轻轻摇晃

同志电影拍到现在，除了尺度可以屡破新高之外，似乎很难再找到更特别，或更引人的切入口。

儿子去世，身在异国语言不通的母亲面对儿子的老外男友，很容易让人自然而然地想到，电影一定会拿同性感情在东西方文化冲突时的尴尬与遮掩来作文章。

似乎都可以想的到那些画面——东方儿子生前是怎样的欲言又止，母亲明明心知肚明却又故作镇定的逞强，西方男友面对永失我爱和沟通不能时的心急。

没错，这些电影里都无一幸免的提及。

但是，这部电影最可贵的是给了人们另一个答案：一切并不只无法面对儿子是gay，而是母亲的私心和嫉妒，“我儿子的爱被别人分享了”。

人们谈及《断臂山》里的感情之所以那么动人，就是因为那是纯粹的爱，无关男女。

很多时候，母亲面对儿子是同性恋时的抵触，也有很大一部分是因为嫉妒爱被分享，不只因性别。

这一道理在人们讨论儿媳和婆婆之间天生的矛盾时很容易想到和想通。

其实，这世间不仅爱相通，连嫉妒心都是一样的。

电影里，母亲在与儿子的对话中，唯一一句提及儿子男友的台词就是：“你对他太好了，我才是你的家人，我也很重要。

”你看，母亲只是单纯地嫉妒。

如果换成女友，母亲或许还是这句话，只不过会更加直接罢了。

除了儿子、母亲和男友这组三角关系之外，电影还加入了女翻译和追求母亲的老头两个角色。

一个负责翻译母亲和男友、老外的对话，一个负责母亲在儿子之外的对异性的情感寄托。

妙的是，这些关系恰恰又表达了电影的另一个主旨——阻隔人与人沟通的反而最不是语言本身。

在女翻译介入之前，言语不通的母亲与老头跳舞、送花、接吻，一切都进行得那么顺利与浪漫。

反而是开始了解彼此所言之语后，嫌隙、差异、矛盾才纷纷涌出，最后一拍两散。

儿子与母亲之间的关系也是一样。

儿子虽然说中文，但与母亲的沟通却最最没有抓住要点。

他以为是同性之爱让她嫌弃，她要的却只是他多陪在自己身边多一点。

电影的最后，母亲和儿子男友的一番对话，吐露心声，没有再翻译，但从彼此的眼神和表情中却感觉得出，他们都懂了彼此。

不过，这部电影还是让人遗憾。

前面近四分之三的部分都很流畅，情感与情节铺陈的都很好，感人之处和笑料分配均匀，音乐也非常动人。

但结尾却一下子把这种淡定的氛围打乱了。

母亲与男友激烈的争吵后，隔天两人就莫名其妙地袒露心扉，没有任何情感上的暗示与铺垫，好像硬生生地删了一场至重要的戏，然后就戛然而止。

母亲和儿子的一些中文台词才有些生硬，太像照本宣科地念白，让人出戏。

最后不得不说，小本同学太适合这个角色了，弱受就是他的代名词！！

男主是GAY，男朋友车祸挂了，男朋友的妈妈在老人院，不知道男主与儿子的关系，男主去照顾妈妈，但因为妈妈是中国人语言不通，找了个翻译，帮妈妈找了个老头当男朋友，妈妈是难以捉摸的老人，反正妈妈和男主都经常幻想看到死去的儿子（男朋友），最后男主向妈妈坦白自己是gay和他儿子是好基友，妈妈貌似也没什么特别的反映，靠，早点说不就没事了吗？

我看过很多同性恋题材的电影，比如清新的《爱在暹罗》，经典的《断背山》，还有比较劲爆的《自由坠落》一类，当然也不乏很过GV，不过这一部给了我不同的感觉。

其原因就在于它从梦幻翱翔的天空坠到了地上，切实地还原生活，直击了同性恋者们一直不能面对的现实，更揭露了很多想要出柜但苦于各方面压力无法出柜，只得苦苦隐瞒自身，在夜深人静之时自我消遣或“草草了事”的尴尬、无奈，究其原因，就像影片中Richard说的那样，“GUILT”. Richard以为这种内心无法摆脱的愧疚感是源于他的恋人Kai的母亲强加于他，但母亲的一番话说得字字珠玑。

那种愧疚感是无法抹去的。

就算没有母亲的依赖，那愧疚感就会消失吗？

不会的，那是一种恐惧感，恐惧父母或是异样的眼光，或是犀利的冷嘲热讽，这还算是轻些的吧？

在当代社会，我们的21世纪，我们的2015年，又有哪一个家庭（尤其是我们亚洲国家的家庭）能够“容忍”自己的儿子、女儿是同性恋？

这种不同的性取向在我们看来是一种病态，或者至少是一种不光彩的事情。

久而久之，子女们的潜意识里也渐渐形成了一种“同性恋是不光彩的事情“这种异常的想法。

可是这本身并不是不光彩的。

就像张国荣在《烟火》中唱过”我就是我，是颜色不一样的烟火。

“难道这世界上只有红色的烟火是漂亮的，紫色的烟火就是丑陋的吗？

Nonsense!所有人都知道的是”我们有追求自己幸福的权利。

“可是这种对家庭、对社会的内疚感真的能让同性恋者们追求到想要的幸福吗？

影片中的Kai给了我们答案。

从喜欢小本开始就了解到这部电影，时隔那么久终于在B站上看了，说实话没有想象中的那么好，前半部分电影节奏很慢让人很安心，但是结尾却显得有点不太尽人意，而且柬埔寨华裔母子的中文有点小煞风景，但还是想给电影五星，毕竟是小本和郑佩佩，小本的演技依旧没有说的，要是换了其他人来演还真演不好这个角色。

简单介绍一下剧中角色吧：珍Junn（郑佩佩）：丧夫丧子的华裔母亲；理查德Richard（Ben Whishaw）：Junn儿子Kai的同性伴侣；凯Kai（Andrew Leung）：Junn的儿子，Richard的同性伴侣；亚伦Alan：养老院中Junn的男友；范Vann：Richard找的翻译。

故事开头伴随着一首熟悉上耳的夜来香，Junn幻想着最后一次与Kai对话的情景,Kai又一次放下肩上的背包，嗅着绣球花的香味，向Junn说着Hydrangea是这种花的英文名，电影多次重复演出这段剧情，有意的表明了Junn对儿子的思恋之情。

电影虽然平淡但是却很真实的反映了一种淡淡的爱。

Junn对Kai的那种爱是典型的中国式母亲的爱，爱的无微不至迷失，想要让子女知道自己的那种爱是发自骨髓，源于内心，是他人都无可替代的。

记得曾看过赵捷的一句话：“我钦佩一种母亲，她们在孩子年幼时给予强烈的亲密，又在孩子长大后学会得体的退出，照顾和分离都是母爱在孩子身上必须完成的任务。

亲子关系不是一种恒久的占有，而是生命中一场深厚的缘分，我们既不能使孩子感到童年贫瘠，又不能让孩子觉得成年窒息。

做母亲，是一场心胸和智慧的远行。

”我想Junn只是做到了前者的那一类母亲，但不能否认的是这确实是爱，而且是深爱。

在影片最后当Junn知道了一切以后，她对Richard的那种释怀可能也是对自己儿子爱的一种升华了，也是自己最背心深处那把枷锁的解放。

Richard同Kai，这一对同性情侣，爱的程度一样但却又有着不一样的方式，Richard对于Kai是那种表于言行，没有一点收敛，我爱的就是你，要的就是你，想要好好和你在一起。

而Kai虽然也爱，却爱得有所顾虑，顾虑着彼此的爱是否被大众所认可，是否能让身处异国的母亲接受，是否可以长久。

这两人典型的角色属性也为电影中Richard对于Kai为彼此关系想向母亲坦白而车祸身亡久久不能释怀作出了解释，毕竟女性角色一方偏为感性，而Kai则一直以强势一方出现。

我最喜欢的歌就是两人最后跳舞的时候啦。

Junn与Alan则是典型的在彼此寂寞的单身生活里想要去需找伴侣的那种人，Junn属于稳重型想要去寻找一种稳稳的幸福，想要在彼此了解之后再作最后的打算，属于典型东方女性的保守爱情思想。

而Alan则属于西方典型花心男，想要尽快接触，尽快将一切事都做了，容不得半点迟疑。

但很可惜东西方文化的碰撞在最后只会造成双方的不欢而散。

最后还是要来说说Junn同Richard这两人，从一开始的抵触，到R的不断关心，再到最后的化解，两人跨越了语言障碍，因为彼此都已不同的方式去爱着同一个男人，一个作为母亲，一个作为伴侣，但是就是这份爱让彼此都能懂得去体谅、理解对方，知道彼此心里做出一系列行为的原因是什么。

爱有时候就是那么伟大而又神秘的力量。

毕竟看的时间隔的有点久了才勉强憋完这些东西。

还是很乱很不清晰。

爱，可能就是这样不区分一切，人类唯一的共同语言。

2014.12.14-2015.5.21完

凯，对于Richard和珍，都是生命中最重要的人。

也正是因为凯，Richard和珍这两个人之间才会有看起来那么深的“恩怨”。

凯是谭珍的独生子，也是她身在异乡唯一的依靠。

作为一个典型的东方女人，而且岁数已大，谭珍对儿子的依赖与爱，也只有她自己能懂吧。

郑佩佩女士的演戏功底真的很深厚很足，在她饰演的谭珍身上，真能看出很多中国母亲的影子：不善表达自己的爱，特别是向儿子表达（到了最后，她也失去了向儿子表达的机会）。

反而总是很擅长让别人产生误会。

而凯与Richard是一对同性情侣，虽然在英国，法律已经对这个群体表示认可，但对于中国母亲谭珍来说，也许是一件天大的事。

不但是有文化差异的因素，无法割舍的母爱也使谭珍对一个俗物谋面的人Richard产生抗拒感，甚至与儿子之间也产生隔阂。

Richard是很希望凯可以很勇敢的向家人出柜的，他希望他们之间的关系不再对凯的母亲遮遮掩掩。

然而当他亲自面对悲伤的谭珍，凯的母亲，Richard也失去了坦白的勇气。

毕竟凯的母亲对Richard仍心存抗拒，她认为之前儿子“疏远”她的原因就是Richard，而且凯刚刚去世，谭珍的内心受到重创，Richard也不敢再让她受刺激。

尽管Richard试图替凯照顾好凯的母亲，但固执的老年人总是在疏远这个英国人Richard。

即使Richard和谭珍之间有隔阂，由于两人也对凯有深沉的爱——一人是怀有母爱，另一人是怀有爱情。

最终也会相互扶持继续向前走，带着存有凯的点点滴滴的回忆。

时间总是好的疗伤大夫。

这部影片富有生活气息，甚至带给我一种纪录片的感觉（是太真实细腻了吧），演员们的表现自然也是很优秀的，郑佩佩女士的自然实在，本喵的敏感细腻，都是影片的看点。

影片中，故事发生在英国的冬季，但不会给人带来冰冷的感觉。

电影的场景基调是温暖的：公园里的树木；艾伦送给谭珍的花束；养老院的墙壁；谭珍喜欢的CD；凯与Richard同居的房子；Richard亲手烹饪的中国菜......我能感受到当中人们呼出的气息都是暖和的。

这个故事哀而不伤。

今天乘着欧盟电影展的东风，和漆小姐去了高端的法国文化中心看了《轻轻摇晃》，没错，就是那部小本和郑佩佩合作的让我期待已久的电影。

导演洪皓也来了现场做Q&A，作为一个越南裔，从伦敦坐飞机来北京参加这个活动还是挺敬业的。

整部电影就像题目lilting一样，从叙事到摄影到对白到氛围，就是一种轻轻摇晃着的柔和感，很多段落还算是有味道，（小本的一举一动都好看到让我颤抖）可是总觉得少了点什么。

交流过程中，导演说这是一部半自传的片子，自己确实出生在柬埔寨生活在伦敦，母亲也是久久不能适应国外的生活。

他不断提到这不仅仅是一部描述同性恋和出柜的片子，它在着重表述文化与语言的隔阂。

我和漆小姐讨论一番便发现了问题何在。

导演对他要着重表达的东西看的实在有些浅薄，把妈塑造成了一个倔强无理可怜之人，作为一位母亲，丈夫去世，孩子去世，身处异乡，孤单无助，对于孩子的同性恋男友怀有复杂的视角，这么复杂的人物，可片子中的有建树的心理描写实在少的可怜，片子自然上不了很高的档次。

仔细想想倒像是导演作为一个儿子用一部电影来表现自己对于母亲那么多年生活状态的反感与不解。

应该看到的，复杂深刻的文化隔阂，以及导演在其中挣扎的面对它的态度，显得羸弱而冷酷。

附：导演在交流中提到一句话：“因为kai（死了的男主）还太年轻，他完全不懂得其实自己是同性恋根本不是一件那么重要的事情。

”本人听完以后无限感慨，谨以此句献给一位刚刚离我远去的朋友。

看完《轻轻摇晃》（Lilting）,有些征住了，不知该说些什么，且胡乱说几句吧，作为观后感。

这是一部很有想法的英国影片。

导演想要讲的故事，大致是凯去逝后，凯的男友Richard代替凯照顾母亲，两个毫无血缘亲情的陌生人，在碰撞中互相理解了彼此。

这是主线，东西文化的冲突，爱人与母子情感的冲突，性取向的冲突。

副线是凯与母亲珍之间的母子情，母亲因儿子不接自己与他同住而不满，认为儿子喜欢室友多于自己，儿子因不能接母亲及对母亲隐瞒了自己的性取向而内疚，却最终在去接母亲来家里吃饭的路上遇到车祸而死。

副线配合主线，推动剧情的发展，相互交叉，转场频繁，将一个并不复杂的故事演绎得风生水起。

忧伤是影片的基调。

长镜头的运用让剧情显得缓慢而又凝重，但适时出现的音乐冲淡了悲伤，风趣老头亚伦频频给影片增添笑料，从而，观众不会陷入伤感。

男女主角很大牌。

男主角是本·卫肖是英国一个很红的影星，曾主演过《香水》、《云图》。

在此片中他饰演同志爱人Richard，表演也很精彩，一些表情细节很到位，基本上由他撑起了这部戏。

女主角是郑佩佩，国人都知道她，香港最早一代的武侠女星，演过李安的《卧虎藏龙》中碧眼狐狸一角，最知名的角色莫过于《唐伯虎点秋香》中的华夫人。

郑佩佩饰演的柬埔寨华人母亲珍，脸部表情僵硬不柔合，满怀戒备，独居老人院，不懂英语，是个令人同情的角色。

但她却很自尊，隐忍悲伤，不肯示弱，即使在见到儿子的骨灰、遗物时也没有落泪或号啕大哭，和一般的中国老太太不一样。

这两位主演对感情的处理，让人恍然不觉那是发生在英国的故事。

这是一部小成本制作的影片。

据说，拍摄这部影片的仅花费12万英镑，折合人民币120万不到，这样的经费，难得能邀请到本·卫肖参演。

导演Hong Khaou也是位华人，初次执导，他很欣赏王家卫的电影。

所以，我们在观看这部影片时，会发现片名很文艺，镜头拍摄也文艺，片初的歌曲《夜来香》，及片尾的独舞及窗外的阳光照亮室内，都隐有王家卫的影子。

在冲突中互相理解是影片的主调。

母亲珍对儿子凯不理解，因为她觉得凯更喜欢室友，从而珍对凯的室友也有一点介怀、嫉妒和不满。

凯与男友Richard同居，他不想让母亲伤心，却又不能接母亲来与自己和男友同住，因为那是男友的房子，且怕母亲察觉了自己的同性恋性取向。

凯在两者之间左右为难，脸上一直带着淡淡的哀愁。

凯的男友Richard在凯去逝后忍住悲伤，想方设法照顾凯的母亲，为她请来翻译，撮合珍与亚伦的感情，为她出老人院的费用。

东西方文化的碰撞与情感的冲突，这样的故事情节，想来很有戏剧性，导演掌控得不错，没有歇斯底里，一切都是淡淡的，隐忍。

因为爱着同一个人，Richard与珍在一场大冲突后，互相妥协了，他们俩一个说英文，一个讲中文，互相坦诚，互相听不懂，但眼睛凝视彼此，却又理解了对方。

那一刹那，凝重的氛围豁然开朗，阳光照进心房，一对又一对相爱的人在音乐中轻轻摇晃。

轻轻摇晃（Lilting），旋律轻快，在观影时我曾疑惑于这个片名，这与剧情有何相关？

但看到最后，我明白了，导演想要表达的是，情感在东西方文化的不同中左右摇摆，不管发生了什么，我们最终要战胜悲伤，向希望前进。

暂时写这些吧，我的思路也在轻轻摇晃，需要慢慢回味。

很久没有看过节奏这样舒缓的电影了。

就像影片名字一样“轻轻摇晃”。

Kai与Richard。

Kai与Junn。

Junn与Alan。

、故事充斥着太多矛盾，却缓缓述说。

移民、母子、出柜、黄昏恋……被伴随着英伦萧瑟的冬天缓缓道来，每一段交集都像一场曼舞。

第一代移民的核心词是“排斥”。

看着Junn，我突然想起曾经在旧金山路过的唐人街，那里完全看不到一点国外的样子。

而第一代移民，终究完全无法融入异乡，最终在异乡建立起来一个故乡。

他们最初来到这个国家，是为了让孩子们过好一点的生活。

他们的无法融入，与其说是不能，倒不如说是不愿意。

Junn失去了丈夫之后，儿子是她生活里唯一的依靠，她不会看病，不会处理账户，她也嫉妒儿子对男友的爱。

或许也许在她心里，当她学会这些生活技能的时候，就是Kai离开她的时候。

二代移民的核心词是“冲突”，原生文化与外来文化的冲突，本我追求与父辈期望的冲突。

因为牵挂Junn所以希望能照顾她，又无法想她坦白自己是同性恋而不得不让她暂住在养老院。

想起奇葩说的一期节目，要不要向父母出柜，后来终因种种缘由而被和谐掉了。

要如何面对东方文化对这个话题的敏感，要如何面对至亲对这个事实可能产生的失望和绝望，压得他喘不过气。

最终要坦白的那天，Kai却意外离世，所有的坚强一瞬间化为灰烬。

咳，本喵才是主角（敲黑板，划重点）。

Richard，不温不火，不急不慢，一个完美情人呈现在眼前。

和Kai相处的时光穿插在他的生活里，在咖啡店，在家中，在他的幻觉里。

在你无法再拥有的时候，唯一可以做的，就是让自己不要忘记。

Richard的核心词是融合。

他本可以收拾他和Kai的东西，继续他的生活。

却传承了东方的孝道，照顾起Kai的母亲。

他请了华裔的Vann为Junn和Alan做翻译，希望Junn能够开始新的生活。

他烧的一手好菜，用筷子煎腌肉，已经忘记在认识Kai之前的自己是什么样子。

他面对Junn难忍情绪，却小心措辞，不断请Vann不要翻译他激动时说的话，他一个人回忆着与Kai生活的点滴，却忍痛骗Junn说“Kai是我最好的朋友”，将Kai的骨灰送回给了Junn。

故事的最后，或许大家才发现人与人交流的关键并不在于语言。

Alan与Junn在鸡同鸭讲的时候如胶似漆，在Vann开始为其翻译之后分道扬镳。

而当Richard与Junn坐在桌前，Vann停下了翻译，就完全变为了心与心的交流。

Junn并非不知道Kai是同性恋，而Richard也并非相与Junn争夺儿子的爱。

两人各自低述着对Kai的感情，听不懂彼此的语言，却了解这种情感。

如同一场精神的曼舞。

语言永远不是最重要的障碍，爱，才是最后的答案。

记得几年前，刚开始看到《The Hour》的时候，我就想怎么会有这样的男主呢？

明明情节都进展到用诗歌表白了，彼此间却还是没有一点爱意涌现，甚至一季都要结束了，我却还在怀疑男主到底是不是gay。

那种长年西装马甲的文艺青年形象，就像是烙印般停留在我的记忆中。

Freddie自顾自的喋喋不休，理智却又情绪饱满的咄咄逼人，你不由得想象，在这副柔弱的身躯下，到底隐藏着怎样的力量？

这是我对小本的最初印象。

这几年里，陆陆续续看了很多小本其他的作品。

从孤独天才的杀人犯到复杂霸气的英格兰帝王，角色千差万别，我却始终能从中感受到些微的只属于小本的色彩。

那不可言说的孤独，想要从孱弱的身体下爆发出的骇人力量，让人不可忽视的同时，却也忍不住心生不舍，心疼他的过分坚强。

然后，到了《Lighting》，小成本独立片，小规模上映，却因为是他公开出柜后的第一部影片而变得意义非凡。

这不是小本第一次演同性恋，却是最让我感觉舒服的一次。

和他的眼泪相比，沉浸在爱中的微笑才更让我动容。

看着他和爱人躺在床上，互相凝视，互诉衷肠的时候，内心不由自主地发出叹息，这才是真正的爱情。

那双眸中快要溢出来的深情，爱人之间不经意的小动作，一切都是那么自然。

最让我欣喜的是，小本在里面流露出的柔弱一面。

他可以赤裸着身体在爱人身上翻滚，恶作剧地伸出手拽掉胸前的细毛，也可以忍不住落泪，恳求离去中的人再闻一次自己身上的味道。

这样生活化的小本，让人想要隔着屏幕去拥抱一下。

看着小本雪白的身体，我总忍不住恍惚，觉得还是一个二八年华的少年，可是一抬眼，脖子上两道深深的细纹却把我拉回了现实。

尽管容颜依旧，小本也早已跨过而立之年了。

低调、谦逊、羞涩的特性没有改变，但真实生活中，小本一定是个有自己想法的成熟男人。

作为影迷，不能强求他什么，但只要小本对表演热爱的心不变，更多更好的作品一定会不断呈现，至于私下的生活，就留给小本一个属于自己的空间。

Il s’agit d’une histoire d’immigration, d’homosexualité, de personnes âgées.Les Occidentaux et les Chinois n’ont pas du tout la même culture, les coutumes, on a donc pas le même point de vue sur les problèmes de vieillissement, ce film nous montre parfaitement et avec détail comment les gens affrontent ce genre de problème, surtout pour les groupes dits marginalisés Bravooooo ! Voilà