云上的云

《云上的云》电影名字很美，山有山，水有水，烟雾缭绕，一派娴静。

缙云这个地方跟青年婺剧演员相结合，远离了大城市的喧嚣，通过传统的非遗项目让五湖四海的人都能来打卡缙云这个地方。

剧中细微刻画演员的上妆，描眉，表达了秋拾，尹尘对自己的的工作的热爱和执着。

沉下心来做自己喜欢的事情，实属不易。

看了电影，这是一部看着很舒缓，很平静，很放松，带着小清新和禅意风景的电影。

画面的展现能看出来是有认真构图的。

拍摄的手法专业术语我不懂，三个人物三个角度去呈现，故事慢慢地讲，感情细腻而委婉。

尹尘的暗恋比较隐晦，但行动是很明显的。

比如，秋拾唱戏、给她化妆的时候，他都深情地看着她，满眼都是她。

旅游团的人不听戏，而他很认97真欣赏，形成了鲜明的对比。

后面为了建剧场，还卖了自己的房子..秋拾表达伤心也没有情绪的大起大落，而是那种“想起亲人的潮湿”。

篝火晚会那里看着挺气的，没问过秋拾意见就突然叫唱戏，这里看得有点尴尬和生气，旅行团的人又不听，挺不尊重人的。

他们后面“吵了”，不太理解他情绪突然“爆出来”的原因。

而且，要结婚的情侣怎么会在建剧场这件事的三观上有那么大的分歧？

最后，《雾中风景》很好听！！

《云上的云》是一次戏曲与电影完美融合的尝试。

李玉刚将自己对戏曲的热爱和理解融入到电影的每一个细节中，婺剧的表演不仅是文化展示，更是情感交流的桥梁。

李玉刚作为导演的处女作，展现了其对情感细腻入微的刻画能力。

影片不仅是李玉刚个人创作的起点，更是对中式美学的一次大胆探索。

综上所述，《云上的云》是一部具有深刻内涵和独特美学的电影，它不仅展现了李玉刚的艺术才华，也引发了关于传统艺术与现代审美的讨论。

不是一般的差！

不是一般次！

怎么是个人好像都能是导演了？

这什么和什么啊，取景只是符合大众审美而已，没有任何新意。

故事结构粗糙不堪，衔接勉强，压根儿再凑！

什么东西都能当导演了，唱的几句烂过头了吧！

除了有点扮相，连个歌都唱不明白的还导演电影了！

太特么可怕了！

还写？

还怎么写？

非得骂个够？

还是骂个痛快？

还是指名道姓的骂？

10月16日晚上，在上海影城，电影《云上的云》路演。

这是李玉刚老师自编自导自演的电影处女作，当然他肯定还唱了电影主题曲《雾中风景》。

当晚上海下着小雨，没想到来看电影的观众还这么多，大排长队，盲猜很多都是李玉刚老师的粉丝吧，都是冲着李玉刚老师来的。

电影结束后的见面会上，李玉刚老师现场整活儿，先是应粉丝要求，整了一大段东北话，不过基本上都能听懂。

还跟小粉丝合影。

然后给一位着古装的女粉丝现场画眉毛，台下的老阿姨们要吃醋了。

最精彩的是现场表演了绝活长绸舞，为了推广电影，也是蛮拼的。

现场观众惊叹不已，台下的老阿姨们更是欢呼不断。

李玉刚老师真的是多才多艺啊。

后面还有粉丝现场演奏了一首萨克斯曲《回家》，也不知道他是啥意思，是要送主演回家吗？

见面会结束了，大家合影回家吧，愉快的一天结束了。

先说结论，不值得看，导演生造的文艺云雾，空灵乏善，尤其是剧本失败，失败的文艺片，不及格的故事片，比高晓松的《大武生》还惨，只能说网红人物一个个膨胀了开拍电影，在小品喜剧电影之外，一个个比着吃鳖。

电影不是随便上马就能拍的，李玉刚从剧本到导演全包揽，结果证明这正是本片最失败的两处，包括他自己的人物表演也是平庸至极，真的不如那些小品演员拍个闹剧还能挠着观众乐，文艺片是很吃艺术功力的，一招鲜过来玩不转。

只能说他对戏剧的理解演绎能力都欠缺，空有一点点形式美，撑不起全片。

低成本电影，一共就几个演员加上一些龙套群演。

故事很简单，小剧种的浙江婺剧女演员与放弃事业回乡的男朋友在人生艺术追求上越走越远，李玉刚扮演的师哥一直默默为女主护道。

本来应该是通过舞美画面给情绪的文艺煲汤片，结果灌了一肚子白开水。

一开始还是文艺片的节奏，几个舒缓的小镜头还有点味，结果到了第二个男主段落，故事人物展开，台词量一上来，空乏的剧本雷人的台词就尴尬的展现在观众面前，要命的是全片台词并不多，这些台词的乏味干瘪就更扎眼了，有几句男女主的话，我旁边没人都尴尬的想捂脸……剧情设置也十分有问题，在采石场建剧院，完全没有讲清思路，最后建好了是一池水的景观舞台（实景应该是找了个类似天坑留水的拍照舞台……毕竟仙都景区我没去过，只能看景理解），根本没观众座位，男主创过业打拼过社会却连一个合理的商业思路也提供给不了女主，只会抱怨要我也踢走他，师哥全程面瘫装逼犯……篝火晚会的冲突宛如中学生聚会……女主叫秋拾，人物如名，陷于回忆追思；男主叫青云，显然有青云之志，在深圳创业，又为了女主回来当个小导游；女主的师哥叫尹尘，就是隐入凡尘的大能之意。

三者在人生感情艺术追求上的纠葛，显然女主是男主青云之上的云，二人走向了不同的对流层，女主不附地气，不着青云，也不思凡尘，为艺术而决绝，立意不错，但影片根本无力表现。

片中仅有的深意，就是反复出现云上的高空视角，既寓意着女主在思念中的艺术升华，更是师哥托付给师妹的艺术抱负；表现男主心理的有段公司戏，一只鹦鹉在男主青云手臂上，暗示女主应该象小鸟般对他依人，选择实在的生活。

观众自有全能看懂的人，看不懂的是这注水情节和纸片人物。

全片最失败的就是剧本，可以说高中生文字水平，就是一开始设计好冲突点围绕这个写故事，一切就是直冲着这个点去的，连人物性格都没塑造起来，台词就是大白话，最搞的是李玉刚扮演的师哥给师妹教戏时说中国戏剧是要留白虚构、程式化，这话其实是特意解释给观众的，生怕台下看不懂一样，无语，大导演你不应该说一半留白一半吗，虚化在哪？

本片除了生硬的文艺抒情镜头反复用以外，台词上全是白开水，一点不留白也不含蕴，对话上半点滋味都没有，应该用画面闪回和音乐画面人物表情调动情绪的地方，全让演员念苍白的台词，或者是去看云；最重要的男女分岐那段戏，男主如同初中男生在抱怨，根本看不出两人是多年的青梅竹马未婚关系，完全是男追女的单相思毫无交集被踢。

至于女主最重要的父母怀思，也完全没有回忆镜头去表现父女情深，男女角之间也没有爱人自小金坚的情感纠葛（这倒省去挑小演员了），全部由配角大娘口述一两句带过。

最失败的表演就是李玉刚好为人师，把自己放入故事中安排成角色当师哥当导师，实际上是描述一个扶持后辈的传承人导师角色，为婺剧不断选育后人，甚至默默割弃掉对师妹的偏爱，然后给了李玉刚毫无表现力的大脸特写。

主视角特写是很吃演员功力的，尤其是在艺术片中，看着李玉刚努力扮大师却无法传递给观众的那种情绪，片中屡屡用微微眯眼远凝表现其深邃，看得我尴尬癌发作……近年看了不少戏剧电影，很多是用电影手段表现戏剧之美，有水平的艺术家都知道努力扬长避短展现宣传戏剧之美。

李玉刚全然觉得自己是个有才气的艺术片导演，处女作一股脑热就拍起小成本文艺片，反而自曝有名无实的短处，怪不得票房如此，还真不是曲高和寡的问题。

想看青年人题材的戏曲电影，我推荐张裕笛导演的电影《倒仓》，接地气又有人物的生动，同样是处女作，有青涩的人物，爆杀装逼失败的文艺片。

云上的云，很唯美的一部电影，惊叹于戏剧和电影的结合。

全剧都是以平淡柔美的方式演绎，镜头的表达也很细腻（除了有些长镜头让人头晕），剧情以女儿为了弥补爸爸意外离世没能看到自己最后一场演出的遗憾而展开，采石场空旷的舞台、繁花下凄凉的倒影、眉眼中深情的泪滴，让人动容，思念之情在一声声婺剧唱腔中绵长。

在空中开满花朵的春天，我们还会不期而遇。

期待李玉刚老师更多的作品。

#电影云上的云《云上的云》这部电影不仅仅是一次视觉的冲击，更是一次心灵的洗礼。

它以云为载体，探讨了人类存在的意义、梦想与现实的界限，以及时间与空间的相对性。

电影的开篇，便是一片无垠的天空，云朵在其中自由飘荡，仿佛是生命的最初形态，纯净而未被定义。

随着故事的展开，主角在云上的世界里，遇到了形形色色的人物，他们或是他内心的投射，或是他生命中的过客，每一个角色都承载着特定的意义，引发观众对于自我与他人的深刻思考。

《云上的云》是一部值得反复品味的电影。

它以其独特的艺术魅力，激发了我们对于生命、梦想和自我的深刻思考。

在这部电影中，每个人都能找到属于自己的那片云，那份触动心灵的感动。

电影《云上的云》是李玉刚导演的处女作，他的电影制作团队对中国电影、东方美学、传统文化的至高追求和不遗余力。

影片没有过多跌宕起伏的情节，却亦能让观众静下心来慢品人间烟火色。

似乎所有最完美的艺术，都能在这部电影中找到。

它没有商业大片的火药味，有的只是百花齐放的艺术气息。

这部电影值得大家去看一看。

整体还是美的，首次跨界当导演的作品，音乐舒缓，演员都不错不出戏，梁咏琪没想到出演，导演自己也有小角色，歌曲MV和画面配合还是可以的剧情很简单没有多少起伏，像舞台剧的三幕一样用主角的名字串联。

可能和导演的亲身经历有关，经历丰富多彩在电影中缓缓诉说画面很美，墨色江南，重峦叠嶂，风景美。