湮灭

之前有朋友想让我出一篇《湮灭》的文字，我犯懒没写。

后来热度渐渐过了，也就打算放弃。

再后来看到影片被引进公映，我寻思要不还是趁着公映的当口写点什么吧。

但是大陆公映版不可避免地删掉了一些血腥和惊悚镜头，酌情选择。

亚历克斯·嘉兰仍算一个新导演，他所导演的剧情长片只有《机械姬》和这部《湮灭》，都是科幻题材。

然而两部电影均掷地有声，获得不俗反响。

嘉兰的科幻风格相当精致，充满了凝滞般的巧思。

《机械姬》是密室电影，在一所房间内描述两个男人和一个女性人工智能的故事。

它利用恐怖谷效应营造惊悚氛围，并通过逼仄的叙事空间去探究“本我”与“造物”的纷乱关系。

当然，不可避免挟带人性的劣根。

在《机械姬》中出演角色的奥斯卡·伊萨克可以说是嘉兰的“老搭档”了，本片中他继续扮演娜塔莉·波曼失踪的丈夫。

《湮灭》在影像空间上是上一部作品的升级，风格也更了进一步。

影片改编自杰夫·范德米尔的科幻小说《遗落的南境》，这部小说当年打败了《三体》拿到星云奖，尔后被引进到国内。

小说本身承袭自“新怪谭（New Weird）”运动，或曰流派。

而这种流派又深受早期的新浪潮科幻、西方奇幻、都市小说、尤其是洛夫克拉夫特的“克苏鲁神话”影响，兼容并蓄发展而成。

因此，无论原著的文字还是电影之画面，均彰显着有趣的克苏鲁和新怪谭风格。

更重要的是，嘉兰显然找到了适合自己表达方式的素材。

文学改编至电影，大致可分为无修饰（Literal）、忠实（Faithful）和松散（Loose）三种。

然而许多电影实际上会运用了多种手法对原著进行重新编排，而非只拘泥于一种。

《湮灭》撷取了《遗落的南境》第一部中的部分角色及故事主干，情节和设定细节则进行大刀阔斧的重组。

包括莉娜的种族肤色、配角的身份背景（这在原著中是一大悬念所在）、凯恩甚至整个故事的结局等都与原著相悖。

但影片很好地保留了原著那种诡异迷离的氛围和“虚无主义”精神。

松散为形，忠实于神。

这种“虚无主义”精神自然源自克苏鲁神话，并且时而成为“新怪谭”作品的主题。

克苏鲁神话（Cthulhu Mythos）是以美国作家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特的一系列小说为基础，经由奥古斯特·威廉·德雷斯和众多作家完善而成的架空神话体系。

强调“人类最古老最本源的情感是恐惧，最古老最本源的恐惧是对未知的恐惧”，这个主旨呈现在克苏鲁体系下许多恐怖、奇幻、惊悚、科幻类作品中。

洛夫克拉夫特，粉丝称为爱手艺大人。

生于1890年8月20日，卒于1937年3月15日，是美国怪奇小说作家，一生创作大量小说，生命的最后十年尤为多产，以《疯狂山脉》、《查尔斯·沃德·德克斯特事件》、《克苏鲁的召唤》等作品流传最广，也是克苏鲁神话建立的根基。

Howard Phillips Lovecraft他在世时候的受关注程度很小，但死后名声却越来越大，与爱伦·坡一并被推崇为20世纪最伟大的恐怖小说家。

像史蒂芬·金、兰斯代尔、伊藤润二、艾伦·摩尔、尼尔·盖曼等人均受其影响颇深。

而例如电影《怪形》、《战栗黑洞》、《养鬼吃人》，还有“S.C.P.基金会”档案集等作品，也能看到不少克苏鲁元素。

“克苏鲁神话”的核心设定之一是《死灵之书》，这是一本虚构的关于恶魔仪式和失落的知识的魔法书。

有时它会是书中的麦格芬，有时会是大家唯恐避之不及的诅咒之物。

由此延展开来的，是关于旧日支配者、外神与旧神等一系列“不可名状之存在”的故事。

吸收克苏鲁概念或元素的作品，总会有一种强烈的诡异而古老气氛和违背常理、难以理解的内容，而如果出现了超自然存在或特殊生物，则一定是极其怪异、恶心、冷酷而具有压迫感的样貌。

“克苏鲁神话”就像希腊神话和北欧神话一样，神祇都有着自己的性格和做事方式，一个完整的系统支撑着他们所承载的背景故事，创作也比较自由。

“克苏鲁神话”中并没有明显的善恶之争，有种超越正邪的价值观存在其中。

正如曾经所说的那样，黑暗的宇宙是人类最后的未知地域，而那里不会有明显的善恶观念。

但是在洛夫克拉夫特死后，他的好友奥古斯特·威廉·德雷斯，基于这一系列神秘主义小说的宗旨，建立并完善了克苏鲁神话体系。

德雷斯加入了许多自己的基督教价值观，将这些古老而强大的神灵分为地火水风四系，也有了更显著的善恶阵营对立，以及更激烈的戏剧冲突。

这种做法被许多粉丝认为是对爱手艺的背叛，将原本奔放且充满想象力的恐怖世界变成了一系列现代奇幻冒险故事。

因此不少人并不承认德雷斯的作品，只认定爱手艺的小说为正统。

“克苏鲁神话”的特征是古老、邪异、语焉不详。

最迷人的则是其中所蕴含的模糊的恐怖感与暧昧的绝望氛围。

洛夫克拉夫特小说的共同主题是：在宇宙中人类的价值毫无意义，并且所有对神秘未知的探求都会招致灾难的结局。

人类经常要依靠宇宙中其它强大存在的力量，然而这些存在对人类却毫无兴趣——如果不是怀有恶意的话。

这种典型的虚无主义特征，我们能在《湮灭》中很明显地体会到。

故事的一大半时间内，观众与五位女队员一样，不知道自己面对的是什么样的存在，这正是那种不可知的恐怖感。

而最终幸存者来到灯塔，所看到的又是她不能理解之景象，同样观众也需要进行积极思考才能接受画面所带来的冲击。

实际上，影片已经消弭了大半原著中那种强烈的绝望感，但作为科幻惊悚片，结尾凯恩与莉娜相拥的场景依然令人不寒而栗。

而影片中不少情节处处流露着克苏鲁美学，比如蠕动的肠子、如花般绽放的骷髅、长满苔藓的肉身，以及有个黑洞的灯塔等等。

一方面，在影像上，这种视觉设计颇有后现代主义风格，挑战传统审美与理性思考。

另一方面，它也如克苏鲁之存在那样，暗示着人类无价值的脆弱性。

就像见过旧日支配者和读过《死灵之书》的人都疯掉了一样，进入“X区域”的前11支队伍，要么无一生还，要么失去理智。

依稀记得在原著中，前11支队伍中还是有“人”回来的，但很快便因癌症死去，或者性格大变。

影片里，莉娜一行人找到了上一支队伍的录像，她们看到凯恩等人残忍的切开队友的肚子，里面的肠子如蛇一般活动，而其他人看到这幅景象，则陷入惊惧、痴迷与狂热相交杂的情绪中。

这种先验而离奇的都市怪谭，正是影片《湮灭》和其原著《遗落的南境》，秉承“新怪谭”风格而彰显出的迷人魅力。

二者不同之处在于，原著中的故事显然更复杂，有着明确的前史和后续，也显得更加绝望。

影片则用三个时空的嵌套结构，以及冷峻阴美的视听和波云诡谲的景观，将故事变得充满深度和隐喻。

“X区域”被一个巨大的薄膜所覆盖。

人们并不知道这个薄膜存在的意义，因为实体物质可以通行无阻，但一些电磁脉冲信号和光线却很难正常穿透。

由此看来，它更像一个巨大的防辐射罩，只不过非常薄且透明。

电影在展现这个大薄膜的时候，自然考虑到光的干涉，于是它就像我们平常吹的泡泡那样，表面流动着斑斓色彩。

这种瑰异的奇观营造，犹如定场诗一般，揭示了影片的整体气质。

胡绍晏在《新怪谭的前世今生》中说道：《遗落的南境》作者杰夫·范德米尔，不仅是一位作家，同时也是一名编辑。

他与妻子安·范德米尔共同编纂了一个集子就叫《新怪谭》，里面分为促生、证据、论述和实验四个部分，介绍了大量新怪谭风格的作品及这种运动的发展脉络。

Jeff VanderMeer“新怪谭”如今有两大旗手，一个是杰夫·范德米尔，一个是柴纳·米耶维。

杰夫如此形容新怪谭：一种以都市为舞台的架空世界小说，它颠覆了传统奇幻中常见的概念演绎，并以真实复杂的真实世界为起点，创造出兼有科幻与奇幻元素的设定。

柴纳也在论文中写道：一场高质量幻想作品的井喷正在全球，或者说，主要在英国幻想小说界出现，这些作品展示出光怪陆离，荒诞不经，栩栩如生的虚幻现实，五花八门的作家也都跻身创作。

China Miéville米耶维的《巴斯拉格三部曲》是最具代表性的新怪谭作品，以十九世纪工业革命时期的伦敦为模板，创造出一座假想的城市，并涵盖了欧洲城市近代以来的各种政治纠结。

同时，巴斯拉格世界中也有许多奇特的类人种族，包括鹰人，虫首人，蛙人，仙人掌族等等。

由于其交织的奇幻，科幻，测流，荒诞等多类元素，以及令人咋舌的细节描写和浓郁的政治色彩，巴斯拉格三部曲被评论界称为新怪谭的范本。

杰夫·范德米尔的“龙涎香城”系列也是另辟蹊径，其黑暗荒诞的气息令人不寒而栗。

这座怪异的城市为“真菌人”所占领，真菌孢子可怕的散播能力是他们实行恐怖高压统治的手段。

《遗落的南境》显然延续了杰夫对真菌的“痴迷”。

——（胡绍晏：新怪谭的前世今生）

新怪谭发祥于20世纪60年代兴起的科幻新浪潮运动和以克苏鲁神话为代表的一系列非概念小说。

但是在新怪谭中，怪物要比爱手艺笔下的神们更具体，性格也更清晰鲜明，在设定上与我们在电子游戏和奇幻故事中常见的没什么两样，实际上是一种降格的处理，但容易被人接受。

《湮灭》其实也是对原著的一种降格处理：将情节和人物关系简单化，甚至有一些去情节化的仪式镜头。

然后在视觉设计上大加笔墨，氛围与母题先行。

嘉兰的路线是对的，对于《遗落的南境》这样的故事，一部电影自然涵盖不了所有，然而原著本身便是用一种高超形式包裹着一个俗套的故事，因此影片进一步将故事去繁就简，反而生出更多幽蕴。

包括影片结尾的灯塔戏，是目前为止，我今年看到的最迷人的科幻场景。

从本质上来说，《遗落的南境》仍然是外星人入侵地球的故事。

但是它在某种程度上，与自己星云奖的手下败将《三体》一样，是依靠科学与想象，颠覆常规的外星人入侵故事。

甚至两部作品的入侵者都是因为恶劣的故乡问题而来到地球。

只不过《三体》靠着宏大叙事与巨量铺垫，以及与历史结合的复杂人物动机，去体现这种别样性。

而《湮灭》则是从设定本身出发，结合“新怪谭”的风格，描绘出另一种高级的入侵手段。

单从影片来看，我们很难说这些外星生命是抱有恶意，还是单纯的出于本能而错乱并复制地球上的基因。

但当梅花鹿的角上真的长出了梅花，当鳄鱼演化出了鲨鱼的牙齿，当熊会重复食物的语言时，一切都颠覆了我们的正常认知，也进而引出最古老深邃的哲学问题：我是谁？

现在的我是前一分钟的我吗？

这涉及到每个有意识的个体对自身的定义。

因此，《湮灭》有着简单的故事和繁复的命题，而视听层面的优秀令它足以通过对白、奇观与结局给人留下深刻印象。

嘉兰这一次又奉献了水准以上的科幻作品。

他在保持了一定的独立气质同时，也显露出新好莱坞美学风格。

当然，单论本片，这种新的影像风格显然受到了克苏鲁和新怪谭的影响。

我个人很喜欢这种调性，并希望他在这条路上继续走下去。

上映版本的删减确实影响了剧情：1、影片45'28''左右——46'20''左右，删减了大约1分钟：女主老公（Kane）拿匕首剥开了队友的肚皮，并且看到肠子在蠕动，接着Kane用一只手半握着一段肠子，只见肠子在其手中蠕动，全程都被拍摄下来。

也就是看完这个录影后，小组队员们开始恐慌起来，影片67'处 Anya 发现自己的掌纹如先前看到的肠子一样也在蠕动并且发生变化，她更加不安了，之后又发现Kane与女主的关系不一般，也是她后面绑了其余3名队友的原因之一；2、影片62'处，删去了死于熊攻击队友的头部，此处可以很明显的看出队友的喉咙没有了，也埋下了熊发出人声的伏笔。

说实话，二刷才能体会到片中人物的情感。

自杀与自我毁灭的区别是什么？

弗洛伊德提出了人的死亡本能：会表现出侵犯或者自毁。

“自杀的人很少，但是很多人都在自我毁灭”，比如女主出轨毁了自己的婚姻， Josie通过自残来体会存在感。

参加行动的人都是在生活中自我毁灭的人，挫折、阴影因此循环却不自知。

女主也自愿参与行动，一方面是她的自毁倾向一方面是对丈夫的愧疚。

此时的女主想得还是太简单。

影片进行到39‘ ， Cass 试探女主参加行动的原因，女主的谎言却换来了真相： Cass ：我想这肯定有原因。

女主：你什么意思？

Cass：自愿加入这个小队...如果家庭美满，你不会做这样的事。

我们都受过伤。

之后 Cass 一一例举了队友的“伤”，包括她自己的。

经过了白天的对话，女主肯定想了很多，也应该猜到了丈夫的“伤”。

影片53'处，女主终于向领队问了自己丈夫自愿参加行动/“自杀”的原因。

作为心理学家&心理评估的领队首先向女主科普了“自我毁灭”，举了几个自我毁灭的例子，比如毁灭婚姻....看似漫不经心，实际是告诉了女主答案。

我认为以领队的身份，她必然知道每一个队员参与行动的真实原因：Kane，正如女主估计的一样，已经知道了自己被背叛，对女主的爱使其内心煎熬。

回过头来想想，Kane出发前特意对女主说：I do...love you.像是在解释什么，结合全片发现这其实是对女主的遗言。

领队：“其实，你也许比我更有资格解释这个问题。

”女主此时联系到自己把婚姻毁掉的事实，非常警觉甚至略带攻击性的说：“你什么意思？

”看到女主装傻，领队不屑的一笑转移了话题，给女主一个台阶下。

至此，女主最终确认了自己的自毁行为不仅毁了婚姻，还直接导致了Kane的“自杀”行为。

前方的路，她必须走下去！

自己的老公必须要救啊这下可好，团灭。

故事主要说了一个婚内出轨的女主因心怀愧疚去冒死去X域拯救自己丈夫的故事，他老公去执行这个基本必死的任务，大概就是因为察觉到她出轨，所以女主说她参加这个任务，是我欠他的。

结果碰到外星生命，这外星生命是DNA和电磁波的操纵大师，制造出来的复制人，刀枪不入，而且会瞬移，基本是X战警水平，想想一个可以批量制造变种人的外星生命，而且可以复制人的记忆，DNA是不承载记忆的，最多纪录一些生物本能，所以能复制记忆也是很厉害的，但是这么牛逼的外星生命，不会灭火，而且易燃，最后被女主一把火烧了，着火时候还冒火花，难道是硅基？

这外星生命会根据DNA，瞬间复制对方，通过录像我们知道，女主的老公凯恩就被复制了，而且两人一起呆了一年，最后凯恩受不了自杀了。

复制人走出X区域。

女主的复制人被磷弹烧死了，但是只要进过这个X区域，都会被感染，所以女主也不是正常人类了，最后喝水的时候，唇纹都会动。

不管是被感染的女主还是复制人老公，他们DNA都是很显著异于常人的，复制人防弹且会瞬移，女主也用显微镜看过自己的血，明显变异了，然而基地的科学家竟然没有发觉，说几年了，没有任何信息。

而且这个外星生命为什么会选择性复制人，其他人只能被湮灭。

为什么一个复制人着火了，会把整个灯塔都烧了？

进而把X域都毁了？

难道又是蜂巢形态生物？

女主的复制人是本体？

其丈夫的复制人是工蜂一类的角色？

这影片的其他槽点非常多，例如：1. 唯一逃出的士兵，内脏出血，呈现出被辐射或者中毒症状，剧中人物已知这种情况，但是再次入内的时候没有任何防护措施，例如准备面具，防辐射服等。

2. 刚进入的人会失去三四天的记忆，但是知晓的这一情况后没有任何应对措施，例如记视频日记。

3.剧中指南针失效，但是辐射大致是以灯塔为中心的半圆，一边是海岸线。

剧中人物以太阳为参照物，向灯塔方向前进 ，所以反方向就可以走出辐射。

几年了，没有任何信息传递出来，最起码派一个人试试往外传递信息吧。

4.第一个panic的人竟然是位医生(护士？

)，只是划开肚子展示肚子内活的生物，医生啥没见过，怎么就失控了呢？

而且声称是拍视频的人产生了幻觉，幻觉还能被视频记录下来？！

5.军人太业余，有枪，有夜视仪，有巡逻，被一头熊偷袭成功。

6.就因为女主没把逃出士兵是他丈夫这种信息告诉小队，一个女的就把其他所有队员都绑起来，并表示要划开对方肚子看看。

这种信息对任务有任何干扰吗？

这小队都什么素质？！

这部电影和原著基本上没有什么关系了，从故事到人物，都改得太多，在原著党眼中相当糟糕，太过肤浅。

不要说它未能表现出原著的深度力度，它连在这方面努力努力的意图都没有，只说女主角这一点。

女主角：原著：生物学家，丈夫对她的昵称“幽灵鸟”，除此三部曲都没有透露她的姓名。

她不是军人，她丈夫也不是（他是医生，进X区域在小队是担任医师），丈夫决心要去X区域导致他们婚姻快完蛋。

她对于交际、出轨这些没有兴趣，也不会与丈夫在床上嘻嘻哈哈说那些无聊话，基本上她唯一兴趣就是自然生态（她不是细胞学家，是生态学家），她最喜欢独自站在潮水坑边、城市角落的小生态群观察，这也是她大学毕业后多年的工作，一次次的科研观察。

电影：莉娜，生物学家，参军七年，在大学教书，挺幽默，孔武有力，要战胜X区域，与丈夫很恩爱（俗人那种），动不动哭（影片里哭几次了）……这样的人，这样的好莱坞角色，会被原著的幽灵鸟吐槽吧，太庸俗了，基本上她没有所谓的有趣灵魂，她一点都不独特。

原著里，独特的幽灵鸟之所以那么重要，其中之一是她与X区域这种“生态共同体”式的生命/机器是一种对比，幽灵鸟的想法与对策往往出乎X区域的设计，她在X区域里面顽强地生存了三十年（这是第三部的了），最后陪伴她的疑为丈夫化身的猫头鹰死去后，她才最终异化成了一只千眼海怪。

原著里探讨的是生态，生态与生命、生命形式的关系，电影就只拿细胞、DNA来说事？

老掉牙不说，从思想格局上差得太多。

最后结局又是好莱坞式的“杀掉蜂后，其它所有蜂怪就都死掉，完事”……这什么鬼？？？

把X区域当什么东西了？

还是推荐对这个故事感兴趣的观众看看原著，第一部无疑是可以一口气看完的，第二部第三部对没耐心的人有点难啃，但当读完，就知道这部电影实在是太核突人了，太小家子气了，太肤浅，也太对不起电影了。

电影这种艺术就只有这点能耐吗？

不见得吧。

再补充一些，看到很多评论说这个故事不成立，很多的漏洞，比如为什么这么重要的关头美国却要派女主角那五个女性去拯救世界？

通讯啊边界啊等一堆问题……这些问题都是因为亚历克斯·加兰半吊子的改编造成的，原著里全部可以自圆其说的东西，电影却显得漏洞百出，这些改编除了实现打掉大BOSS就通关的电影结局，没有任何用处。

原著：X区域已经存在几十年了，前期国家用尽了方法，派坦克、飞机、舰队等东西全部过去，最后全部都消失，人类根本奈何不了它，然后设立南境局专门对付，因为X区域多年没有变化，对它的探索也没取得什么进展，总部还有X区域派的内鬼大人物，所以就渐渐凋零下来，到女主角这队人进去的时候，她们被骗是第十二队，其实是第六十多队了，之所以队员全部是女性是为了变量测试X区域。

（但电影为了所谓的紧张、Death line，就瞎改女主和丈夫都是军人，要赶紧拯救世界……要是处于前期，轮得到你们几个家伙？

）还有那些信号啊什么的也不行，卫星也拍不到它的图像，这是因为X区域是可以扭曲时空的，如果掉进它的“边界”（原著里透明不见，电影为了视觉效果弄一层彩泡）就差不多掉进黑洞了，要进去X区域只有通过特定的“门”才能进去，这些在电影里也没有表达，所以弄得一团糟。

另外，当生命一进入X区域，它的肉体信息就已经被全部复制了，X区域不需要做任何事情就可以随意复制任何形态的生命出来，但记忆的复制大概需要通过另一种“吸食”的方式才行。

————既然有些阅读和回应，那就多码一些字吧。

先看看一些IMDb上的幕后信息：1亚历克斯·加兰只读过《遗落的南境》三部曲的第一部《湮灭》，而且剧本在第二部出版之前实际上已经完成了。

他选角范围只有自己制片期能遇到的和曾经合作过的演员，“Because he wanted to take the story in his own direction, he did not read the other two books while making the film in order to not be influenced by them.”他想按照自己的意思搞，所以拍摄的时候没有去读另外二部，以免受到它们的影响。

（这是他解释为什么女主角选娜塔丽·波特曼来演，因为在第二部《当权者》里写得清楚明白，女主角幽灵鸟是个亚裔混血儿（作者设她亚裔可能是因为这套书的哲学思想是东方式的吧），波特曼出演是一种好莱坞“洗白”行为。

）2加兰改编的时候也没有重读《湮灭》，而是决定把它改编成一个"like a dream of the book"，通过对这本书的记忆隐约做的一个梦。

先呵呵一下，你这么牛，为啥不自己原创个梦呢，要来糟塌这套书？

3因为试映反响不理想，派拉蒙的高管大卫·艾里森担心这电影对于主流观众“太复杂，太聪明”，要求重剪一个更能吸引观众的，包括让女主角更有同情心，改变结局等。

但制片人斯科特·鲁丁站在加兰这边，坚持就这样。

然后……派拉蒙就把这部电影的海外版权卖给网飞了，就美国、加拿大和中国影院上映，4000万制片费要收不回了，能少亏就少亏吧，果不其然，《湮灭》在北美票房扑街。

从这些信息可以看出，这部电影改编伊始就不打算有续集的，第一部就已经太聪明太复杂了，一开始买的就是星云奖得奖者名头，买的是这么一条主线“某地突然出现一个变异区域，女主角等几个女科学家组成一支小分队进去探索，悬疑惊悚的气氛过程，然后迎来最终的结果（电影搞定，原著没搞定）”。

现在的改编确实已经堵死原著后续的可能性了。

（不然难道老王你是总管？

）所以拿电影去讨论原著，或者讨论电影的X区域是怎么回事、南境局是怎么个逻辑，基本上没有意义，那只是加兰一些对原著模糊的印象，他自己的一些装神弄鬼、似是而非。

当然这就是好莱坞，生意，赚钱，管你原著怎么怎么着，谁能怪他们呢？

派拉蒙压根不尊重原著，那么亚历克斯·加兰呢？

先别说他怎么理解《湮灭》，他这什么态度啊？

在明知道不会有续集的情况下，第二部第三部出来了也不要去读，他真的对这个故事有足够了解吗？

对这套书有足够尊重吗？

他凭什么啊？

（亚历克斯·加兰：凭我是编剧和导演，凭派拉蒙买下改编权。

）加兰无疑是个有才华的人，我喜欢他的《机械姬》，但这回他这个“梦”搞得很好吗？

商业性砸了，那文艺性？

跟那条商业主线有多大分别？

就算没读第二部、第三部，只读第一部，他的改编也是选择了一个截然不同的、平庸的哲学核心、对于宇宙生命的理解何其肤浅，也使得《湮灭》的魅力尽失。

（或者他因为片商要求只能按照这个方向去改编？

而且这也已经是太聪明复杂了？

）正电子和负电子成对产生，但当它们一旦触碰，就会湮灭（Annihilation）。

在《湮灭》里，Annihilation是个暗语，心理学家（局长，电影里那犯癌症的）可以通过这些暗语去操纵受过心理调节训练的其他队员，一旦她喊Annihilation，队员就会立即无条件地自杀。

但是女主角生物学家在X区域里渐渐就不受影响，最后心理学家对她喊了一遍遍湮灭湮灭，生物学家毫无反应。

正电子和负电子就像亚当和夏娃，它们代表着一个个不同的人类个体，似乎每个都拥有着“自由意志”，或者称为灵魂，随便。

七十亿人之所以可以处于一个空间却没有发生湮灭，就因为天然的距离，你无法看到我的心思，我也看不到你的心灵。

这种距离是地球人类这种生命形式的基础，所以也会带来种种的猜疑，这一点无处不表现在三部曲里面，第一部幽灵鸟和丈夫明明是同一类人，明明极为相爱，却因为这种距离而猜疑而几乎破裂；第二部南境局和总局的勾心斗角，人类文明都死到临头了，却还在那里为了些芝麻绿豆内斗个不停。

人类你我两个灵魂无法零距离地接触，也等于无法真正了解彼此，也无法接触和了解其它的生物，其它的生命，就算是地球上的都不行。

这是人类的悲哀、恐惧的源泉，我们之所以恐惧是因为我们无知，还极度自以为是、自命不凡，这也克苏鲁神话的基调，是《遗落的南境》的基调。

其实加兰对原作者杰夫·梵德米尔亵渎式的改编，我对他的改编愤怒和厌恶，你仔细想想，也是这种产物。

原作者、电影编导、观众，没有哪个灵魂是可以真正相通的。

X区域带来的则正是湮灭，它可以把人类及至整个地球的所有生命全部融为一体，包括物质的DNA信息，包括所有的灵魂意志。

这点只在第一部里就有清楚明白的描写和隐喻，亡者的意识可以纳入X区域的完全体，X区域可以自由地分配形态和意志，比如灯塔顶层活板门下的那一堆超出所有队伍共人数的探险日志，比如疑似是女主角丈夫的那只海豚，比如说女主角体内的那团“光亮感”（电子对湮灭为光子对的隐喻）。

光子无法静止的，所以它没有静止质量，就好比一个生命一旦融进了X区域，物质和意识都不会停了，而是作为整体生态的一部分不断地周而复始，今天可以是海豚，明天可以是猫头鹰，后天变回人类……随心所欲，而且与所有以前的不同个体一起分享信息，再没有任何距离，都已经湮灭。

湮灭不意味着毁灭，也不意味着创造，而是转化，电子转化为光子，一种生物形态转化为另一种生物形态。

个体重要吗？

是由一个个不同的个体组成这种生态好，还是整体化好？

所谓的自由意志真的存在吗？

最为独特的幽灵鸟是对抗X区域的答案吗？

这些思考在第一部里已经有充分表现，书名都叫Annihilation了还想怎么样？

自由意志可以被人操纵的自杀暗语都叫Annihilation了还想怎么样？

然后呢，加兰你来弄个什么折射，物质细胞的异化、不同生命产生了新组合（它们一体吗喂？

）、面对复制人而思考“我是谁？

”（要讨论这玩意，《月球》比你高不知道哪去了）。

你是在讽刺原著吗还是怎么的，这部电影甚至不应该叫做“湮灭”，因为它思考的那些东西跟湮灭没关系。

在原著里，这种把千万个体融为一体的外星文明生命/机器、这种哲学角度、这种科幻小说，就是《遗落的南境》迷人之处，它提出了一些新东西，就科幻故事的创作有了些新玩法。

人类面对这样的产物，需要考虑的不是如何去击败它，而是要重新考虑一下自己的这种生命形式、文明形式是否真的就很好，是不是接纳X区域在茫茫宇宙中反而是更美更先进的？

不然就这部电影老旧的这些腔调，你能认同它击败《三体》？

话说回来，如果孔二狗或者谁把《三体》改编成这样一个故事（不打算拍续集）：一群外星人即三体人要入侵地球，在地球建了据点迷惑了一些地球人，主角一行人通过一系列的线索与行动深入它们的老巢，然后把一个三体人BOSS打死，其它三体人自然纷纷死亡（活像《长城》打怪兽），三体人阴谋被破，人类再次获得胜利，结束。

《湮灭》的结局X区域能被一把火烧掉，正如《三体》的电影结局没有“你们是虫子”，所有原著里的那些震撼、深思还真的全部湮灭了。

你能满意吗？

你又觉得有多少三体粉会满意？

如果《魔戒》呢，《哈利波特》呢？

试问那些臭骂我的观众，就因为你不爱《遗失的南境》，就不允许别人对这样的改编的愤怒吗？

这部电影，缺乏对原著的基本尊重！

如果说原著三部曲（哪怕只是第一部）是乐山大佛，那么这部电影、这场加兰的“梦”，就是为了把乐山大佛搬进小小的电影院里展出，然后加兰以“我自己的意愿”往大佛身上敲下来一只中指，再自己拿锤子敲敲砸砸，改变了形态，再涂上一些装神弄鬼却其实毫无底蕴的颜料，最后把这只中指搬到电影院，然后对观众说“瞧，这就是乐山大佛”。

你可以对此啧啧称奇，我也可以愤怒与厌恶，这就是人类不相通的地方。

还有，我不愿意与你湮灭为一个整体。

对，这是一个吐槽的影评。

不是原著党，但是看完电影觉得，原著的细节和科幻依据更丰富的话，应该是一个佳作。

首先电影的叙述是倒叙+插叙，倒叙我们可以理解，整部探险经历其实是女主在出来以后向秘密政府的汇报，那么插叙呢，走两步插一个床戏，没错，我认为插叙应该是补充和完善女主和丈夫的感情线，但是大部分夫妻沟通都是床戏镜头，和丈夫睡了3次，和黑人睡了2次，并不能让我判断这个出轨家庭，夫妻的感情变化，沟壑有多大，只是从演员的表情和语言上判断，“我出轨，但是我还是爱我老公”“我知道我老婆出轨，但是我还是爱她”。

总之我认为这个插叙不但没有让剧情丰满，反而显得剪辑很混乱。

然后埋下一个丈夫虽然回来了但不可思议的吐血，又被神秘军队抢走。

（此时我认为军队对于丈夫的身体是有怀疑的，不然不会半路抢劫这个body）我甚至感觉丈夫的秘密就要被发现了，他作为幸存者一定是带着巨大的研究价值的。

女主妻子可能也是这么认为的，所以一个海陆空三军都全军覆没的探险计划，她一个女人凭什么要硬闯？

哪来的自信？

丈夫死里逃生，应该是珍惜丈夫，赶紧过起美满的家庭生活才对啊。

所以这里我理解是，妻子觉得丈夫有点问题，一定要亲自查明丈夫被什么感染了。

算了，就当是女主是个好奇宝宝吧，一个显微镜就能看出细胞分裂，但是我女一号必须要按着剧本进入这个泡泡。

于是五个女科学家的探险就这么定了，有失去女儿想去探险的，有得了癌症想去探险的，自残过的想去探险，戒酒戒毒的想去探险，总之她们舍命进入泡泡世界的理由，并不能让观众十分信服。

但是在这里我看作她们都是已经视死如归了，抱着进去并不打算出来的计划，探索这个神秘地带，为全人类做贡献。

最神奇的是，军队居然特么同意了！

好吧，我看作是军队很黑心，让娘子军去完成这个任务，你起码交代一下五个科学家比起强大的军队的优势吧？

好吧这里我自己脑补，五个科学家其实是不同领域的佼佼者，有人类学家，有物理学家，有地貌学家，有生物学家，有勘测员，有心理学家，我估计进去之后会发挥自己所长，五个职业开始轮流Carry全场。

然而，五个女人不带任何防护的进去了。。。

在审问室里的政府人员还全副武装的穿着防护服和面罩跟你说话啊！

前面你们不是知道有一波人进去全部得了癌症嘛！

居然就这么赤果果的进去了！

还有看到奇怪的花不要用手摸啊，戴个手套啊！

你们不担心有辐射或者有细菌病毒吗！？

泡着变异尸体的水不要就这么踩进去啊！

总之我从开头就开始担心这个担心那个！

所以，五个职业的战士并没有发挥他们牛批的地方，反而暴露出每个人的缺点。

对，如同恐怖电影的套路，炮灰一个个送。

1.那边有动静我要去看看！

2.我是主角我一个人去没事。

3.原路返回和继续前进比起来，前进更快，安全并不重要。

4.我们分头行动吧。

看的我想起很多吐槽电影的视频，这个电影真的值得吐槽一下。。。

在第一眼看到奇怪的花朵的时候，科学家们指出太奇怪了，居然一个植物开这么多花，并且引出了DNA杂交的可能性，好吧，我以为科研就此展开了。

然而科学家们并没有带任何研究器材，全靠肉眼看和手摸，在鳄鱼嘴巴里取出的样本也没有研究下文。

最后还是女主拿出显微镜发现自己血液里细胞分裂了，这时候都已经送了两个队友了。

而最后黑人科学家得出完整的折射DNA结论的时候，我们并不知道这个发现的过程，她到底是怎么突然开窍的，这么全新的一个理论没有任何研究的过程么？

没有其他怀疑么？

菌丝的出现第一反应不应该是类似生化危机里的，细菌病毒感染改写DNA么？

然后自己就淡定的变成植物人了，她是所有挂了的队友里最视死如归的，但这个科学家的心路历程到底是什么我们不得而知，总之就潇洒的领了盒饭，临走丢出一个看似硬核的科学结论。

所以得知这个结论的时候，我毫无恍然大悟，拍案叫绝的感受。

就如同我前文所说的，我以为大家都是抱着并不能生还的决心进去的，然而这个前提下，大家的内讧就无法可信了，你这么怕死你进来干吗？

还有神神叨叨的医生，看了视频觉得那些蠕动的虫还是肠子都是幻觉，那你之前看到奇景的都是幻觉？

然后神经病一样的怀疑女主，依据是发现他老公就是那个生还者，也是视频里划开队友肚子的。

然后绑住了所有人？

仿佛是电影在故意给妹子们增加游戏难度。

大家开始忍受不了，想溜了，纳尼？

前面进来的时候不是视死如归么？

好吧，我看作是进来之后对于几次恐怖体验有点承受不了了，改变了主意。

那个录音带被装在袋子里，写着给后面的人看。

WTF？

这么精心准备的影像你不能说点啥么，上来就玄乎的开膛破肚？

你能不能说一句话啊！

不然你这样就是带节奏啊！

你好歹给点提示啊！

这个录音带录的到底是何用意啊！

我只能觉得，这是为了分裂团队做个一个非常做作的情节，还为此特地在前面交代了前面几波人有互相残杀的铺垫。

铺你妹啊！

这个录音带明明是遇难者最后的发言机会，你凭什么不好好说话，说的越多越好啊。

让我坚持往下看完的，还是大家都挂嘴上的克苏鲁神话元素——未知。

是啊，我想知道灯塔哪里到底有什么啊，到底是什么在搞鬼啊，没有看过原著的表示这个泡泡世界究竟是怎么产生的啊。

灯塔里是全篇的最高潮了，但其实前面克隆羊的出现，我们大概就能猜到有复制这个元素在里面。

当看到丈夫的自杀影片的时候，就明白外面那个肯定是克隆丈夫了。

所以当克隆女主出现的时候，丝毫没有意外，然后就是火烧懵逼克隆人，火葬丈夫，烧穿巢穴。

一切谜团如同最后的灰烬，你并不知道的事情还有很多，你看到的事情都是自己能猜出来的，这是结束之后我非常不爽的地方。

至于最后的开放式结局，实在是没什么可烧脑的。

女主叙述完了整件事情之后，政府的人还很温馨的让他俩见面，你前面不是质疑女主怎么在里面待了那么久么？

她只带了两周的食物但是待了几个月才出来，女主不是和你说了外面这个丈夫不是真的么。

丈夫的人你抢走了有研究出什么问题么？

女主一个显微镜就看出自己细胞在分裂啊！

你放着两个疑似外星人或者基因已经被反射的人在一起，是等着他们传宗接代，生出一堆外星宝宝么？

还不赶紧放火烧死这对异性恋整个剧给我的感受，就是为了说下面的事情而铺垫，为了必须出现的情节，而不考虑逻辑问题。

还有很多人没得夸，夸起了泡泡世界里的美丽场景，我只能说，并不是很出彩，没有让我被这个景色震撼。

泡泡世界里出现的每一个场景，都是剧情需要，只有最后结晶的树是个为了烘托场景而做的景，其他大部分都是中近景或者特写，或者与人物互动，我本以为越靠近灯塔越五彩缤纷，野蛮生长的菌丝和五彩斑斓的花海，然而没有一个远景来描述这个场面，在主人公路过的地方的树上缠了点道具而已。

还是最后灯塔那里，沙滩上的晶体树撑了一下场面，但是震撼我们的其实是无边无际的大海和绚烂的阳光。

光看这个零星的树，抱歉真的没有什么功夫在里面，甚至简陋的道具和化妆，让我觉得有点廉价。

特效化妆部分唯二能看的就是剖腹特写和人形菌丝壁画，至于大白鲨既视感的模型鳄鱼，和怪兽熊，嗯基本上来说合格吧。

我觉得原著的世界一定不止这样的神奇，对于一个架空和虚构的空间来说，是最好去天马行空的发挥的，各种光怪陆离的飞禽走兽，云层花海，五光十色的泡泡折射，那种极度的美丽和危险交织在一起，指引着观众去探索最后的未知。

然而这些都是我通过电影脑补的，电影只是一个简陋版的。

非硬核科幻片，应该又它自己的魅力的地方，遮盖扯淡的逻辑。

没有到底是什么，也没有到底为什么，是五个问题少妇组队下副本，炮灰牺牲，女主圆满，但是又可能不圆满当做悬念的故事。

总之，可能我对科幻片的要求比较高吧，本子我相信是好本子，但是电影的效果，抱歉，阿睡真的很严格。

流星滑落天空，击中灯塔，以灯塔为中心的大片区域异化，成为神秘的X区域。

外星物种降临地球，高维度与低维度的奇妙相遇，一生二，二生四，四生万。

这不是征服，是一次美丽的意外。

《湮灭》讲了什么故事？

莉娜说，死亡是人类基因设计图谱的错误。

心理医生说，自毁是人类基因自带的编码。

每个人，都进行着自毁的程式。

探险队的成员，都或多或少带有自毁倾向：物理学家乔西长期自残，医生安雅有酗酒问题，地貌学家凯斯失去爱女，而领头的心理医生文崔斯，已经癌症末期了。

三年来，无人机、动物，以及多批人类曾先后进入X区，都有去无回。

她们仍然选择踏入X区，多多少少都是带着自杀的想法。

逾是深入X区，她们越接近真相：灯塔辐射出的神秘“闪光”，能让鳄鱼长出鲨鱼的牙齿，让植物生成人形，甚至复制出梅花鹿。

没有任何生物能躲过“闪光”的融合：越是害怕，就越容易被“闪光”融合。

视频里的大兵，肠道在“闪光”的同化下过速蠕动，最终被发现在泳池的墙体上炸裂，和五彩真菌融合的尸体。

地貌学家凯斯死前最后一刻绝望的呼救，被咬死她的野兽吸收。

野兽的咽喉发出她的惨叫，引诱她的队友。

物理学家乔西意识到“闪光”在生命形式上的优越性，放弃抵抗，露出无数自残割痕的双臂，化成树人。

与她们相比，莉娜的丈夫凯恩的归化更为彻底。

在X区待了整整一年的他，同体内“闪光”的长期对抗，身边战友逐一死去，最终决定自杀，将自己献祭给“闪光”。

这还不够，他还要把妻子一起献祭给“闪光”。

灯塔里盘腿而坐的骷髅是凯恩，离开X区的是他的复制体。

莉娜步入的是一个精心设计的圈套：全身癌变的“丈夫”带她来到南境战区，心理医生文崔斯又诱导她主动请缨，进入X区。

文崔斯其实也是复制体，三年来，她把新鲜的生命骗进X区作献祭。

癌症发展到末期，文崔斯重回X区，在湮灭中与“闪光”融合。

一个细胞分裂为二，又分裂成四，不断分裂之下，新的复制体诞生。

莉娜把磷弹扔到复制体的手中，逃出了灯塔。

复制体带着她的情感与记忆，抚摸丈夫的头骨，又爬进洞穴。

火焰爬上灯塔，蔓延到整个X区。

逃出生天的，是莉娜，又不是莉娜。

待在X区的短暂几天，已经改变了她的身体。

她既是人类，又是融合了“闪光”的新人类。

新人类莉娜和复制体凯恩，成为了新时代的亚当与夏娃。

X区覆灭，却已无处不在。

《湮灭》好在哪里？

《湮灭》是一部纯粹的硬核科幻作品，不谄媚，不煽情。

导演加兰摒弃了借助人物间矛盾刻画人性之丑陋的拿手好戏，简简单单地讲了一个探索异变真相的科幻故事。

在镜头语言上也极尽克制，全程营造一种屏息的紧张感，直至文崔斯涅槃的瞬间，才爆发视听的炸裂体验。

这不是俗套的外星人入侵地球，也不是讨巧的用爱拯救一切。

“闪光”仅通过各种侧面的描写展现，到最后一刻也没有一个确切的面目。

它没有目的，无关善恶。

它的出现纯属偶然，也无意主动攻击生物或占领地球。

它只是偶然地出现在地球上，融合它所接触的一切。

它甚至很有可能没有自己的思维或意识：凯恩、文崔斯等融合和复制对象，并非它的载体，而是受它影响发生异变的客体。

向外纳新的扩张行为，极有可能是文崔斯们的膜拜行为和自我选择，而非来自无意识的“闪光”的指示。

人类并不清楚这一点。

面对未知的事物，他们如临大敌。

有人出于恐惧沦为墙体上炸裂的彩色菌菇油画，抑或怪兽的口下猎物，也有人将生命献祭给高等生命，获取另类的永生。

莉娜则代表了人类的自由意志。

全程克制理智的她，既崇尚科学与进化，又拒绝与“闪光”彻底融合。

若非被复制体逼到墙角，她也许会抱有审慎的态度研究“闪光”，而非将其毁灭。

但理智如她，也无法阻挡“闪光”的扩散。

X区毁灭，藩篱坍塌，“闪光”四处散播。

折射无可阻挡，进化不可逆转。

“我觉得它什么也不想要。

它没有摧毁，它改变了一切，它制造了一些新的东西。

”好的科幻作品，需要脱离世俗的情爱关系或道德标准，思辨人类的本源。

《湮灭》把问题抛给了观众：当人类在高级物种影响下，发生折射、异变甚至复制，人类还是人类吗？

人类又是否应该拥抱这种“可能是好的”改变？

凭良心讲，本片不带脑子看的话还是非常带感的，精妙的设定、压抑的气氛、出色的音效……等等。

但是只要稍微动脑子想一想，立马就会感受到智商被严重侮辱了……片中这个主事件，从外部观测来看，显然是一个具有毁灭世界前景的高度危机异常事件。

按照常理，美国政府这种时候必然要拿出百分之两百的力量来艹翻这个不管是什么玩意吧？

那么——一定得征用最好的黄金地段，征召最顶尖的科学家，建就得建最高规模的前进基地！

航母直接待命，吨位最小也得十一万吨，什么提康德罗加级呀，朱姆沃尔特级呀，美国级呀能给他开过去的全给他开过去，基地上空有F22阿帕奇遛弯，基地旁边有三角洲海豹六蹲着，基地主楼里站一个五星上将，满头白发，特大片儿的那种，主角一进门，甭管有事没事，都得跟人家说"I am your father."（划掉）"I'll be back."（划掉）"The world needs you!"一口地道的德克萨斯腔，倍儿有面子！

基地里再建一个技术中心，仪器用德国的，一年光电费就得几亿美金，再建一所临时医院，二十四小时候诊，就是一个字儿作，看感冒就得来个隔离！

周围的同事不是好几个博士学位就是智商两百多，你要是一个硕士呀，你都不好意思跟人家"Are you ok?"你说这样的基地，国会能让你完全建起来？

我觉得怎么着也只能给批个50%的资金吧！

50%？

那是休闲娱乐支出，300%起！

你别嫌牛逼，还不打折，你得研究国会的批条心理，愿意批50%搞party的议员，根本不在乎总共批多少！

什么叫世界警察自由灯塔你知道吗？

世界警察自由灯塔就是搞什么计划，都搞最牛逼的不搞最科学的！

所以，我们应对这次危机口号就是——不求科学，但求牛逼！

……这才是美帝会干的事情嘛！

片中那个过家家一样的破基地是个什么玩意？

几个人的小队，背着童子军的垃圾装备，跟葫芦娃救爷爷一样一批一批进去送人头，是哪个天才想出来的策略？

按美帝真正的风格嘛——什么？

派进去的小队失踪了？

别派了，直接把两栖登陆舰给我开进去！

他奶奶的！

当年就是诺曼底大爷们也说登就登了，还怕你个灯塔？！

对对对，就是这破玩意！

哎呀好恶心，用凝固汽油弹给我烧了！

THE END

逃出来的莉娜应该是复制人，影片有两处透过水杯看到的手的影像，一处是开始时凯恩的手，透过水杯看到的手是相反方向的，很显然凯恩也是电影设定了的复制人，注意此处透过水杯看到的莉娜的手是正确方向；另一处是最后莉娜被胖子询问时，透过水杯看到的手也是相反方向的，显然莉娜也是复制人，真正的莉娜已经被烧死了，被烧着的莉娜还去抚摸了丈夫凯恩的遗体，然后爬向灯塔深处，将这个变异区域的根源引燃。

好莱坞的复古风潮在近五年来愈演愈烈，而这在科幻片（和动作片）领域显得尤为明显。

90年代末期以来，作为商业电影的主力片种，它们或多或少都存在着被CG特效过度涂抹的问题——的确，CG技术能更好地激发和实现创作者的想法，也能带来更加震撼的视觉效果。

但在绝大多数电影制作者的眼里，CG不过是另一个时髦的卖点而已——而那些真正具有启发性的科幻电影，往往在除了视效以外的地方，有着额外的附加价值。

当我们回顾诸如《银翼杀手》《第三类接触》《超时空接触》这样的经典科幻电影时，它们之所以值得人们回味，就是给出了对一个经典问题的解答：透过这个独特的故事，人类会对自己有了怎样的认识，而又对人类这一种族有着何种意义。

这一解答可以是完整的，也可以是部分的，但一定是具有启发性质的。

而这，也是近年的科幻电影想要重拾的内容。

无论是雷德利·斯科特在《普罗米修斯》中不那么成功地叩问人类起源，还是丹尼斯·维伦纽瓦在《降临》和《银翼杀手2049》中对人类自身的反复思索，都是这一倾向的具体表现。

而在编剧兼导演亚力克斯·嘉兰的首部导演作品《机械姬》中，透过对人工智能的，我们也能见到类似的表述与反思。

但亚力克斯·嘉兰，以及同级别的邓肯·琼斯，更擅长于构建一个规模较小的，有着更精巧的结构设置和电影技法，和少而精的科幻元素的“事件”型科幻电影。

而当他们需要打造一整个充满视觉奇观的幻想世界，并为之添加上一个令人信服和融洽的故事时，往往显得有些力不从心和顾此失彼。

亚力克斯·嘉兰的新作《湮灭》，就在惊悚氛围和科幻元素之间徘徊，却从未将它们融合成一个有意义的主题。

不可否认的是，《湮灭》有着非常令人兴奋的视觉效果，但最终却没有给予扭曲的世界一个合理的落脚点。

当然，这并不意味着《湮灭》是一部糟糕的科幻电影。

恰恰相反，亚力克斯·嘉兰在《湮灭》中展露出了非凡的野心和力量，比同期的其他科幻题材作品，如Netflix的《科洛弗悖论》，迪士尼的《时间的皱折》，都要有着更好的表现力与想象力。

在过去的十年中，许多平庸的科幻电影都是对斯坦利·库布里克的《2001》，雷德利·斯科特的《银翼杀手》《异形》，沃卓斯基姐妹的《黑客帝国》的打乱重组和套用母版，因而丧失了最为重要的创造力——而创造力恰恰是科幻电影的命门之一。

《湮灭》并不缺乏新意：印象派的“微光”效果独树一帜，扭曲变形的异形生物也颇为震撼。

但与达伦·阿罗诺夫斯基的《母亲！

》类似，在面对并不复杂，但富有挑战性的故事时，由于沉迷于自我营造的叙事空间里，影片所传递的中心信息过于抽象化，从而失去了与观众建立联系的最佳机会。

换言之，在最需要深入浅出，寻找一个情感上的宣泄口的时候，《湮灭》丧失了升华主旨的意愿。

尽管存在种种问题，但《湮灭》在制作上是毫不马虎的。

摄影罗伯·哈迪在这部与亚力克斯·嘉兰合作的第二部电影里，很好地将迷幻的视觉风格投射到了现实当中，对片中弗洛伊德式的心理惊悚氛围有着重要作用。

而影片的音响设计，特别是在高潮段落显得大气和壮观。

虽然故事简单直接，但亚力克斯·嘉兰并没有将《湮灭》处理成一部简单的电影——这显然对创作者构建复杂的叙事结构有着得天独厚的优势，但也严重低估了现代观众的理解力。

与同类电影类似，《湮灭》可能引发人们对自我毁灭，进化，物质依赖等方面的思考，但这并不独特，也不具体，自然也缺乏一部优秀的科幻电影所应有的批判力度。

在《湮灭》中，亚力克斯·嘉兰模仿了库布里克对惊悚气氛塑造的方式，并和视觉效果团队一同创造了奇妙和怪诞的奇观，描绘了一个模糊了植物和动物界限的世界，以及肉体对心理的双向影响。

尽管电影本身并没有和达伦·阿罗诺夫斯基的另一部脱靶之作《诺亚》一样，公开宣扬环保主义和抨击消费主义，但也可以从某种角度上，被看作是关于自我毁灭历程的，不带有情感色彩的比喻。

但仅仅将这些抽象和形而上的问题与理念转化为电影画面，对于一部科幻电影是远远不够的。

维伦纽瓦在同样缓慢和沉闷的《降临》的第三幕中，带来了令人百感交集的转化与启示，而《湮灭》在影片最后，并没有形成类似的，实锤一样的结论，而更像是一个模糊不清的半成品，将解读和过度解读的工作一股脑扔给了观众，让他们自己判断到底发生了什么，又有着什么寓意。

而这种带有自我膨胀色彩的举动，在走火入魔的《母亲！

》中已经出现过一次了。

对于《湮灭》，对于亚力克斯·嘉兰，如果在未来还能看到后续作品，这或许是一个宝贵的教训。

而如果就此偃旗息鼓，这也只不过是一个不大不小的遗憾了。

观影前一天连夜补看原著，看后情绪很复杂，既期待观影，又发现这种期待大打折扣。

《遗落的南境》有三部，《湮灭》是第一部，第一部专注挖坑，挖了很多坑，都需要在第二第三部慢慢填上。

换一种说法就是，《湮灭》在情节推进上是其次，最主要的是交代背景和营造“氛围”。

希区柯克说：最恐怖的不是炸弹爆炸那一刻，而是大家相视等待炸弹爆炸的氛围。

作为非科幻迷的普通读者，我理解《遗》超越《三体》获得星云奖可能就在于它对这种诡异、恐惧和玄幻氛围的渲染，更准确地说《遗》是一部志怪小说。

但小说归小说，当把一个缺乏戏剧冲突的故事搬上荧幕，如何在两个多小时的时间里吸引观众不走神还是有相当的难度。

当然，另一方面，我很期待看到X秘境、地下塔里流动的苔藓文字、发光的娜塔莉波曼长啥样。

电影最终还是对原著进行了大刀阔斧的改变（据说导演承认自己没有读完原著。。

orz）。

平心而论，我真是庆幸电影做出了这种改编，至少坑基本都被填上了，一部电影自己能自圆其说，不至于让你在结尾开始拉字幕的时候一副what the f**的表情，觉得导演除了勾引你看续集没干其他事。

这么说吧，《湮灭》小说情节可以几句话概括：生物学家为丈夫进入X秘境，在地下塔里发现流动的苔藓生物（爬行者）在书写鸡汤文字，而且整个地下塔是一个活体。

为了解密，生物学家又去了灯塔，发现灯塔里有以前灯塔管理员的照片和科考队员的日记，哦还有心理学家领队是个bitch，结束！

可是留得坑太多了，地下塔是啥？

爬行者是啥？

鸡汤文字什么含义？

灯塔管理员有什么关联？

日记记录了什么？

回来的丈夫为啥失忆？

心理学家领队为啥如此阴险毒辣？

基本一个坑都没有填。

如果电影忠实原著，把这些问题都留到续集，我觉得观众可以把电影院拆了。

有兴趣的看看小说第二三部，发现脑洞大到无法收住，相比之下第一部除了造势放烟幕弹，啥都没交代。

我觉得电影开始对X秘境作用机理的交代还是不错的。

DNA之间的reflection，随着五名科考队员的深入而得到揭示。

X秘境里的生物之间会通过DNA的相互映射而产生稀奇古怪的杂交物种，比如长着鲨鱼牙齿的鳄鱼，头上长梅花的梅花鹿，长成人形的植物，同株开出百合玫瑰的鲜花，咬死人继而发出人类声音的灰熊。。。

所以当物理学家发现自己手臂开始长出藤蔓，精神开始崩溃。

如果电影按照这个套路再深挖下去，可能故事逻辑更连续和一致。

但是后来电影又被毫无铺垫地带回原著，原著第二三部交代X秘境最主要的作用机制是对生物体进行克隆复制。

所以导演才设计了灯塔里Kane自焚后随即又出现了一个Kane，Lena盯着白光看又复制了一个Lena两人“共跳现代舞”的场景。

导演对原著的致敬却让观众觉得非常突兀。

另外DNA的reflection在片里真是深究不得，有机体之间reflection也就算了，为啥非生物体的冰冻海水也reflect了树木的形状DNA，长出沙滩冰雕的既视感呢？

电影把五个女性科考队员的消失处理成《无人生还》的节奏也是对原著的有益改编。

原著中队员的冲突更多是人性使然，说得更确切一点，是心理学家的小阴暗。

语言学家还没进X秘境就怂了退了，人类学家是被心理学家当成对付地下塔怪物的挡箭牌牺牲了，勘探员被心理学家离间和Lena产生间隙，在Lena变异后有意射杀Lena结果被Lena一枪毙命。

原著这么设计情节有其道理，因为后面交代心理学家领队是X秘境里地外生物的带路党，她希望带着源源不断的科考队员来献祭。

但电影说不了那么多所以然，于是把其他队员的消失处理成秘境里其他生物的攻击，一个在野外被变异灰熊咬走，另一个在破败民宿精神崩溃被灰熊攻击，接着一个发现自己被藤蔓附身，生无可恋，然后领队直接在地下塔被白光湮灭，只剩下主角光环闪耀的Lena在灯塔孤军奋战。

这么处理至少场景丰富了很多，给观众的感官带来不同的刺激。

否则按照原著就一个地下塔，仅有闪着绿光不停流动的苔藓，难免枯燥。

平心而论，电影对X秘境风光的展现还是非常有艺术感的。

琉璃幻彩的日光，苍翠欲滴的树荫，人体做拉奥孔状的地洞入口，以及LenaA与镜面LenaB的那段双人现代舞让我有一种黑天鹅重现的错觉。

是部用了心改编的电影，弥补了小说情节不足的硬伤，至于观众的观影感受就智者见智了。