爆吧，至少也要放远点呀。

八，在那么空旷偏僻的地方绝对不会跟敌人对狙，只需要通知一下直升机或者炮兵单位就可以了，直升机虽等久一点但也不需要耗上整天，而炮兵接到通知后最多只需等两分钟，一发155毫米就彻底轰掉解决了，炮兵单位非常乐意出手干掉这种不用担心误伤无辜的野外独立目标，而且现场有人员伤亡，不管是美军或友军甚至是敌方战士，行动指引都是马上通知医护救援和现场抢救，但片中他们居然连探一下对方的脉搏也没有；九，巴雷特M82的弹夹绝不可能被血粘住动不了；十，雇佣兵（赏金猎人）绝对不会这么傻，这么笨，他们大多是从特种部队退役的军人，比一般的正规军还要专业和有经验，就跟镖师会比一般的官兵厉害一样，肯定不会出现电影里面象傻子一样的冲上车顶用重机枪毫无目的的乱扫的弱智场面，而且凭什么赏金猎人被狙杀而趴在同样位置的主角平安无事？

十一，美军绝不会两个人进去一间不明建筑物搜查，至少4人或以上。

能引得专业人士如此认真的评论《拆弹部队》专业程度可见一般

在沙漠中，被敌人的狙击手狙击，用巴雷特还击那段——最大的问题是他们的狙击阵地被暴露了，但是这个临时的狙击小组居然在原地一动不动的呆着，敞亮的摆在阵地最前沿，期间还有大概五分钟处于无弹可击发的状态，真是离谱。

1. 观察员说有850米，好像超出SVD的有效射程了吧，这个距离上的散布得有多大，还能一枪穿胸。

2. 巴雷特表现的也不怎么样，第一枪低了两米多（估计是标尺不对），换个人第一枪左偏两米（这次是风偏吧）。

同等条件下SVD一枪一个灭了三个（难道先测了距，又估算了风偏）。

3. 英国佬打完第一枪说自己暴露了，可只是调了一下脚架居然没动地方，丫要不死天理不容。

4. 小屋内的狙击手和观察员是一枪换一个窗口，可惜最后被点50隔墙打成两半。

（伊拉克狙击手的经验还是挺丰富的）房顶的两个好像是吸引对方狙击手的假目标，总是爬来爬去。

5. 双方的镜子里都没有分划线，这也太不认真了吧。

6. 还有一点就是老黑没子弹还趴在那个死过人的地方居然没被狙，这RP都高到天顶上了。

1、我觉得拆弹很不错——老辣女人看男人视觉狠，但没想到她能走这么远。

2、一开头就说：“你们男人说的正义利益种种借口都扔开吧，你们就是喜欢杀戮。

杀戮上瘾，仅此而已。

”3、拆弹部队：主流片？

男主角讨厌老婆孩子热炕头的美国式生活，喜欢拆炸弹，他根本不管这战争正义与否，就是喜欢拆炸弹，顺便讨厌一下杀小孩的人，他讨厌也是为了拆更多炸弹。

这根本就是技术宅男片。

技术宅是当今主流。

4、反战还是征兵？

我觉得这电影和那幅标语是一样的：“靓仔，有没有搞头？

没搞头来参军好了！

”现在大家都觉得活得没劲嘛。

5、奖嘛，多是排排坐分果果的事：（1）一直以来表现良好（2）本次水准不失（3）如果得过了还可以再得但适当孔融一下更好——这样更多的人能得奖更多的人能为老板赚钱。

6、所以，奥斯卡还是要照顾到大部分行业中人的意愿的：拍一部电影要更多的人有饭吃，尤其是技工有饭吃——纯高科技靠电脑精英不行（阿凡达），要让传统的场记、灯光、道具……演员都要有饭吃。

7、从锅盖头到拆弹，从英雄无用到技术宅，现代战争模式正在转变。

我已经被正反两方影评吵的快他妈人格分裂了 片子是好片子 表达手法很细腻 绝对是一部能憋着泡尿一口气看完的电影 就是偶尔过度的英雄主义的渲染看得人有点胸闷 绝对超越了三星 但给四颗星又有点舍不得 只能说不是战争片的粉丝 导演的的立场还是相对中立的 战争是可以上瘾的 说它是一种毒 对毒品的瘾是超出人体身体理智所能控制的范围的 一但上瘾 便不单纯是选择问题 吸毒者本身也是被侵入被迫害的 我觉得这才是导演想要表达的重点 士兵只是士兵 有仗一定要打 有命令一定要服从 他进入战场之前 可能也没有想要做个英雄 然后身临其境 救一个人 一批人 一群人 杀一个人 一批人 亲眼看见朝夕相处的人被炸得粉身碎骨 时时刻刻用自己的性命去赌博 然后把生死交给命运 怎样的生活能够给予这样的期待 填补这样的空虚 或是抚平这样的伤害？

不管他承不承认 在战场上 他已经是别人的英雄 是自己的英雄 这样的人让他再换上普通人的衣服 在超市面对一百多种早餐玉米片而无从选择的那种空虚和纠结 对他来说无疑是种天大的折磨和讽刺 相比之下 战场就成了一个相对理想 相对纯净的世界 只要解决眼前的问题 充满技术含量的思考 人道主义与残酷现实反差产生的那种纠结而扭曲的成就感 每天享受肾上腺素起落所带来的冲击 享受那种除睡眠以外持续性的高潮 在享受这种高潮的同时 还可以逃避现实生活中要去爱一个女人与她结婚生子 抚养他长大成人 承担教育他成为一个自己所不能够成为的人的巨大责任 还要承认自己在现实世界中的卑微和渺小 时刻面临琐碎而无谓的选择 不难理解为什么这样一个人宁愿再次返回战场 面对另外一个365天的开始超市的镜头以及与儿子的对话虽然简短 但其实是很细腻 很震撼而深刻的 不要告诉我 你看到他再次带上头盔 缓缓从飞机走下地面的时候没有感觉兴奋勃起 没有偷偷地为他高兴 不要告诉我在这个时刻不是跟随者导演的意愿在看电影 而是忙着对米国大片的英雄主义以及意在洗脑的动机嗤之以鼻 还有 不要忽略他脸上那一抹意味深长的诡异的微笑 这个微笑 瘾君子自己看不到的 也不能解释导演只是导演 本着爱祖国爱人民同时也爱世界和平的立场 顺便迎合米国大众的口味一口气捧回6个奥斯卡也没有什么不对 导演的动机没有错 但被评论家尖锐的揭发其意在洗脑这么深刻而又隐晦的政治阴谋 实在有点言之过重 她只不过是个导演而已 从大家的舌战中 充分表现了大家渊博的历史背景 让鄙人这种基本不读新闻的人捶胸顿足自惭形秽 有人去思考去争论 这世界还是令人欣慰的 而能激发这种思考而且让大家有机会炫耀自己的知识 导演还是有功劳的 而且作为奥斯卡第一个名利丰收的女导演 我为她骄傲当思想家政治家和人道主义，影评人对决时 场面看着有点残酷啊 有点混乱啊 这可是火拼群挑啊！！！！！

像我这样没有文化的 也就犄角旮旯的抠点心理描写算了去 被激进分子看到这么大逆不道的评论 一定又被狗血了 战争总不是好东西 争完了还是赶紧洗洗睡吧 利益的战争谁也阻止不了 谁对谁错有什么用呢 最后还不是两败俱伤 白白搭上无辜性命 千里之外 吃饱喝足的我们 凭什么来决定对错 用我们观察到的被镜头与媒体美化的‘事实’？

没有任何的描述是客观的 应为没有身在其中 就算是身在其中也不能证明你是客观的 因为这个世界上没有人不受主观思维控制的妈的 本来只是发发牢骚谢谢短评的 一不小心 又说了这么多 有着时间 够把电影看完了去

扯蛋部队都能拿奥斯卡，以后谁还好意思说中国电影太舆论导向？

论政治论河蟹，老美才是登峰造极感谢美国大兵，世界需要你们来拯救，你们以战止战，你们不远万里拆除他国危房，你们随时解决驻地妇女生理需求，你们用飞机炸弹将爱传播世界是的我这个常年亲美派都被恶心到了。。。

此导演河蟹功力的确强悍。。。

她也用实际行动告诉前夫：票房你赢了世界又如何？

敌不过老娘政治觉悟高米国如果也有三八红旗手的话。。。

非你莫属