嗝嗝老师

小嗝嗝听到爸妈为了她而争吵，于是她偷偷地坐在马桶上不停往嘴里塞纸巾，试图堵住他的嗝嗝！

这个情节好让人心酸。

有时候我们对于无奈的事情也会这样，试图找个安静的角落堵住自己漏风的心，但最可悲的是，嗝嗝的嗝嗝是怎么也堵不住的，而我们那些看起来很不得了的伤心过往，随时间的飘逝也终究会过去的！

近年来引进片市场所掀起的“印度热”，似乎在这个秋天开始回归理性。

因《摔跤吧！

爸爸》、《神秘巨星》、《小萝莉的猴神大叔》、《起跑线》等高票房印度电影席卷市场所带来的“光环”，并没有在上个月上映的《苏丹》身上奏效——这部感动了阿米尔·汗的摔跤题材作品，在内地的票房却没有突破五千万。

显然，中国观众们对于印度电影的期待与要求，已不再是停留在几年前“嘲讽宝莱坞神剧”的阶段。

我们已经将这个标准设立得越来越高，每上映一部新的印度电影，都会将其与上面那几部电影作出对比。

最新上映的这部《嗝嗝老师》，也许就是这个背景下，能顶住检验的一个破冰之作。

这部电影翻拍自美国人布拉德·科恩的真实经历，但由于文化语境和人物性别的转换，产生了不一样的表达效果，故事的主线和重点也全然不同。

所以，它更多地让我想到了这些电影的汇总——《死亡诗社》、《起跑线》以及《放牛班的春天》。

在轻松幽默的氛围之下，它依旧拥有直击印度现实社会里“歧视”与“阶级疼痛”等阴暗面的表达。

电影聚焦了一位身患图雷特氏综合症（多发性抽动症，患者会时常打嗝）的女老师奈娜。

开篇，就迅速点出了她异于常人之处和影片的几个主要冲突点。

身揣教育学学士、理学硕士的她参加一场又一场面试，5年过去了，被18所学校拒绝无数次，光是被自己毕业的母校就拒绝了足足5次——原因，就在于这个时常抽动的病症。

这是一种无法被根治的疾病，患者在紧张时症状就会加重。

童年的奈娜因此而受尽了嘲讽，成年后也被不断质疑是否能够成为一名合格的老师。

这些，都是她不断碰壁的前史。

终于，母校还是给她送来了橄榄枝，却不料这背后是更大的困境。

因为她面对的，不是一群尖子生，也不是一群“普通班”的学生，而是因为土地征用，被并入圣蒂克这个“私立高端学校”的14位“贫民窟问题学生”。

圣蒂克的学生和老师们几乎来自于中产或富裕阶层，时不时会对他们流露出歧视的倾向，而F班的这些学生也各有各的家庭问题和性格问题。

所有问题的交加，很快在F班的同学身上化为了叛逆，他们不但荒废学业，还经常恶搞奈娜老师，与A班的学生们发生冲突。

如何因材施教，成了“嗝嗝老师”最苦心积虑的事。

但大家面对她的善意并不太领情，还一再给她各种打击，她的病情也因此多次严重发作。

至此，影片的几个主题都被摆上了台面。

可以说，《嗝嗝老师》和许多其他国家涉及教育观念的电影们最大的不同点，还是在于它“印度电影”所特有的社会性探讨。

这类电影的最大共同点，就在于——它们通常能通过各自百转千回的故事、鲜明的人物塑造和严格可控的高潮收尾，传达出对社会问题的探讨和令人感动的人际情感，面向尽可能广的全年龄段受众群，从而在商业价值、社会价值与观众共鸣上做到平衡。

在我国的主流商业电影市场上，这类影片一直处于稀缺的状况。

《嗝嗝老师》同样在此处下了功夫，和今年上映的另一部印度电影《起跑线》相似的是，它在充满喜剧类型元素的前提下，让观众收获期待中的欢笑和感动，同时带出了大量社会性上的探讨，事关阶层与教育体制等。

在电影中，有一个如今我们在印度电影里看到，可能都已经会“见怪不怪”的镜头：在贫民窟眺望时，会发现离这片破败之地最近的，就是高楼林立都市。

随着嗝嗝老师挨家挨户的家访，这部电影再一次地，为我们展现了印度这样典型的“格差社会”。

什么叫“格差社会”？

简单而言，就是随着贫富差距加大，社会阶层有了明显的分割，民众间形成了严密的阶层之分。

在印度，1%的人拥有全国财富的50%以上，而50%以上的穷人阶层只拥有全国财富的4%。

随之，经济、教育、社会地位差距甚大，阶层区域固定不流动，改变自己的社会地位也是极难的事。

很多印度底层人民的生活就处于“再拼命，也无法逾越贫富的鸿沟”的状况，日复一日，代复一代，形成循环。

富人坐享丰厚的物质资源，贫民窟里的人却连日常用水都要抢。

但其实，很多被人视而不见的贫穷境遇，和所有人都息息相关。

我们国家，何尝不面临着教育资源随阶层倾斜的问题？

F班的孩子们，在日常下课之余，就各自过着在破败的菜市场里卖菜、贫民窟聚众赌博小喽啰、货车司机的子女、修自行车店打工的日子。

甚至于，有个同学见到老师，还会因自卑而装作不识。

他们的父母，甚至迫于生计，没有一人能来参加家长会。

有个家长对老师说道：“整个世界都在贫民窟外面，而我们仅仅希望孩子能做到自己从未做到过的事情。

”这是底层朴素而真实的愿望，自己的孩子也许并不会出人头地，成长的路上也绝对不会一帆风顺，但还是要寄希望于他们。

在学校里，贫民窟的孩子们被安排到了F班，和他们发生冲突的同学不来自别的班，都是A班。

一方面，这是因为阶层不同、学习成绩差异的摩擦所致。

生活对于不同的人而言，仿佛在一个现实中，便能开辟出另一种现实的平行宇宙。

学校与社会生活给予了A班的“学霸”以看不起人、趾高气扬的资本，更给予他们更多的关爱、宽容与信任；而这一切，都是F班的孩子们所不曾拥有过的。

但另一方面，电影并没有刻意对F班的孩子们进行洗白，甚至直接指出：产生冲突的更大责任方，是F班。

因为这些贫民窟出身的孩子们有着更为自卑、消极的人生态度和青春期的反叛心理。

他们责怪自身原生家庭的境遇，因为身份的不同，放弃了和A班的同学进行更好地沟通与结交，反而选择了抽烟、赌博、恶作剧等恶习，企图用这些将内心里向善的自我封闭起来，以满身的獠牙和锐刺示人。

有人说，“教育不是一桩优胜劣汰的工程，而应当是依循生命本真的爱。

”嗝嗝老师显然身体力行地做到了这一点，她在这方面做了非常多的努力。

她鼓励孩子们直视自己的出身和天赋、缺点，擅用启发式教学，将操场改造成了“另一种教室”，自由发散的思维让学生们产生学习欲。

她知道该如何维护孩子们脆弱的自尊，因为自己从小到大就活在周遭的目光里，就连自己的父亲也会区别对待自己。

就是在这样的过程中，F班的同学开始学会积极地处世，而阶级之间的矛盾与差距也在缓慢地弥合与冰释。

嗝嗝老师用自己的方式，完成了一次对自我和对群体的双重拯救。

但这些，也许还是不够多。

作为一个患病的女性，奈娜一直都在碰壁——她光找上这个无人问津的工作，就花了五年时间；她没有办法让自己的学生在考试前能在学校里学习，而这些学生们也差点就要被集体退学。

这不是电影在刻意“卖苦”，社会便是如此，很多时候不是靠“努力味道的鸡汤”就能顺心如意，无可奈何也是常态。

在电影的最后，没想到会是一直戴着反派脸谱的那位A班的老头老师，在台上进行了点睛式的一段演讲。

他说道，“二十年前，以为老师的教学难，如今发现原来做学生更难。

因为老师教的不好，不会被人批评、不用承担后果；而当学生，则要面对老师的批评、考试升学的压力。

”这既是他对自己一贯用“有色眼镜”待人的行为所作的反思，也是对印度社会的教育体制现状的反思。

嗝嗝老师不仅破除教育的教条主义，给我们展示了即便在一个并不理想的社会里，也能拥有的理想化教育环境。

同时，她也战胜了自己。

即便身患疾病、饱受嘲笑与欺侮，面对再多、再大的质疑，也能坚信心中的善念，并凭此做出自我选择，为人生找到方向。

值得一提的是，这是近年来上映的大批量印度电影中，第二部以“大女主”戏为主的，带有鲜明女性视角的电影。

和上一部《神秘巨星》比，我更倾向于这一部的表达。

女性不再是等待救赎的客体，也不再是只有拥有巨大天赋才能成功逃离残暴生活的人，而是真正自由地为自己发声。

也许，在经历了众多印度电影的大卖和《我不是药神》的暑期轰炸之后，这类带有深厚“印度电影印记”的作品，已经没那么让我们的观众感到“新鲜”了。

但《嗝嗝老师》依旧有它的优势——它融“春风化雨”的教育理念、战胜自我的平民励志和格差社会的探讨为一炉，显出更广泛的社会性价值。

国人对印度电影认知此前一直停留在宝莱坞是好莱坞的山寨、五毛特效、警匪神剧和一言不合就尬舞的层面上。

印度神剧片段不过短短几年的时间，随着《我的名字叫可汗》、《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧！

爸爸》席卷全球，印度电影俨然成为世界影坛一股不可忽视的力量。

《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧！

爸爸》剧照事实上，所谓“宝莱坞”并不是单纯指印度对美国的戏仿，它是一个名副其实的电影生产基地。

印度电影的产量长期处于世界第一的位置。

与好莱坞的出口路线不同，印度电影大多面向本土观众。

在印度，最受欢迎的电视节目永远是板球，而电影院则是绝大多数人的休闲娱乐选择。

印度观众在影院（图片来自网络）10月12日又有一部在当地广受好评的印度电影《嗝嗝老师》在国内上映 。

《嗝嗝老师》海报本片改编自身患疾病的美国教师布莱德·柯恩的真实经历 。

同样是战胜缺陷和歧视，同样是做教师的梦想，但当电影把视角从美国男性转变到印度女性身上时，便产生了非常与众不同的效果。

《嗝嗝老师》在情节上属于典型的“春风化雨”式的教育励志片叙事路线。

影片讲述了身患图雷特综合症（又名抽动秽语综合征）的女主人公奈娜，由于身体缺陷而遭遇歧视，在经历数次应聘失败后，终于克服困难，带领“差生”走出低谷，成为一名优秀高中教师的故事。

以梦想、自由、平等、人性、亲情等温情的主题为核心，对故事做出喜剧化和本土化的加工是印度电影成功的秘诀之一。

这些特点在《嗝嗝老师》中体现的尤为明显。

本片涉及到的图雷特综合症并不是生理缺陷，而是一种神经精神性疾病。

图雷特综合症在电影《寄宿学校》和美剧《无耻之徒》、《百年酒馆》中都出现过。

在励志电影中，无法改变的生理或其他缺陷实际上赋予了主人公“异类”的色彩。

如何处理异类与主流认知/歧视的矛盾一般会作为电影的主要叙事线索。

以此为题材的励志电影所要表达的无非是这样一个主题：我这么努力，不过是想做一个普通人。

印度励志电影之所以在国际上受欢迎，不仅因为他们塑造出的独特喜剧和歌舞氛围，而且由于其中折射出许多现实问题和人文关怀。

比如，《神秘巨星》大谈离婚和家暴，但外壳包裹的是女性的梦想；《 小萝莉的猴神大叔 》直面刀刀见血的种族和宗教争端，但走的还是喜剧和温情路线。

《神秘巨星》和《小萝莉的猴神大叔》剧照今年4月在国内上映的《起跑线》依旧是包装在家庭喜剧之下、反思印度教育的现实题材，该片在上映后曾经是当地的热门话题。

《嗝嗝老师》也以学校教育为中心，其中不仅牵涉印度的教育公平，而且对弱势群体的保护与就业、女性权益、贫富差距等都有细致的刻画。

初看之下《嗝嗝老师》像是印度版《放牛班的春天》和《死亡诗社》，但其实本片与其他两部颇为不同。

《死亡诗社》和《放牛班的春天》剧照从这些教育励志电影的叙事模式来看，主人公一般需要通过自己的努力克服障碍，发现自我，赢得尊重。

这个过程通常也伴随着歧视环境本身的变化，即主人公的特征不再被周围人视为“异类”，如电影《自闭历程》、《美丽心灵》、《奇迹男孩》、《疯狂动物城》和《天才少女》等等。

在这种情况下，主人公通常需要具备或者表现出超乎常人的智商或情商。

也就是说，他们作为“普通人”的方式是以成为“天才”来被区别对待，从而实现的。

《嗝嗝老师》的独特之处在于：奈娜不但同时代表了被歧视的印度女性和有缺陷的疾病人士，而且在电影中与同样被“上层阶级”压迫的放牛班差生结合成弱势群体的统一体。

如果说《死亡诗社》和《放牛班的春天》讲述的是守旧与创新、现实主义与浪漫主义之间的碰撞和较量，那么《嗝嗝老师》在其中还加入了弱势群体与刻板偏见持有者、富人与穷人、贵族与平民之间的阶级对立。

此外，与《奇迹男孩》不同，奈娜并未在小时候就依靠家庭的帮助和自己的努力而“赢得”周围人的尊重。

尽管她已经成年，甚至比同龄人优秀（取得了双学位），但仍然在生活中遭遇甚至来自亲生父亲的另眼看待。

换句话说，奈娜之所以成为“普通人”不是来自歧视环境的改变，而是自己适应了嘲笑，产生了歧视耐受体。

《奇迹男孩》剧照这恰恰反映出现实生活中绝大多数被歧视“异类”所面临的境遇，他们并不具备约翰·纳什或《自闭历程》中女科学家那种能够力挽狂澜的天赋才能，只能调整自己的心理去适应歧视者的异样目光和戏弄。

在这种情况下，奈娜的母亲极力为她争取普通人生活的行为显然是非常勇敢和可贵的。

众所周知，整个印度被“种姓制度”割裂为由高到低的婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗和贱民几个等级，这些等级不但代表着社会地位，也直接体现在物质和经济差距上。

《嗝嗝老师》中对班级的划分正反映出印度社会的这种等级差别。

从9A的尖子生，到9F的差生，不但体现出学习成绩的高低，而且家庭经济状况也有着天壤之别。

（班级的英文class也就是阶级的意思。

）

《嗝嗝老师》剧照这一点在家长会那场戏中表现得淋漓尽致。

当尖子班的富人家长纷纷赶来参加时，“放牛班”却一位父母都没有出现。

奈娜在家访中才发现，这些学生的父母，甚至学生本人都在为生计忙碌，根本无暇参加。

显然，随着印度社会阶层的固化，底层与富人之间的经济差距已经进一步演变为教育差距，而教育的差距又会进一步拉开了物质距离，最终陷入恶性循环。

对贫民窟的穷人来说，维持生存尚且困难，对子女的教育投入更是无从谈起。

在电影中，作为富家子弟的尖子班和校长、老师骨子里都认为他们与“放牛班”根本不属于同一个世界，也不应该在同一个校园。

在他们看来，穷人和劣等生是野蛮、无知和粗俗的代名词，“共处一室”不过是无奈的权宜之举。

这何尝不是整个印度，甚至所有贫富差距巨大的社会所面临的窘境。

作为人口世界第二的发展中国家，印度的社会问题其实非常严重。

而女性在印度千百年来都被视为男性的附属品，被划分到最低等的贱民行列中。

在联合国《2017年全球性别差距报告》中，印度的性别平等状况在144个国家中排名第108位。

（中国第100位，韩国114位，日本118位）。

虽然在少数大城市，女性可以自由、独立地生活，但在农村地区，绝大多数印度女性的婚姻都由父母决定，甚至在结婚当天才第一次见到新郎。

而诸如童婚、强暴等耸人听闻的新闻也经常见诸国内媒体。

正是在这种现实的映照之下，影片中的父亲代表了印度电影中经常出现的“反动”父权和男权形象。

他既是《厕所英雄》中极力阻止男女主角修建厕所的父亲，也是《神秘巨星》中家暴、蛮横的父亲。

另外三位男性长辈的身份同样非常符号化：校长虽然是中立角色，但他充当着男性权威裁判官，而且属于对缺陷和差生带有刻板印象的人；优等班老师和教工在影片大部分时间都直接作为反面角色存在。

《嗝嗝老师》剧照《嗝嗝老师》采用了印度电影和励志片一贯的大团圆结局，但最后的情节设置颇值得玩味。

影片最后，奈娜老师带领的9F班之所以最终能够获得荣誉勋章，决定性因素并不完全来自他们自己的努力，而是来自作为富人和优等生代表的“反派”男老师的“良心发现”。

是由于他基于对教育和师德的觉悟，才成全了放牛班的成长。

此种设置在一定程度上弱化了本片的批判性基调。

但这其实是印度现实题材电影始终面临的视角问题。

比如在《摔跤吧！

爸爸》上映后，片中的女主角被许多人视为印度新女性的代言人，但也有批评者认为，她们的成长是在不自愿的情况下受到父亲的强迫达成的，归根结底牺牲女儿的人生是为了实现父亲的冠军梦。

不得不说，这样的批评有失公允。

因为在影片的关键情节中，父亲其实并未在场，女儿通过克服自身的心理障碍，依靠自由选择和自由意志获得了冠军。

脱离社会现实而空谈弱势群体和女性的权益是毫无意义的。

无论是女性电影还是表达弱势群体题材的作品，既需要来自群体内部的“自我控诉”，也需要来自他者的同情。

许多优秀的印度女性电影都出自男性导演之手便是很好的证明。

从整体上看，《嗝嗝老师》虽然题材严肃，但情节幽默、节奏明快、风格清新；其中“求职”、“家访”和“寓教于乐”三段快速剪辑的场景，在浓郁印度特色的背景音乐中展开，体现出印度电影独特的叙事技巧。

在每年印度出产的剧情电影中，有70%都属于歌舞片，足见印度观众对歌舞的热爱。

甚至有的影院遇到情节精彩的歌舞片会把某个的片段反复播放，观众在放映厅里一起载歌载舞。

所以在印度电影界流传着一句话：做好了歌舞你就做好了电影的一半，同时也成功了一半。

《嗝嗝老师》剧照而在《嗝嗝老师》中，除去影片结尾的煽情歌曲，其实只有两段算是比较正宗的印度歌舞，这两段歌舞都来自学生取笑老师时编出的“嘻哈音乐”。

这说明印度电影已经在逐渐尝试走出过分依赖歌舞的创作模式，不但开始偏重剧情，而且音乐也与国际接轨，玩儿起了嘻哈。

《嗝嗝老师》剧照这几年，虽然中国已经成为世界第二大电影市场，但日本、韩国和印度都产出了许多享誉全球的优秀作品，而国内网友在提到“阿三”时却每每带着大国的轻蔑和优越感。

然而事实是，这些大热的印度影片在豆瓣的评分动辄9.1，9.2，不但口碑爆棚，而且诸如《摔跤吧！

爸爸》在中国大陆就豪取了13亿票房。

目前在中国上映的5部印度电影中，有4部票房都超过了2亿。

借着印度热的东风，成龙和王宝强也与印度投资方合作，先后推出了《功夫瑜伽》和《大闹天竺》等热门影片。

正如《嗝嗝老师》中表现的那样，无论现实的境况如何，尊严始终是需要自己去赢得的。

这些饱含人文关怀和励志精神的优秀印度电影作品，或许正是要给我们一次自我反省的机会。

这些年，看到我们幼儿园进不去，印度人拍《起跑线》给我们看；看到我们幼儿园的不正常，韩国人拍《熔炉》给我们看；知道我们小学还有老师骚扰逼死女学生的，印度人又给我们拍《嗝嗝老师》让我们看。

上半年我们虽有部《我不是药神》，但里面的药还是印度给的，妥妥地给印度的人道和仗义圈粉。。

下面,简单谈谈这个电影. 一个社会对不幸人群的包容程度,体现了这个国家的文明程度。

从某种意义上来说，9F班的学生和奈娜老师一样,在别人眼里，都是有缺陷的。

奈娜的父亲觉得女儿毁了自己的自尊，无法从内心容纳她的缺陷。

9F班的学生因为成长在贫民窟，贫穷成了他们人生的缺陷，开始的他们也曾努力过，但是老师不关注他们，有着女佣的家境优渥的孩子们歧视他们，于是在这样的年纪不免得迷失了。

事实告诉我们，贫穷属于社会分层，不是缺陷却致命，毁掉了一个人的精神世界；图雷特症属于生理疾病,是缺陷，也致命,可能使一个人的精神世界摇摇欲坠。

所以，当学校类似于不怀好意的将9F班托付给奈娜老师的时候，我就知道这就成为了电影的一条主线，同病相怜者互帮互助，不放弃不抛弃对生活的希望。

对于奈娜老师来说，第13所幸运入学的San Notker学校，既然是自己培养出来的学生，连母校也拒绝了她的5次求职，可见学校对于教学，对于师资水平的把握多么严苛，但这次似乎是瘦马配坏鞍的安排，些许恶意。

在学校看来，连同这些学生，不得不把他们放弃。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

学生们嘲笑和捉弄奈娜老师的恶意，岂不是也是他们所面临的嘲笑和捉弄。

人就是这样，再弱的人，也要去欺负比自己更弱的人。

幸好，奈娜老师并没有被这些所吓到，一个患有这样疾病的女孩，如何一步一步取得双学士，可想而知，她是有多么的坚强，在这些冷嘲热讽和不同眼神里，她已经修炼了多么深沉的自信。

她改变教学方法，鸡蛋教学，篮球实验教学，她深谙教育学和心理学。

见过人生太多酸甜苦辣的人，已经知道凡事多问几句为什么了。

母亲在菜摊上辛劳枯坐，姐姐在排队抢水中无助跌倒，而9F的学生安详端坐在教室里，来念“苟以国家生死以，岂因祸福避趋之”，来学习三角函数的辅助线，不是不可能，但画面里肯定失去了一份求知若渴的和谐。

所以，奈娜老师只能用知识的本源来吸引他们，那就是知识在生活里的实际奥秘和原始兴趣。

这样做来，隔壁的9A学生也充满了艳羡，一下子9F的学生突然自己也有了从未有过的自信，一个集体的自信感悄然而来。

接下类，就有了去9A班交流指导的画面，在那里，知识的平等让优等生与“劣等生”一样交流进步，但很快就被男老师粗暴打断了。

男老师的思维里，这些贫民窟的孩子就不配掌握知识，他们应该做的就是辍学、变坏，承继祖业，继续补轮胎。

于是，这惹恼了Aatish，他破坏了9A班的国家科学实验竞赛项目。

所有9F班的学生为此必须停学回家，等到考试时才能回来参加考试。

下面的剧情就是套路了，当然也有些小插曲，但最终9F的孩子们和奈娜老师获得了成功。

徽章得到了。

电影里面，有一个场景很赞，让孩子们用纸写下自己的恐惧和讨厌的东西，然后叠成纸飞机，放飞它。

作为一名未能成为老师的我窃认为，教育的本质是驱散愚昧，锻炼人格，掌握知识的同时战胜对世界和自己的恐惧，获得人类应有的尊严和自信。

电影的故事虽然稍显老套，但是用情慢慢，一个有着生理缺陷的老师和同样“缺陷”的孩子们在一起，这种似是而非的同病相怜和互相扶持，看的人却是也很感动。

“他们只是孩子，会有多糟”。

成人世界里的偏见，类似于“龙生龙，凤生凤，老鼠孩子生来会打洞”的偏见太重太毒辣，孩子们接受不来，也应付不起。

希望每一个教育工作者，真的如陶行知所讲得那样，“捧着一颗心来，不带半根草去”，教给孩子的时候，自己应先行笃信“真善美”，而不是连自己也不信。

有些行业，自创造之初，就不是为了养家糊口。

一个社会，不要把所有的行业都做得都是为了养家糊口，至少留下几个。

近几年来，印度电影，突然给人吃了本地神油，经脉畅通，一夜发力的感觉了。

从更早的《地球上的星星》，到《萝莉的猴神大叔》、《我的个神啊》、《摔跤吧，爸爸》、《神秘巨星》、《起跑线》，甚至最近的《厕所革命》、《护垫侠》，印度似乎进入了前所未有的文化大繁荣时期了。

我记得特别清楚，《摔跤吧，爸爸》的结尾那一曲印度国歌，羞得我们观众脸腮通红。

到底是这一届导演不行了，还是我们这一届观众不行了，抑或是。

这些年，看到我们幼儿园进不去，印度人拍《起跑线》给我们看；看到我们幼儿园的不正常，韩国人拍《熔炉》给我们看；知道我们小学还有老师性骚扰女学生的，把人逼死天台的，印度人又给我们拍《嗝嗝老师》让我们看。

上半年我们虽有部《我不是药神》，里面的药还是印度给的，妥妥地给印度的人道和仗义圈粉。

现在我们却有些沉浸在西虹市首富的梦里，一定要寻到失散的“姑妈”，于是告诉他们说，我们是“江湖儿女”，刀光剑“影”，我们江湖上的事，你们外国人哪能懂的。

“砰”、“砰”、“砰”。

这种病无法根治，只能用药物控制发作频率，蒋云生将其概括为“一种死不了的绝症”。

梁实秋写过一篇《骂人是一门高深的学问》。

他说古今中外没有一个不骂人的人，这是一种发泄感情的方法，但不是人人都可以随便试的。

之后还出了几个骂招儿，什么预设埋伏、以退为进之类。

当时读完觉得再精辟没有，直到发现这世上有一群人，他们不停地飙脏话、骂人，却并非是为了发泄情绪，而且很多时候还伴随着抽搐和一些怪声儿。

比如[寄宿学校]里的弗雷德里克。

他在课堂上不住地扭动脖子，说话时会狂飙“操你妈的”，根本来不及思考梁实秋那些骂招儿。

©️[寄宿学校]，弗雷德里克再比如[嗝嗝老师]里的奈娜。

说两句话要打四次嗝儿，打完会不自觉用手背拍击下巴，脑袋还时不时向左抽动。

©️[嗝嗝老师]，奈娜虽然并没有说脏话的迹象，但如果不加以干预，也可能会发展成满口污言秽语，叫人耳不忍闻。

因为此，奈娜从小被老师和同学嘲笑，长大后多次应聘教师岗，均告失败。

父亲也从心底里无法容忍她这一缺陷，甚至认为是她毁了自己的尊严。

可这到底是种什么缺陷？

电影的评论里，有人将之笼统概括为“抽动症”，有人称“第一次听说”，更有甚者“几乎闻所未闻”。

©️关于[嗝嗝老师]的短评妥瑞氏综合征(Tourette Syndrome)，它还有一个更通俗、但是充满歧视性的名字：抽动秽语症。

“实在是难听，”纪录片[妥妥的幸福]里，导演蒋云生这样说，“如同阿兹海默症被叫做’老年痴呆’，抽动秽语症，听上去就像患者喜欢骂人一样。

”彼时是2016年，蒋云生患病的第27年，他在浦东图书馆举办了首映分享会，站在台上时，眉梢嘴角会不自主地抽搐，并发出一种含混的奇怪喉音。

这一年，VR虚拟现实技术得到普及，十分之一的美国家庭拥有智能交互机器人，中国成功发射了神舟十一号飞船，宇航员可以在太空驻留30天。

而妥瑞氏综合征仍然无药可医。

不要说医治，就是完整念出它的名称，在国内也实在困难。

但美国知晓率可观，因为[叫我第一名]。

©️[叫我第一名]是影史影响力最大的一部有关妥瑞氏综合征的电影，在它上映以后，美国对这种病症的认知情况远远高于其他国家男主叫布莱德，智商与同龄人无异，也具备生活自理能力，棒球打得极好，更有创造力和教学天赋。

最要命的是，他笑起来可真像好天气。

如果不会没来由的抽动，或者在父亲讲话时突然怪叫，他的人生一定体面又从容。

也可能日子苦一些，那就平平凡凡找份工作，为考学娶妻发发愁。

也不至于一次接一次转学，仍被同学老师瞧不起。

陌生人说“不知道他哪根筋不对”，父亲觉得他调皮，母亲的朋友问“你有没有考虑过找人驱魔”。

©️[叫我第一名]，母亲的朋友如是说不夸张，即便发达如美国，也会认为这种病与邪恶力量有关。

60年代的一起“警察虐人事件”，被虐者便患了这种病，但警察坚持认为，“他是撒旦。

”现如今，中国也在上演这种错误。

[妥妥的幸福]里，由于蒋云生时常“挤眉弄眼”，父母先是求助于眼科，之后又转为精神病治疗。

也有家庭认为，这是“身体里有小鬼”，应当用巫术进行驱逐，于是强行给孩子灌下所谓“圣水”。

[叫我第一名]虽没有这般夸张，但也曾求错医。

是母亲带布莱德看心理科，医生认为这是他对父母离异的反抗，还问他“是不是在怨爸爸不跟你住”。

©️[叫我第一名]，奉行精神分析理论的心理医生如是说怎么讲，其实也怪不得他们这样猜测。

1885年，法国医生妥瑞最先发现了这种病征，将其形容为“一种严重的抽动性疾病”，包括运动抽动、声音抽动、综合抽动，但病因始终没有找到。

目前，医学界普遍支持“多巴胺递质紊乱”假说。

由于多巴胺的活动异常增加，使人的神经系统不分时间、场合和对象，突然兴奋，将一些错综乱杂的信息错误地传递给大脑。

大脑收到以后，发送给身体，人便产生了抽动和痉挛，并将这些不完整的信息通过语言表达出来。

©️左图是妥瑞医生，右图是患者的脑结构，医学研究认为，大脑皮层及皮质下区域、丘脑、基底神经节、额叶皮质的功能紊乱会引起抽搐。

据说，有患者会偷偷注射肉毒杆菌，为自己降低肌肉活性真的太像恶作剧了。

虽然医学上给出的患病概率是0.3%～1%，男女比例是3 : 1，英国也有超过30万的成年人和儿童身患此症，台湾地区更是每200人中就有一人。

但实际患者数量远远高于这些确诊数量。

因为很多人的症状实在太难察觉，就算发作，也会被当成是恶作剧，要么就是吃坏了、没睡好。

美国门将蒂姆·霍华德，自小就有这种病。

2007年，他转会到英超埃弗顿队，需要体检，结果队医愣是没查出来，直到后来报名世界杯才确诊。

©️球迷称，蒂姆·霍华德是一名有“神经刀气质”的守门员。

所谓神经刀，就是“神经病”般的超强发挥。

《芝加哥论坛报》称他是“罕见的生物”且这种病无法根治，只能用药物控制发作频率，蒋云生将其概括为“一种死不了的绝症”。

既然如此，谁还有心力再去医院诊断？

好在[叫我第一名]里，布莱德的母亲一直没放弃，带他参加互助小组，给予充分的理解与鼓励。

于是，布莱德迎着冷眼和嘲笑，开始跟周围人解释自己的病，立志不向妥瑞症认输。

最终，他以优异的成绩拿到大学学位，并成为了一名老师。

©️《精神神经病诊断统计手册》表明，妥瑞氏综合征在2-2l岁均可发病，但多在青春期有自愈倾向，且不会影响智力。

布莱德的母亲得知后，松了一口气，并鼓励布莱德将妥瑞症打败这不是第一部讲妥瑞氏综合征的电影。

早在1997年的[尼亚加拉，尼亚加拉]里，罗宾·汤尼就演了一个妥瑞症患者，叫玛西。

她开着越野车，打算和一个叫塞斯的男人去加拿大，谁知路上不自主地抽搐起来，还胡言乱语。

而唯一能阻止这种行为的，竟然只有酒精和性。

©️[尼亚加拉，尼亚加拉]1999年的[哈啦猛男秀]，男主在一次工作中遇见了无数美女，其中就有一位自称患了妥瑞症候群。

©️[哈拉猛男秀]2008年，[菲比梦游仙境]上映，由当时9岁的艾丽·范宁出演妥瑞氏综合征患者。

她不止会抽搐，还会向同学吐口水，且无法凭自身意志控制这些行为。

©️[菲比梦游仙境]韩剧《没关系，是爱情啊》，李光洙饰演的咖啡店职员也有这种病，总会毫无意识地发出“xiang，598，噗噗，啊”等一系列怪叫。

©️《没关系，是爱情啊》，李光洙之后的[文森特要看海]、[不凡之路]均围绕这一题材，主角想融入社会，无奈屡屡碰壁，最后通过旅行，通过飞驰在路上，与世界和自己达成和解。

©️[不凡之路]，罗伯特·席安(图左)饰演的妥瑞症患者片子虽多，但症状表现与[叫我第一名]、[嗝嗝老师]大同小异，都是身体抽搐、喉咙发出怪声。

“秽语”何来呢？

其实这是声音抽搐中最为严重的一种，并不多见，在所有患者里只占20%。

但医学研究发现，患此病症数年之后，口出秽语的概率可增加至60％。

甚至有文献记载，一个耳聋的妥瑞症患者发病时，竟用手语表达出了Fuck和Shit。

要和一般的脏话加以区分也简单，患妥瑞症的人说出的脏话，通常与上下文无关，都是在一句平常的话里突然蹦出来的，没有逻辑，更不符合语境。

就像经过了混乱剪辑，夹杂在患者脑海中的素材里，脱口而出时，连他们自己都无法理解。

美剧《百年酒馆》里就有位这样的姑娘，一会儿“叶利钦操了我爸”，一会儿“你鸡巴上带着屎”，令对面的男人忍无可忍，这场相亲也不了了之。

©️《百年酒馆》，姑娘患有很严重的妥瑞症，每次想说脏话时，声调都会比平常的语调强烈很多，也是一个可以让人将其与一般人讲脏话区分开的方法电影[方形]也有。

是严肃的访谈会现场，总有个观众骂“混蛋”、“婊子”，言辞不堪入耳，几次打断了访谈。

亏得有人出面解释，称他在受精神折磨。

©️[方形]据说，这种症状跟语言类型脱不了干系，用字母语言的西方人比说文字语言的东方人更容易患病。

而为了避免冒犯到别人，患者通常会在想说脏话时使用替代词或首字母，比如“FFFFFFF”。

倒也不是全无好处。

研究表明，妥瑞症患者的情绪管理能力比一般人强。

且由于左脑额叶与常人不同，迫使右脑得到超常锻炼，使之在运动、音乐方面都非常突出。

比如莫扎特。

据说，他飙起脏话来滔滔不绝，“把我的屁股好好舔干净”、“空屁！

空屁！

噢，一个妙词”。

©️很多关于莫扎特的传记，都有他喜欢说污言秽语的记载，华莱士的《名人隐私录》里说他有“恋屎癖”，在给玛丽亚的信里，他这样写道：“我的肛门在燃烧，也许是想拉屎了！

我往你鼻子上拉屎！

”此外，他个人的书简集里有100处关于“大便”的字眼。

图为电影[莫扎特传]再比如说唱歌手Eminem。

他留给粉丝的印象有两个，一个是歌词里千奇百怪的脏话，一个是唱歌时总喜欢抖手。

但这些都不是他的Freestyle，而是来源于妥瑞症。

©️2014年，Eminem在华盛顿特区的Valor音乐会上当然，不是所有患者都像Eminem或者莫扎特，拥有极高的音乐天赋。

也不是所有患者都如[叫我第一名]里的布莱德，有个无条件相信自己的母亲。

多数人只会像他们的曾经，如[嗝嗝老师]里的奈娜，连培育出自己的母校也将她的简历拒之门外。

好容易有学校愿意接纳她做老师，却被分去差生班，终日受学生们的嘲笑与捉弄。

幸而，别人怎么做，她是不在乎的。

也只有她自己知道，一个妥瑞症患者一步步取得双学位，这中间的路，是用什么样的坚韧与勇敢铺出来的。

所以她虽生气但更争气，化软肋为动力，给了这一班差生从未有过的自信，并最终登上校长之位。

©️[嗝嗝老师]不要紧，妥瑞氏综合征而已，能有多糟。

你看，她从小就被家人和老师冷嘲热讽，可能你也一样。

她长大后求职屡屡碰壁，可能你也一样。

那么她从来都不曾被打倒，可能，你也一样。

-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」

不想说电影，改编自《叫我第一名》，经典励志没啥可说的。

只想说说这个病，妥瑞症这个学名太抽象，但抽动秽语综合征就很直观了，头部不受控制的抽动，同时发出各种奇奇怪怪的声音，有些听上去像打嗝，有些像动物叫，而我患此病的高中同学会发出类似“操操操”的声音。

我高中同学长得很漂亮，瘦高，白。

她为了掩饰太过尴尬的发音，会自觉的把声音发成“皮卡丘”或“喵喵喵”，课堂上其实更显可笑。

将近二十年前的事了，我的记忆有点模糊。

但是她不受控制的发出皮卡丘时课堂上的爆笑和模仿我是记得的，所以电影演到这的时候我简直不想再看下去，电影院跟二十年前的课堂太像了。

不知道她毕业以后的生活是怎样，但愿一切顺利。

（PS:这只是看电影时灵光一现的感悟）我们有一双手，失去的概率不到百分之一，四舍五入忽略不计。

我们可以用它写字，我们习以为常。

我们不想写字了，太慢，所以我们可以用电脑打字，方便快捷。

我们很平凡，平凡到和万千普通人一样的。

我们不懂，原来随时打嗝也会是一种病，莫名其妙多出来。

所以我们无法体会，在安静的音乐会上那突然的打嗝声所带来的异样眼光，不懂原来我希望和正常人一样拥有上课的权利都如此艰难，不懂我即使拼尽全力获得教育学硕士学位理学学位也没有哪所学校愿意给我一次当老师的机会。

是我们不够敏感了吗，我们在习惯中理所当然地接受这种已以为常的平凡。

也许只有到那个处境之下，我们才能意识到这个世界的珍贵，所以我们应该格外珍惜。

知道我们想要什么，真正需要什么并用力抓住它。

不要因为这个世界给你的太多，而在这个舒适圈里忘记了自己是什么。

《嗝嗝老师》展现两个题材：抽动秽语综合症这种罕见病和贫民窟孩子的教育。

第一次了解这个抽动秽语综合症（Tourette Syndrome），翻译名叫做图雷特氏综合症。

它是一种神经内科疾病，患者会不自主的发出清喉咙类似打嗝的声音或摇头晃脑。

本片的女主即是一位图雷特氏综合症的患者。

作为一位理科学士和教育学硕士双学位的学霸，她的理想是当一名人民教师。

在五年中被18所学校拒签，她仍然没有放弃希望，终于被自己的母校录取了。

然而她的录取只是校方的迫不得已，她担任班主任的9F班已在七个月中赶走了7个老师。

按照排名，9F班是成绩最差的一个班，人数只有14人，全部是贫民窟的孩子，年少轻狂，叛逆。

很像中国的留守儿童。

女主的教育方式很特别，她不拘泥于课本大纲，她认为一个问题的解法有多种，不必纠结于标准答案。

她拿扔鸡蛋做抛物线的教学，用篮球做自由落体运动的演示。

她会和学生一起折纸飞机，一起吃棒冰。

这让我想起我们高中的语文老师，她会给我们在语文课上放好莱坞的经典电影。

多次调皮捣蛋也没有逼疯女主，反而女主感化了平民窟的孩子，让他们意识到自己在某些方面有天份。

她信任这些孩子，愿意为孩子们承担责任，她相信没有坏的学生，只有坏的老师。

得了图雷特氏综合症并不可怕，可怕的是不能面对因这个病受到的嘲笑和侮辱。

女主的教育方式不仅仅针对贫民窟孩子，女主最后成为了这个学校的校长，想必她的快乐教育理念已经深入到学校整个教学过程。

本片改编自2008年的美国电影《叫我第一名》，跟印度国情进行了很好的结合。

《嗝嗝老师》这部影片讲述了一位身患图雷特综合症的女老师纳娜，在印度这个充满挑战与机遇的社会中,带领全校成绩最差的9F班学生,通过自己的不懈努力和坚持，帮助他们逆风翻盘的励志故事。

由于纳娜患有图雷特综合症，她的身体经常会不由自主地发出jia-jia- jia的声音。

尽管如此,她仍然坚定地追求着成为一名好老师的梦想。

经过许多求职失败后，纳娜终于收到来自母校圣蒂克学校的聘用。

在那里，她用自己的包容和坚韧的心态引导9F班的孩子们重拾学习的热情，激励他们逆袭成功。

同时，电影也揭示了印度当前的教育现状和社会阶级隔阂，让观众感受到希望和爱的力量。

整部电影表达了信念：每个人都有权利获得优质的教育，教育是改变命运的关键。

整部电影情感真挚，充满希望和正能量,让观众对未来充满信心。

这部影片很值得去观看，相信每个人的生命中都会遇到一些印象深刻的老师,或是在课堂中，或是在生活中。

好的老师不仅是知识的传导者，更是黑暗中的灯塔，是我们迷茫时的引路者，在我们低谷时给予帮助，在我们自惭形秽时给予鼓励。

工作日的中午，影院里只有我和两位神情严肃的中年女性，观影体验良好。

《嗝嗝老师》的内核仍然是我们常见的一名与众不同的老师遇到了一群与众不同的问题生，并最后在感化了他们的同时也改变了自己的故事。

老套但有效。

作为一部印度电影，少见的没有一言不合就跳舞，使得电影的叙事和观众情感的代入显得非常流畅。

《贫民窟百万富翁》跳舞桥段到了观影的后半段。

仅有三人的影厅里也渐渐传来了微弱的抽泣声。

没错是我。

作为唯一一名男性竟看的虎目含泪，使得本来就安静的影厅里气氛一度有些尴尬。

其实在观影前我并没有对该影片有太大的期待。

毕竟同类型的影视剧作品内地的观众或多或少都已经看过了。

早些年有名声在外的《GTO》和《放牛班的春天》，近些年也有些小而美的励志电影如《垫底辣妹》。

经常看日剧的观众可能会看过更多。

如果把一部换汤不换药的作品放到今天来看会显得有些过时和乏味。

想要在同样的内核上拍出好看的作品，就必须要在影片的立意和代表人物的选取上有所出彩。

《嗝嗝老师》做到了，电影中老师的角色选取的是一个“妥瑞氏症患者”，相信很多观众跟我一样通过这部电影才第一次了解这个病症。

学生则是来自贫民窟的孩子。

双方都是社会上的边缘人物，弱势群体。

这样人物的选取可以看的出这部电影的野心很大。

想要表达的东西很多，虽然内核依然是成长的过程，但电影更多想传递的却是印度贫富差距的现状以及人们对弱势群体的不理解所体现出的愚昧。

01先谈谈缺点。

虽然影片的野心很大但在呈现程度上却显得有些剥离。

因为前面说过影片的内核仍然是一个学生老师共同成长的过程。

在这个过程中要揉入这么多比较大的话题显然是一部电影很难做到的。

在表达贫富差距的问题上。

影片特意安排了一个F班，作为一群来自贫民窟的孩子他们是独立在整个学校之外的，受到的是老师和学生共同的抵触和排挤。

他们的自卑转化成了他们的叛逆从而成为了一群桀骜不驯一直做恶作剧赶走老师的问题生。

《嗝嗝老师》剧照他们的不自信和自卑源于别人的白眼和嘲笑。

他们急于证明自己，但所有的表现只体现在无关痛痒的恶作剧和与优等生的各种对抗上。

而作为对立面的A班，优等生表现出来的是高傲和鄙视，以将F班赶出学校为己任。

这样的表现作为一部电影来说没问题但却显得有些流于表面。

真正了解贫困生的人会知道他们的自卑往往不会来源于别人的恶意。

相反的至少在学生阶段，我们最多传递的是对贫困学生的关爱和同情，我们被教育的是一个人人平等的社会。

虽然事实不是如此，但所有人都会努力在行动上给予贫困生帮助和关爱。

没有人也没有老师会对贫困学生表示敌视或嘲讽，更不会将他们孤立起来。

因为我们都知道那样是不光彩的。

贫困生的自卑来源于他们接触社会的那一刹那。

他们走进正常学校的那一刹那。

他们在环境和教育资源极度匮乏的地方野蛮生长。

他们的谈吐和经历无一不在告诉他们，那些获取着良好教育资源的学生和他们之间的差距有多么的巨大。

自卑来源于他们身上的每一个细胞，却往往不会来源于类似电影中A班师生那样刻意表露出来的恶意。

在贫困地区的学生还在为了高考改变命运死命读书的时候。

受着优良教育的孩子可能早早的已经为出国深造做起了打算，德智体美劳全面发展。

许多孩子可能小小年纪就已经跟着上层社会的父母参加各种饭局，学习着在这个社会上主流成功人士的谈吐和认识。

在别人还在学着ABC的时候就已经半只脚踏入了社会。

可想而知当一个终日只能与修轮胎为伍的贫困学生遇到这么一个光彩夺目自信而又优秀的同龄人时，自卑还不用别人敌视就已经深深根植在他们幼小的心里。

贫富差距的恶性循环更多来源于巨大教育资源和环境的不对等，而不完全是小小学校中人们的恶意，在这点上来说电影的描写有些浅了。

02再来看看关于问题生成长的表现。

与大多数电影一样问题生的主要表现体现在调皮捣蛋和恶作剧上。

这是他们对这个社会小小抗争的表现。

但相信我，一个如电影里所说贫困如洗的学生在面对现实的种种不公时，要么会选择发力读书改变命运（如进入衡水中学这样风格的学校），要么早早的接受现实进入社会打工了。

留在学校的问题生并不是个个都等着拯救通过小小的恶作剧来证明自己的存在。

他们很多只是单纯的读不进去书了。

没有复杂的道理背后也没有更多深层次的原因，只是他们在各个你们看不到的角落选择了放弃。

通过一场感动人心的教师独白而悔过重新作人，并在刚学完牛顿力学和抛物线的情况下，就能熟练掌握爱因斯坦质能方程和普朗克黑体辐射公式这一转变，让这段老套的成长剧情显得更加老套和出戏。

影片中片尾作为反派角色出现的A班老师的五分钟自白却是整部电影在教育方面最出彩的表现，甚至盖过了奈娜作为老师的光环，一个立体的老师形象立了起来。

他不再是一个只知道仇视的坏老师形象，而是和大多数老师一样认真而严肃同时又真正的爱着自己的学生。

瓦迪亚先生 问题生不是电影中令人耳目一新的教学方式和泪与哭喊的自白所能改变的。

整个过程肯定是艰辛且漫长的。

“卓越永远来源于艰苦而不是有趣”作为A班老师的这句话也许才是对于改变问题生这一问题最好的注解。

在这点上来说电影的描写也显得有些浅了。

03诚然剥离的看，仅仅作为一部以教育问题生，老师和学生共同成长的电影来看这部拍的只能算是及格水准，平淡之作。

但作为一部看的我虎目含泪的电影，必然是瑕不掩瑜的。

电影对“妥瑞氏症患者”这一弱势群体的描写在其他内容的衬托下显得尤为细腻和出彩。

电影的前十五分钟镜头毫无保留的展现了主角奈娜的种种症状，得益于逼真的表演，相信很多观众开始会和我一样在奈娜反复的抽搐和发出“戛戛”声时会有不适感甚至一丝尴尬。

我甚至开始希望接下来奈娜会治好这个病停止这个动作。

同时群演也尤为出彩。

他们所表演出来的周围人们的目光是那么的真实而又刺骨。

成人已经不像小孩了，早已学会了包容和接受，对于奈娜的病所有人都表示出了理解和宽容。

但唯一不会改变的是他人眼神中本能的梳理和不解、是父亲为了不让奈娜难堪同时也不让自己难堪而替她点单这一行为。

在观影期间我一直再问我自己，隔着屏幕都感到了不适的我在现实生活中遇到这样的患者能表现出真正的善意么。

答案是不能。

电影让我想起了我大学时一个小小的插曲，感恩于这部电影我终于知道了这个病症的名字。

一天我与往常一样在没人的教室里自习，过了会进来了一批学生是来上课的，这很常见，自习的教室接下来有课。

平常我会选择离开换间教室但那次我想留下听听别人在上些什么课。

学生鱼贯而入坐好，我坐在最后一排做自己的事情，最后进来的一个女生坐在了我的前面，周围的学生纷纷远离坐到了远处的位置，只留她坐在那儿，周围除了我们就只有一圈空出的座位。

似乎别的同学并没有感觉什么不妥和异样，自顾自的谈笑。

那姑娘在打开书包掏书时显得有些费力，她的脖子总是时不时的往旁边转动，嘴里同样也发出“戛戛“的声音，没有电影里这么强烈但坐在后面的我却听的很清楚。

这样的抽搐一直没有停止，我看她费力的把书放好，脑袋仍在抽动。

我记得我当时的第一反应竟是有些好笑。

后来才觉得有些怪异，我像是一个没见过世面的孩子一样把这事告诉了室友。

分享完后我看着她孤单的坐在我前面时不时的抽动着身体发着怪声上完了整节课，没有人与她说过话，也没有人看过她一眼除了我之外。

她像是一团大家不想触碰的空气独自缩在教室的一角。

当时的我和他们一样把视若无睹看作善意，把不作恶不嘲笑就看作善意，把理解但不靠近看作善意，却唯独忽视了冷漠这个最大的恶意。

这段经历本就只是一段转瞬即逝的小插曲，我没有印象深刻，像很多的人一样我习惯了遗忘与自己不相干的小事。

但这第二天就抛在了脑后的记忆以及我当时的疏离和冷漠，却在这部电影开场的五分钟，像刀一样突然朝我刺来。

电影中女主小时候与可汗校长的一段对白尤为使人动容。

可汗校长“前面听歌剧的时候大家有没有听到台下有怪声““有““我也有听到““我想请这个发出怪声的人到台上来讲讲你为什么要发出这个声音““你喜欢发出怪声么““不喜欢““那你干嘛要这样““因为我有妥瑞氏症““这是什么毛病我第一次听说““我大脑有问题 会不自觉的发出怪声““你可以控制么““不能 这是一种病““你希望我们怎么做 我指的是学校的每一个人““我只希望大家把我当作普通人““好我们会会想对待其他学生那样对待你 你回去吧“平淡但足够有震撼力，他没有刻意将她保护起来相反的他让奈娜自己到台上诉说这个症状，就好像一个孩子说自己感冒和流鼻涕一样正常。

言语中没有流露出强烈的同情也没有呼吁大家关怀她。

此时的奈娜只是个普通的学生。

而这正是她需要的：不被视若无睹和能够进入正常人的生活，这是最简单的道理却总是被我们忽略。

“妥瑞氏症“在电影中后段存在感已经较为淡化，更多的时候只是作为奈娜情绪的一种表现。

也许这也是影片希望我们看到的，从刚开始的不适到学会接受它，这个症状并不特殊它只是在人身上突然出现的一个小小的嗝，并没有什么大不了的。

《嗝嗝老师》剧照尽管有缺陷、尽管很多想要表达的问题依然留在表面。

我都要感谢这部电影让我知道了多年前那个姑娘身上的病症，也让我摆脱了愚昧理解了它，就这一点也值得我给它一个好的评价。

我仍然记得那天她一直高高的仰着头，笔直的背影自信的让人心疼。

和奈娜一样她需要克服多么大的困难培养出多么强烈的自信，才能和我们坐在同一个教室里，我不得而知。

我只希望假如我能回到那天，我会拍拍她，告诉她我衷心希望她未来一切都好。