超人总动员2

如今超级英雄电影数不胜数，各种花样都被拍遍了，很难有什么新想法。

然而皮克斯不愧是世界上最具有想象力的工作室之一，在这个超级英雄电影井喷的时代还能拍一部让人大开眼界、耳目一新的超级英雄电影，非常难得。

首先是视觉效果方面，皮克斯没有一味的追求更高、更快、更强，而是以小博大，将电影拍得有趣。

比如弹力女超人骑摩托车的片段尤为惊艳，让人瞠目结舌。

弹力女超人和摩托车一起变长、弹力女超人变扁、在空中旋转等片段都充分体现了皮克斯的想象力，这些片段不仅有趣，同时也给观众带来了视觉方面的享受，这种趣味性是《变形金刚5》《环太平洋2》这种一味追求大场面的电影所不具备的。

再比如巴小杰的十八般武艺，严格的说不算太强，但足够有趣。

强，不代表有趣；但有趣的，一定是好电影。

巴小杰凭一己之力打败整支银河护卫队的片段就非常有趣，他会镭射眼、分身、穿墙、变身、喷火、变大……感觉他一个人就是一支X战警队伍。

除此之外，超能先生、弹力女超人、酷冰侠大战超级英雄的团体战，以及超人家族各显神通的片段也非常精彩。

当然，视觉效果只能决定一部电影的下限，剧本才能决定上限。

值得一提的是，反派的形象塑造非常成功。

当坏蛋出现后，伊芙琳的爸爸不把妻子带到安全屋，反而向超级英雄求救，导致了悲剧的发生。

假如没有超级英雄的话，伊芙丽的爸爸会果断带妻子去安全屋，也许还能活下来。

有了超级英雄以后，人们过度依赖超级英雄，从而变得软弱。

因此，伊芙丽想要杀死所有的超级英雄。

她的作案动机完全成立，完全站得住脚，完全符合逻辑。

同时，她通过屏幕将人催眠的手段，也说明了当今人们过于依赖电子设备，已经被电子设备所操控。

换言之，在这个没有屏霸的现实生活，我们仍然中了电子设备的毒，无法离开电子设备。

真正的屏霸不是伊芙琳，而是我们自己。

我们只有放下电子设备，去聊聊天、喝喝茶、看看外面的世界，才能战胜屏霸。

尽管片名叫“超人总动员”，但整部电影中弹力女超人的戏份最多，可以说是她的单人电影了。

同时，电影的女主角和大BOSS都是女性，这是以往的超级英雄电影中不常见的。

其实早在2004年的《超人总动员1》就很女权，电影一开头弹力女超人就说：把拯救世界的任务交给男人？

我可不同意。

后来，超能先生被反派抓住，弹力女超人还前去营救。

到了《超人总动员2》，女权的特点就更为明显了，文斯顿想要为超级英雄正名、让超级英雄再次合法化，然后用了一个不太具有说服力的理由让弹力女超人去拯救世界，让超能先生呆在家里。

其实这样的想法很不错，打破了人们的惯性思维，将以往的家庭结构进行了性别对调，改为女性工作、男性带孩子。

一方面是证明了男性能做的，女性一样能做，而且还能做得很好；其次是女性能做的，男性反而不一定能做，比如辅导儿子做功课、与女儿沟通、哄婴儿。

（当然，超能先生虽然做不好但也尽力去做，也非常感人）从而探讨家庭中男女之间的责任与能力、权利与义务的问题。

当今大多数家庭都是男性工作，女性照顾家庭，或者男女一起工作。

《超人总动员2》则是反其道而行之，提供了另一种可能。

女权主义，提倡的是女性可以依靠自己的努力而生活。

电影中，弹力女超人多次瓦解屏霸的阴谋，并且通过智慧找到屏霸，为超级英雄合法化铺平了道路，就是她通过努力来创造价值的体现。

同时，真正的女权主义一定是平权主义。

《超人总动员2》中，男性可以工作养家、打击罪犯、拯救世界，女性一样可以，导演借此传达了希望男女平等的美好夙愿。

在大量的超级英雄电影中，女性往往是被拯救、被保护、被宠幸。

而弹力女超人可以拯救百姓、保护家人、宠幸丈夫，颠覆了人们重男轻女的思想，对女性进行了赞美与支持，肯定与尊重。

女性权利并非是电影唯一探讨的主题，其实电影也在聚焦儿童、黑人、边缘人的权利。

电影中的超级英雄并非高人一等，反而处处受到排挤，和同性恋、女性、有色人种等等是一样的。

在大量国家和地区，同性恋是不合法的；部分落后地区，女性必须身穿罩袍，只露一双眼睛；即便是2018年的现在，黄种人在国际上的地位也并不高……因此，《超人总动员2》表面上是超级英雄努力让自己从非法变得合法的故事，实际上是边缘人争取自己的权益的故事。

尤其是当超级英雄被宣布非法以后，弹力女超人教育孩子不能在公众场合展示自己的超能力，要隐藏自己的超能力。

这等于是在一个同性恋非法的国家，你为了保护自己要隐瞒自己的性取向；等于是花木兰代父从军，要隐瞒自己的性别……弹力女超人和超能先生有着截然不同的想法，前者是保守派，禁止孩子使用超能力；后者是激进派，允许孩子使用超能力。

产生这样的差异也是情有可原的，重男轻女的现象是普遍存在的，在性别方面弹力女超人是弱势群体，而超能先生不是弱势群体，所以他不理解弹力女超人，不能对弹力女超人感同身受。

在这个男性工作选择多、工资高、社会地位高的社会，很多女性凭一己之力无法改变现状，所以只能忍气吞声，忍辱负重，这也是为什么弹力女超人会让孩子和她一起忍受和隐藏。

当然，电影源自生活，但是高于生活。

生活中的弱势群体寸步难行，举步维艰，但电影给了我们另一个答案。

《超人总动员2》中，超级英雄、女性、儿童、黑人克服重重困难最终改变了自己的命运。

因此，《超人总动员2》并不是一部传统意义上的超级英雄电影，而是一群弱势群体通过努力不懈的奋斗获得了更好生活的故事，和《水形物语》《被解救的姜戈》《摔跤吧！

爸爸》等影片传达的理念是相似的。

电影中的超能力者，其实指的就是生活中的异类，他们有着与主流不同的肤色、家庭、背景、经历、爱好、身体、外貌、性向，但他们也应该享受同等的权利。

《超人总动员2》不是打打架、跳跳高的爆米花电影，而是代表着弱势群体、边缘人发挥作用、创造价值、为美好生活而奋斗，单是这一立意就使它超过了大部分的超级英雄电影。

最后，巴小飞是个问题儿童，巴小倩情窦初开，巴小杰把全家闹得鸡犬不留，但是弹力女超人和超能先生还是拼尽全力维持整个家庭，给全家人带来幸福，似乎也在说明：真正的超人不是弹力女超人，不是超能先生，而是天下父母。

父母含辛茹苦、日夜操劳，把孩子抚养成人，他们才是真正的超人。

“我不是天生要慌，我是天生很强” 《超人总动员》系列两部连着看，会更有意思。

14年前，《超人总动员》横空出世，不但拿下了当年奥斯卡最佳动画、音效剪辑两项大奖，还搞下了一个最佳原创剧本的提名，对于一部动画片来说，这个成绩是非常了不起了。

14年后，《超人总动员2》姗姗来迟，更迭的是技术，视觉效果全面升级，这是当然必须的了！

然而不变的，是由原班人马带来的横跨14年的情怀。

没错，14年了，无论主题还是风格一如既往，而且紧密结合，这也是了不起的地方。

所以这也是为什么要两集连看的原因，会发现两片很多衔接的地方，开场“暗中破坏王”的情节，直接衔接第一部结尾。

假如不是技术上的升级，我真的会觉得这片是14年前就已经拍好了，然后一直藏到现在才公映。

14年的前后呼应举个例子，《超人总动员1》开场的采访环节，当时两位主角完全是以超人的身份接受采访。

超能先生说：“有时候我真向往普通人的生活，过得那么轻轻松松的，平常日子。

”结果，超能先生真的当了普通人，却受不了普通人的生活，暗地里跟酷冰侠偷听“敌台”广播，搞点事情。

弹力女超人说：“像普通人一样生活？

我正处在顶峰。

我和那些超级大腕不相上下，算了吧，让男人们去拯救世界，我看够呛。

”结果，弹力女超人最终完全适应了全职主妇的身份，最后还是被逼的出山。

所以，在第一部中，超能先生向往平凡生活，只是当这种生活真的来临时，他却又不愿意完全接受；弹力女超人原本不Care家庭生活，结果她后来一心一意身心隐退。

这其中的反差之大，是第一部的精髓。

那么到了《超人总动员2》中的两位的人设，在结合第一部中对二位的采访，就会发现，他们全部“兑现诺言”了。

超能先生一心一意的当起了全职妇男，而弹力女超人，则成了超级大腕，拯救世界。

这样的人设是对第一部的逆转，因为第一部主要讲的是超能先生的中年危机，那么到了第二部，就出现了不一样的地方。

超能先生的转变，是一种中年男性的态度转变，是对家庭的重要性的认可。

而本片弹力女超人从家庭主妇变成了超级大碗，这是代表着女性社会职能的变化，与时俱进，有点近期“政治正确”的感觉。

但这些转变其实是有依据的，完全呼应了第一部开头两位的“理想”。

还有巴小倩，不喜欢吃蔬菜的梗，以及她喜欢的那位托尼，在第一部中结尾就是两位约好一块看电影，到了第二部，几经波折，经历了失忆和重新建立关系，结尾之处两人奔赴电影院，呼应了第一部的约定（貌似也是看不成了）。

从角色特点到一些细节方面，这样“横跨14年”的呼应之处比比皆是，所以真的建议两部一块看，或者再次温习一下第一部。

这就是好莱坞电影工业强大之处，这么多年了，拍一部电影的续集，竟然还能召集回原班人马，还能完成与第一部中很多梗的呼应，而且主题依旧，两部电影的共同点，就是把普通人可能会遭遇的危机放置在超人身份之上，无论人设如何转变，最终还是落回了家庭的层面之上。

情怀？

还是传承？

我也说不上来，就是觉得时光荏苒，14年后再看第二部，有种时光倒流的感觉，“时过境迁”这个词在这里不适用。

超级英雄特烦恼说回电影的主题，《超人总动员》系列的特殊性，就是“反向超级英雄”模式，颠覆传统，以至于当年在看第一部的时候，我一度以为这片是习惯颠覆的梦工厂作品。

《超人总动员2》比第一部走得更远的是，不单单让超人遭遇到普通人生活中可能遇到的问题，而且将超级英雄可能遇到的问题、民众如何看待超级英雄的问题也全部加入其中。

皮克斯这几年在迪士尼旗下还是学了不少东西，别的不说，把同桌漫威电影中，引发“超级英雄的烦恼”问题全部研究了一遍，并都搬倒了本片之中。

★首先来说超级英雄可能遇到的问题，第一，用《蜘蛛侠2》中“能力越大责任越大”就能概括，简单来说，就是必须惩恶扬善，抓到坏蛋。

★第二，就是《美国队长3》中“谁来约束超级英雄”这个问题。

在第一部中，其实已经涉及到“限制超能力”这方面的故事，开场就有，但并没有深究。

而到了第二部中，让超能力重新合法，让超人们取得公民身份，成了本片故事的主线之一。

这样一来，这两个超级英雄所面临的最大问题，就形成了一个悖论，能力很大，但无法施展，打算救人就必须违法。

★最后，也会重要的问题，在“民众看待超级英雄”之上，电影中常见的“警察黑锅”问题在他们身上被无限放大。

什么是“警察黑锅”？

就是在警匪片中，一旦警察没有抓住坏人，那么受害人一方或者家属会第一时间埋怨警察。

警察都经常背黑锅，更何况能力这么大的超级英雄？

就算救了人，抓住了坏蛋，造成的损失谁来赔？

殃及池鱼怎么办？

这是第一部“超能力非法”法案的直接动机。

所以《超人总动员2》更进一步：没有抓到坏人，甚至没有救到人该怎么办。

并且格外放大了民众对超级英雄的态度。

提出我们究竟为什么需要超级英雄的话题，进一步剖析了社会对英雄的需求，也成了被本片反派利用的一点。

尤其是那对姐弟的对待超级英雄的态度，就很典型，这不就是《美国队长3》中两派对立的观点吗？

开场“暗中破坏王”的情节，原本以为是鲍勃一家再次大显身手的机会，结果上来就吃了一个闭门羹，并把上述问题一股脑的全部砸向超人一家。

并且在随后的故事，分化为两条线索。

也就是前文所言，改变角色定位之后的家庭妇男与超级大腕的故事，一个对内一个对外。

弹力女超人主要应对上述超级英雄那些烦心事，在被商业包装的情况下，女超人在万众的声援中，还是遇到了“你没有抓到坏人”的问责，在这样的情况下，女超人才不得不求别人帮忙，也为后来的故事埋下了伏笔。

另一方面，超能先生的处境则延续了《超人总动员》系列一脉相承的主题。

反向“能力越大责任越大”打击罪恶信手拈来，经营家庭却困难重重。

度过中年危机的超能先生，对家庭的重要性认可之后，却面对如何撑起这个重要的家庭。

虎落平阳的人往往都含着一股斗志，所以往往他们的爆发力会大的惊人。

超能先生起初斗志满满，但最终被繁琐的家庭事务搞得斗志全无，甚至失眠。

平时让自己威风八面的超能力，在家庭面前不值一提，甚至他连第一集中冲着保险公司经理发泄的机会都没有，因为他面对的是女儿的青春期、儿子的数学题，还有小杰不稳定的超能力。

就相当于把“能力越大责任越大”这句话反过来问了一遍。

拯救世界和经营家庭哪个重要？

能拯救世界的并不一定能经营家庭。

而且对于弹力女超人来说，能把家庭经营好，也能做大英雄，貌似“内外兼修”，但最终还是出了问题，成为别人的棋子。

比起第一部用极大笔墨渲染超人们隐居后的落魄处境，本片并没有这样做，而是突出超级英雄们在作为普通人、作为超人不同身份下都遇到的问题，最终让他们陷入单打独斗的境地，且比平时任何时候都困难。

这就是“超人，在家在外面，都慌得一逼。

”

当然，作为一部动画电影，本片对将非常有深度且有现实意义的问题抛出之后，能做到的也仅仅是呈现出超人们在这些问题面前处于瓶颈的生涯，实际上并没有真正解决这些问题，而是选用了另一种方式来化解——那就是家庭团结的力量。

这样的做法无可厚非，却也是造成了本片后半段不如前半段好看的原因，反派也没有第一部给力，最终大战也是乏善可陈（让人想起了《生死时速2》），这是本片的问题所在。

但好的地方就是，我们在《超人总动员2》中，看到了孩子们的成长，以及全新的超能力。

所以后半段乃至结尾大战，最抢镜的还是三个小家伙，尤其是小杰，是全片最大的亮点，以至于直到电影结束之后，我都在琢磨那只被小杰打跑的小浣熊会不会卷土重来？

可惜没有。

家庭团结，让之前老爸老妈单打独斗所陷入的麻烦和问题得以化解，孩子们的成长，以及互相扶持的态度，也弥补了开场大战因为分崩离析的家庭观念导致的错误，从各自为战到团结并肩，首尾两场大战对比鲜明，最终还是一个皆大欢喜的结局。

他们是超人一家，只要在一起，可以不慌了。

PS，说下本片的特效吧，从之前曝光剧照对超能先生T恤毛球的放大分析，再到电影中巴小倩的头发纹理，皮克斯从未让人失望过。

但个人觉得最惊艳的地方，就是水面的处理，和结尾酷冰侠冻结飞翼船之后的雪堆，我不太清楚这两处是否是实物（真的水面和雪球），如果是物理特效生成的话，那就太牛逼了，真正的以假乱真。

PPS，别看《超人总动员》第一部在好莱坞闹得很欢，但国内的声势好像不太高啊。

记得当年第一部时还找来了姜文、徐帆、陈佩斯配音，但内地票房只有10.4万，没错就10万块。

但该片在影迷群体内还是非常推崇，只是当年很多观众不识货罢了。

记得很清楚的一次，那时候在上大学，我在电影社团负责多媒体教室，周末给同学们放电影。

结果有一天某个偶像剧（忘了是啥了）读不出来盘，放映活动眼看就要黄了，情急之下我用我自己买的《超人总动员》DVD救急。

起初那帮货们还不乐意，结果没过多久大家都欢天喜地，有句广告词怎么说来着？

看完了都说好！

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

相比《超人家族2》，我可能更中意贴片短片《包宝宝》。

当“特别加映”的字幕打在银幕上，中国风十足的配乐也适时响起时，恍惚间我以为这是第一次在国内影院看到了皮克斯的动画短片。

后来想想，2006年的《赛车总动员》也贴过一次。

再加上我之前也没太关注本片的上映信息，于是突然出现个《包宝宝》，对我来说还真是个惊喜。

《包宝宝》是一个蒙太奇动画短片，观感与《飞屋环游记》的那段蒙太奇等皮克斯作品差不多，却依旧动人。

值得一提的是，这个短片的作者是一位华裔女导演，叫史之予，出生在中国，成长于加拿大。

短短的十分钟内容，将一个生活在国外的华人家庭刻画得相当深入，血浓于水的亲情描摹也相当感人。

到了正片，就没带给我太多惊喜了。

第一部已在遥远的14年前，那时候皮克斯如日中天，牢牢占据着好莱坞动画老大的地位。

几乎等同于游戏界曾经的暴雪，现在的顽皮狗。

如此看来，《超人家族2》似乎又是一碗情怀饭，却被漫长的时间冲淡了味道。

在这部电影里，我依然看到了跳跳灯在衰老中徘徊的现状。

如今，灵魂人物约翰·拉赛特将迪士尼本部动画搞得风生水起，皮克斯自己却越显疲态。

《头脑特工队》算是一次回春，但后来的《海底总动员2》和《赛车总动员3》均乏善可陈（实际上个人觉得《赛车3》比前两部还稍微好些）。

去年的《寻梦环游记》则让人看到无限希望。

结果到了现在……我能看得出布拉德·伯德试图努力赋予《超人家族2》的高品质，但终归还是显得有些力不从心。

以前的皮克斯善于用夸张的角色、创造性的幻想设定和真实丰满的细节完成叙事。

无论是《怪物电力公司》的“惊吓充电”，还是《玩具总动员》里玩具复活的点子，包括异想天开的《飞屋环游记》，到最近的《头脑特工队》，都令人拍案叫绝。

除此之外，皮克斯还善于重新挖出传统题材的亮点，诸如《海底总动员》的寻亲，《超人家族》的中年危机，乃至《料理鼠王》的励志和《寻梦环游记》的思念，都让被我们咀嚼过无数次的题材重新焕发光彩。

这正是“套路”的正面例子。

实际上，我们在说电影时常常提到的套路，指的就是类型片的架构和手法。

如果从这个角度来讲，那么它并不是一个贬义词，不等于烂俗、无聊、没新意。

套路本身没有好坏之分，因为类型片的要点就是琢磨观众的心理，用无数成功和失败的经验去总结，演化出一套适合绝大多数人的创作规律，从而达到最大化的娱乐效果。

这种经验技巧应值得我们肯定。

如果说有的电影让你感觉到“套路”了，那么很有可能是它的套路没用好。

也就是内容与形式没有整合统一，所以会让你觉得“俗套”。

但是，我们现在仍然能看到许多套路用的很精彩的类型片，比如克里斯托弗·诺兰。

如今，迪士尼算是全球最大的“套路工厂”了。

漫威、皮克斯、卢卡斯，无一不握着许多超级 Franchises。

无论是复仇者联盟系列，还是星球大战系列，全都是套路型高手。

我们每年都喊着审美疲劳，但每年都架不住这几个系列的召唤，乖乖送上票房。

有时候，还能从片子里看出新的惊喜。

而皮克斯，更是玩套路的一把好手，很少让你产生“俗”的感觉，反而每次都能看得你一把鼻涕一把泪。

2004年的《超人家族》，在当时也算创意满载。

那个时候还没有漫威、DC这么磅礴复杂的英雄电影宇宙，只有《X战警》和《蜘蛛侠》各自为战。

但是皮克斯略微嗅到了超级英雄题材的趋势，并且用这部动画片温和地揶揄了一下。

前作的好看在于新奇的角度和丰满的故事，进而从奇观影像中捕捉到皮克斯擅长的情感主题。

Bob作为一名步入中年的超级英雄，整日价在保险公司和家庭中两点一线，枯燥、平淡。

拮据的生活不可避免的让他产生中年危机。

面对妻子和步入青春期的孩子们，Bob最终还是需要一场战斗来发泄郁闷。

但是14年过去了，当年看第一部的小学生大概已步入大学，当年未出生的孩子们更是在漫威DC的洗礼下成长起来的。

《超人家族2》如果没有更为过硬的故事或另类的点子，势必会被淹没在超级英雄的大浪潮之中，哪怕它是皮克斯的动画。

从成片来看，布拉德·伯德确实也没找到什么更好的点子，超级英雄题材现在基本都被讲烂了。

这一作把Bob和Helen两位家长的位置调换了一下，Bob成了在家看孩子的那位，Helen则成为了聚光灯下的明星英雄，一人扛起超能力合法化的大旗。

影片渡过建置阶段之后，基本上就是平行剪辑双线叙事。

一边讲述Helen如何打击犯罪，一边演Bob在家看孩子到失眠。

说实话，Bob那段要比Helen好看一些。

惩恶扬善的英雄我们实在看的太多了，Helen的几场动作戏也没拍出更多花儿来，就是那辆橡皮筋摩托还挺有意思的，但后来也没再用。

Bob这边呢，就是喜闻乐见被孩子整疯的集锦：即要解决Violet的爱情烦恼，又要想法消化Dashiell过剩的精力，同时还要面对小Jack拥有全家最强超能力的事实。

但是皮克斯这次并未贡献出新鲜的细节创意，Bob看娃的那几个桥段，虽妙趣横生，却也似曾相识。

本以为小Jack在曝光超能力之后，会大放异彩，实际上无论是最终战斗还是家庭关系上，都没有成为扭转局面的关键角色——当然这只是我的个人期待。

以及在这次的续集里，废戏和累赘角色真的不少。

或者就是许多场戏拉的太长，拖垮了节奏。

衣夫人完全成为说明性的客串人物，出场纯粹就是向观众讲解小Jack的超能力，再顺带设计个衣服。

而且这个段落也编排的很一般。

酷冰侠这个角色感觉比上一集还鸡肋得多，基本没起到什么配角该有的作用，自身塑造也不丰满。

所以为了不让他显得太没用，就在每次战斗的关键时刻让他贡献必要的帮助，但是这种桥段用了两三次后又会显得重复。

还有突然出现的大财团，类似这种设定基本就放弃了营造悬念的可能，尤其是在这样一部很标准的好莱坞合家欢动画里。

于是果不其然，大反派就出现在这个企业中。

因为如果不对这个巨型公司设置点什么阴谋，那么这一大票角色就回显得非常头重脚轻。

这些角色指的就是后来亮相的各路超级英雄们，什么反胃侠、穿越侠、念力侠、板砖侠、麻辣小聋侠之类。

他们也并未给人带来耳目一新的感觉。

超能力换汤不换药，定位上算不得纯恶搞角色，但也不够正经。

戏份最多的穿越侠基本就是《逆转未来》里的范冰冰，或者也可以说是肉体版《传送门》。

除了以迷妹的身份不断向弹力女孩“表白”以外，自身也没什么发展，很扁平。

其他英雄就更是脸谱化了。

以及开头被洗去记忆的那位男同学，本以为后面会发挥更多的推进剧情之用，结果除了给Violet设置困扰以外，别无它用。

有点强行为了冲突而制造冲突。

本集中许多戏和人物都会给人这种感觉，开始浓墨重彩地登场，然后轻描淡写地谢幕。

也许完全继承首作优点的，就是运镜和剪辑了吧。

如果说皮克斯的动画片每一部都有其独特亮点的话，比如《Wall·E》一多半的哑剧风表演，那么《超人家族》折服观众和业内人士的，就是流畅娴熟的运镜和剪辑了，这方面完全师从那批最经典的好莱坞动作电影。

第二部在其他方面较为平庸之外，这一点倒没有丢掉。

无论是开头的钻头大作战，还是后来的橡皮摩托追高铁，到最终的游艇决战，动作设计和视听方案还是相当出色的。

至于反派的塑造，只能说不过不失吧。

刚上来的时候感觉好恐怖好牛逼，后来发现也不过如此。

大致是想走小丑和稻草人那种路子，就是用自己的头脑和扭曲的价值观对抗不太会脑筋急转弯的正义英雄。

起初味道是出来的，但最后的收尾还是有些庸常。

所以我们能看到，当这一切与内容本身不够贴合的时候，“套路”感就会非常扎眼。

哪怕是高手如皮克斯，做不好的话也会如此。

另外，我觉得没必要去深入探究那些所谓的严肃话题，比如什么女性地位啊、拟像社会之类的。

你能指望这样一部以娱乐为主的类型动画讨论出多深的程度呢？

如果涉及到了这些主题，却没有表达到必要的深度，那么这些严肃话题，终究只是为了满足娱乐性而加的调味剂，没什么大肆褒奖的意义。

很不错的一部续集 故事发展和逻辑性都不错，娱乐的同时，对现代家庭夫妻之间、父母与子女之间的一些问题也有所反映，直接思考和借鉴，画面音乐也呢很好， 过程中家庭的矛盾、解决、最后的完美合作、包容很让人温馨，特别是超人爸爸和超人妈妈一开始因为生活和工作所带来的争执和矛盾非常符合我们现实生活中的场景..

在2004年《超人总动员》上映惊艳四座之后，时隔十四年，我们才目睹了《超人总动员2》。

皮克斯的动画一直以天马行空的想象力和情感细腻的故事来赢得观众的感动。

在被迪士尼收购之后，皮克斯的作品便逐渐转变了风格。

这一部相隔了14年的续集，不由得让人联想到之前的《海底总动员2》，怀疑它有“啃老本”的嫌疑。

当降低了期待值后走进影院，却又收获了不少惊喜。

从主题上来说，第二部很好地衔接了下来，依旧是超能力者得不到社会认可的大背景环境，而后则还是在这个大背景环境下超人能力者的抉择。

在第一部中，我们很容易发现其实是在说一个男人中年危机的故事——这个超人也是人，他还是一个男人，男人一旦进入了婚姻和家庭，他就不在是他自己了。

面对这句话，我们不由得问：那女人呢？

于是，我们就在第二部中看到了。

在第二部里，对于婚姻和家庭的思考有所增加，除了男权主义的危机之外，我们更多地看到了女性意识的觉醒。

现在，我们再来看看特别值得提的几点。

1. “传统家庭”中，更需要女人。

在第一部里，鲍勃偷偷出去重操旧业，对家里的事不闻不问，家里的情况安然无恙。

而在第二部里，海伦出去担负起超人的工作时，鲍勃就忙得措手不及：他对婴儿期的孩子照顾不周，对儿子的学习问题难以帮助，和青春期的女儿无法沟通。

相比于鲍勃在第一部中只需对家人隐瞒事实，海伦时不时打电话操心家庭状况，显然要辛苦得多。

不过电影仍然将这类问题理想化了，虽然鲍勃内心不情愿，因为出于爱也是尽力照顾好孩子。

这在现实当中，我们都知道这是极其不易的。

尤其是父亲偶尔接一次孩子放学或是开一次家长会就能被夸是好父亲、母亲每日为包揽孩子大小事务都是理所应当的一些“丧父式教育”的国家里，更是难以想象。

2. 男权畏惧女性意识的觉醒在电影中不难发现，鲍勃每次知道海伦的超人工作出色完成后，他都会非常不安。

当然这其中还有鲍勃他自己想要担负英雄责任的抱负与赢得大众认可的虚荣心，但是，作为丈夫的鲍勃却没有为妻子海伦的出色工作而高兴。

这就是潜在的男权主义，女性社会地位的提高而给他们带来的危机感。

他们并不希望女性做得出色，而且做得比男性更出色。

3. 女性的穿着“自由”在第一部中，海伦作为弹力女超人的服装，是红白相间的，虽然有红色这样强冲击力的色彩，但整体上还是白色为主，感官上看，就是一个“传统”、“纯洁”的女性形象。

而在第二部里风格完全是180度的转变，摒弃了之前的白色，而改成黑与灰的深色搭配。

黑色的长筒皮靴还将裤袜显露了出来，加上人物身体造型的曲线，难免有些性暗示。

若说起穿着深色服装，有着性感身材的女性，一定会想到现实生活中的麦当娜，麦当娜恰恰便是一个女权的代表。

现实社会中存在一个现象，便是每当有女孩被强奸，就会有人诽议“肯定是穿着暴露”。

然而事实上，怎样的穿着本就是女性自己的权利，不应成为犯罪分子的借口。

试想一下，若是所有女性都和海伦一样拥有超能力，无论如何穿着，那些人有侵犯的胆子吗？

4. 女性完全可以独当一面由于这是一个超人家庭的设定，所以影片最后的走向必然是全家出动。

而编剧的设计的巧妙也在这，他没有让海伦因为自己是女性而无法胜任超人工作，还需要丈夫鲍勃出动，来帮助海伦摆脱困境。

他让出动的鲍勃也陷入了困境，让孩子来化解危机，这便出色得多了。

若是鲍勃一到，就帮助海伦解决困难，那这就太男权了。

除此之外，最后的反派，也是由海伦自己抓住的，显示出了女性可以独立自主。

总而言之，《超人总动员2》并没有让人失望，还让人看到了比较亮眼的地方，更欣慰于其中所表现的女性意识的觉醒。

当然由于是电影，所以也要理想化得多，但理想化的故事，不也正是提醒着我们思考着现实吗？

现实生活中的女性在家庭里是什么样的状态？

在社会中又处于什么样的地位呢？

一家人齐齐整整才能拯救世界 说实话，十四年前的第一部没有看，当时虽然这片子也很火，但当时没有提起兴趣。

不过没看过1也不影响对2的观看体验。

不同于一般的超级英雄的故事，片子一开始，设定就是超人使用超能力是违法的。

作为妈妈教育孩子的观点也是非常正确的，人人都要遵守法律和规则，如果法律不合理也只有通过法律去修正。

这个故事也同时打破了一般超级英雄都是男性作为主导的规律，而是妈妈作为超级英雄打击罪犯，爸爸在家带娃，处理各种家庭琐事。

但是，最后在妈妈和爸爸都被戴上了催眠眼罩，还是靠着“不听话”的孩子们来到，把他们从催眠中救了出来，真的是要靠全家，一个完整的整体才能拯救世界啊。

比较独特的是这部电影的反派也是一个女性角色（一开始我曾以为哥哥才是那个反派），然而不是。

妹妹是一个反超能力者、为什么呢？

这对兄妹的父亲是一个支持超能力的富商，因此在遇到抢匪时不顾妻子要求躲起来的劝说，坚持等待超人朋友们的到来，然而最终被抢匪枪杀了。

致使兄妹两走上了不一样的道路，哥哥要恢复超人的合法地位，而妹妹希望超人永远消失。

这样就不会有像她父亲那样的人在等待超人救援的时候失去了自救的能力。

反派的观点其实就一定是错的了嘛？

其实不然，这也是值得我们深思的。

总体来说这是一部同时能适合孩子和大人一起观看的电影。

细节中有很多让人捧腹大笑的地方，但是也有让大人深思的点。

十四年的等待，其实是让这部动画片更具有现实意义，也更值得我们的仔细观看。

推荐全家一起观赏。

《超人总动员2》观后感感觉比第一部多了些现实解读，故事主题是围绕“超人合法化”而展开的，其中还提及了一个有意思的点：第一部中勇猛在这一部里被刻画成冲动无脑，弹力女侠在他的衬托下显得格外沉稳，所以为了“超人合法化”这一伟大的使命，弹力女侠被推向了前台，大力神则退居后方，他被迫照顾家庭和孩子，做弹力女侠“背后的男人”，然后有意思的画面就出现了。

当看到昔日威风赫赫的大力神被家庭和孩子的琐事折磨得夜不能眠时，我不由地笑出了声，随后猜想这是不是皮克斯隐晦地为女性的辛苦付出发声呢？

影片的打斗依然刺激，其余的剧情诸如弹力女侠通过英雄直播重回大众视野、反派屏霸与弹力女侠的斗智斗勇等等剧情受时长限制都描述得不够深入，精彩程度一般般，除此之外反派妹妹的哥哥最后的选择着实让人意外。

总之，相比于第一部而言，这一部的现实风格更得我心。

必须承认《超人总动员2》剧本上有诸多缺陷，但我仍然认为，它是近年皮克斯最为大胆的尝试。

无论谍战片氛围营造，还是动作戏调度的绝佳想象力，又或是对模式化表演的反叛。

它不完美，但是再一次长出了锋利的棱角，让人看到那个永远另辟蹊径的皮克斯。

2004 年，当《超人总动员》以一副革命者的姿态出现在大屏幕上时，观众们都被影片所征服，连著名影片网站 Metacritic 也给出了 90 的高分。

迄今为止，好莱坞已经涌现了无数的超级英雄电影佳作，可《超人总动员》依然是超英电影在 Metacritic上的最高分。

因为《超人总动员》的横空出世，实在是太具有颠覆性了。

在超英电影还未流行时就拍出「反超英」的合家欢电影，又是好莱坞首部以人类角色的 3D 动画电影大作，《超人总动员》的企划本身就已经非常具有开创性了。

然后再加上绝佳的造型设计和表演，严丝合缝的剧本结构，大胆而流畅的镜头语言和谍战电影风格的爵士配乐——这样的电影，想不火都难。

《超人总动员》的粉丝一直在翘首期待这部作品的续作，可是皮克斯的续作有《赛车总动员》系列的前车之鉴，粉丝心中难免又会有些忐忑不安。

十四年过去了，连当时还是小学生的观众都开始逐渐踏入社会了。

超英电影早已大量占据电影屏幕，以人类为角色的 3D 动画电影大家也已经司空见惯。

当年《超人总动员》最开创性的几点，现在看来已经没什么大不了。

立法限制超级英雄？

这设定恐怕连小孩都不会觉得有多酷，现在连《乐高蝙蝠侠大电影》都在这么拍。

被生活的重负给压得喘不过气来的超级英雄？

日本那边像《天体战士》这样的搞笑日常片一拉一大把，甚至国内也有动画拍这个题材，早就不新鲜了。

在这样的环境下，我们终于迎来了《超人总动员2》。

作为粉丝，你对《超人总动员2》是否满意呢？

对于不同的观影者来说，看重的可能是电影里的不同层面。

失去了「颠覆者」的光环，《超人总动员2》以原有的框架可能很难让观众再次感受到新意，也自然有相当多的粉丝发出「人生若只如初见」的感叹。

可是换一个角度来想，却未尝不是给我们一次重新审视布拉德·伯德和《超人总动员》系列的机会。

在我看来，单从剧本角度而言，这次的《超人总动员2》由于先天性的缺陷很难再做到前作故事的高度——我稍后再解释这一点——然而，《超人总动员2》依然做出一些非常大胆的决策：它不仅保留了布拉德·伯德颇有标识性的作者化视听语言风格，而且比以往更加敏锐的抓住了一些时代性的议题：例如女性社会职能的变化，媒介控制下的拟像社会，以及很少有影评人提及的，对粉丝文化的重新认知。

系列的续作往往是保守的，创作者往往抱着「不求有功但求无过」的心态，毕竟总有前作粉丝作为挥霍的后盾；可《超人总动员2》却选择了相当激进的姿态。

这种大胆让我觉得相当可贵，尤其是在皮克斯已经逐渐向迪士尼靠拢的当下，《超人总动员2》甚至给我一丝皮克斯仿佛重新找回了当年创业激情的感觉。

我曾经在影评中写道「《寻梦环游记》代表了最好的皮克斯，也代表了最坏的皮克斯」，但对于《超人总动员2》，哪怕它在剧本上为人诟病，我却反而对皮克斯重新有了期待。

规规矩矩做出讨所有人欢迎的答卷，那不是我希望看到的皮克斯。

反而是古灵精怪，有棱角也有缺陷的皮克斯，才更加体现它的活力。

因为缺陷可以逐渐弥补，而锐意大胆的精神丢掉了，却难以再找回。

在评论《超人总动员2》之前，让我们先回顾一下《超人总动员1》的开创之举。

2004 时，超级英雄电影还并不流行，无论是漫威宇宙的开山之作《钢铁侠》，还是众多影迷推崇的诺兰作品《蝙蝠侠：黑暗骑士》，都要等到 2008 年才出现。

除了福斯的《X战警》和索尼的《蜘蛛侠》系列等少数作品市场表现良好之外，超英电影整体仍然处于低迷状态。

当时的市场环境下，拍超英片具有非常大的危险。

可《超人总动员》不但拍了，而且大胆选择了「反超英」的方式：由于超级英雄被法律禁止活动，主角一家不得不选择适应普通人的生活。

普通人将要面临的中年危机，超级英雄们也会遇到。

我们的超能先生不像寻常超级英雄一样有着令人艳羡的健美身材，反而是一位大腹便便、头发稀疏的中年发福男子，只有健硕的胸肌还能依稀看出些当年意气风发的痕迹。

而弹力女也从英姿飒爽的超英女郎，蜕变成了忙于处理家务的万能家庭主妇，还不得不腾出手来应付抚养子女过程中的各种麻烦。

「反超英」的故事背景与中年危机、家庭矛盾的主题被导演布拉德·伯德（Brad Bird）巧妙地融合起来，以轻松欢快的基调让观众容易接受的同时，却又借超劲先生（Syndrome）之口表达出更深度的思考——「当所有人都成为超人，也就没什么超人了。

」如果说「反超英」本身还不够颠覆，毕竟好莱坞大片虽然不敢轻易这么玩，超英漫画里却早有类似题材。

不过《超人总动员》还做到了另一件当时好莱坞动画业界不敢尝试的事情：用 3D 动画表现人类角色。

因为在当时，3D 动画技术还不成熟，渲染粗糙，表演僵硬，这在表现人类角色时非常容易陷入「恐怖谷效应」——如果一个 3D 动画角色有着人类的模样，却感受不到生命力，行为举止透着怪异时，观众只会觉得可怕而难以移情。

2001 年日本 3D 动画电影《最终幻想：灵魂深处》无论是皮克斯早期的《玩具总动员》、《怪物公司》，还是梦工厂的《史莱克》、蓝天的《冰河世纪》，都巧妙地利用了玩具、怪物等非人类角色来回避这一难题。

而日本以人类为主角的 3D 动画电影《最终幻想：灵魂深处》当时在技术上已经登峰造极，却依然遭遇惨痛失利。

当布拉德·伯德向皮克斯提交《超人总动员》的原案时，人类角色反而是比超英题材更大的冒险。

他的解决方案是采取好莱坞二维动画黄金时期夸张的讽刺画（caricature）似的造型和表演风格来塑造角色，颇有几分米尔特·卡尔（Milt Kahl）当年的神韵。

这种讽刺画风格的人类角色既避免了观众陷入恐怖谷效应，同时也避免了迪士尼式软萌可爱的同质化倾向。

如果概括性地总结这两点，那么就是：做题材新颖的合家欢故事同时又在成人眼中具有另一层深刻意义，以及别树一帜的造型、表演风格。

这是皮克斯区别于迪士尼的优势，却也是皮克斯一直以来打不开中国市场的劣势。

哪怕我们影迷们再推崇皮克斯，但是无可否认的是，在绝大多数中国观众眼中，皮克斯的故事是另类的，造型和表演也是另类的。

《寻梦环游记》首次为皮克斯赢得了中国票房上的巨大成功，可是同时我们也应当看到它本质上是向迪士尼同化后的结果，一个没有任何棱角、完全讨大众喜欢的家庭向童话故事。

甚至，我们看到连皮克斯自己的造型、表演风格都完全被迪士尼同化了，也开始用圆润的轮廓、流线型的线条去强调孩童般天真无害感，以此诱发观众的共情。

而格林·基恩标志性的表情库（stock expressions）在统治迪士尼长达 30 年之后，终于也开始占领皮克斯。

这是迪士尼在造型和表演上能够获得大众欢迎的最大法宝，它足够安全，但也丢掉了创造力。

一旦你意识到这一点，所有迪士尼主角几乎都变成了《小美人鱼》的爱丽儿公主，只是批着不同的皮在客串罢了。

每当看到这种表情，我就都会产生把他们眉毛撕下来的冲动……我并不喜欢迪士尼这条一味「追求安全」的路线，但你可以有自己的看法。

我要强调的重点不在于迪士尼路线本身好不好，而是皮克斯应当有自己的模样。

不是所有动画公司都应该成为迪士尼，那反而会失去了自己。

所以对于《超人总动员2》来说，我最看重仍然是它锐意进取的部分。

再一次从迪士尼风格的阴影下挣脱出来，是皮克斯目前最重要的任务，而布拉德·伯德将这一任务完成得非常出色。

在剧本中，我们往往有外部故事（A 故事）和内部故事（B 故事）的说法。

A 故事从影片第一幕开始就会通过背景介绍揭露出来，是最显而易见的故事线；而 B 故事通常却要在第二幕才揭晓，它承载了影片真正要表达的主题。

对于《超人总动员2》来说，A/B 故事都依然延续了上一部的做法：A 故事显然是超能先生一家如何再次让超级英雄身份合法化的过程，B 故事则再一次重申了家庭的意义。

影片从第二幕开始，A/B 故事开始交叉进行：弹力女外出拯救世界，超能先生留在家中养娃。

这种对传统认知上「男主外、女主内」的反转是本片前期宣传种的最大卖点，不过在我看来，《超人总动员2》更巧妙的一点对两人个性上的补充。

我们看到第一部中弹力女擅长随意变形拉伸的身体去应付抚养、保护孩子时的各种突发问题，而这一部中，单人出击、不再有顾虑下的弹力女暴露出自己内心追求刺激的一面，为我们展现了一个从未见过的全新弹力女。

弹力女显然是 A 故事中的绝对中心。

在弹力女拿到新摩托开始执行任务时，有一句相当有趣的台词，为我们揭示了她不为人知的过去：在与超能先生结婚之前，她实际上曾经是个飞车女！

于是在骑上摩托后，弹力女瞬间找回了年轻时肆意张狂的姿态，被风吹散的头发更显得酷力十足。

这种成熟女性不经意间流露出过去的小秘密，让弹力女在性格塑造上远比前作的家庭主妇要丰满迷人得多。

只是在追逐悬浮地铁时，从家里巴小飞打来的电话让弹力女从飞车辣妹状态瞬间切换回到了家庭主妇，两种身份的转换显得相当自然，而紧急状态下的强烈身份反差对比也加强了弹力女的成熟女性魅力。

在 A 故事中，布拉德·伯德最大胆的尝试——恐怕也是皮克斯近年来最大胆的尝试——是让合家欢动画电影中的动作戏更加紧张和激烈。

作为从孩童时期起就爱看《007》和《碟中谍》（60年的电视剧）的死忠谍战片爱好者，布拉德·伯德在《超人总动员1》中就展现了非常多的谍战片元素，尤其体现在弹力女为营救超能先生而潜入反派基地那一段中。

到了《超人总动员2》，布拉德·伯德更进一步加强了影片中的谍战片色彩，让本片成为合家欢动画电影中最具有惊悚、悬疑味道的存在。

从电视台转播现场，到营救飞机上的政客，再到潜入屏霸基地，弹力女在整个第二幕中的桥段均以充满 60 年代复古风味，黑暗、神秘的谍战片基调呈现出来。

无论是盯着屏幕、脸上映着荧光的电视台主持人特写镜头的缓慢推近，还是突然现身的屏霸和之后一闪而过的弹力女特写的快速剪辑，都带给人合家欢动画片中久违的惊悚感受。

说实话，连我都有些被吓到，何况是低龄儿童观众了——前提是如果他们没有在之前的剧情中睡着的话。

与此同时，《超能总动员2》在 A 故事中的动作戏相比前作来说要少了一些喜剧化的处理，而显得更加激烈。

接受了真人实拍片的洗礼之后，布拉德·伯德在动作戏编排上的天赋在本作中展现得更加充分，无论角色在场景中如何腾转挪移，角色之间相互的位置却依然清晰，动作戏的强度也更有视觉刺激感。

看起来这应当是动作戏的常识，可实际上绝大多数动作戏导演做不到这一点。

大量采用手持摄影机做出震动效果，以及满屏幕闪来闪去的特效，已经变成了动作戏导演弥补动作戏调度能力不足的一种常见逃避手段。

《超能总动员2》单从弹力女飙车和潜入屏霸基地两场动作戏上来说，已经是近几年来最为出色的超级英雄电影，没有之一。

如果《复仇者联盟3》的动作戏能有此水准，剧本上哪怕再有瑕疵也会变得容易接受得多——大家来看动作戏大片，不就是为了动作戏看得爽吗，打斗晃来晃去只看见激光biubiubiu，一到群架就变成「奔跑吧兄弟」，那算怎么一回事呀？

动作戏上有一个显著的变化是，枪在本片中的出现频率大大增加了。

可能许多人没有注意到，虽然《超能总动员1》中也有大量枪械存在，可是《超能总动员2》中，弹力女作为超级英雄第一次使用了枪械——用来开锁。

这是谍战片中相当常见的桥段，但在动画电影中却往往会被认为对儿童来说过于危险。

这正是《超能总动员2》中相当大胆的地方。

我要再次强调，如果只是动作电影，那么这种选择只能称得上合理追求，但放在合家欢电影中，这就变成了一种反叛。

在近代合家欢电影，尤其是动画电影中，好莱坞大鳄总是会尽可能追求故事和视觉层面上的保守，而尽量避免出现过于惊吓的镜头和强刺激的动作戏，可与之带来的是，保守的策略同时也会失去一些叙事上的可能性。

然而，在布拉德·伯德成长起来的 60 年代，充满悬疑和动作色彩的谍战片反而是儿童观众最为热衷的类型之一，哪怕会被吓到，可小孩子们依然兴致不减。

布拉德·伯德实际上为我们重新带来一个值得思考的问题：为孩子尽可能提供安全的内容，真的是应当的吗？

而 B 故事里，原本特别男子汉的超能先生在处理家务、抚养孩子却是笨手笨脚，让人开怀大笑。

「硬汉带娃」其实也不是太新鲜的题材了，早在 1983 年约翰·休斯的《家庭主夫》（Mr. Mom）就已经充分展现了这一题材的喜剧潜力。

让《超能总动员2》的 B 故事成功立住的根本，在于制作组如何通过一些小桥段和表演让超能先生的性格塑造更加丰满。

在总裁温斯顿·德沃尔提出，弹力女是第一阶段改变大众印象的最佳人选时，超能先生下意识地问出了：「比我还好？

」为此还遭受了妻子弹力女的白眼。

在劝妻子接受温斯顿邀请并承担看家任务时，丈夫那副复杂纠结的模样，以及从电视里目睹妻子的成功后，一边在电话里恭喜妻子却一边做出痛苦的神情，简直堪称皮克斯近年以来最为有趣的表演。

它一点儿也不模式化，又能让人捧腹大笑。

这是皮克斯很久已经没有做到的事情了。

即便是大受好评的《头脑特工队》，在拥有着近年皮克斯最有创意的故事和最成熟的剧本设计同时，在表演上却没能给人惊喜——回到我之前所说，它实际上也是在使用迪士尼所总结出的一套极度符号化的表情库在进行表演，有效，然而单调。

更别提《寻梦环游记》了，表演上实在堪称刻板。

如果你仔细研究过从《头脑特工队》到《寻梦环游记》以来的一系列皮克斯作品中的表演，你会发现它们已经和迪士尼几乎没有任何区别了。

这就很可怕。

（顺便说一句，非常讽刺的是我们许多人能看到日本动画里表情的过度符号化，却对好莱坞动画表情中的符号化倾向视而不见。

）

皮克斯在《超能总动员2》中再一次找回了表演上的创造力，而这些表演被用来善意地讽刺我们许多男性心中潜在的大男子主义情绪。

好在，片中却并未利用这一点去加强夫妻冲突，只是点到即止。

在看到《超能总动员1》中战场上无所不能、职场上卑躬屈膝的超能先生之后，我们又看到了夫妻关系里超能先生的另一面，他的角色塑造也因此变得更加有血有肉。

尽管不情愿，超能先生依然选择了担负起家庭的重任。

从一开始以为看家是件简单的小事，消极态度来应对而被家庭琐事折磨得精疲力尽，再到最后真正意识到家庭劳动的重要性，转而积极主动思考如何抚养孩子时，超能先生完成了自我的蜕变。

正如影片中 B 故事的主旨：「只要做好了，为人父母就是英雄。

」

这其实是合家欢电影中比较少见的主旨。

我们经常看到有些电影让男女中某一方做出留守家中的牺牲，最终来讲述家庭的重要性——可是，正如片中第二幕开始那样，超能先生愿意为家庭而「牺牲」的心态并不是合理的。

谁负责照顾家庭，不应该是一种牺牲，而只是一种选择。

许多电影中的男性，包括现实中的男同胞们，哪怕愿意承担家庭主夫的重担，也往往会认为陷入「被女人养」的心态。

一旦有了「牺牲」心态，实际上两性的关系就已经不再对等。

这是《超人总动员2》B 故事中相当具有现实意义的部分：无论谁主外谁主内，家庭职能的划分并没有「牺牲」一说，无论是做社会劳动还是家庭劳动，两者的价值并没有高下之分。

我在这里夸了《超人总动员2》那么多，可是前两幕的精彩，确实也无法掩盖剧本第三幕的缺陷。

在剧本写作里，如果我们有 A/B 两条分别代表角色外部与内部的故事线，那么通常在第三幕中，B 故事中关于主题的探讨，会成为 A 故事中最终战胜反派的关键钥匙。

只有这样，从 B 故事中主角产生的情感动机，才能在最终 A 故事的高潮戏中成为制胜的推动力。

以《超人总动员1》为例，超能先生开始时太过沉迷于过去的荣光，渴望再次冒险，而忽略了家庭才是他最重要的冒险。

在全家被俘之后，超能先生充满愧疚的自白完成了他在角色弧上的补完，而重新认识到家庭重要性也成为他之后战胜反派超劲先生的制胜因素。

就这样，A 故事和 B 故事巧妙地结合到了一起。

然而，《超能总动员2》中直到最后 A/B 故事也是两条平行线，并没有在第三幕的高潮中交汇。

在对抗反派伊芙琳（屏霸）的过程中，由 B 故事带来的成长并没有化为战胜敌人的力量，「为人父母也是英雄」的主题在第三幕中几乎消失不见。

这也导致在《超能总动员2》在剧本结构上没有前作那般严丝合缝，最终高潮戏份自然也没有前作那么强烈的情感冲击力。

而剧本的另一个问题，则是我一开始所提到的、来自《超能总动员》系列设定的先天性缺陷：虽然《超能总动员》确实拥有非常容易拓展的世界观设定，但由于主角一家的超能力源于对每个人性格与家庭定位的象征，一旦前作中的角色弧被完善，那么角色身上超能力与个性过于直接的联系反而会成为续作叙事上的阻碍。

最典型的例子就是姐弟俩，巴小倩与巴小飞的情节了。

巴小飞快速奔跑的能力，实际上代表了男孩子精力最为充沛、好奇心最旺盛的年纪。

前作中，巴小飞的精力旺盛曾经是让父母颇为头疼的大麻烦，可是在最终高潮戏中，父母放开了对巴小飞的限制，让他尽情去发挥自己的奔跑能力——这一刻，巴小飞的天性得到了释放，父母与孩子之间也达成了和解。

而巴小倩的隐身和防御立场能力，则代表了女孩子在最敏感的青春期时内心的不安和对外界的抗拒。

前作中，巴小倩面对喜欢的男生时缺乏自信，也拒绝和家庭沟通，完全封闭自己的内心。

在最后的决战时刻，巴小倩从一开始对使用防御立场毫无信心，成长到最终在千钧一发之际使用防御立场保护了全家。

对防御立场的使用，在这里意味着巴小倩打开了封闭的心扉，开始构建起对自己的信心。

无论是巴小倩还是巴小飞，角色内心的成长，最终会以超能力的形式表现在外在，并且成为 A 故事中战胜反派的强大助力。

而且由于所有角色的角色弧都在高潮部分汇集到一起，这才让最终的决战为观众带来了强烈的情感冲击力。

可是这带来一个问题：这对姐弟已经在前作中成长过一次，角色弧得到了完善，巴小飞能够充分释放活力，巴小倩也走出了自闭——那么续作怎么办呢？

当然，我们可以为角色设定新的障碍，以此建立全新的角色弧。

《超能总动员2》中，巴小倩就面临了青春期的新苦恼。

但问题在于，这一新的障碍和她的能力（隐身和防御立场）不再具有前作那般直接的象征指向意味，那么在解决障碍时，就很难像前作具有无比强烈的情感冲击。

通常情况下，如果因为角色本身设定上的某些障碍导致续作角色弧很难写，那么续作往往会采用最俗套的方式：干脆让续作里彻底忘掉前作的成长，推倒重来，让角色再重新成长一次。

《超人总动员2》没有用这种办法，但确实也陷入了一些重要角色（巴小倩和巴小飞）戏份严重缺乏，并且角色弧缺失的毛病当中。

当然，影片试图引进温斯顿和伊芙琳兄妹作为新角色来弥补这一点。

伊芙琳所创造的屏霸形象对于拟像的讨论颇有些鲍德里亚的影子，而温斯顿作为超级英雄脑残粉，却一反常态以完全真诚的面目出现，成为片中情节的最大反转，和前作对于粉丝文化的态度形成有趣的对比。

消费社会下视频媒介所营造的「超真实」幻象，以及对于偶像和粉丝文化的认知改变，成为《超人总动员2》中隐藏（虽然实际上很明显）的议题。

更有趣的是，实际上相同的隐含议题也出现在了皮克斯前一部《寻梦环游记》中，我也曾经在《寻梦环游记》影评中提到了这一点。

未来如果有机会的话，我想另外写一篇来阐述最近皮克斯电影中的这一倾向，但这里就不展开了。

温斯顿和伊芙琳兄妹的设定和两人背后所隐藏的议题带来了一些亮点，只是另人遗憾的是，两个角色的塑造上都有些浅尝辄止的意思，没能在第三幕里担起引发观众情感共鸣的重任。

关于《超人总动员2》，我想说的就到这里了。

我必须承认，《超人总动员2》在剧本上相比前作有着诸多缺陷，无论是先天缺陷带来的问题，还是在第三幕 A/B 故事融合上的处理上。

但我仍然认为，它是近年来皮克斯最为大胆的一次尝试。

无论是谍战片悬疑、黑暗氛围的营造，还是动作戏调度上的绝佳想象力；无论是表演上对于模式化的反叛，还是再一次对家庭主题的完美阐释——这些都展现了皮克斯应有的模样。

它不完美，但是再一次长出了锋利的棱角，让人看到了那个永远另辟蹊径、勇敢创新的皮克斯。

希望未来的皮克斯不要忘记这种精神。

下篇，敬请期待。

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超级英雄的人性一面可以有很多种，有一种叫做“中年危机＋成长的烦恼”时隔14年，期待已久的《超人总动员2》终于上映了！

《超1》发布的时候，我一口气看了好几遍，因为这个大肚子蝈蝈一样的爸爸的形象实在太“惊艳”了！

不得不说，不管是超人蝙蝠侠，还是漫威电影中的各类英雄，虽然也时不时会冒出来个有小孩的超级英雄，（万磁王有两个娃，但是完全不知道怎么教育长大的。

鹰眼自从荧幕上有了娃，就暂时没看到更多戏份。

据说猩红女巫和幻世也有娃，也不知道是咋生的。

最近的大男主灭霸倒是明目张胆的有儿女，不过看起来也都教育失败，没有谁能继承他的思想。

）但是一般就是两三句话带过。

我们已经习惯了超级英雄就是好身材、声张正义。

故事要不就是从一般人到超级英雄的蜕变，要不就是和大恶的斗智斗勇。

相对而言，漫威的超级英雄更有人情味，因为要不自私要不话痨，多多少少存在很多缺点，看着比完美的超人更带感。

尤其是老版的蜘蛛侠，一边声张正义一般还要送披萨，解决自己身为社会底层人群的生活问题，而《超人总动员1》看起来更像超级英雄版的《成长的烦恼》。

是的，超级英雄除了对抗恶势力，还要吃饭喝水上厕所。

并且面对中年危机，在有了娃以后，努力寻找自我价值的同时，考虑如何给娃创造一个更好的未来。

《超2》从这个角度上来讲，完美的和14年前的《超1》无缝连接，并且给出了更加深一步的阐述和诠释！

赞到暂时脑子里没有合适的词语来表达了。

就在这套黑红相间的超级战衣背后的一家人，却和所有普普通通的父母小孩一样，有着各种各样的问题。

《超1》的时代背景已经交代的很清晰“超级英雄不合法”“不能随便用超能力”！

为了改变这个让超级英雄异常尴尬的局面，《超2》好不容易出现了扭转局面的人们－－用普通人能接受的思维来推动超级英雄和法化的运作专家团队，让超级英雄们堂堂正正的打击犯罪有了一丝希望。

但是，这次走在台前的代表不是我们习惯的大力神男主！

而是每次正义行动都对周边设施破坏更小的超妈橡皮女。

“better than me？！

”对的，就这一秒，这个表情，完美的诠释了当惯了台前万人瞩目超级英雄的大男主，完全无法接受有人比他更合适給超级英雄代言！

即便这个比自己更好的人，是自己的老婆。

不管是中国还是美国，虽然表面上是“男女平等”的社会，但是当你习惯了作为男人在外面披荆斩棘、接受仰慕，而老婆在家里做你强有力的后盾教育子女，有一天突然让你们来个角色互换，能完全放下自尊心毫无心理负担接受的男人，应该是没有吧。

但是为了‘整个超级英雄合法化’这个大意，以及孩子们的未来，大男主还是无奈的同意了。

同意却不代表心里可以平稳过渡到新角色。

特别是当你老婆走上台面的第一天，她就帮你“赚”来了如此豪华的住宿条件

火爆的身材还有人给赞助绝对拉风的装备。

而你只能抱着娃，告诉她：“一路平安，家里有我，你放心！

”

奶爸其实并没那么容易，虽然刚开始可以自信满满的打理家务。

但很快，这个可怕的事实就出现了：对付娃绝对比对付超级坏蛋难很多！

每个娃都有完全不同的问题，并不是有超能力就能搞定的。

青春期叛逆的女儿，根本就看不起你，也对超能力充满了否定情绪！

就算有神力，也解决不了儿子的数学作业！

还有一个：即没有叛逆期，也不用写作业。

但更难搞定……就是这个不会说话的！

现实生活中，我周围无数有娃的朋友和我说过：看着睡着了的娃，家长会感觉他们很幸福，因为“娃睡着了就像天使般可爱”。

注意这个前提条件－－睡着了！

为了让娃睡着了，你需要使出所有的招式。

即便是你都累睡着了，他们还睡不着！

《超2》的爸爸并没有《超1》中的中年大肚子，却呈现出很多普通人父母的那种身心俱疲的颓废感。

只是因为一个根本不让你睡觉的娃。

是的，睡着了的天使，反义就是“没醒着的时候，是……

恶魔”

完完全全的搞不定的小恶魔！

当超级英雄，穿着战服你可以毫不犹豫的把坏蛋揍一顿、抓起来、声张正义、完美谢幕。

但对着熊孩子，超能力完全不管用，也不能搞不定就把娃送回老妈的肚子里说“我不想要了”。

身为人父的超级英雄，面对着朋友满脸落魄的这一个瞬间，他前言不搭后语、并且一心憋屈的解释着：“就有这样才能让我老婆在外面放心大胆的干，只有这样有超能力的孩子们才有未来……”

然而最大的敌人并不是孩子们，而是人的内心。

普通人的现实生活中，有多少人每次刷完朋友圈，都会心情沮丧。

因为朋友圈里你认识的人都在晒成功、晒旅游、晒好身材、晒有钱……看着他人的成功为别人高兴的同时，会伴随着巨大而莫名的沮丧感，因为那东西反衬出你自己的人生很失败……这种心理即便是曾经万人仰慕的超级英雄，一样逃不掉。

越是站在高处的，摔的越狠。

当你老婆的成功铺满了所有媒体的头版头条的时候，

走到哪里都有大量粉丝仰慕

作为老公为她高兴的同时，这个黑暗中的肢体动作代表“想死的心都有！

”

为啥？

因为原本男主外女主内的生活，作为男人你没弄好，然后女主外男主内的生活才头几天，你老婆就成功无比，比你以前做的还要出色。

可是……你在家里，连做家务对付娃“这么简单”的事情，都一塌糊涂。

这种巨大的挫败感，某种程度源自于有人小看了“在家抱孩子”这件事的伟大程度。

这边倒不是做广告，突然想起某个清洁用品的品牌代言形象。

是的，做家务带孩子什么的绝对不是容易的，同样是超级英雄级别难搞。

不然就不会有这么个超人形象被设计出来还存活了这么多你年了，对吧。

当然了，作为老少皆宜的著名皮克斯动画，超级爸爸最后肯定能克服万难。

其中的方法之一就是找帮手。

于是《超1》中的超级战衣专用蘑菇头设计师，千呼万唤出现了！

千千万万别错过这个小婴儿和怪阿姨同台的瞬间。

这一秒你能看到近乎于“蜡笔小新”般的迷幻表情。

当然还有怪阿姨的各种仪器和神秘实验室展示柜。

她这次的伟大发明是：小婴儿情绪预报（警报提示）电子说明书！

天哪，看到这里，我觉得是不是天下大多数父母面对翻脸比翻书都快的娃时，都会发自心底希望要一份说明书看看啊？

当然，做家务带孩子也不是没有成就感。

比如发现你的孩子们长大了！

尤其是发现他们像你（一样拥有超凡的体质！

）

虽然这种超能力在《超2》中的首次呈现居然是小宝贝和……

一只毫不示弱的“网红干脆面”的“对话”激发出来的。

特别提示下：在干脆面出场的时候，除了看着干脆面傻乐以外，记得数一数这个最小的娃到底有多少种超能力哈！

（据说官方已经发现的有17种……如果放屁弹射火箭升空也算一种独立能力的话……）

反正皮克斯的故事套路总归是大团圆结局，就看高潮中大家如何共度难关了。

而这次超级英雄反串奶爸的点再次戳中要害。

不管是外面大风大浪，还是家里洗碗抱娃，事实上没有一件事儿是平凡的，都需要全力以赴才能平安搞定。

不过最后话说回来，也不是没有硬伤。

《超1》结局中最后登场的大恶，也是《超2》出场的第一个没搞定的大恶，不知道是皮克斯特意留一手还是完全把他给忘了，一直到结尾都没再出现！

就这么逍遥法外的卷着钱深埋地下的跑路了啊？

至少给个交代啊？

另外，就是惊喜部分，这次《超2》来了“买大送小”，正式影片开始之前，有一个和主题完全没关的无对白短片《包宝宝》

讲了小包子和包子妈的一段母子历程

人物设定和背景设定相信国内观众特别是住在魔都的，一定能找到自己身边的中国元素。

短片执导名叫“石之予”，虽然2岁后从跟着家里从国内搬去多伦多，但心中的中国情怀却毫不亚于任何一个土生土长的国人。

无对白动画所有情节都需要动画人物的表情和肢体语言来淋漓尽致的表达，比有对白动画难度更高。

所以这里不得不说真的是给国人的一个惊喜。

尤其是那个包子的各种有馅没馅的表情实在太可爱了。

《超人总动员2》，时隔13年，这部经典的皮克斯动画片可以再出续集，本身就是一种惊喜。

而且更令人惊喜的是，影片居然是从13年前第一集的结尾开始说故事，所以剧中的人物都没有变老。

但是缺点就是隔了13年，原本剧中时髦新奇的创意，经过13年影迷们经历Marvel和DC各大超人电影的洗礼，大家都已经习以为常了。

影片中原本超人家族已经被法律禁止展示超能力，但是经过一番包装，女主人-弹力女超人开始出门工作，而超能先生则成为家庭妇男，应该说他们的小儿子巴小杰包办了大部分笑料，而大儿子巴小飞，大女儿巴小倩虽然各自也拥有出色的超能力，但是却基本没有展现的机会。

影片整体中规中矩，反派的身份被发现稍微经过了一些转折，但是总体并不让人太意外。

本片可以作为全家欢的电影观看，虽然对于4岁半的小姑娘来说有些音乐还是稍稍让人紧张。