战·鼓

本以为是一个黑帮片捏，谁知导演弄出的是个四不像，不知道属于类型片了，看到豆瓣的标签里有励志的，但是我当黑帮片看，不知道还有没有说是体育（非竞技）的，哈最恨这种商业不商业，文艺不文艺的片子。

它跟咱玩的是深奥，可是我是一个俗人，香港黑帮片属于我喜欢的类型，谢谢本片只看梁家辉和张耀扬，其他无视，其实曾江演的也不错^_^

貌似导演说拍这部电影的灵感，来自于看了一个叫「优人神鼓」的艺术团的打鼓表演。

「优人」是表演者的意思，「优人神鼓」从字面上理解，就是说表演者已经把鼓达到出神入化的境界了。

既然导演看了一个出神入化的表演，他能否拍一部出神入化的电影呢？

东风吹、战鼓擂、这个世界上谁怕谁。

在「战鼓」中，房祖名演的是一个黑老大的儿子，初生牛犊不怕虎，酷爱打鼓的太子爷给另一个大佬带了绿帽子，太子爷他爸只得安排他儿子到深山老林里去避风头。

太子爷就在山里认真参悟起打鼓这门艺术。

很多人打鼓单纯只是为了发泄，其实，打鼓最讲究节奏，而拍电影也很讲究节奏。

鼓声是很吵的，但电影里说打鼓可以让人心情平静。

打鼓是门以静制动的学问，太深奥、太有禅意。

房祖名这个喝洋墨水长大的龙太子，在电影里玩起了中国老祖宗的形而上学，这种混搭给人的感觉很怪。

用鼓来组词，可能很多人会组「鼓吹」。

鼓吹原意是指大鼓和吹奏乐器，比如箫这样的乐器的合奏。

后来，鼓吹这个词衍伸出其他意思，其中一重意思就是卖力说教。

无论是在戏里戏外，成龙大哥都喜欢鼓吹一些大道理，在电影「战鼓」中，房祖名同学继承了他爸爸的光荣传统，也开始说教了。

在看完<意>后很长一段时间没有看到这种看完能让人想写影评的片子.确实看电影的动机或者说发现电影的始源是房祖名.还有何超仪.有人说房祖名的演技不好,但我觉得他在他每一部电影里都能看出他的谦逊,不是一个桀骜的不可一世的孩子,而是虚心求教态度温顺的人,所以看他的电影感觉很和谐,没有太多虚假和浮躁,而那些说他演技不好的人,是不是看了他演的第一部电影后就妄下结论,难道一个演员拍的第一部电影就将他的演技达到及至而不需要进步.那他还拍这么多电影干什么,人 ,从事一项事业,本身就是要在这个领域不断进步.而何超仪则是由于我喜欢她拍过<蝴蝶>.个人感觉电影的主题是两种人性的对比和个人境界的升华.黑帮的恩怨情丑在婵鼓道人眼中无非一些没能打败自己劣念的顽固小人,他们相互残杀,背叛,报复,最信任的人却是罪魁祸首,每个人都由于自己的贪念一次次地犯下不可饶恕的错误,爱情在他们眼中可以用金钱来衡量没有任何地位,但电影不只是讲黑帮故事,这样的故事在过去的香港澳门片子里屡见不鲜.房:打鼓的时候,可以不用思考,忘记烦恼和喧闹.师傅:练功不是为了打败别人,而是为了打败自己.自己的散乱,不专心,烦恼,愤怒,仇恨,就是自己最大的敌人.电影里让我看欲哭的无疑是父爱,母爱可能让人哭出眼泪来,而父爱让我欲哭无泪.SID 和SINA坐在家里的地板上吃死去的爸爸最爱吃的冰淇淋,回忆着爸爸的一件事:我们小的时候他坐在沙发上看电视,总是叫我们帮他拿冰淇淋,而奇怪的事,他老了却自己站起来去拿了.当阿照跟关哥商量买鼓的事时,阿照说:我也有家人,我也有儿子的啊.阿照这个原本对自己生活毫无目标盲目跟从的人在几周的安静环境下获得了冷静,找到了自己的人生目标.电影中的每个人有着不同的路,就像开头那个培训班的那节关于人生目标的课.不同的人走向不同的路,阿照在弟兄和老马的支持下找人杀了关哥自己当上了老大,而这一切也不全是他的错,也因关哥不会做人,脾气太差.SINA和心爱的人在一起有了孩子并且得到了父亲关哥的支持,SID决心继续打鼓,在打鼓中找到了自我.学鼓是我想接触摇滚乐最初的想法,我喜欢的音乐大多都有很鲜明的节奏感,那种变幻莫测的节奏使人的想法纠结,而忘却很多事情,一心在这鼓上,而由于各种原因,我第一个学的是吉他,鼓,不知道这辈子还是否有机会接触.在无限反复的节奏中稍微的变化就让人欲罢不能,吉他也是这样,每一次的变化所造成的那种和谐都是一种享受.

以这样一个题材去拍一部黑帮片，追求的也许是反差的最大化。

这是个不错的想法，关键在于要懂得小而化之。

就好像做杂志一样，在设计要懂得留白。

满满一色版的纸张，往往无法激起人们的阅读欲望。

把所有情节都说清楚的电影，也没有了让人回味的余地。

故事开始是在描述一个糟糕的家庭，黑社会老大的父亲，叛逆的摇滚青年儿子sid，比较容易让大家接受的兽医女儿。

随后是一个关于洗净心灵的故事，摇滚青年儿子去山上学习打鼓，在磨练当中懂得看待人生，同时结识了红豆。

最后却又变成了黑社会仇杀片断，虽然害死他父亲的人没死，可是已经让人厌烦。

哪怕最后sid放下手里的枪，依旧抹煞了第二段一半的功劳。

父亲有没有杀carmen，杀害sid父亲的人到底是谁，红豆最后有没有喜欢上sid，这些统统都可以作为留白。

他们的结局对于故事本身所要传达的含义没有任何影响，硬生生在影片末尾的曝光却把含义显得过于赤裸裸而没了滋味。

同一件事，在不同人的眼中会有不同的看法，就好像周杰伦的歌，有人觉得真香有人觉得好臭。

在房祖名眼里：我觉醒了，我放下了所有愤怒与仇恨，大彻大悟，立地成佛！

在老马眼里：阿关那儿子脑子有病！

先开始不断坑爹，后来又放弃几百万的家业跑去玩音乐。

想当年阿关从一个小混混打到今天的地位，死了多少人流了多少血，全给这个不争气的儿子败光了。

对了，那小子还欠我两只手呢，看在阿关的面子上先放他一马，什么时候我不高兴了再找他算帐。

在阿照眼里：老子倒霉！

跟了个疯狗似的老大，忠心耿耿的干活却整天被骂。

幸好他儿子是个傻子，失恋后出家了，把他老子打下来的江山白送给我，还放弃了报仇。

什么？

要我斩草除根？

不用了，这种傻子活着与死了有区别吗？

==================================何超仪和卢靖姗太像了，我一直以为是卢靖姗，后来看了演员表才知道是何超仪。

我很欣赏她的演技，看过太多太多演父女戏的电影，演女儿的要么畏畏缩缩，看见老爸就像老鼠见猫；要么和仇人似的，一见面就吵，充满火药味。

但何超仪不是，她和爸爸聊天就像对待一个地位平等的朋友，不卑不亢，很大气！

写影评的时候看到电影海报，在黑暗中的一大束亮光，仿佛因鼓而来。

导演和编剧的用意是很明确的。

最纷乱黑暗的黑帮世界与最单纯平静的禅鼓生活对比。

人物的塑造以及演员对角色的演绎都很到位。

梁家辉不愧影帝级老戏骨，仅仅一个侧脸都能将这个内心留有温柔一角的大恶人黑老大诠释到极致。

房祖名算是本色出演吧个人一向不太喜欢李心洁，总觉得她一脸凶相。

配角都很出彩，张耀扬前半截的忠实与固执，后半截的背叛与圆滑……虽然剧情处理上结尾显得仓促而生硬，但是演员本身还是相当不错的。

各位鼓人虽然戏份不多，但各有特点从关爷死后，剧情明显单薄起来。

张耀扬为何背叛，房祖名如何发现背叛，以及最后两个人一起去打猎的近乎荒谬的剧情设计。

一个已经开始习惯吃素，与自然融为一体的禅中之人会去打猎？

虽然是有些意外，但是太造作了一点。

另外一点，白衣鼓人们的鼓坏了，还得黑老大掏包赞助，还真是现实啊。

再有一点：李心洁不打鼓的时候穿得太过时尚了一点吧，完全不符合鼓人们的生活作风啊！

昨晚上看了这部电影，同酷爱好莱坞大片的男人。

他一看见标题就兴奋了：“一定是动作片，就这个了！

”结果一开场，画外音加舞台上一人敲大鼓，男人凭着多年陪我看文艺片的经验，便觉察出又上当了。

但是等到房祖名抱上了美女沐浴，他又有些小兴奋。

兴致勃勃的劲头待到房祖名坐着小破船跑路，我让他猜接下来会演小房跑路的戏还是他老爹收拾残局的戏，他不假思索的说明显梁家辉是主角。

哈哈，小样儿后来彻底知道自己被玩了。

首先，能看到这部电影还得感谢这名字。

最近的影片开始流行“X·X”的名制，似乎这样能更直白的体现出影片中的矛盾，比如色与戒，比如战和鼓。

如果说李安是先用了大手笔去复现特定时代下的个人故事，再让人玩味出里面色与戒的矛盾的话；那么毕国智则更像是先有了个对“山鼓”神往的念头，再来为之编造了个上山取经的故事，所以相形之下，《战·鼓》故事与主题的融合不如前者那么到位，就像是房祖名的脸，怎么看都是老爹成龙的大鼻子长到了老妈林凤娇的小面孔上，虽说不上不好看，但总有点不得劲。

这种混血儿的感觉还要从制作方说起，“英皇”和“吉光”共同出品本身就是个大混血。

英皇是什么来头我就不说了，吉光就是出品过“蓝色大门”、“十七岁单车”、“五月之恋”等青春文艺片的公司，这2者珠联璧合了，却都没有完全脱掉自己的特色外套，所以《战·鼓》里，我们看到了香港黑帮类型片与台湾文艺片的深情拥抱。

再来说下故事，看到一大半了，我还执著的认为这就是香港大佬版的《教父》。

儿子跑路到小岛—倾心乡野女孩—原女友疯狂寻找—老爹受难—儿子回家主持大局替父报仇。

中间有段平行蒙太奇的运用尤其相似。

但是看到最后，我明白了，这不是黑帮片，儿子最后是不可能重操父业的，所以“吉光”战胜了“英皇”，房祖名还是回台湾去打鼓了。

除了上面说的小问题，影片还是有很多出色的地方，比如几段打鼓的场面，大概是服装、动作和气氛的原因，拍得很“神”。

在台湾山上的部分，镜头晃动得很有纪实感觉，自然音响也不错。

香港部分赞一下梁家辉的超强演技，把那种没素质又爱子的大佬拿捏得很准，脸色发黑的吓人，怎么也无法和《情人》里那个温文尔雅有着完美臀肌的他联系起来。

李心洁这样的大眼妹很适合诠释这种偏执野性又有点小可爱的柴火妞儿。

房祖名除了那张脸容易让我联想到他双亲之外，表现还不错，他虽生长在那样的艺人皇家，但身上却没有谢霆锋的不羁的感觉，看来林妈妈的家教好，这孩子总是蠢蠢乖乖又很有毅力的样子。

此外，房祖名他们打鼓与照叔接管大局的场景平行剪辑得很不错，很有韵律感。

但影片前部分有好几个场景的转场有点问题，都像被广电总局删过一小段似的，跳得很突然，大概是我已经习惯了声音先入画面再入的形式吧。

零七八碎的不成文，我是太久没写字了。

这片子令我觉得。

房祖名没多难看。

而且。

我甚至觉得他刚开始和郑希怡在浴缸里的样子还挺帅。

他很适合演好人。

因为确实很呆呆的样子。

不过挺可爱。

还有。

我觉得这片子。

他演的不错。。

何超仪演的很棒。

长的很美。

梁家辉演的很好。

恩。

真的是很好。

发现现在的港片多数都在讨论人性。

心灵。

总是在一种喧闹后讨论精神层面的需要。

“我已经开始思考我的人生观了”哈哈。

可爱的张耀扬。。。

剧情索然仍有漏洞。

但已经很完整了。

其实电影只要传递给我们一些讯息。

表达了一些我们需要的精神品质。

就足够了。

所以我喜欢“小情调”的小电影。

所以我一直钟情早前的香港电影。

当然这部片子。

我觉得还不错。

至少看完了。

风不由古，往迹起新尘今天看了电影《战*鼓》，故事情节跟主题似乎不太搭界，但是里面的学鼓的一些对白却让人感触良多。

从房祖名扮演的角色被请到禅房问话开始，剧中的大姐问他是做什么的？

他说是做生意的。

后来说到打鼓，房说他很有天份。

正像我们现实生活中充满了谎言和自以为是一样，我们在谎言中隐去真的东西，在自以为是中将自己沉沦。

我们真的了解自己么？

我们为什么要了解自己？

自己有什么好了解的？

当房终于将对于做那些杂七杂八的事情的愤恨发泄出来的时候，剧中的大姐说到，如果你不将做杂七杂八的事情当作是在做苦工，而是当作一种了解自己的方法呢？

房又再度老调重提到他已经很了解自己了。

作为一个局外人，类似的情节我们也可以从少林寺之类的武术学习中看到，但是那里的解释可能是更直白的一种作为武功基础的另类训练，实则忘却了少林是先有禅后有了武僧行职。

回到剧中，本是学鼓，却要捡石头、挑水、切菜如此等等，而这却被灌输为了解自己的一种方法，那么我们从中到底要了解什么？

了解哪方面的自己？

请结合前面我提到的自己有什么好了解的。

“练拳不是为了打败别人，而是为了打败自己。

我们的散乱、不专心、烦恼、愤怒、仇恨，就是自己最大的敌人。

”当金钱、性、享乐充斥了整个社会的行进的时候，散乱和不专心也经常成为很多人工作的一种心态。

实则静心想想，思考一下，对自己说不的往往是那个想象中的自己。

记得那些励志书上总教导我们说，如果柠檬是苦的，那么你就碾碎它榨汁喝。

不破不立也应该是这个意思。

每个人都应该秉承自己一定可以的信念，坚信只要始终保持向上的正向信念，每个人都可以拥有一份属于自己的成功。

有时候，我会自我调侃，共产党教导我们社会主义是伟大的，但道路是曲折的。

“千变万化，不离当下一棒。

没有击鼓，也没有击鼓的人，就是。。。。。

大神鼓。

”要击鼓，先要提棒，要了解自己，却先要卸掉自己过去自以为是的一切。

山川流水本就在，有人妄称自主宰。

风起处，山水依然，只是故人往事已非。

何处觅得人迹踪？

何处探得自己身？

答曰：无鼓、亦无击鼓人。

惟有那咚咚声次次捧起新颜。

何是自己？

为何而起念？

寻找何种自己？

电影的情节可以省略，黑帮的仇杀又是多么的熟悉，一直想在电影开始的时候就离开，但鼓声让我留了下来。

不打鼓的打鼓，一句禅语让我回味至今。

不好评价，可能个中滋味只可意会吧。