海角七号

一个台湾朋友跟我说，“《海角七号》让我更爱台湾了。

”我说岂止是让你更爱台湾，连我看完之后都更爱台湾了。

说这话的时候我的心里不无羡慕和嫉妒，因为我在想，在我的成长过程里是否有一部让我看后更爱祖国的电影，仔细分析了一下，记忆里那些抛头颅洒热血的电影，似乎都在试图让我更珍惜某党的恩赐（而且现在回过头来看，用暴力来宣扬爱，在人们脑海里留下更多的其实是暴力情绪）。

能让《海角七号》这样一部电影成为史上华语片票房冠军，这是台湾人民的骄傲. 　　　　 　　　　 　　真正的浪漫主义前提是个性的解脱和释放，所以就像拿不出像样的现实主义作品一样，中国当代文艺作品也很少有纯正的浪漫主义，当代中国人背负的压力实在太沉重了，只能靠古代武侠题材来虚构一个浪漫主义世界。

从电影上来说，大陆这边就不用提了，香港电影所谓的浪漫主义大都建立在拜金和暴力之上，台湾琼瑶式的浪漫主义建立在中国沉重的家庭伦理道德之上，两者都不能算做真正的浪漫主义。

从这一点来看，说《海角七号》是中国电影现代浪漫主义题材的第一缕曙光一点都不为过。

电影里那群朴实的恒春百姓，虽然生活中也各自面对着诸多的困扰，但他们的人性并没有因此扭曲，始终保持着善良单纯的品质。

在从前的中国电影里，你几乎找不到一个像“茂伯”那样，敢理直气壮地说“我是老人！

我有自尊我也会伤心！

”的可爱老人；你也看不到一个像“大大”那样，会用一个吻来抚慰一个男人受伤心灵的老成又不失童真的小女孩儿。

看完《海角七号》之后，我想每个观众都想生活在恒春——那么漂亮的一片海，那么朴实善良的一群人。

真正浪漫主义作品，看过会让你毫不犹豫地感觉想成为作品里的那个人，并且向往生活在作品里描述的那个世界，从这个意义上来说，中国电影现代浪漫主义题材的第一缕曙光出现在台湾也是理所应当合情合理。

　　　　 　　截至自目前《海角七号》在台湾的票房超过了四亿台币，折合人民币超过一亿，对于2300万人口的台湾来说，这个数字的产生必定会引发一定的社会性话题，蓝绿阵营各自也为该片涂上了一层政治色彩，并且为此争论得喋喋不休。

党字的繁体字写法是“尚黑”，我们可以忽略党派人士为维护自身利益所进行的诸多渲染，作为观众我们应该从一个“人”的角度去看待这部电影。

如果你了解台湾的真实历史，《海角七号》会在你的视线和脑海里升华到一个更高的层次，上个月我看完宋光宇先生的《台湾史》后写过一片小文（http://blog.sina.com.cn/s/blog_46ffd2010100adr4.html），把台湾那段让很多大陆人迷惘的历史简略地记录了一下，在那篇文章的开头我说“日本对台湾的占领不能算是典型的殖民统治，至少和当时其它欧美帝国主义所实施的殖民统治有差别，因为日本从占领之日起就把台湾看做是其领土的延续，目的在于把台湾变成日本的一部分。

”这一点和范逸臣在影片结尾处唱的那首《国境之南》相契合——所谓的“国境之南”，并不是台湾人单纯地对台湾岛南部的称呼，而是当时日本人对台湾的称呼，他们把台湾当成日本国境的最南端。

对于片中表现的台湾人与日本人关系所引发的争论，我在此引用一个台湾朋友对一些大陆愤青的评论：“1、台湾不是被日本征服的，是被中国人送给日本的；2、认为两个民族在同一块土地生活50年会连一点藕断丝连感情都没有的，大概只有经过文革和GCD洗礼人性才会这么想——老师防学生斗，父母房子女斗，朋友亲戚邻居街坊都得小心被抓到辫子批斗，人与人之间没有感情完全只有敌意。

” 　　　　 　　片中给友子的第二封信里有一段让我非常感触的话，“我是战败国的子民，贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷。

我只是个穷教师，为何要背负一个民族的罪。

时代的宿命是时代的罪过，我只是个穷教师。

”其实这段话是常识，我们不能把一个族群所犯的错误泛泛地强加每一个个体身上，反之也不能把一个个体的错误泛泛地强加到一个族群上。

我们似乎也都懂得这个道理，上学时读到古代法律中的“一人犯法全家连坐”时大家都很唾弃，但一旦这种事发生在一个大的时代背景或者社会环境中时，都就觉得这是理所当然了，不信现在回过头来看，无论是文革时的成分划分，还是如今盲目的仇日情绪，犯的难道不是这个毛病？

　　　　 　　从《海角七号》里我们感受到的都是爱和善良，当影片最后阿嘉和日本歌手一起唱起《红玫瑰》的时候，打动的绝对不仅仅是日本人和台湾人。

爱的力量是最强大的，这起码会让一部分犯过上述毛病的人醒悟，从而起到开拓胸襟的作用。

无论这个数字有多少，这都是件具有长远社会意义的事情，所以我觉得每一个中国人都应当看一遍《海角七号》。

　　　　 　　至于导演魏德圣，他是蓝是绿我不清楚，我觉得也不重要，但我敢肯定他是个爱台湾的导演，而且就凭能拍出这样一部电影，无论他是蓝是绿都值得尊重。

有兴趣的朋友可以看看他去年拍的这部短片《塞德克-巴莱》（http://video.yahoo.com/watch/837117/3454947），你会更加肯定这一点。

首发地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_46ffd2010100awe8.html　　

文/杰夫古龙说，一个男人若是知道有个女人在等着他，那种感觉绝不是任何事所能代替的。

可是，知道了这种感觉以后，男人却无法跑去和那个女人相见，只能在心里默默思念，那种感觉是不是最令人煎熬的。

那么，一个女人等候了一个男人60年，那个男人知道后心里会是什么感觉；并且即使这样，他们依旧无法相见，那对他又会是什么感觉。

我不知道。

因为我在这个世界活了60年的一半都不到，更不用说去遐想是不是有个女孩等我等了60年了。

《海角七号》里有，可是，它没有说。

但我从《海角七号》里看到了“等待”。

片子里的每个人都在等待：老邮递员等待着自己能够在正式演出中，弹奏一次“国宝”月琴；机车行的打工仔，则默默地等待着自己能够给喜欢的老板娘幸福；米酒推销员马拉桑则在等待着自己事业的成功，顺便等候一场爱情的降临。

可是，我们看到，如所有的人都一样，他们的等候，并不是很顺利，甚至可以说他们在等候中逐渐老去，却依旧没有看到一点希望。

所以，阿嘉要说，十五年了，我也努力过，可是现在还是这样失败。

这么看来，等待，真的是一个让人焦急而又郁闷的过程。

就好像连绵的细雨，令困在屋子里的我们感到禁锢而不安。

我们不知这场雨要下到什么时候，我们不知道阳光要什么时候才会穿云而出。

为何，人生总是那样阴雨连绵。

可是，中孝介却说了，我们为什么不在下雨的时候，等待彩虹呢。

是啊，为什么不期待彩虹，却只是傻傻地担心，这场雨会那样的一直下下去呢。

如果，有了这种期待，我们的内心恐怕就不会再那样忧郁，而会是光芒照进黑夜前，那种等候的宁静吧。

于是，中孝介说那句话的时候，我就懂了。

尽管，在片子里，那位等候了60年的女人连脸孔都没有露一下，可是我真的懂了，那个女子心里有了对“彩虹”的信心，自然就摆脱了阴雨的束缚，内心自然就会绽放出一种期许。

对于我们的的思想来说，这种期许叫做“信仰”；而对于我们的人生来说，这种期许就是“幸福”。

影片的最后，看到那位女子安静地打开装着男子在60年前写就的信件的盒子时，那轻松随意的动作，我就知道，这60年里，她一直在持守着那份信仰，并拥有着这份幸福。

而这个盒子，却好似只是人生给她出具的一个证据，证实了她信仰的正确，幸福的实在。

所以，其实我们每个人都能拥有幸福，只要你拥有对“雨后彩虹”的信仰，即使你一直在等待。

二十多年前第一次听《月琴》这首歌，是费翔唱的，其中有一段歌词：抱一支老月琴，三两声不成调，老歌手琴音犹在，独不见恒春的传奇。

那时费翔火的的不行，录音带动辄几百万的发行量，每一首歌都耳熟能详。

但是让我一直喜欢到今天的，只有这一首《月琴》。

那时候对歌词中“独不见恒春的传奇”不大理解，心里存了一个疑问，恒春是什么，地名还是人名，恒春的传奇又是什么。

不久前看《海角七号》，终于见到了真正的月琴，还有老歌手，和，恒春。

恒春是台湾最南端的乡镇，在恒春半岛南部，其名字本身就是一段传奇。

从前这里曾遍布蝴蝶兰，因此古名叫“琅峤”，是排湾族语“兰花”的音译。

清同治年间，恒春半岛发生牡丹社事件，于是沈葆桢奏请朝廷在此地筑城墙，并在琅峤设县，是屏东最早的县治。

由于此地属热带气候，四季如春，沈葆桢将其改名为“恒春”。

电影开头，歌手阿嘉喝一声“操你妈的台北”，砸碎了吉他，回到恒春小镇。

这里海蓝天蓝，水清沙浅，他接替茂伯，当上了邮差，去找那个怎么也找不到的地址：恒春郡海角七号，去送那几封半个世纪前的情书。

那几封情书写的既无聊又肉麻，无论辅以怎么动人的画面，怎么煽情的声音，也像是过期了半个世纪的罐头，无法让我感动。

而作为主线的阿嘉和友子的感情也在俗套中不出所料地先抑后扬。

我只喜欢那些小人物。

辍学在教堂唱诗班弹琴却“被上帝赶出来”的大大，这个10岁小女生永远一副置身事外的不经意表情，仿佛火星来的精灵只是静静坐在键盘前，看着地球人的各种感情戏；她在电梯里当着代表主席旁若无人地唱歌，“噢噢噢，爱你爱到不怕死，若是你劈腿，就去死一死……”；在沙滩上听喝醉的交警劳马讲他的失去的爱人，“这是我的鲁凯公主，很漂亮喔，如果你看到她请告诉她……”，远处涛声隐隐，她在这个曾经的迅雷小组特警额头上轻轻一吻，任他把头埋在怀里像个孩子似的痛哭。

机车修理店伙计水蛙的爱情是我知道的最好的感情，他暗恋漂亮的老板娘，在酒宴上一直傻傻地看她，当有人劝“她有三个孩子有丈夫”，他只说，“你看过那个青蛙交配没有?一只母青蛙背上贴着两三只公青蛙,那两三只公青蛙有没有在那边互相吵架的?没有啊!那人干嘛去计较那一男一女两男一女的事呢？

”还有到处点头哈腰推销小米酒的马拉桑，一脸嶙峋如礁石的过气月琴师茂伯，叫嚷着“我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来自己当老板，不要当人家的伙计”的代表主席，这些人组成了真正的恒春，属于过去的和未来的传奇。

导演魏徳圣在拍这部电影前也是小人物。

他来自台南，也曾是台北众多外来失业青年之一，每天骑着摩托车到台湾大学附近的35元咖啡店，躲在角落里写剧本，给报纸写“小导演失业日记”，我想他一定曾像阿嘉一样大声咒骂过“操他妈的台北”。

他筹不到钱，抵押上自己的房子，才拍完了《海角七号》，那个过程大概就像纽承泽《情非得已之生存之道》中的经历。

那也是一部好电影，只是注定不会有《海角七号》的幸运。

看这部电影之前，我不知道月琴长什么样。

茂伯弹的月琴圆箱短颈，无论单个音符还是一段旋律，皆有铮铮淙淙流水的声音。

赖西安在《月琴》第一段歌词中就点明了它的古老传承，“唱一段思想起，唱一段唐山谣，走不尽的坎坷路，恰如祖先的步履。

”月琴之名起于唐，因其形似满月，声如琴，是由阮演变而来的乐器。

北宋陈旸《乐书》记载，“月琴，形圆项长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律，晋阮咸造也”。

茂伯在电影中，拼着改弹贝司也要上台演出，因为这个年代再也没有人听月琴了。

而在现实的恒春，是有这么一个关于月琴的传奇人物，他叫陈达，就是赖西安苏来歌中的“老歌手”， 林清玄说他是“人群和大地的写实诗人”。

1905年出生于恒春，祖母是个"番婆"。

他的身上有四分之一的山胞血统，也遗传了山地人高亢独特的嗓音，他没有上过学，从哥哥那偷偷的学会了月琴，十六岁时，他便能哼唱出“四季春”、“思想起”。

罗大佑在自传《昨日遗书》中这样描述陈达给他的印象，“他的照片还是看得到的，脸上所有的皱纹是他历经整个世纪，在这个岛上——他完完全全的家乡所渡过的，风月的刻痕。

如此平凡的人物。

他来自没有麦克风，没有喧嚣呼声掌声的年代。

在饭后，几把长凳，几个摇着扇子的乡人的围拢之下，一把走天涯的月琴，就这么就唱了，大概还不必讲究琴的调音的。

几乎没有什么太深奥的技术可言，没有什么讨好的嗓子，干涩的声音冷冷的飙出来，划破半个世纪以后依然的月空。

”而伴随这个人一生的是咄嗟多难，39岁那年，他生了一场大病，穷困僚倒，妻离子散。

直到1967年才恢复健康，重新拾起月琴，在音乐家史惟亮许常德的发掘下，和现代民歌的大学生一起，在“稻草人”餐厅唱歌，他即兴自弹自唱，歌词在现场随口吟出，就像古代那些真正的游吟诗人。

他死于1981年，在故乡恒春被一辆游览车撞倒，在送往医院的途中去世。

林清玄写道：“在碰撞的那一刹那，台湾民谣界的瑰宝被撞碎，陈达优美的月琴弦歌声成为绝响，陈达永永远远地逝去了，像一阵风飘去，只留下满地的凉意。

”我没有听过他的歌，只有在赖西安苏来的歌中怀念，“落山风向海洋，感伤会消逝，接续你的休止符，再唱一段唐山谣，再唱一段思想起……”

今天吴门吃饭，和诸位师友谈到该片，恰好台湾的正仁师兄也在场，他给了一个岛内评论界的解读还是比较靠谱的：在《海角七号》的认同体系中，唯独缺的是“外省人”，而通过一个大和解的叙事被缝合进这一认同体系的元素可以说刚好构成了近年来岛内情绪的基础。

1，日据时代的认同，连同日本文化认同和语言认同2，传统生活方式认同，包括了殖民时代留下来的宗教认同3，对台湾近年来经济和社会发展的不满，连同对台北作为一个象征符号的不满4，社会底层认同，某种程度上等于本岛认同，“外省人”被以一种不在场的方式外化为一个类假想敌的权力结构，而在场的只有一个面目模糊的大酒店作为一个稍微可见的靶子，意在消解或悬置这种敏感情绪联系到小马哥当局对本片在岛内热映后的反映，似乎真有点哑巴吃黄连有苦难言的意思，还建议陈云林观看此片，这么一想更是别有韵味儿啊（以上瞎扯，别跟我提客观）

看海角七号还是因为看到报道说它的票房很好. 好久没有看台湾片了, 前一次是"一一" 吧片子很温馨, 很轻松, 感人, 当然也很搞笑, 前提是你也要懂闽南语. 哈哈干净, 细腻

发现很多帖子在“反面升华”这个电影，那我就来正面升华一下。

在看《海角七号》之前，认为这不过是一部爱情偶像剧，对已近而立之年的我来说，不会有太大的吸引力。

在看过之后，才轻轻赞叹一声：“好片子”。

窃以为，在今年看过的华语电影中，这部可在三甲之列。

上网翻翻《海角七号》的评论，发现诟病的人不少，很多都集中在男女主角“仓促”的爱情上。

的确，对于一部有两个小时容量，而且被冠以“爱情文艺片”的电影来说，必须有足够的时间来铺垫主角之间的际遇，像《海角七号》这样，前一个半小时全无投映，最后半小时喷薄而出，任何一个观众都有权力感到诧异。

如果用这样一个爱情故事来构筑整部剧，可以算是偶像剧业界的灾难了。

所以，一定有另外的什么东西在默默支撑着《海角七号》，让电影的骨肉变得丰满起来……阿嘉，离开台北的时候，砸碎了吉他，站在街头咒骂着自己生活的城市。

友子一心成为模特，并对自己充满信心，可是现在只能当一个处理各种杂事的公关。

脾气暴躁的交警老马，其实是早年台湾特警小组成员，而且因为工作的缘故，深爱的妻子抛弃了他。

弹一手好琴的茂伯，被年轻的时髦男女，甚至年纪相仿的同乡视为老顽固，却一直坚守着自己的尊严。

暗恋老板娘的水蛙，哪怕被人识破的时候，依然抛出青蛙交配的奇谈怪论。

小女生大大，生长在一个单亲家庭，孤僻，不愿意与人交流，但其实心中充满了慈爱。

马拉桑，勤勉努力的好市民，对工作的态度一级棒。

只有在弹贝司的时候，才暴露出他或许有段截然不同的人生。

还有老马的父亲，时时为自己冲动的儿子打圆场；外表“冷酷”，内心火热的代表，虽然有那么多性格缺陷，却为小镇的繁荣不辞辛劳；甚至还有恒春这个小镇，无时无刻不试图在传统与现代冲撞的夹缝中安身。

如果要为这一切找个形容词，我想起了四个字：“去国怀乡”。

代表和茂伯，是本土传统的象征，他们曾经无比熟悉的故乡，现在全变了样子。

是坚持着过往的生活，还是努力改变，跟上时代，这其中无法做出二选一的抉择。

水蛙选择了一种最无望，也最无法被乡土社会所容的爱情，他的内心必定无法平静。

大大和她的妈妈，离开了自己的父亲和爱人，回到故土，却发现已经物是人非，连至亲的祖母也不敢去相认。

交警和阿嘉，都选择了离开台北，可是他们的心，依然没有回到恒春。

对这些小人物而言，海滩演唱会之前，他们所有的梦想都破灭了，他们的国，究竟在什么地方呢？

相信这些不是我一厢情愿的看法，否则电影不会用那么多篇幅描写代表对恒春现状的担心，描写阿嘉的无所事事和友子的郁郁，描写老马醉酒后的失态，描写大大妈妈的愁容。

对于一部爱情偶像剧来说，这些“闲笔”的戏份太重了，以至于根本无法将他们从剧本中剔除，也正是这些占据了本来应该属于男女主角的空间，让他们的感情在大部分时间里不被人重视。

所以对《海角七号》这部电影而言，最重要的根本不是男女主角的爱情，而是片中所有人仿佛浮萍一般无所依靠的心境。

这是不是导演在有意暗示台湾的处境，我无法猜测，但是我却清楚地看到了导演给出了如何解决的答案。

还记得那些已经迟到六十年的信件么？

描绘着一个日本教师对恋人的思念。

哪怕世事变迁，他必须撤回本土，可他深深眷恋的“故国”，却不是日本，而是台湾，因为这里曾经有他的生活，他的爱人，这些像锚一样，将他的思绪牢牢固定在恒春，台湾小镇到日本的距离，不过是一根锚链的长度。

那位日本教师，因为自己的懦弱，无法和爱人厮守在一起，永远游离在了他生命的核心之外，终此一生只能远远地望乡。

这世界上最悲伤的故事，不外如是吧。

所以阿嘉最后毅然对友子说：“留下来，或者我跟你走”，你当然可以“高屋建瓴”地解读为东亚政治密码，但是在我看来，这不过是因为阿嘉把自己的锚交给了友子。

选择离开台北而终日沉浸在“去国”之思中的阿嘉，这一刻重新找到可以依靠的肩部，触手可及的梦想，并鼓起一切勇气去追寻，去拥有。

于是海滩演唱会上，茂伯重新操起了月琴，大大展开笑容，老马说：“守护你忠贞不移的爱情”，这一刻他们都找到了自己久违的国度。

60年过去，星移斗转，海角七号已经杳无痕迹，但是人依旧静静地等待着。

爱在哪里，根在哪里，梦想在哪里，国便在哪里。

离乡的游子，只要顺着这根锚链，永远都不会迷失回家的路。

最早知道《海角七号》这部电影的消息，还是因为日本歌手中孝介。

2006年末到2007年初，正是中孝介走红台湾并波及内地的时候，因为喜欢中孝介，才在他的个人官方博客上，发现他参演这部电影的消息，那时应该是去年的四月。

然后直到今年暑期，突然爆出《海角七号》大热台湾影市，票房热度持续高涨，甚至超过《色戒》什么的云云。

不免有些好奇，到底是什么样的影片能够让几乎不看国产片的台湾人如此痴迷呢？

到了10月，《海角七号》终于现身网络。

作为内地人看到这部电影，老实说肯定还是没法明白，为什么这样一部看似普通的青春励志片能压倒《色戒》、《赤壁》这样的大制作电影的超高票房？

《海角七号》讲述的是一个台湾小镇恒春为了迎接日本歌手中孝介要召开海滩演唱会，需要立刻组织一个当地乐团作为暖场嘉宾而展开的一系列努力，过程中不乏搞笑，失落，直到不断坚持而获得成功的励志故事。

本来很简单的一个故事，因为导演独具匠心的加入一段60年前的中日跨洋爱情，通过七封迟到的情书的传递表现出来，而使得整部影片豁然呈现出一种迥异于一般青春片的厚重与隽永气质。

影片中的七封情书是导演魏德圣亲自操刀撰写的，文字功力很深，年轻人一下子感受到文字书信的魅力，这是网络时代的他们所缺失的，因此显得尤为浪漫。

但这段爱情其实只被导演用作一个淡淡的背景，甚至作为日籍教师的脸部特写都没有，永远是远景或虚景。

而更关键的场景，60年后老太太收到后辈们努力送来的情书，竟然连一个脸部都没有给，显然显示了魏德圣决意避免煽情。

实际上这种举重若轻的处理方式形成的留白比煽情更有余韵。

内地人自然很难了解为什么，这部影片在台湾那么广受欢迎。

台湾网友这样告诉我：这部影片出来的时机很对，现在是台湾人民民族意识最高涨的时候，对于反映本土民俗的电影尤其欢迎，这才是《海角七号》狂破票房的真正原因。

至于有敏感的大陆影评人认为影片反映出是不良的殖民文化，就完全是不了解台湾历史的放言。

为什么日本人败走台湾时是影片表现的那样和平，原因是虽然日本统治台湾51年，但事实上也把日本先进的基础建设、城市规划都带到台湾，当时台北是第一个在亚洲有街灯的城市，台湾的第一条铁路都是日本人建造的，比起清廷、葡萄牙、荷兰等其他统治者来说，台湾人民对日本的好感远远超过前者，所以台湾人对日本是有感激之情在其中的。

（这些内容都是台湾网友告诉我的，在网上查了一下，似乎都是事实。

只是内地从来没有说这些而已。

当然这些都是影片的外延，有兴趣的同学可以自己去搜索了解。

）其次，电影对台南小镇。

市井民情的细致入微的写实是电影取得成功的另一大原因，日语、台语、闽南话夹杂反映出一个鲜活的小镇文化，演员的表演也全部以写实为主，所以大部分观众都是被这种真实所打动。

好几个台湾网友告诉我，哇，电影中的那个谁谁就是他们镇上谁谁的样子呢。

因为离的近，台湾人对此自然更加感同身受。

而内地人看起来就与《练习曲》这样的没多大区别了。

影片没有邀请一个大腕明星：中孝介在日本本土都不算著名歌手，在国内虽说影响力大概比在日本本土都大，但无论如何也只是在一部分白领与小资中流传，所以范逸臣、林晓培这样就已经算是最大的大牌。

范逸臣扮演的影片主角阿嘉，是一个因为在都市中怀才不遇冲撞得头破血流，而不得不避缩到家乡小镇的年轻人，这是现代都市造就的典型闷骚男孩，内心的愤怒与困顿无法宣泄，有些自闭与忧郁，和家人及外界无法沟通也拒绝沟通，代表了很大一部分现代都市年轻人，开头砸吉他以及恶狠狠骂出的“操你妈的台北”，实在让观众看得爽快。

女主角友子扮演者田中千绘比范逸臣要抢眼，也许是因为自身与角色的高度吻合，千绘本身就是在台湾进修的留学生，所以更容易代入到影片中角色的设定中，她将友子作为日本人孤身在台湾的不适感，以及角色本身所要求的小小倔强与坚持表现得非常出色，当然更因为身材的激凸、自身的略微性感，赋予这个角色很多源于日本女性的魅力。

但事实上小人物才是影片的亮点：林晓培扮演的心事重重清洁女工；热血敬业的小米酒推销员马拉桑；执拗火爆的青年交通警察；国宝月琴师茂伯；克制不住暗恋明恋老板娘的机车修理伙计；辍学去教堂参加唱诗班的高小女学生键盘手大大，这些配角的表现全部比主角更加抢眼，一个个都让人过目难忘，印象深刻。

当然最最抢眼的就要数那个民意代表主席了，“我叫洪国荣今年65岁，身高170公分、体重75公斤。

兴趣是打架、杀人、放火。

”，“我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来重建恒春。

”“要自己回来当老板，不要当人家的伙计。

”作为主角的继父又是恒春的代表主席，这个演员霸气十足，无论是表情、台词还是形体动作都非常有个性，只要他一出现，镜头中其他人都可以完全无视，有手腕有魄力又不乏头脑与善良，应该是整部片子中最精彩的人物。

后来台湾网友告诉我这个老戏骨是在台湾非常大腕级别的马如龙，年轻时就是台湾的武侠明星，也是台剧支柱，老了演技更加炉火纯青，演起这样的角色自然是驾轻就熟，轻松自如。

有个小八卦是电影中扮演范逸臣母亲的那个演员，也是马如龙现实生活中的夫人。

而已经趋于化境的国宝月琴师茂伯的扮演者林宗仁，在台湾也是确确实实的国宝大师，只不过不是月琴师，而是北管大师，这是他第一次拍电影，据导演透露他的音乐造诣很高，稍微学了一下月琴就使用自如了，而生活中的他还是几个餐厅的老板，非常精明能干。

现实中的他最大愿望居然是红到好莱坞，真是和茂伯有一拼！

所以为什么这部电影如此受欢迎，是因为影片中包含了现实生活中几乎所有小人物的投射：阿嘉是不被大都市接纳屡屡碰壁的年轻人；清洁女工林晓培也处于社会底层工作，而且与上一代总有解不开心结的年轻人；火爆交警劳马投射的是那些外表很刚强但实际内心却很敏感纤弱总有很温柔一块的年轻人；机车修理工对老板娘的暗恋也好明恋也好，是每个底层青年在从事着貌似没有前途工作时都会有的性心理；被上帝都赶出来的搞怪键盘手大大只有10岁，充分表现出90后的早熟和搞怪（话说她在电梯中唱的那首歌《爱你爱到不怕死》已经在网络上飞传）；而每个做过业务的销售员一定对马拉桑非常认同，那种敬业与热血是从事销售工作的人所必须具有的；片中茂伯执拗到可爱的程度也让人重新认识到老人们的魅力；这些都很容易引起大众观影人群的共鸣；而且，导演功力更深的是将每个人物的故事都只是点到为止，绝不啰嗦，这样每个人物都有留白，给观众留下的想象空间就更巨大，所以要是看第二遍，反而感觉会比第一遍更好，正因为只有在看第二遍的时候，你才有可能注意到很多这样导演用心的细节，通过这些点点滴滴的细节，才能将小人物们对生活的热情与积极向上态度完整的表达出来。

在这个好莱坞大片通杀全球的时代，有这样一部文艺片能够奇峰突起，获得史无前例的票房记录，是非常让人惊讶的。

什么时候，内地也能有这样一部文艺片占领票房冠军的时候呢？

有时候迷人的不仅是细节，更是细节往前的那一点点延伸。

就那么十几秒的延伸。

这有点像天空中常常可见的，群鸟飞行的弧线，或者说它们在空中留下的痕迹。

除了飞行本身以外，弧线的美使得飞行有了时空的延展。

　　 一种流畅感就如同片中马拉桑听说推销的努力终于有所收获，兴起之时，抱起前来报信的前台小姐，完全是情不自禁。

突然发现了自己的举动，两人都不好意思，又慢慢地放下。

姑娘立刻转身而跑，在门口停下，又回身关上门。

情到那时，不抱不可。

抱起，又放得下；放得下，又脸红了；脸红了，又走得开，是为恰到好处。

　　 或如同那对交警父子中的儿子，在海边，向早熟得令人发指的大大姑娘展示妻子的照片，那小姑娘沉稳地朝他一看，慰藉地，成熟地，仿佛把人生已经过完一遭悲伤地朝他额头一吻，劳马立刻被击垮当场，趴在小女孩的膝盖上哭成一片。

那样冷静的小姑娘，那样不冷静的男人，那样同为乐团成员，不远不近的距离，那样一个热闹的喜宴过后，各自孤独望海的夜晚，平日坚强的劳马，以一种完全的软弱，一定要让每个人见到他的痛苦。

而只有这个小姑娘，轻轻落一个吻，真正吻在了他的伤口上。

　　 又或如同“国宝”茂伯，一个人，庄重严肃地，在两首预备的暖场曲目结束之后，一个人站在那里，没有走，不想走，弹奏起自己的月琴。

充满尊严地，珍惜人生中也许唯一的一次机会。

其实，情不自禁，很容易就真矜持不了，收敛不住，没刹住车，自我陶醉，过了劲，做了假，就连起初的那股真情，也很容易滑落至做作。

然而，动了真情，而且多动了那么一点点不该动的，恍惚的，软弱的，易伤的真情，动到恰恰好的那个位置，又有能力收敛得住，就是“人性”既为难又迷人的原因。

　　 贯穿全片的那个情节，教师的女儿，读毕爸爸留下的遗物，决心原封不动地寄回故事的另一半，留在台湾的友子女士；而负责在台湾接这一棒的阿嘉，片尾处终于曲折地将信送到，却没有好奇友子现如今的面貌。

下一代人，既为上一代人的故事动了情，又尊重地让他们自己完成故事的书写。

下一代人很明确地知道，即使是命运轮回，隔了几代人，过程和结局也已经不同了。

这一代人，必然有自己新的方式。

既自尊，又相互尊重的交往方式，即使滑稽,或者坚忍、忧伤、难耐，却是有份量的生动活泼。

这是通常小人物电影的动人之处。

在这里，即使再渺小的人事，都是有所价值和不被忽视的。

而珍惜每一滴微小的酸甜苦辣，正是寻常生活中，人们最熟悉的百味杂陈。

　　 代际之间，譬如对于音乐，对于家乡，对于自我身份的认同，可以通过“爱”来交流和传承。

不可沟通之处，也并非就此梗塞，而是可以用尊重进行处理。

片尾处，茂伯弹起琴，引出那首《野玫瑰》。

乐团成员逐次回归，就连演唱会真正的主角中孝介也加入其中。

其实，80岁老人的坚持，并非人人都可以且有必要去理解的了，但台下跳跃的年轻人，用兴奋的欢呼，还是表达了充足的投入与敬意。

　　 稍微远离生活或爱情一步，所谓文化的积淀，或是对历史的解读，也都是具体的，细腻的，驳杂的。

难以笼统和迅猛地盖棺定论。

无论是回朔一段往事，或是编织一段未来，恐怕都需要有处理细节的耐心。

而且，并非只是触发细节的那一瞬间，还有以怎样的方式，处理事件触发之后的延伸。

打动人的，就是在对欲望、理想、回忆或前景的挣扎收放之中，那一个进退取舍的点的位置。

细节练不好，就先别去罔顾宏伟叙事。

很美的电影.事先问过三个女伴,都说不算烂片,但也不是特别特别好.也许是期望值低,我还是被打动了.大大吻上劳马的额头时,我的眼睛湿润了.而当最后那个老友子翻开那盒情书时,我掉眼泪了.很美丽的电影呢,连小人物都刻划得那么生动立体.更不用说那段六十年前的水印般若隐若现的爱情.留白.很多地方留白.关于他为什么不能够带友子回日本.还有老友子终究象个侧影.也许留白才能够让一段感情在回忆中显得更为美丽起来.就是媚日了一些.最后的中日合唱似乎很不必.但是中国政府能够让这样一部台湾电影公映,本身就值得表扬,我更愿意看作是一种进步

听说这部电影好久了,耳朵也被众多表扬淹没了好久.我知道我是个泪点很低的人,不论看书看电影都经常比剧中人还哭得伤心.所以,在看以前,我准备好了纸巾,听说很感人.一直到结束.我居然毫无感觉,甚至觉得很无聊.这真是一个太老套的故事,拍摄也没什么新奇之处,搞不懂为什么有那么好的口碑.也许我做足了精神准备就没感觉了吧.特别的感觉总来自于不经意间的一声喊叫或是敲击,然后魂飞魄散地留下深刻印象吧.只有给友子的信令我黯然.我对声音有种特殊的敏感.总喜欢听到充满磁性的说话声,.就像能聆听到心的博动.就算那些情书听不懂,但饱含深情的日语居然也充满了魅力,觉得非常动听.我边看边抄那些情书.至于这样的故事,我无法感动.比这个动人的故事多了去了,以前<读者>上都看到好多.只有几段比较特别的文字,我摘录下来,这些是我看这部电影唯一的收获. (一) 遇見了要往台灣避冬的烏魚群 　　我把對你的相思寄放在其中的一隻 　　希望你的漁人父親可以捕獲 　　友子，儘管他的氣味辛酸 　　你也一定要嚐一口 　　你會明白… 　　我不是拋棄你，我是捨不得你 　　我在眾人熟睡的甲板上反覆低喃 　　我不是拋棄你，我是捨不得你 (二) 不管你的未來將屬於誰 　　誰都配不上你 　　原本以為我能將美好回憶妥善打包 　　到頭來卻發現我能攜走的只有虛無 　　我真的很想妳！

　　啊，彩虹！

　　但願這彩虹的兩端 　　足以跨過海洋，連結我和妳 (三) 你安靜不動地站著 　　你像七月的烈日 　　讓我不敢再多看你一眼 　　你站得如此安靜 　　我刻意冰涼的心，卻又頓時燃起 　　我傷心，又不敢讓遺憾流露 　　我心裡嘀咕，嘴巴卻一聲不吭 　　我知道，思念這庸俗的字眼 　　將如陽光下的黑影 　　我逃他追…我追他逃… 　　一輩子 　　就是这样.从那个日本人写完7封情书开始,我认为他的爱情就终结了.他从此有的是无尽的悔恨,无论永远有多远,这已与爱情无关.所以,我也不再认为这是个爱情故事,更谈不上动人.那些深情的情书,再绚烂也不过是镜中花,水中月.试想当这些文字送到友子手里时,是否就意味着日本人的忏悔得到了圆满,友子一世的等待,伤心与绝望就一笔勾销了呢?"我不是拋棄你，我是捨不得你"多么虚伪的申辩!我宁愿这就是一堆废纸,任其自生自灭.相反,我更愿意接受水蛙对老板娘不求回报的爱;镇长对阿嘉妈妈绵厚的爱.这些才是真实而纯朴的爱情故事.