大黄蜂

1. 把一部电影的精华全放在预告片里是一种什么感受？

DC同学你坐下，这次说的不是你。

2. 不知道有多少人是被预告片忽悠进电影院的——比如我。

刚看预告的时候可把我激动坏了，看见了两片玻璃的大胸柱子哥，看见了声波放狗，一切都和小30年前一模一样。

当时给自己加了很多内心戏：和这个造型一比，爆炸贝你那个满地掉螺丝的是个神马玩意啊……但当时我忽略了一点，神还原G1造型的这些戏，好像都发生在塞伯坦星球上。

而这次电影的主场，是地球。

3. 但我更是想都没想到，这塞伯坦星球的戏份，一共加起来就2分钟……两分钟,你好了吗？

4. 然后就没然后了。

这种第三类接触的电影，有ET珠玉在前，其实拍不出太多新鲜的套路。

基本上看到上段就能想到下段。

这东西和变形金钢第一部初逢大黄蜂并没什么本质区别，插科卖萌而已。

不同的是，变一后面还能燃一下，这个连燃都燃不起来。

拢共包圆就3个机器人，这寒酸的阵容让我想起了死侍1.要不就出新别玩套路。

要不就玩套路但给点别的。

又玩套路又不给猛料，这是要疯吗？

5. 有人会说这片里有情怀。

这个我承认。

好多7、80年代的歌曲穿插其中。

只是那个是美帝人民的情怀，我一根红苗正的中国人民感受不到啊。

我能感受到情怀的就是开场那两分钟，和最末大黄蜂与柱子哥并排跑路那一幕。

但我还真没感性到为了这两分钟的情怀就甘愿在电影院去熬上一个半小时。

6. 就没点庆幸的事吗？

其实是有的。

唯一庆幸的事，是电影票用优惠券买的……

全是剧乱透啊！

片子一开始，眼看着就要完蛋的擎天柱对着大黄蜂说：我们快完了，组织的未来就靠你了，我派你去地球，你要保护好这个地方，和当地群众打成一片，建立根据地，等着我们组织来找你！

大黄蜂：我靠，这么重的重任，我行吗？

擎天柱：别逼逼了，走你….地球：why me？

为什么又是我啊？

这些年，你看看宇宙上流浪过来的各种神仙，雷神，超人，星爵，异形，恐龙特急克塞号，蓝精灵，黑猫警长….用你保护啊，50亿年了，没你们你看我吃嘛嘛香，身体倍儿棒啊！

可不可以别来？

大黄酚：呵呵地球上，两队宅男在玩真人吃鸡游戏，一队明显是吃了不少空投装备…隐形衣都人手一件，团灭了另外一队…然后，他们被空投团灭了…大黄蜂很好的执行了擎天柱最后的嘱托，和地球人打成一片，不过他遵守八项纪律，打不还手，骂不还口…可是，他的核心系统突然被只有冲锋枪的地球大兵给打坏了….大黄蜂：艹，我要举报外挂，管理员！

大兵：看，有飞机！

飞机：霸天虎皇军托我给您捎个话，只要你老实交代，我保你….大黄蜂：呵呵，名字都没有的家伙，你活不过片头的…因为用了QLC的内存，大黄蜂眼看着就要失忆了…临失忆前，他把自己变成了甲壳虫…这边，美帝跳水冉冉升起的新星，看了中国1984年奥运会上的表现之后，深深的预见到中美两国在女子跳水上不可逾越的障碍，于是放弃了体育事业，从事科研，可是美国没有蓝翔，技术不过硬，天天混迹于二手车行。

但是这无法掩盖她身上侧漏的主角光环，她从二手车行吧大黄蜂领回了家…是的，被美帝和外星黑科技炸休眠了的大黄蜂，在跳水冠军少女随意的捣鼓两下之后，醒了…谁说民科不靠谱…按照导演的逻辑，莆田系也是能治好舒马赫的…大黄蜂基本上是新生儿的状态，跳水冠军基本上是失足少女突然领养了一个孩子的感觉，母性迸发，特别的澎湃从片子开始到这里，这片子就是披着变形金刚的皮，里边住着一个来自韩国的ET终于，狂派登场了。

来，先讲个童话，小红帽和大灰狼的故事人类小红帽：你是谁?外星大灰狼：我是人类的好朋友，外星狗狗，来帮你们抓坏蛋！

人类小红帽：哦，是嘛！

谢谢你，来我家玩吧！

外星大灰狼想：这智商…不被灭族真的是银河系的耻辱啊…人类小红帽想：敌友不明，找机会先杀了再拷问！

然后，外星大灰狼抓住了蠢萌的大黄蜂，留着实在浪费粮食，手气枪落，把大黄蜂给打死了！

跳水冠军少女来到了凶杀现场，悲痛欲绝，为了救大黄蜂，她拿枪射他…一枪不行，就两枪，两枪不行就接着打…然后，跳水冠军少女准备抒发悲痛的演技的时候，大黄蜂醒了，章子怡：哥你一定也演过十面埋伏，这血槽，不但长还能隐蔽，还能自动补血…小女子佩服！

你演十面埋伏的版税补一下啊！

跳水冠军少女：你为什么这么早醒，我还没有抒完情，我还有很多演技没有释放啊！

大黄蜂：麻痹，在不醒还等你用抢打啊！

然后，决战的时候来了！

跳水冠军：大黄蜂，我能帮你什么忙？

大黄蜂：你好好躲在一边，别拖累我就是最好的帮忙！

然后把跳水冠军安置到一个垃圾桶里…跳水冠军：作为主角，这样不太好吧，打架不能打，帮着拔个电门什么的总可以！

跳水冠军跑了出去！

大黄蜂和蓝霸天虎的天昏地暗！

大黄蜂：你知道你会怎么死吗？

蓝霸天虎：艹，不就是因为你是主角么…牛逼什么大黄蜂：我们好莱坞，马上要拍一个日本动画片，叫圣斗士！

里边有一招，叫星云锁链！

蓝霸天虎：excuse me？

WTF？

蓝霸天虎卒！

这边，红霸天虎在发送暗号，又是进度条进度条：你们放心，我党性很纯，好莱坞院线片我就没走到头过（除了少数几部电影，像拳击俱乐部，神奇博士等）眼看进度条到了90%，红霸天虎想，还能在打几帧吧？

跳水冠军一下子把电门给拔下来了！

阿汤哥：这届年轻演员不行啊，这么早拯救世界，人民肾上腺素还没有分泌到位，组织怎么给你大红花！

大黄蜂和擎天柱回到了家，大黄蜂打开了电视机看曼联和哈斯菲尔德的比赛，看到了熟悉的索尔斯克亚大黄蜂：我靠，他还在踢球，屏幕字幕错了啊，怎么是coach了？

1，开头完美，复古汽车人霸天虎造型比买拷贝的新时代机器人要好很多，动作上也没有了买拷贝那令人闹心的转圈式打仗法，很不错。

女主开始的几个镜头还是看着很顺眼的。

赛博坦星的战争与逃离去地球，顺势引出大黄蜂的主角地位，节奏完美，然而一切的美好到领大黄蜂回家后两人相遇结束。

2，跳水，父女情，帅哥与身边的bitches，家庭矛盾等好多元素，想起哪出来就演哪出，想用就用，又说不透，用不好，沦为拼凑时长的垃圾，人物行为毫无逻辑，也没前后文，有种看小时代的感觉呢。

3，那些bitches也就说了句伤女主心的话，女主便去用鸡蛋扔她们车，虽然没素质也无可厚非。

但是后面大黄蜂私闯民宅，直接压扁人家的车，后面警察追他们大黄蜂又压扁警察的车，女主只是觉得冒险刺激，居然没觉得不妥吗。

一时间还以为在看犯罪片。

后面他们被军队堵截的时候，不知道她心里有没有想到自己刚刚已经有两辆被破坏的车算到她头上了，其中一辆还是警察的。

4，女主与大黄蜂成为朋友太快，居然不怕。

反而呆子男友差短要吓到尖叫才是正常反应吧。

各种剧情儿戏，无头无尾无逻辑。

男大兵定位不明。

各种角色都很怪异，包括女主。

感觉就男主还正常，也许因为他角色的定位就是怪胎吧（nerd）。

5，一定要有大变形金刚（这版也不怎么大）在剧烈的打斗，然后同框画面中女主在下面跑，看似99.9％有生命危险但是我完全知道是100％没有危险。

甚至还能看到变形金刚CG和真人两层镜头拼到一起的画面。

小时候看的西游记的真实感也比现在带来的要强烈的多。

大黄蜂仍然用广播说话，买拷贝用过了。

大黄蜂仍然会在一票小孩面前推动主角做一些事。

最后都会有一个要破坏的装置。

女主总要在最后表现一下自己的用处，虽然完全没必要。

用过的桥段再用则毫无新意。

6，夭寿啦，大黄蜂开启轰天雷炸地球人啦！

还炸了那么多！

结果最后被炸的人类还对他敬礼…对得起死去的弟兄嘛。

7，随着时间的流逝，节奏越来越差。

故事冗长无聊。

情节又老套。

表演又不精彩。

最后女主跳水下去是干嘛。

拉的大黄蜂上来吗。

放垃圾箱果然有效，导弹都打不烂呢。。。

这种无脑安排越来越多，让本来还有点意思的小幽默段子后面越来越不能幽默到人了。

没想到《大黄蜂》的确拍得不错。

本来，我对这部电影是完全不抱期待的。

这并非是我对变形金刚系列有什么偏见，而是因为我对它们一直怀揣着比较复杂的感情：一方面，的确有着“情怀加成”；另一方面，之前的几部又全都“惨不忍睹”。

犹记2008年，刚读初中时的我，第一次看这个系列的首部电影。

迈克尔·贝当时还不叫“卖拷贝”、“爆炸贝”，而当年的《变形金刚》的开篇，作为科幻片也兼具新鲜感、想象力与完成度，从主人公的人物塑造到故事情节的编排也不像之后那么简单粗暴，而是包裹着扎扎实实的梦想、责任等议题。

很久之前豆瓣上有个“哪部电影让你喜欢上看电影”的话题，不少友邻选了各种文艺片，而我则选了《变形金刚》。

这部电影其实是我们这一代人小时候的童年记忆、最初印象中能看到好莱坞大片之一，也是我影迷观念的启蒙——它让我见识到了一部优秀的商业片该有的样子，也让我有了持续看电影的热情。

非常可惜的是，如果说接棒第一部的《变形金刚2》还算不上那么惊天动地的烂，那么从《变形金刚3》开始，这个系列就稳坐了“年度金酸莓种子选手”和“烂番茄差评”的位置。

追追追、打打打，这几个字，就是这些续集的几乎全部内容。

迈克尔·贝在第一部的情怀下，不断炮制出续集，在情节上生硬、无趣，视觉效果也都更浮夸、凌乱，每次都看得人身心俱疲。

烂番茄口碑对比《大黄蜂》算是这个系列的一个新的转折点。

它的口碑之所以能如此出色，很大程度上仰仗于执导《通灵男孩诺曼》、《鬼妈妈》、《魔弦传说》的导演特拉维斯·奈特，对系列原先类型的转向。

作为“耐克公子”的首部真人电影，《大黄蜂》在特效动作和剧情之间取得了较好的平衡。

《大黄蜂》在我眼里其实很像一部“斯皮尔伯格电影”，集丧暖、细腻于一身。

影片的气质一改往日的笨重、拖沓，用简单的故事勾起简单的情感触发点，轻巧而动人。

在剧情线上，《大黄蜂》回归到了《变形金刚》第一部的再之前，从1987年讲起。

电影的女主角Charlie是一个18岁的女孩，她失去了她的父亲，沉浸在悲伤之中，也无法接受母亲找到新欢的事实。

就是这么一个陷入人生瓶颈，面对未来非常困惑、找不到方向的女孩，在生日时意外地与伤痕累累、濒临死亡的大黄蜂相遇了。

这个相遇似乎在冥冥之中早已注定，Charlie与大黄蜂互相找到了对方。

故事看起来很像一个驾轻就熟的经典套路，但它又有着独特的一面。

它不仅带着经典的“童真的失落”这一母题，并在其中显示出了许多经典电影的影子，有着致敬的意味，比如《钢铁巨人》、《E.T.外星人》。

这些电影都以一种童趣的笔法，讲述“成人世界”势不可挡地降临到青少年的人生中，在这一过程里，你不得不面对成长、不得不担起自己的责任。

导演带着些许悲伤又些许温情的底色，来讲述这一段特殊的友情——两个差异巨大的个体，有着不同的性格，但他们的情感仍旧能相互共鸣，他们的命运被联结在了一起。

值得一提的是，特拉维斯·奈特在动作片的既有类型之中，还间接地拍摄了一部展现上世纪80年代流行文化的青春片，并对“变形金刚”的IP进行了回溯与致敬。

如同《小丑回魂》、《怪奇物语》里的“复古美国乡村小镇”、《银河护卫队》里的“怀旧金曲串烧”，以及今年上半年那部想让我们重返80年代的《头号玩家》一样，这些都是目前非常讨观众喜爱的元素。

“回归”与“怀旧”，可以说是把人从《变形金刚》系列原先的“视效废铁堆”里拯救了出来。

为了符合80年代的时代氛围，片中设置了很多的文化符号，尤其是塞得比《银河护卫队》还夸张的怀旧金曲，简直令人感叹歌曲版权费加起来不知道要付多少。

大黄蜂的形象则以动画版中的经典甲壳虫造型出现，其他汽车人造型也回归了最经典的《变形金刚》动画的造型。

此外，导演最爱的电影——约翰·休斯的《早餐俱乐部》（1985）的挥手动作、《怪形》海报等也纷纷入镜。

如果说，以往的《变形金刚》系列电影都沉醉于视效的轰炸与刺激中无法自拔，那么《大黄蜂》则是在完成度不错的视效动作戏份之外，还着重营造了大黄蜂和Charlie的人物关系。

二者间的互动与友情的发展走向，在温馨与真挚中足以打动人心。

这是特拉维斯·奈特的一贯强项，他之前的动画片，每一部都有着对家庭关系，亲情和友情的独特解读。

而这，也是让《大黄蜂》重新赢得很多路人好感的关键因素。

在看过这部之后，其实还想接着看导演继续尝试续集，或其他汽车人单人电影的拍摄。

希望续集能速速提上议程，我已经等不及想看下一部了。

推荐电影微米是认真的《变形金刚》系列，应该算是家喻户晓的好莱坞商业片系列了。

当年《变形金刚》第一部横空出世，掀起了全世界的狂热。

而今，《变形金刚》系列已经出到第五部了，然而遗憾的是，后面几部的口碑每况愈下，最新一部《变形金刚5》更是在豆瓣上评价跌至谷底，只有4.9分。

现在看来，这个系列还会不会再有下一部不得而知，然而显然，在这样的低迷口碑下，《变形金刚》的幕后团队以及公司终于决定不能再这样盲目消耗口碑了。

于是，他们另辟蹊径，采取了当时《X战警》系列的方式，将组织中的人气成员拿出来，单独拍摄独立电影。

于是，就有了本周新鲜出炉的新片，也是《变形金刚》系列的第一部独立角色衍生片，更是一部试水作。

《大黄蜂》

《大黄蜂》。

不得不说，这次的试水是成功的——目前大陆首映日豆瓣分数在7.5，后期即使微降应该也不会有大变动了，估计就是在这个分数左右了。

而外网的评价则达到了自第一部《变形金刚》之后就再也没有过的最好评价。

《大黄蜂》的剧情设定在了《变形金刚》诞生的80年代，即1987年，大黄蜂的造型从原来的雪弗兰科迈罗变成了经典的甲壳虫，其他角色也都回归了最经典的《变形金刚G1》时期的形象。

除了角色造型的复古化，真人角色穿搭的牛仔单品和机车夹克，电影中出现的许多乐队或歌手的金曲串烧，片中诚意满载的80年代复古元素也不难看出导演对细节的用心。

电影的主线故事还是很简单的，毕竟从第一部《变形金刚》开始，整个系列毫无疑问本身就确定了是要走商业好莱坞路线，所以也没必要非要加入什么复杂的情节深度之类的。

当然，即使观众本来就没对剧情有太高要求，烂到《变5》那个程度的剧情也打破观众接受底线了而已。

这部《大黄蜂》的导演特拉维斯·奈特无疑算是个聪明人，他知道不能一口吃成个大胖子，观众本来也就没有期待过这个系列能拍出什么人文情怀和深度，他知道观众只是想看到刺激的剧情加上过得去的情节，再兼有一些不错的亮点，也就可以了。

所以他仍旧聪明而谨慎地给《大黄蜂》选择了一个非常合适的，简单但温情，又有亮点的故事。

故事说起来很简单，就是当年擎天柱和威震天双方打仗的时候擎天柱让大黄蜂到地球上去，保护地球顺便完成任务（任务是什么小编都不太记得了反正不重要）大黄蜂刚到地球就被KO了失去了记忆和说话的能力。

然后他就变成了一样报废的破车一直积灰，后来被女主角查莉发现了，查莉是个沉浸在父亲去世伤痛中的18岁女孩，她勇敢善良，又对机械比较敏感。

她意外发现了大黄蜂并如获至宝，本来大黄蜂没有名字只有代号，是查莉给大黄蜂取了大黄蜂的名字，并和大黄蜂成为了最好的朋友，即使大黄蜂并没有恢复记忆和智能。

但是与此同时，大黄蜂的信号被敌人粉碎和反弹球发现了，他们来到地球，并想把整个地球和大黄蜂一起毁灭。

当然啦，最后就是查莉和大黄蜂一起拯救了地球，而大黄蜂也不得不和查莉告别，恢复原本的使命。

而查莉也发誓永远不会忘记大黄蜂。

《大黄蜂》是一部最有人情味的变形金刚系列电影。

奈特导演深知如果再一味的只注重打打打的视觉效果，无疑是更加加深观众的审美疲劳，所以他在这部电影里加入了很多情怀元素，青春成长元素，温情感动元素，搞笑幽默元素，让这部电影的视野更宽，受众更广。

这就是导演的聪明之处，他清楚观众想要什么，也清楚现在的观众和十几二十年前的观众不同，他们更加挑剔也更不好打发了，你指望他们看看特效就能满足是不可能的了。

所以他才会把整个主题和故事的重点放在温情和成长上。

这是做的很巧妙的一点。

观众虽然想看特效但是毕竟有视觉疲劳，这种带点温情又不复杂的情节是最适合的。

当然，开头一上来在赛博坦星发生的霸天虎狂派军团与擎天柱汽车人军团激战的视觉效果也不是吹的，完全满足了追求顶级声效娱乐大片效果的受众，在给这些受众上了一道满意的开胃大菜后，电影马上切换，开始节奏轻快的叙述这部电影导演真正想探讨的的东西——青春期的成长与陪伴。

所以，这算是一部很工整的独立电影，发掘出了这个人物本身的萌点。

不管漫威也好DC也好什么系列电影也好，拍摄独立角色电影最关键的一件事是什么呢？

发掘这个独立角色的特点特性，让观众脑海中自动强化这个印象，你就成功了。

所以大黄蜂在整个变形金刚系列中的人设——小巧萌点被强化了。

他在影片中的表现确实像一只宠物一样，也成为了最能吸引观众的地方。

查莉与他并肩战斗的过程，也是找寻自我、与家人和解的过程，这条线索最打动人。

特效、青春、热血、复仇这些都没得说，虽然说整体并没有太大的惊喜，但是已经把之前低到谷底的系列电影口碑拉回了不少。

在《大黄蜂》之后，《变形金刚》这个系列的未来终于又多了几分变数，不会让人彻底失望。

但愿这个系列能起死回生，不过也没必要操之过急，毕竟心急吃不了热豆腐，总是要慢慢来的嘛。

2.53星，真的不能再多了。

偶解释下为什么： 这片删掉开场5分钟赛博坦之战背景，大黄蜂换成ET或者机器猫， 一点不违和，剩下的完全就是个“家庭片+文艺片”。

导演在不少人口中封神的《魔弦传说》我就觉得过于卖情怀，故事逻辑讲不通而且强行搞主题，这个片还不如魔弦传说：有生之年没想到变形金刚要和迪斯尼小公主们抢观众，但既然要抢，麻烦专业点：人家迪斯尼拍得再烂的故事还是可以讲得通的（就不说更厉害的Pixar ），而这片逻辑硬伤太多了，随便找下：1.汽车人得了人类依赖症吗？

就算需要人类修理，但是大黄蜂自始至终都没有提任何维修类帮助需求，除了卖萌，就算失忆了 是不是自身健康是第一位的？

伯恩也失忆但人家那战术素养，啧啧，大黄蜂连做事优先级都没有，自己身体有问题都不管不顾，对得起自己是超人类智慧体吗？

2. 小朋友们在空军基地菜园门似的进出，是不是辱美了？

3. 开始大黄蜂被打成渣渣，后来怎么突然就战力爆表，爱无限吗？

4. 大黄蜂被反派KO了，怎么就电击枪救活了，就算是类似心脏病的急救起搏原理，怎么还顺带修复了记忆系统和损害的硬件软件？

导演这儿的剧情是不是有点任性了。

5. 结尾去和狂派1v2，凶多吉少，为了剧情强行展开，带走女主去战场，你如果真的在意女主，不应该留在大后方吗？

倒是拉丁小哥突然想明白了什么，选择殿后。

6. 除了开车来找基地找女儿，几乎没任何铺垫，为什么继父和妈妈，还有女儿突然看一眼就3方和解了？

纳尼 这么含蓄你们是美国人吗 我承认我不懂什么叫‘尽在不言中’。

7. 擎天柱一个能量块都不给，也没有火种，也不说失落方舟位置，就撂句话：“黄蜂你去吧，吾辈安危系于你一身。

” 一个螺丝刀都不给我，突然有点理解大黄蜂失忆了。

到最后我也没看到大黄蜂建设的基地大后方？

倒是和美军造成很深的误会（除了救了一个特种兵头头），大打出手打爆美军车队，大黄蜂到底做了啥？

完成任务了吗？

就被夸：大家这次得救都靠你了！

导演你这是在委婉的暗示为啥开头威震天都不出场就能碾压汽车人阵营到那种程度吗？

…… 除去看得我的笑容渐渐消失的逻辑硬伤，最后本片硬塞给女主个突破自我的跳水，强行解心魔，升华得莫名其妙+尴尬。

女主演技和态度都很赞了，为什么要为难人家？

导演口口声声说是这个系列的粉丝，不要骗偶了，卿本文青，奈何装宅男：感觉导演在意的更多是怀旧金曲、唱片、MTV（我不懂招手梗是啥 就当MTV吧），没有任何漫画、动漫、游戏、coding……之类痕迹，主角身上也找不到那种感觉，而且一个硬核的胖子朋友都没有，你还说你不会泡妞是宅男！

拍摄方看起来像是既想讨好低龄观众、女生，同时收割原作粉丝。

但没人能做到所有人都喜欢，菩萨都不行的。

导演应该不知道一个变现金刚粉丝真正想要的是什么吧？

变形金刚不是宠物，他们就是电影本身，他们是性格各异，内心比人类正义邪恶得更彻底的“超人类智慧体”，顺着头5分钟赛博坦之战往下拍，不要说CG没💰，《钢铁苍穹》才1000w预算。

大人只看利弊，偶懂：越来越多公司为了从原版粉丝群榨汁，降低新角色风险性，不停的把经典系列重拍，或者搞外传，番外篇，嗯对，偶说的主要就是你们：X战警系列，加勒比海盗系列，蜘蛛侠系列……：隔三差五的宇宙重启，或者平行宇宙，或者破解了海洋所有的诅咒，把一切归零，然后翻拍，不断为同一个主角注入不同的个性，其实主角之间可能也就只共一个名字，无论那个方面都完全是不同角色了。

就算这样，考虑到现在拍个片投入也大，片方防范风险就想通过模式化制作，流水线的产品尽可能复用旧有的，本着一颗体谅片方的❤️，如果能拍得不落俗套，像《蜘蛛侠：平行宇宙》这样我也接受了。

只不过这种东西就像甜点，不是正餐，偶尔吃个还行，吃太多迟早会腻的，我喜欢看电影就是因为我的真实生活已经经常是日复一日的重复了，我想在电影中看到一些新奇的东西，天马行空的事物，一些反映生活但高于生活的经历。

如果电影还一天天变成依靠前作，变得俗套而乏味，这样的作品我只想说：enough。

私以为无论电影的情怀多大，角色多萌，有多少搞笑段子，都没有讲一个好故事重要。

想起Pixar创始人说老东家乔布斯：“他觉得我们的电影的确为世界带来了积极的影响。

他以前经常说，苹果的产品虽然出色，但最终也难逃被扔弃到垃圾填埋场里的命运，而Pixar的电影却是永恒的。

乔布斯和我都相信，我们的电影正是因为挖掘到了更深层次的真理，才能经得起时间的考验，这一点很让乔布斯倾心。

约翰有“娱乐他人是神圣之事”的说法，乔布斯全心全意地笃信这个使命的意义，尤其是在他临近生命的终点时。

”

《变形金刚》自从1988年把动画版引入中国以后，成为很多中国小朋友的童年回忆。

我小时候不看《变形金刚》，身边也有很多人在谈论什么“汽车人变身”、“擎天柱”、“霸天虎”，后来甚至大黄蜂同款跑车都火了。

在我那个年代，哪个小朋友家里没有一个变形金刚玩具都不好意思出来混。

可以说《变形金刚》在国内绝对是有情怀的，有情怀到什么地步呢？

《变形金刚》系列除了第一部以外，都入围了金酸梅奖，北美票房一路跌停赔本。

但这五部电影在国内总票房竟然有50亿！

尤其是被骂出翔的《变形金刚5》在豆瓣只有4.9分，在国内都拿了15亿票房！

《大黄蜂》上映之前，我在网上看到了很多安利帖，内容无非都是，“美国王思聪”拯救了变形金刚系列，拍出了系列最佳。

对了，顺口说一嘴，这个导演特拉维斯·奈特是耐克创始人的公子哥，人家家里有千亿家产。

当时他去拍电影的时候特别悲壮，告诉媒体如果他拍电影不能成功就只能回家继承耐克集团了。

安利贴的标题几乎都是这个套路，哎呀，系列最佳呀，美国王思聪可以不用回去继承遗产了，并且甩上了烂番茄93%的新鲜度。

自媒体影评家们你们敢顺手甩上来烂番茄的观众爆米花指数只有79%吗？

敢说这电影的Metascore只有67吗？

敢说IMDB得分是7.3吗？

好吧，这个分数绝对不是烂片，但吹成系列最佳和开年大片的一副神作架势是不是过分了点啊！

我先摆正态度，这电影不算是烂片，就是平庸，没错，就是平庸，我觉得烂片有时候还有点惊喜，但平庸的评价对一个导演来说就特别没意思。

《大黄蜂》走的是最近比较流行的蠢萌路线，但这个萌真的太过分了，变形金刚粉丝看了会骂娘的那一种，你把大黄蜂一个战士拍成一只拆家哈士奇是几个意思啊？

我觉得《大黄蜂》可以和《毒液》对照着看，都是外星高级生物，放着自己的领域不好好打，非要来地球折腾，遇到了地球一直纯正血统的loser，对其生活产生重大的影响，最后一起合力打怪的合家欢故事。

这个剧情特别好理解，对于没有看过《变形金刚》的朋友很友好。

擎天柱和霸天虎打仗，以擎天柱为代表的反叛军为了保留火种集体撤离，他们派大黄蜂去地球建立基地，并告诫大黄蜂要保护好地球。

大黄蜂怀着悲壮的心来到地球，刚来就被追来的敌人揍到失忆外加休克，被当地人当成废铁拖进了汽车修理厂。

刚好女主查理就在这个汽车修理厂工作，明明家庭并不富裕，不知道为什么对于拥有一辆汽车蜜汁执着，阴差阳错的情况下，她遇到了变成黄色甲壳虫的大黄蜂。

查理第一次见到大黄蜂从黄色甲壳虫变身机器人的时候，这场戏应该是唯一的亮点，当时查理正在车底修车，对上一双眼睛，突然闪射蓝光，大黄蜂复苏，一个俯拍视角还是很带感的。

不过通篇我也就找到了这么一个优点……查理是一个傻大妞，很快就接受了会变身的汽车人的设定，两人成为了好朋友。

这个片子里对于汽车人的接受程度简直顺畅到不可思议的地步，大概就是惊讶一秒钟，一分钟之后大家都可以成为朋友了。

失忆的大黄蜂，他从一个战士变成了一只拆家哈士奇，没有错，哈士奇！

主人不在家就把家拆了，会跳舞会卖萌，有时候委屈巴巴，一秒钟就被女主角驯化。

很多人觉得这样的大黄蜂萌到爆炸，我就觉得特别腻歪，这哪里是战士，这是宠物机器狗！

导演你之前是按照《我跟狗狗的十个约定》拍的吧？

我身边的爱狗人士都表示产生了强烈共鸣，想起了和爱犬在一起的日常……与此同时，霸天虎的两个手下追杀大黄蜂也来到了地球，他们为了找到大黄蜂选择跟美国军方合作。

朋友们，你们将会看到今年最智障的一段剧情。

两个反派对着美国军方说大黄蜂是我们星球的叛徒，只要你们帮我们找到大黄蜂，我就把外星科技给你们。

然后……美国军方就愉快的跟对方合作，并且交出了自己国家的卫星和国防系统！

当时我就震惊了，这是对世界的理解多简单，才能在三分钟之内让一个军事大国就这么轻易的交出自己国家的防御系统，你们的国防部卫星可是可以直接调遣军队的啊！

能把美国的国防部想的如此儿戏且智障我都不想说话。

这里面人物的行为都追求大场面，比如人类军队老大，回自己的军事基地，注意哦，回自己的军事基地，看到家门关了，老大帅气的说了一句：“这个门挡到我的路了。

”然后他的手下唰唰唰就把门炸了！

炸了！

女主都能随随便便打开这扇门，你放着好好的按钮不按，非要去炸门绝对是个场面人。

我觉得吧，炸门的唯一目的是可以让大黄蜂在火焰里恢复记忆，为啥一定要在火焰里？

这样显得帅啊？

至于逻辑？

谁要管你逻辑。

最后还有一场“水形物语”戏码，为了突出女主角的成长，大黄蜂落水之后，原本具有跳水心理阴影的女主义无反顾的跳进水里。

等等，大黄蜂是个机器人，淹不死的，你这么悲壮的跳进去，最后还是被大黄蜂拖出来。

这个剧情的设置仅仅就是为了强行角色成长服务啊！

商业片不要管逻辑嘛，吃吃爆米花打斗场面看着爽就好嘛。

OK，让我们回归到打斗场面，不好意思你回不去，因为这片子没有优秀的动作戏！

是的没有一场，所有的动作场面看着都很……平淡，你丝毫不会为主角担心，也不会为他叫好。

哪怕大黄蜂最后崛起黑化你都不会觉得燃！

这才是这部电影最可怕的地方，被影评人骂成那样的《毒液》好歹都有让人血脉喷张的打戏啊，《大黄蜂》打斗场面平静如水。

所以为啥《毒液》烂番茄影评人评分只有28%（观众评分84%），是不是《毒液》宣发没给够钱？

美国王思聪给你们影评人多少钱，我们毒液翻倍……好吧翻不起。

《大黄蜂》动作戏平庸，剧情方面我觉得自己真的是年纪大了，欣赏不来各种物种能靠着真善美互相帮助对抗敌人，我也接受不了无耻卖萌的机器人，所有世界观的建设都极其儿戏。

我觉得《大黄蜂》的目标受众大概是小朋友，如果是这样就说得通了，黑白设置非常简单，你只要看懂哪边是正义哪边是邪恶，默默看着主角和她的爱犬和和美美走向大团圆就好了。

最后总结一下，如果你是《变形金刚》的情怀粉，你可以去看。

如果你是《变形金刚》的死忠粉，你大概会骂街。

如果你是未满十五岁的路人，这电影很适合你。

先给大家讲一个美国版田螺姑娘的故事。

话说Charlie小妹妹是一个瓷实的姑娘，体格倍儿棒，性格爽朗，从小跟着爸爸修车，跳水，也曾是个被宠爱的小公主。

可爸爸心脏病突发去世，快乐的生活被打烂。

妈妈另结新欢，还给她添了个小弟弟。

这天Charlie十八岁生日，在家里委屈地接受了一堆糟心礼物。

有失必有得，车行老板给了她个意外之喜 —— 一台运行良好的黄色甲壳虫汽车。

Charlie开着甲壳虫回到家认真研究正美滋滋，哪知车底看到一张有模有样的机器人脸，机器人眼睛还会冒蓝光。

确认过眼神，他们遇上对的人。

鉴于这台甲壳虫机器人高高大大的黄黄的情绪波动时还会发出大黄蜂一样嗡嗡的声响，我们就叫他“小胖黄”吧。

接下来啊，就和所有你在路边捡到个失忆帅哥的故事那样，胖黄和Charlie的感情迅速升温，他们一起兜风，海边漫步，训练躲藏技能，看影碟，回忆爸爸，听唱片，结识新朋友，一起砸碧池家的车泄愤，躲警察。

Charlie还随手治好胖黄的失声问题。

从此小胖黄随身携带收音机，用歌和广播与人沟通，成为了一个自带bgm的男人。

这里要着重提一下，胖黄的前世应该是头北极熊或者鸵鸟，隐蔽技能很清奇。

可惜好景不长，胖黄的身份还是被不速之客揭开了。

原来他是邻星王国的大将军，国家内战，胖黄派的首领无力回天，就派胖黄来地球打头阵，组织准备在地球隐藏实力，等待东山再起。

谁知胖黄刚到地球就被敌军大将一个锁喉杀毁了声道和记忆，凭着最后一丝意识，它变成了一台黄色甲壳虫汽车，来到了Charlie身边。

真相揭开。

怀着对陌生物种的畏惧，全世界都劝她离开“坏朋友”，妈妈，继父，警察，军队长官。

然而关键时刻，Charlie怎么可能留下还处于失忆状态无力自保的胖黄呢？

Charlie赶到时胖黄已经被敌方两个霸天虎阵营机器人打到凉凉了。

Charlie还不相信胖黄就这样死去了，一阵电击治疗居然还真的复活了他。

胖黄恢复大将军记忆，看到有人欺负Charlie，直接红了眼变成一尊杀神。

Charlie好不容易安抚走火入魔的胖黄使他恢复意识，胖黄却不愿再做Charlie懵懂的小可爱。

他是大将军，他要保家卫国，阻止霸天虎阵营的人利用信号塔传递信息招来大军攻打地球。

最精彩的一幕到了！！！

【好了大家自己去看】 尘埃落定，危机解除。

从前萌萌哒的小狗狗胖黄要奔向更遥远的前途了，他从甲壳虫换了个新车型，变成酷酷的雪弗兰，在Charlie的注视下消失在车流里。

其实这是一个茫茫人海中相见相知又相别的故事。

简化看来，故事情节和我国传统民间传说田螺姑娘也没差。

意外捡回家一个小车，小车变成好友，一路相伴，互助相伴着长大，实现目标，各奔前程。

他们的人生轨迹交错成一个大大的X。

不过细想起来，我们的人生又何尝不是一个愈走愈近，轨迹相触后又渐行渐远的过程呢。

————————————————————一. 关于人设相对于2007年出的《变 1》，这一部可谓是前传。

导演耐克少爷很机智，没有延续变形金刚系列3 4 5里越来越令人疲惫的无谓打斗，转而探究这一切开始前，第一个坠落地球的变形金刚——大黄蜂的觉醒和成长。

大黄蜂作为变形金刚系列电影中第一个为我们所知的机器人，是最亲民也可爱的一个。

动不动就被军方抓捕起来了，一阵严刑拷打后军方才发现抓错人，赶紧放了。

也是很倒霉了。

但是在清醒状态下的大黄蜂即使受到再大的威胁也从未伤害过人类，非常友好了，很吸粉。

对比一下《变 1》开头那一阵惊天动地的人机激战，这一部开头大黄蜂的大黄蜂真是被打惨了，打不还手，就算退无可退了也不想着虐杀攻击他的军方，对比很强烈了。

这一部里的大黄蜂萌出天际，明目张胆要在女性观众中圈粉。

电影里第一次亲密接触，一人一机都吓到炸毛。

Charlie原以为机器人攻击性很强，结果失了忆的大黄蜂却更像是个受惊的小动物，主要防御技能是抱膝盖和缩墙角。

动作连贯一气呵成，实力cos“暗中观察”表情包。

Charlie保持距离地观察他，看到他开启小狗模式，蓝色的迷茫的大眼睛眨呀眨的，萨摩耶同款小内双加上微微下垂的眼尾更显得无辜。

他蹲墙角，乖乖的，头上两根黄色小呆毛很是惹人怜爱。

不过他也太大只了，这种反差萌简直要命。

他不能说话，他也没有任何记忆，羞怯中带着一丝害怕。

顶天立地的三十七尺男儿竟然还需要Charlie小妹妹的保护，真是唤醒了不知多少女观众心中澎湃的母爱。

由于它没有记忆，Charlie给了他个新名字——大黄蜂。

二. 关于名字Charlie叫出Bumblebee（大黄蜂）的时候真是太窝心了。

在法语里，Charlie给大黄蜂命名的行为叫“Je te baptise”既是意指为他取名字，又是指宗教里给婴儿做洗礼，寓意新生。

失去了记忆的机器人苏醒后宛如破壳小鸡，第一眼看到的Charlie自然就他的妈妈。

在Charlie的关爱下，他从机器人B-127变成了一个有血有肉的生命——大黄蜂，Bumblebee，一个独一无二的存在。

想到《变 1》中一出场就hold住全场的黄色雪弗兰·大黄蜂·真大哥，这部中的甲壳虫大黄蜂更像是个孩子。

从懵懂无知任人宰割，到化身铁血战士，是Charlie一路陪着他长大。

而大黄蜂的存在也让女主Charlie成为了一个更好的人。

三. 女主感情线这部戏里的打斗戏尽管炸裂，但更打动人的还是温情。

温情线分两条，一条是主线，针对大黄蜂和Charlie的感情培养和对父亲的追忆，讲的是现在和过去。

另一条是附线，针对妈妈重组的新家庭和Charlie关系渐渐解冻，讲的是现在和将来。

爸爸的去世不仅给Charlie心中留下了永久的伤，还留下了一台修不好的车和对跳水的抗拒。

妈妈的新家一家三口其乐融融，Charlie看在眼里心中难过，只觉得自己已被生活排除在外了。

甚至自己十八岁生日，妈妈和继父送的礼物都极不走心。

妈妈送了小花花装饰芭比娃娃同款粉红头盔，继父干脆送了本鸡汤，并忽悠她微笑改变人生。

Charlie和新家人保持着表面上的和谐，避而不谈父亲，心里有过不去的坎。

她不愿回顾父亲录的光盘，不愿跳水，在修父亲的车时无助地哭，孤零零地想念爸爸。

大黄蜂是朋友也是知己，和大黄蜂在一起她可以聊爸爸，这小小的车库成了Charlie的避风港。

当大黄蜂不小心毁了家后，妈妈暴走质问Charlie为什么不能像大家一样努力保持快乐，Charlie强硬地回应道是你们的快乐，你能忘记爸爸朝前走，我不能，我不会忘记爸爸。

站在主角视角的我们自然是跟着女主一起气不过的。

故事的最后却让我们有了大改观，并且观点的转变很自然，源于一场家庭大作战。

军方警方全力出动围剿大黄蜂，Charlie开着大黄蜂孤军奋战夺路狂奔。

继父载着妈妈和弟弟前来，来不及及交流几句，继父就毅然站队，冒着生命危险带着一家老小挡军方的路。

妈妈责备继父不该拿着儿子的命冒险，继父很认真的说，但是我是为了救女儿的命啊！

自此我们同Charlie一起解开了心结。

细想起来，也许只是缺少沟通的原因，所以家人才不理解她。

可即使选错礼物，他们也是爱她的，而且在关键时刻能选择无条件相信她的永远是家人。

四. 女主形象转变说到女主的成长，不得不表扬一下小姑娘做得好。

还记得《变1》中大黄蜂一队得道多助，明显是有军方和政府支持的正义阵营。

而男主主要技能是嘴炮和抱着能量石跑，最后功绩也不过是把能量石插进了威震天的胸膛（还没插死）。

事后想想那么多变形金刚那么多军人都在场，似乎谁都可以做这件事，这个男主是有点酱油的了。

而今年的大黄蜂里，女主唤醒了大黄蜂，训练了他，关键时刻抛弃整个世界陪在他身边。

大黄蜂孤立无援，除了女主没人相信也没人支援大黄蜂。

看到大黄蜂凉凉了，女主硬是逆天而行靠着一己之力拿高压电枪救了他的命。

最后关头，一边信号即将被发射，一边大黄蜂和霸天虎成员对打得捉襟见肘，十八岁的Charlie冒着生命危险爬铁塔，强行拔电池中断传送，手法干净利落。

整个过程Charlie堪称女中豪杰，这才是一个真·女主角 应该有的担当。

近年来的欧美电影中有一个明显的转变，像是这一部，像是《头号玩家》，片中的女主都从性感辣妹朝着少年气质发展。

相对于《变1 2》部里的Warrior déesse, 这一部中的Charlie简直像个糙糙的小男孩，长得不惊艳，甚至可以说是普通，身材也一马平川。

看到她击鼓，不修边幅，闻腋下，两个陪我看电影的男生朋友隔着我相视一笑，估计这场景对于男孩来说是真的似曾相识吧。

相对于等待别人保护，这些少年感女主角们勇于并主动承担更多责任，也更勇敢自信。

我也希望这样的女主角也可以引领新一代的审美风向吧。

五. 关于正义与邪恶这一部中其实有一个深层次的讨论。

就是关于正义和邪恶阵营的讨论。

我们来捋一下机器人是怎么来到地球的。

开始大家都站在大黄蜂视角，先入为主地认定霸天虎成员是坏的，而擎天柱留在地球就是为了保卫人类。

在这一部《大黄蜂》里一开头就明确指出一切源于一场机器人内战，擎天柱一方败走麦城，最开始大黄蜂来到地球只是养精蓄锐等待反击。

擎天柱和威震天的关系就像两个意见不合的政党，用法国的党派来看的话，擎天柱就是梅郎雄的左翼，力争全宇宙的大和谐，而威震天就像是勒庞夫人的极右翼，有着强烈的民族意识，为了本族发展不惜伤害其他种族。

难说谁好谁坏，毕竟正义和邪恶只是立场区别。

站在机器人的民族主义角度看来，也许擎天柱才是叛国者。

我们对擎天柱有好感，只是因为我们站在地球人的立场上看问题，加之擎天柱组织比较自律，不会乱杀无辜。

追踪溯源，霸天虎阵营赢得了内战胜利，两只霸天虎成员是为了剿灭¨穷寇¨才追到地球的。

他们来到地球后发现星球不错，进而产生了取人类而代之的念头。

细想起来他们也是为了本民族的发展，无可厚非。

而还有一幕，大黄蜂受到军方攻击到暴走时直接杀红了眼，暴虐面被彻底释放，虽说是走火入魔，也体现了坠入邪道只是一念之差，连大黄蜂都不可幸免。

所以聪明的，你告诉我，到底有没有永远的好人呢？

结合故事发生在1987年的冷战背景，联想当年美国和苏联两大意识形态对立，难说这只是一部简单的机器人激战片。

六. 电影中值得关注的细节还有一个电影中的细节值得瞩目，霸天虎成员用伪善的面孔获取了军方的支持，可以获取全部信息。

两个军方领导从上方作战指挥室的玻璃窗后用不信任的目光阴森地打量两个机器人，机器人的身影和军方领导看似重叠，反而是分离的，暗示了他们相互利用相互提防的关系。

而同一时期，大黄蜂和Charlie正在悬崖边，面朝着蔚蓝的大海。

Charlie犹豫不决不愿在父亲去世后再跳水，Memo站在她身边陪伴她。

僵持中，大黄蜂这个自带bgm的小黄车忽然放了一曲Stan Bush的《The Touch》¨You got the touch, you got the power.¨给她鼓劲。

Charlie和Memo循声望向大黄蜂，从正面车窗视角看正好与军方和霸天虎机器人身影重叠那一幕是同样的构图。

这一幕很有心了，同样的一幕，大黄蜂与Charlie却是无言的鼓励和不需要话语的心意相通。

同样的构图却展现的是不同的关系，单纯的友谊反讽了虚伪的盟友，同一时间的两对人物关系在这里形成了赤裸裸的对比。

在观影过程中，很多场景似曾相识。

例如第一次走出车库的大黄蜂把屋子弄得一团糟，最后沮丧之下车门在身后飘呀飘，像是哈尔的移动城堡；例如被军方电击，两两相望却连指尖都不能相触，恍惚让人想起《金刚》；例如Charlie最后为了唤醒大黄蜂，一跃而下跳下深水，一路下潜的过程仿佛《小美人鱼》中的小美人鱼。

也许幸福总是相似的吧，但就是这样一个一个小细节渐渐充实了人物性格，连冷冰冰的机器都仿佛有了感情。

通过这部电影，我们终于知道了大黄蜂为什么失去声音，又是如何找到电台沟通的方法。

我们也理清了很多小细节。

例如为什么大黄蜂能轻易接受《变1》中那会修车的女战神，却厌恶至极《变 2 》中那个碧池辣妹，甚至直接往她身上喷油。

除了因为她是个机器人，毕竟她也和当年悬崖上欺负Charlie的碧池三人组一副德行。

七. 关于结局看完后我最大的疑惑是为什么大黄蜂留在了07年上映的《变形金刚1》男主身边，却没有留在1987年的Charlie身边。

分明他们之间的感情更深厚。

回想大黄蜂小鸡破壳时水汪汪的大眼睛，我忽然理解了，对于大黄蜂，Charlie是像妈妈一样的存在，陪他从幼稚到成熟，鸟儿终有一天要离巢。

而《变1》中的男主则像是队友，他们一起激战，面对的是更广阔的天地。

最后一幕Charlie看着大黄蜂升级成功，渐渐消失在车流远方，仿佛妈妈看着雏儿长大，振翅高飞。

不过说他们的关系是母子也不合适。

毕竟告别的时候，大黄蜂说，谢谢你帮我找回了声音。

Charlie说，谢谢你帮我找回了我。

Thanks for making me feel me. 多么美的告别啊。

最后Charlie终于修好了爸爸留下的车，车子奔驰向远方，也终于放下了心结，走向了更好的未来。

只能说有生之年狭路相逢，能相伴成长已经是一桩幸事了。

PS：我有个奇怪的脑洞，如果说大黄蜂变身后，头都是藏在车底面向地面的，那行驶过程中的视角是怎样的呢…

批斗完了挂羊头卖狗肉的文艺片，2019年第一部好莱坞大片来了。

作为“变形金刚”衍生片，“大黄蜂”将背景设置在早于系列的1987年，汽车人尚未大规模登陆地球之前。

正值青春期的少女在加州海边小镇发现了失声又失忆的大黄蜂，彼此结下了深厚的友谊。

在除了主角外都很愚蠢的人类追击下，大黄蜂陷入危机。

好在有少女的帮助，大黄蜂最终打败了邪恶的敌人，拯救了地球，建立了汽车人的新根据地，保留了革命的火种。

最后，擎天柱搂着大黄蜂说：星星之火可以燎原。

嗯，拍了这么多年，故事依然还是这一套。

也有不同的地方，比如造型，全面向G1（The Transformers Generation 1）看齐。

戴口罩的擎天柱，要多帅有多帅。

浓郁的复古味，肯定能讨好硬核的变形金刚粉丝。

独具巧思把机器人战斗的故事，与青春期少女的成长联系在一起，为整部电影披上了一层粉红的外壳。

把“大黄蜂”当萌宠拍，不知节制地花式抖落可爱，把之前油腻到熏鼻的卖拷贝直男荷尔蒙冲刷得一干二净。

但那又如何？

依然是部爆米花，之前卖拷贝往里面狂撒奶油和巧克力，这次换耐克公子给你放草莓酱。

就立即觉得清新营养了？

醒醒吧。

随便看看，电影里哪个角色不是标签化？

哪个人物不空洞？

哪段情节不套路？

所有台词、动作、表情都按照200%放大来演，一惊一乍。

所谓青春成长无非就是（准）单亲，有心事，不合群又自我封闭，然后遇见异类，获得友谊，战胜自我，笑对世界，比国内那些绝症车祸打胎的妖艳贱货高级不到哪儿去。

大黄蜂反正就是跟女孩在一起特别萌，打起架来又特别猛，文体两开花。

忠犬藏獒小奶狗一肩全挑，就差没在脸上整个高清LED滚动播放“吴彦祖吴亦凡鹿晗王俊凯蔡徐坤”的脸。

毫不夸张，整部电影，起承转合，全在预料之内，一点唐突一点意外一点反转都没有。

演员还在那儿煞有介事地铺垫呢，你就能想到后续会发生什么了。

电影虽然在形式和风格上与前作有所区别，但在剧本编排、画面设计、特效呈现上，依然没有任何新意。

陈词滥调，不思进取。

与还在上映的《蜘蛛侠：平行世界》比，老套得就像来自上世纪。

所以它不是“复古”，是真土。

还有说电影里赛博坦的战斗精彩，拜托这种机器人大乱战场面以前卖拷贝每部都足斤足两地按筐上，也没见人击节叫好。

就因为这部投资缩减了，阵仗变小了，抒情卖萌变多了，相比之下反而分外精彩变成优点了？

如果对比之前卖拷贝自暴自弃日渐变为烂片代言的“变形金刚”，这部小清新版的“大黄蜂”还算是知懂得克制收敛的合格娱乐品。

只是导演太过小心翼翼循规蹈矩。

全然不见了之前拍动画时的巧思和灵气。

整部电影，弥漫着浓浓的廉价的炸鸡味。

只不过，以前卖拷贝常年炸鸡不换油，这次耐克公子换了一锅新油给你炸而已。

当然，电影也不是一无是处。

比如，它海报里有机器人，预告片里有机器人，宣传稿里有机器人，结果，电影里真的有机器人。

惊喜不惊喜？

大概所有人都还记得《变形金刚》真人版在2007年被迈克尔贝启动时口碑和票房双赢的空前盛况。

不过在经历了5部的狂轰乱炸后，《大黄蜂》这部番外似乎是派拉蒙寻求新方向的调整和试水之作。

与之前的机甲酣战不同，虽然不乏博派与狂派的星际大乱斗，但《大黄蜂》更像一部以人类和异族情感为主线的成长电影。

汽车人大黄蜂显然是《变形金刚》系列中最圈粉的角色，在这部外传中，他延续了自己在系列里做“赫尔墨斯”信使的任务，充当汽车人和地球人沟通的重要中介。

他在《变形金刚》第一部里是梅根·福克斯和西亚·拉博夫的爱情见证人，这一部同样见证和陪伴了女主角的个人成长。

《大黄蜂》剧照《大黄蜂》虽然成本没有《变形金刚》系列高，但在北美上映后，烂番茄和IMDB的评价都很好。

风趣幽默、紧张刺激，具体的萌点和情节大家可以到电影里看，这里主要说一些我个人觉得很有趣的题外话。

《变形金刚》《圣斗士星矢》、漫威宇宙，DC宇宙系列电影和漫画，当然也包括现在还在热映的《海王》等科幻题材其实都有一个共同点：在描绘自己的科幻宇宙时都在借用古典神话的母题。

比如，众所周知，“海王”来自海神波塞冬和“亚特兰蒂斯”神话；《雷神》系列和《神奇女侠》更明确吸收了北欧和古希腊等古典神话；而本片中“大黄蜂”，我个人觉得具有古希腊信使和众神使者赫尔墨斯的色彩。

古希腊神话主题的油画按照意大利哲学家维柯在《新科学》中的分类，历史分为：神的时代、英雄时代和世俗的（人的）时代三个阶段。

其实这三个时代完全可以作为当前科幻电影的分类法来使用。

文本方面，赫西俄德的《神谱·工作与时日》记载的是世界的诞生和诸神征战的部分，刻画的就是神的时代。

按照神话传说，宇宙诞生于混沌之神哈俄斯，也就是英语的Chaos，在哈俄斯中分离出其他老辈主神和提坦神（巨人神），随后诸神又分裂为以提坦神和宙斯为首的两个派别，互相争斗，最终宙斯取得了胜利。

古希腊神谱同理，在《变形金刚》中，宇宙最早的生命形式被称为“至尊太君”，对应的就是希腊神话中的哈俄斯。

混沌之神至尊太君创造出两个远古生命体，一正一邪，即“元始天尊”和“宇宙大帝”。

宇宙大帝是至尊太君所有智慧的结晶，但他天生邪恶，反噬了主人至尊太君，所以他是《变形金刚》中最大的反派人物，是超越时空和次元的神，代表着黑暗和毁灭。

对应而言，元始天尊也就代表了秩序、光明和创造。

元始天尊和宇宙大帝互相争斗，在前者处于弱势的情况下，他把自身化作一个被称为“赛博坦”的星球，用这个星球把宇宙大帝封印了起来。

随后在这个星球上衍生出了一种新的机械生命体（漫画中加入了五面怪等其他角色的参与）就是变形金刚。

衍生出的变形金刚又以元始天尊和宇宙大帝为精神领袖分为正邪两派，也就是我们最熟悉的擎天柱带领的博派（汽车人）和威震天带领的狂派（霸天虎）。

这部分斗争来到地球后，实际上《变形金刚》便走出“神的时代”进入了“英雄时代”。

《变形金刚》关系谱《变形金刚》的创始宇宙在形式上与古希腊神话几乎是完全一致的。

在古希腊神话中，哈俄斯的后代诸神也为了最高权力不断争斗，宙斯的父亲打败自己的父亲称王（如同宇宙大帝反噬至尊太君），宙斯又打败他的父亲称王，在宙斯获胜后，把反对他的所有提坦神（都是自己的兄长后裔），全部囚禁在黑暗深渊中。

不过，直接以诸神之战为母题的科幻电影并不多，主要的原因可能是现有改编都不太成功，比如《诸神之战》、《诸神之怒》、《惊天战神》等等，无一幸免。

刚说变形金刚来到地球，历史就从神的时代进入了英雄的时代。

在古希腊神话中，最伟大的英雄无疑是半神半神混血的赫拉克勒斯和阿基里斯，后者就是《特洛伊》中布拉德·皮特的角色。

所以和诸神时代相比，英雄时代最根本的特色就是，神的时代没有人类参与，而在英雄时代，神的战争蔓延到了人类世界，这是一个神人并存的阶段。

在古希腊神话中，人类的创造者是普罗米修斯。

他是提坦神，也就是宙斯的敌人，所以才会被后者惩罚。

普罗米修斯按照自己的形态创造了人类，智慧女神雅典娜赋予了人类灵魂和生命。

当然，对这个母题最著名的发挥就是雷德利·斯科特的《普罗米修斯》和《异形》系列。

《普罗米修斯》剧照关于英雄时代，荷马史诗中《奥德赛》《伊利亚特》主要刻画的就是该时期神和人之间的故事。

我们熟悉的俄狄浦斯、赫拉克勒斯、特洛伊战争、忒修斯、奥德赛之旅等等，都是这个时代的代表性形象。

好莱坞一直有着挥之不去的“英雄主义”情结。

或许正是因为既有强大无比的神力，又有人类的参与感，所以市面上绝大多数科幻电影和漫画才会极力以英雄时代为主题描绘故事。

在近几年我们熟悉的作品中，相比漫威，DC更乐于借鉴神话制造英雄，《神奇女侠》《海王》都有比较强的神邸元素，不过漫威也有《雷神》。

《雷神3》剧照雷神索尔虽然取自不同于古希腊神话体系的北欧神话，但掌控风暴和雷电的神力，以及与兄弟洛基之间的权力之争和宙斯也有着异曲同工之妙；神奇女侠是宙斯和亚马逊女王之女，片中的反派战神哈里斯也是宙斯之子。

《海王》的背景是海神波塞冬的十子大陆，在希腊神话中并没有亚特兰蒂斯的记载，关于这个神秘大陆最早的文本来自柏拉图的对话录，所以《海王》和《神奇女侠》都算是古希腊神话的外传，也就是民间传说和现代改编。

和雷神、神奇女侠一样，海王讲的也是兄弟夺权的古典故事。

《海王》剧照以上三部电影，虽然表面上是讲诸神时代的权力斗争，但其实都发生在人类世界，熟悉漫威和DC宇宙的人应该知道，这几部描述诸神时代的电影在很大程度上是在为《正义联盟》和《复仇者联盟》做铺垫，下更大的一盘棋。

同理，无论是在《变形金刚》系列还是《大黄蜂》（开场的星球决斗）中，虽然都表现过赛博坦星球上博派和狂派的诸神征战，但基本是在为英雄时代神人混战来埋伏笔的。

概言之，在绝大多数神话母题衍生的电影中，诸神时代已经后退作为叙述英雄时代故事的背景而存在。

这一点被《海王》中一句台词很巧妙地点明，湄拉对海王说，“人民需要的不是国王，而是一个英雄。

”从神的时代过渡到英雄和人的时代，原因无非两点：神的衰落和人的崛起。

从哲学上来讲，诸神之所以衰落或许最主要原因是无法在逻辑上解释恶的起源问题。

一方面，神要强调自己绝对的真善美和权威性，另一方面，即便人完全服从神的权威，但邪恶和黑暗却始终没有从世界消失过。

也就是说，如果神是全知全能全善的，为什么有恶的存在；如果天灾人祸之类的邪恶是神对坏人的惩罚，为什么很多时候好人却没有好报？

借此来理解《海王》里的那句话：人民不再需要国王，因为国王的神圣威权是来自神的授权，在神无法惩治邪恶的时候，人民需要的就不是君主，而是英雄。

英雄的存在很好地解决了神和人之间就善恶问题的冲突，同时也为超级英雄电影提供了无尽的素材。

说回本片《大黄蜂》。

《大黄蜂》作为一部番外，显然不是单纯在走超级英雄路线，与从漫威宇宙和DC宇宙剥离出的《海王》《神奇女侠》等单行本电影努力向诸神时代靠拢不同，《大黄蜂》反其道而行之，在向世俗的、人的时代靠拢。

作为一部世俗时代的开山之作，在电影中，大黄蜂代表了两种形象：一个是走出战场，走入民间的神或超级英雄；一个是要在人类世界学习与人相处的“异族”或“异类”。

这两种形象影视剧都曾有过许多尝试，前者如州长施瓦辛格的处女座《大力神在纽约》，伪装成普通人生活的超级英雄《蜘蛛侠》、《超人》等等；后一种形象更是俯拾皆是，《阿凡达》、《金刚》、《水形物语》，甚至韩剧《来自星星的你》等都描绘过异族与人类如何相处的问题，这也是此类电影戏剧感的重要来源。

所谓世俗化的、人的时代，无非是祛除神性，并体验和放大人类世界的复杂情感和人性中的各种弱点。

《大黄蜂》展现了异族进入人类世界，由陌生到熟悉，并与人类建立感情的过程，加上他亲近人类的特性，最容易让人想到的经典形象就是《E.T.外星人》。

《E.T.外星人》剧照1982年ET上映时，科幻电影还只是与爱情片、恐怖片、剧情片等并列的一种类型片，如今，科幻片俨然成为商业电影的绝对主导。

从这个意义上来说，《大黄蜂》也算是在科幻电影时代带我们走了一次返璞归真的旅行。