噪反城市

原文载自：http://www.sweden.cn/culture/art/film/swedishfilmnow/2011swedishfilmweekinchina/soundofnoise/aboutsoundofnoise/灵感导演乌拉•西蒙松（Ola Simonsson）和约翰内斯•夏尔纳•尼尔松（Johannes Stjärne Nilsson）多年来一直在探索声音世界，探索音乐和声音之间的界线。

在其短片《不速之鼓手》（2001）中，他们面临要将音乐和图像作为故事中同样重要的元素展现出来这一挑战。

两位导演与他们的朋友、之前合作过的作曲家马格努斯•布耶松（Magnus Börjeson）共同联手，并把其他鼓手也带入到创作过程中。

九年后的今天，这部短片每天仍然被下载几千次，单在Youtube上就播放了一千多万次。

从日常生活的声音中创造音乐这一理念显然吸引了很多人，无论他们的年龄、国籍或文化背景如何。

两位导演也因此掘到了创意之金。

《不速之鼓手》大获成功，获得2001年戛纳电影节金棕榈奖提名，并在此之后荣获三十多项国际大奖。

两位导演在之后拍摄的短片《比目鱼之路》（2005）和《女人和留声机》（2006年戛纳影评人周）中继续他们的探索，但方向有所改变：为了完全专注于声音，对话和传统音乐几乎从短片中完全消失。

在《不速之鼓手》之后，两位导演和六名鼓手经常聚在一起，根据短片的音乐创作理念一起合作完成简短的音乐表演。

他们以汽车、叉车和各种家用器具为乐器的热烈演出激发了其深入探索的欲望。

各种想法、场景和可能的音乐片段层出不穷，为鼓手们拍摄一部故事片的想法呼之欲出。

于是，他们开始讨论将拥有无数种不同声音的大城市作为终极乐器。

这将是一场潜在音乐的饕餮盛宴。

音乐随着剧本不断发展，音乐袭击这一想法变成了真实的场景，但如果没有更深层次的探索，根本无法知道这在音乐和视觉方面是否行得通。

就像在电影中一样，鼓手们一直在寻找最佳的声音，找到后录下来，然后进行测试。

他们用了一年的时间和法国音效艺术家、声波天才尼古拉斯•贝克（Nicolas Becker）录制了成百上千种声音。

这是一次振奋人心的探索。

最后，他们给作曲家马格努斯•布耶松一整个硬盘外加一堆唱片。

马格努斯首先要做的是制作出自己喜欢的音乐：当代的，以鼓点为基础，要留出充足的空间进行实验。

他的目标是制作出有感染力的甚至能跟着跳舞的音乐，但这段音乐并不是为了取悦他人——而是属于一个城市和六名鼓手的音乐。

然而，影片还需要古典谱曲。

法国作曲家弗雷德•阿弗热（Fred Avril）带来了全新的视角，美妙的弦乐，为电影添加了新的音乐维度。

作为一位以声音设计为主导的概念性作曲家，他利用了前期制作中录制的无穷声音库。

制作一开始，两位导演与法国制作人吉姆•毕尔芒（Jim Birmant）见面。

毕尔芒从最初就相信这部电影在艺术和商业方面都有巨大的潜力。

这是一部独一无二的电影：一部瑞典音乐警匪片。

于是，毕尔芒携手瑞典联合制片人奥利维尔•盖尔毕容（Olivier Guerpillon），开始拍摄。

无论在剧本中，还是在现实拍摄中，这都是一部十分复杂的电影，制作预算低，却有雄心大志。

导演和制作人之前关于制作电影的所有知识都经过了重新考量。

《噪反城市》在2008年夏末完成，历时10周。

影片的大部分场景在瑞典南部城市马尔默拍摄。

尼古拉斯•贝克在拍摄的同时录制声音并制作音效。

几周后，编辑斯蒂芬•森德鲁夫（Stefan Sundlöf）参与进来，开始了影片的编辑工作。

这个故事发生在一座大城市，时间和地点不明。

故事中的世界与我们的现实世界非常像，但却有那么一点点古怪。

与导演长期合作的艺术家兼美工设计西西莉亚•斯泰纳（Cecilia Sterner）创造了一个扭曲的多元文化环境。

摄影师夏洛塔•滕罗特（Charlotta Tengroth）之前就与两位导演合作过几部短片，这次自影片创作初期起就发挥了重要作用。

几名鼓手和导演一起反复彩排并修改最后四场音乐袭击。

由于其复杂性，它们的拍摄时间要比一般场景多一倍，经常需要使用双片摄影机。

后期制作也需要巨大的创造力和才智。

2010年冬末，Europasound工作室才华横溢的音效设计师们创作了丰富多彩的城市音乐。

新兴的视觉特效公司Filmgate也施展其魔力，穿梭时间制作了电影的视觉特效。

热爱音乐，然后把它发挥成极致，有什么不对的，又有什么zb的，笑话！

天天听《爱情买卖》的人就别看这部电影和我这篇影评了，反正你们又看不懂╮(╯_╰)╭这部电影到底是高超还是拙劣，那是导演，编剧或者摄影的事，不归我管。

我只对片中那帮音乐疯子感兴趣。。。

到底什么才是音乐，谁能说的清楚，你吗，不见得。

贝多芬吗，不一定。

可是，电影里的那帮疯子肯定心里有数。

嗯，疯子！

请允许我这样给他们定义。

不为别的，就冲他们对音乐那种疯狂的态度和激情，我就尊敬他们。

可以肯定的说，激情是产生一切新事物的本源，很难想象一个墨守成规的世界会是什么样子。

也许压根就没有了我们，当然，也没有了音乐。

电影里那帮音乐疯子，每个人疯的程度不尽相同，各有各的疯，也各有各的不可思议。

唯一统一的是他们全体对音乐的崇拜。

影片中没有人无辜，没有人幸免，最后那首合奏，更是对音乐的最高膜拜。

以一座生冷的城市为背景，还有什么可挑剔的。。。

每个人对音乐的理解程度不一样，有人以音乐为生命，有人仇视音乐。

估计《爱情买卖》那类的创造者就是后者，他们简直见不得音乐的美。

事实上，他们懂什么是音乐吗，我深刻怀疑中。。。

又跑题了。

电影里，大家看重的是那位有一个天才指挥家弟弟的警察哥哥，有的认为他其实才是音乐天才，其实，不是！

他只是狡猾而已。

凡是被那帮音乐疯子碰过的东西，他一概听不到。

所以影片结尾，他利用他们把整个城市都变成了音乐场，这样一来他以后再也用不着听见音乐，这种东西了。

他仇视音乐，可他是个绅士，没作《爱情买卖》。

ps——其实我最初看这部电影的时候，误以为这是一部德国电影，因为它的叙事风格让我想起了《浪潮》。

后来才知道这是瑞典导演Ola Simonsson的作品。

如果我能够拍电影，我希望是这个类型。

即使不能引人深思，那么至少可以让人发笑。

当然这部影片也许热爱音乐的人看了会更有感觉。

医院病人身上演出那段太赞了，还有银行抢劫那一幕，笑抽我了。

在高压电上演奏的那一幕，只能让我惊叹电线与五线谱的联想真是太美好了。

说起来，这个故事一听也许会觉得很荒诞，但一切安排又是在情理之中。

尤其那个从小被哥哥音乐天赋光芒掩盖下的警察。

主线和副线能够彼此呼应，情节推动同时将人物个性演变逐一揭晓，这样的人物塑造还真是挺不错的。

至于由警察为何不能听见乐队演奏的声音，而在观众中引发出的关于什么是“真正的音乐”的讨论，就我这个“资深乐迷”而言似乎无此必要……进行讨论。

13.7.28 片子评价照旧 对绕啃肉有了和当时不一样的心境 回头再看...写的可真屎啊 咋有脸发出来的 可能青年人一个特质就是厚脸皮吧 （不小心被代表的人们不开心一定别说出来 憋死你）================================这又是一个让我纠结于到底点较差还是还行的片子。

客观来说，优点不突出，缺点稍明显。

剧情设定上就有点二【在某方面全家甚至祖宗八代都牛逼，就出了一个在本领域很渣的主角】，这样的桥段是不是太多了？

不过既然已经点开了播放器，摆好了打算看下去的姿势，那就还是怀着尊重态度看完吧。

其实开始还是挺有期待的，不剧透的看了些风评，感觉又摇滚又fuck classical的听起来很酷的样子。

然后兴致勃勃的看了个扫兴的开头，我已经悲哀的觉得我好像已经知道结尾了。

没办法，据说本片的创意来自一个10分钟短片，这些内容在10分钟内表现出来很丰富，但在90分钟里拖沓的讲完，就显得很单薄了。

结构清晰脉络分明直接可以跟着乐手们的四个乐章走。

但这个实在不太好说它到底是个优点还是个缺点。

寻找鼓手的过程又乏味又无趣但也还能看下去，每个部分出现的音乐配合着情节也都觉得还不错，虽然闭着眼我极有可能没有耐心听下去这种调儿。

唉怎么说，这就涉及到一个我一直没办法跟自己解释明白的事情。

到底什么是摇滚，确切的说，也不是摇滚，是这个词语代表的一些我无法定义的那些东西。

我眼见着的很多种情况包括自己，听摇滚（抱歉我没有更好的词概括，我也隐隐约约知道好像本片中的音乐不严格算是摇滚？

）更多的是对平淡乏味生活的一种温柔反抗。

痛恨体制，又不能造反。

人生无聊无趣，可是没有那么多拯救世界的事情需要自己。

总觉得自己跟别人不同，或者是自认智商比同条街的人的平均数高出20个百分点，但国人的羞涩本性又不可能说，随随便便跑到路人面前看着她的眼睛说：“喂你是个傻逼你知道吗，你其实和街上的任何一个人没有区别，你穿着阿依莲可爱洋服觉得自己是某个欧巴的公主，但你的本质，和街角赤裸上身穿着大裤衩子人字拖的卖瓜阿伯没有区别。

不论美丑，一刀剖开都是肠子都是肉都是屎。

你要说你比卖瓜阿伯灵魂高贵，那就更是无稽之谈了。

亲爱的傻逼，看安妮宝贝安意如陆琪张小娴真的不能改变什么。

你啊，你就是个傻逼。

你看我嘛，我多聪明，我能看出你是个傻逼就说明我聪明。

”如果这话真的说出口了，那说这话的LZ自己，根本和爱看爱情公寓的阿依莲姑娘就是同一个level的人。

卖瓜阿伯的素养早已超出我们两条街，去更远的地方卖瓜了。

只有傻逼还在原地纠结着自己和另一个傻逼到底谁更聪明一点。

说着说着就扯远了。

我是想说什么来着，哦对我是想说摇滚。

我还是不明白啊，山羊皮就是摇滚吗，五月天就不摇滚吗，什么是摇滚啊，什么是垃圾音乐啊。

说一个无趣的悖论，世界上没有绝对的事情，这就意味着绝对不存在绝对意义的标准。

美丑善恶高贵低贱好音乐坏音乐，这些都是相对而言。

古典乐不可恨，不难听，不垃圾，如果要FUCK，也只是在操它所代表的迂腐的墨守成规。

这个片子的结尾有点儿让我喜欢。

乐手也要吃喝拉撒睡啊，也要有钱买节拍器啊，也得有资本带上黑丝让自己看起来更酷啊。

所以脱掉面罩和西装，换上俗气的小花裙儿，安安心心在小酒吧里唱小调儿吧更有意思的一点是，我觉得结尾女主唱的歌，就可听性来讲，比前面的莫名其妙打击乐要好多了。

ps:the sound of noise...让我想起the sound of silence了。

在这个满满noise的世界，有时候silence更可贵。

电影开始Magnus就写出了剧本，而电影甚至没有描写招募过程就聚齐了六位鼓手。

因此所有的前期准备都被一笔带过，电影的全貌基本上就是这四个乐章。

第一乐章几个人去医院踩点轻描淡写，但演奏时却像彩排过数次般熟知所有手术设备发出的声音，并基本配合得当。

第二乐章，当一群赤手空拳的劫匪闯入银行，没有一个保安进行抵抗。

没有携带任何武器，却轻松取出成箱钞票，这或许是所有匪徒的梦想。

第四乐章半个城市的电力由一个开关控制，并且设在荒郊野外，而切断半个城市电力，居然没有人去检查抢修。

不合理处比比皆是。

警察痛恨音乐半辈子，突然就变成了音乐狂热分子。

而被行为艺术者敲击过的东西，他就再也听不见的设定究竟为什么也并不明确。

是因为它已经发出了最华彩的乐章而不再为凡音响起？

几个自说自话的人在敲击城市，除了一个音盲无人理解，就和浑身沾满油彩，滚动作画的行为艺术家无异。

危及人命，损毁货币，破坏建筑，切断电力。

他们的音乐是不是艺术我不敢妄下断语，我也不反对每个人对艺术有自己的理解，但如果艺术是以破坏为基础的便极端不可取。

否则你可以说原子弹腾起的蘑菇云才是最大的艺术。

那这个世界最大的艺术家是谁？

太棒了！

我愿倾尽所有形容美好的词汇献给这部电影。

这就是音乐版的猜火车，创意太赞了。

6名鼓手全部是本色出演，剧中都使用本命。

最终，每个人都以自己的方式去理解，创造和享受音乐。

音盲的世界你别猜。

片中四个章节的创作和六位鼓手的演绎，简直太无与伦比了。

喜欢音乐的人一定难以理解音盲的世界究竟是怎样，举个简单例子，唱歌好听的人一定无法体会唱歌跑偏的人的苦涩，反之亦成立。

片中的音盲男主其实是被妖魔化了的音盲案例，只不过更多体现成分在于他出身音乐世家，却无法演奏一种乐器，并且成了一名毫不相关的警察，内心的失望 愧疚 憎恨成分居多。

另方面，六名鼓手策划的城市乐章是以非传统方式颠覆传统音乐理念的最好写照。

人体、体温计、印章机、碎纸机、硬币、甚至电缆，当这些成为一首精彩绝伦的佳作的不可或缺的组成部分时，你不会认为这就不是音乐。

所以，实验主义、奇幻主义、超现实主义才是它的关键词。

关于音乐主题，实践证明每个人都会找到自己的方式去理解、创造和享受音乐。

楼顶，城市的夜空下，女主说：听听这座城市，已经被垃圾音乐污染了。

是时候反击了。

我们要给这座城市上演一场刻骨铭心的音乐会。

她没曾想到：谱曲的竟是小时候自视为音盲，长大后当了警察的男主。

结尾，乐队创始人之一拿着演出服说：这也太掉价了。

女主说：但是我们总得挣钱糊口，除了音乐他们什么都不会。

餐馆，《电爱》，六个鼓手，音乐响起，女主舒缓又显调皮的歌声唱起，还是英文，立马让我心醉，真的很好听，就是太短了。

回头要单独下载。

更早些时候，男女主在楼顶，同一片城市的夜空下，看着整座城市的灯火随着男主的谱曲明灭，演奏出最为震撼人心的音乐。

男女主接吻，仅此而已。

女主和伙伴逃亡，男主在弟弟为主角的音乐厅里，终于可以做到心静神明，享受属于他的那份清静来。

阿瑪迪斯•沃納布靈，生於一個音樂世家。

母親是鋼琴手，父親是著名指揮家。

他的弟々奧斯卡是一名神童。

四歲會拉小提琴，十二歲便開始譜曲。

而阿瑪迪斯（Amadeus）——雖然他的名來自沃夫岡•阿瑪迪斯•莫札特——他卻是一名音盲。

後來，奧斯卡成了著名指揮家，阿瑪迪斯做了一名波麗士大人。

桑娜•柏森，曾就讀於正統的音樂學校，但她非正統的「音樂創作」無法讓學校認同，包括用馬糞以及消火水栓奏樂（她曾經引發火警導致學校被消火系統水淹，然而她則認為這是新式的奏樂方式）。

他的好友馬格納斯和她看法相同，都認為這個城市沉浸在輕浮與無創意的音樂之中。

為了拯救城市的音樂品味，馬格納斯設計了名為《一座城市和六位鼓手》的方案，二人一拍即合。

馬格納斯和桑娜開始物色鼓手界的怪才：約翰內斯•比約克，馬庫斯•哈羅德森，麥蘭（和桑娜同校被開除的學生），安德斯（前瑞典愛樂樂團定音鼓手）。

六人組成「音樂噪反派」，開始集體用鼓點音樂發起對城市的「襲擊式創作」，包括第一章《往我屁眼裡面灌氣》，將患有痔瘡的奧簡•勒梵德拖到手術台麻醉之後當鼓來敲打；第二章《親愛的，給你錢》，闖入當地銀行將紙鈔送進碎紙機之內演奏；第三章《你妹的音樂》，用大型起重設備施工製造的音效，破壞了阿瑪迪斯•沃納布靈的指揮家弟々奧斯卡的海頓音樂演奏會。

阿瑪迪斯由於自己的職業與家族的音樂傳統不相符，一直很自卑，而實際上，他討厭「音樂」，而只想有一個安靜的世界。

在偵辦這起不尋常的「音樂襲擊案」中，阿瑪迪斯神奇地發現所有被「音樂噪反派」演奏過的東西，他再也聽不出聲音。

於是他帶著獵奇的心理，不斷搜尋者噪反派的蛛絲馬跡。

直到阿瑪迪斯觀看到桑娜原來所在學校存檔的一份錄影之後才發現，被學校稱為垃圾的噪音，他卻能聽出美妙的樂章。

阿瑪迪斯最終發現了桑娜和「音樂噪反派」的藏身之所，並且發現了《一座城市和六位鼓手》的原稿。

而這時，「音樂噪反派」已經趕往電廠演奏最終章《電力熱愛》。

一向被視為音盲的阿瑪迪斯突發奇想，綁架了桑娜並且要求噪反派的其他成員演奏自己譜寫的樂章。

本來噪反派都對阿瑪迪斯譜寫的音樂嗤之以鼻，認為完全是毫無價值的垃圾。

神奇的是，桑娜卻發現了其中的奧妙——整個城市成為了一件美妙的樂器。

噪反女和警察大人墜入愛河。

如同患有耳硬化症的路德維希•范•貝多芬所言：「即使對於藝術，也不必再對它掩飾你的耳聾。

」

音乐无论以何种形式，都可以成为不同人手中的珍藏品，在不同人的手中，它就会被赋予不同的功能性。

不过也许在谈论这一点本身的同时，音乐对于我得意义就丧失了一半。

这种感觉也是一点点再消磨的，不知不觉，自己降低了音乐在自己生命中的存在感。

那本来心爱的电吉他也像被孩童珍爱的玩具置放在某个昏暗的角落，也许是等待被唤醒，再或者是就这么一味沉睡下去。

现在才发现，原来音乐的形式一直被自己用来标榜自己的一种手段，也许把它作为自己的文化标签，摇滚就是酷，爵士就典雅，流行就是媚俗。

对音乐的态度就好像自己对生活的态度一样，对待音乐用各种条条框框束缚起来，就好像是自己本身对生活狭隘的认知。

很多时候，也许真正需要去倾听的是生活本身的节奏。

本片源自于瑞典导演奥拉西蒙森、乔安史特贾恩·尼尔森的成名短片《One Apartment and Six Drummers》。

出生于著名音乐世家的警官阿玛迪斯仇恨音乐，童年记忆是一长串代表荣耀的祖先名单，但他痛恨音乐，那对他是一种折磨。

当一群倡导无政府主义的鼓手发动音乐快闪攻击，把整座城市当作乐器敲打，先是潜入开刀房，用仪器与人体当作打击乐器，接著在银行绞碎钞票来创作曼妙声响，公然挑战当局，阿玛迪斯的生活顿时陷入混乱。

为了追捕这群音乐恐怖份子，他必须踏进花了大半辈子想要逃离的音乐世界。

鼓手们准备以歌剧院做为终极目标，让城市聆听一场前所未有的音乐会，而阿玛迪斯的哥哥正是该晚的指挥。

此时，阿玛迪斯却发现自己爱上了这群闹事者的首领……