20世纪少年

吸引我看《20世纪少年》的一大原因就是其原著漫画被不少人热赞为“神作”，同时，我也有预期，这样的电影作品注定成不了“神作”，记忆中，这些年改编“神作”能有“神”相的电影也就《指环王》够格，何况日本科幻电影还有特摄化特效的短板。

不过，看完三部曲，作为非原著阅读者，依然认为这是部值得一看的电影，谁是“朋友”的悬念让故事充满张力，引我一路向前，日式细腻感的煽情不时也让人激动，摇滚气息颇为撩人，如果你又不对日式Kuso风格特别不适，这片娱乐性还是不俗的。

由于这属于日本大制作级商业电影，所以人们难免以好莱坞态度对待“大片”，最基本期待也是看看特效如何，现阶段，对于日本电影特效还是不要作太高期望，索尼能协助卡梅隆捣鼓出《阿凡达》，也没见日本特效这几年有啥进步，以至于我总是想，是不是日本观众就喜欢特摄风格？

不过，我对此并不介意，本片几个大场面的特效，当然比不得好莱坞，但是也没那么糟糕，如第一部最后出现的机器人，看起来粗糙，一方面，剧情上本来就交代了这是赶工的产品；另一方面，我倒是觉得现实世界生产出这样的机器人更靠谱，类似手持晃动镜头一般，带来了一丝真实感。

而本片最紧紧抓住我的眼球和神经的还是一个伴随剧中人，贯穿到最后的问题：“谁是‘朋友’？

”。

故事的架构很巧妙，一边是现实岌岌可危的末日危机，一边是一派悠闲时光的童年追忆，一场迫在眉睫的危机让贤知和他童年的伙伴们“被”成为救世主。

和很多三部曲一样，首部情节略显平淡，主要是逐步交待人物，但是由于悬念的存在，我看着还是很有趣味。

特别一场场恐怖袭击和贤知童年时期的画册预言一致时，就让这种悬念的吸引力骤增。

对我来说，这部电影吸引我的情节不是贤知等人如何拯救世界，而是“朋友”面孔的逐渐清晰，又逐渐模糊，首部，他以满头扎着绷带的形象出现，说实话，我开始感觉这造型很“二”，在之后开始看原著漫画中才知道原著在我看到的第三本，“朋友”还是一个阴影的造型，电影中一上来倒是就把他外貌做实了，虽然形象很不拉风。

漫画不会发声，所以电影一个在我看来很成功的地方，就是对“朋友”声线的塑造，他的声音有些低沉，有些压抑，感觉总是以一种不畅快的感觉发出，结合其外貌，一个神秘的，明显有故事的人的形象跃然屏幕，而其与贤知等人童年时光的关系又让人揣度，究竟发生了什么让一个孩童变成了末日代言人。

如果说第一部表现的是“朋友”神秘的一面，那么第二部就是“朋友”强大到极致的一面，同时又是他脆弱一面的闪现，他很无情，可以瞬间以生化武器让亿万人丧命；他很沉着，面对眼前哪怕近在咫尺的危险都显得泰然若之；他很狡诈，可以制造一场遇刺又复活的闹剧让更多人俯首称臣；“朋友”的势力愈加强大，同时影片也将他逐渐去神秘化，那些看似天神下凡的幻象也不过是装神弄鬼，“朋友”渐渐从“神”成为一个人间的“阴谋家”，同时其站的越高，显得也愈加孤独，从而，他离还原到“人”也就不远了。

在最终章里，“朋友”的帝国开始坍塌，而他的平静和寻死一般的决绝挣扎让他也透出一种令人莫名同情的元素，直到最后，他的面纱被拨开，真相被揭露，却让他身上又罩上了一层悲伤的面纱，其可怜可憎相交，形象反倒愈加模糊。

正如贤知所说，是他们制造了“朋友”，最后“朋友”以一个美少年的形象出现在过去，解开了一切表面的真相。

这是一个孤独的男孩，期待友谊，期待朋友，命运却残酷的让他被冤枉，被羞辱，被排斥，终于，哪怕贤知曾经无意间给他的一丝温暖也已化解不了一颗冰冻的心。

受伤的童年导致受伤的心灵，进而产生畸形的人格，心理学上对此解析甚多，此类影视作品也是随手一大把，比如美剧《犯罪心理》，这部剧集当时打动我的就是其人文关怀精神，对于每个罪大恶极的凶手，都对其犯罪成因做了剖析和回望，而童年的各类伤害常常是未来疯癫的伏笔。

可以说，“朋友”就是一个连环杀手，只不过他的反社会表现被放大到了极致，连环杀手常常带着昔日受伤造成的缺陷人格犯下令人心悸的罪行，但是同时和有功利目的性的罪犯不同，他们常常内心焦灼，甚至留下各类暗示，希望他人阻止其无法停止的疯狂。

“朋友”便是一步一步升级自己的罪行，从摧毁东京，到在世界各地放下散播赌气的手提箱，再到最后让机器人与飞碟一起妄图给世界致命的一击，杀戮逐步升级。

而他的谎言也同样如此，从孩童时代和落魄魔术师串通营造汤勺弯曲，上吊不死的假象，到末日预言，到死而复生，再到最后外星人来袭，谎言不断升级，同时荒唐程度也不断扩大，加上他常对阻止他的贤知等人时常表现的恻隐之心，他似乎也在表现自己精神上的不能自拔，同时期待着最后贤知等人能够阻止他。

从童年时期的世博会，到他的帝国主办世博会，这样的轮回充满了宿命感和讽刺，曾经单纯胡闹的孩子们竟然要如此严肃而沉痛的面对当年的遐想，最后追忆当年的年华，那种期待一切重来的呼唤与无力，伴随这位没有朋友的“朋友”的故事，也让影片在五味杂陈中结束。

社会环境表现上，本片带有典型的反乌托邦味道，一上来就是人们精神空虚，邪教盛行的场面，不详的气息扑面而来。

而借着这种危机，“朋友”的代言人登上政坛，渲染恐慌让人感觉宛若军国主义政府再现。

接下来，“朋友”的政权更是一派极权色彩，他抹杀历史，让这个社会曾有的那段抗争史不复存在；他以恐惧维持统治，不断的渲染末日将至的信息，“信‘朋友’，得永生”，一个靠恐惧维持的社会也透着它的脆弱；他以洗脑式的教育和文化作为加强手段，片中的“洗脑营”充满了象征意义，20世纪的杀人集中营不见了，反之以谋杀人的思想为目的的“洗脑营”替代，看似比肉体的摧残柔和，却依然让生的人如同行尸走肉。

而对于冥顽不化着，则以“绝交”将其彻底清除，一种“顺我者昌，逆我者亡”的狰狞面目暴露了这个政权的本质。

而在看似繁华和强大的核心地区以外，依然穷街陋巷，帮派残杀，同时，抵抗势力也总有生存的缝隙。

本片原著作者就已经令人赞叹的搭建了一个复杂，但是清晰的社会结构。

风格上，影片带着的摇滚味道还是令人愉悦的，首部开场就是富于青春气息的《20th Century Boy》响起，这首T.REX原唱的歌曲曾经被多人翻唱，较为著名的，也是我听的较多的是Placebo的版本，而在国内音乐节上也曾听人唱起。

由此而起，本片也颇多摇滚元素，音乐常常响起，有力烘托气氛，甚至最终的高潮是在一场音乐节的大场面中结束，让人着实感觉神清气爽。

而本片一个很影响其国际化的风格就是，它相当的CosPlay，特别“朋友”手下那女头目一惊一乍的夸张动作让我感觉浑身痒痒，“朋友”的宣传广告更像婴幼儿制品广告；而那位为世博会献唱的日本传统风格浓郁的大叔一开唱，更是让我从前一阵的摇滚风格氛围中猛然惊诧，这让不习惯这样风格的观众看罢，再想想那特摄风格的特效，势必连叫弱智，奥特曼来袭。

看罢此片，我也对原著产生浓厚兴趣，已经开始慢慢的体会漫画，虽然“朋友”是谁已经了然于胸，但是依然感觉急切的想追寻主人公们童年开始的成长足迹，我想，这也是这部细腻于心理和情感展现的漫画和其衍生品的魅力所在吧。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/bbf70e086059b23ce8248822.html

全片乱七八糟，装神弄鬼，语无伦次，不知所云。。。。。

简直是个浪费时间的垃圾。

还不如那美女砍僵尸的啥片，至少里面女的还可以看看。

就这居然还有第二章，小日本疯鸟。

平生不爱看漫画的我，想必会错过很多浦泽的经典之作儿时类似于“奥特曼”的天马行空的幻想竟在成年时一切成真于是童年时伙伴再聚首，共同对付曾经假象而现在实为人类大敌的“朋友”成年人的儿童式相聚无疑让我的肾上腺激素极具分泌哥们一字排开的背影面对硕大机器人的场景则让我大呼过瘾：看似幼稚可笑的科学幻想式架构竟能做到如此地步！

浦泽大神！

非漫画党来此请罪了！

我这个人不仅懒，而且想法也不深刻，一般写不出什么好东西。

但是看到之前的评论整齐的骂声，终于忍不住说两句。

我很喜欢这个真人版。

我觉得拍得很不错。

《20世纪少年》的漫画，我是站在学校里的租书店里看的四拼一版本。

结果就是，搞不明白他在讲什么。

我是抱着《Monster》震撼之后的余韵来赏的。

《Monster》让我半夜惊醒，在一种渗入皮肤的恐惧之中颤抖。

但是《20世纪少年》漫画更为繁杂的线索和一个更为日本本土化的背景——这两个理解上的大障碍——看不懂。

这个电影版给我最大的惊喜就是：我看懂了！

而且很感动。

平凡生活的悲伤情景——未婚妈妈把女儿扔到家里自己不知所踪，搞摇滚搞得完全没有名堂现在帮家里经营着完全不起色的便利店的一把年纪的男人，而这个便利店还被大火烧毁了，家中顶梁柱正值壮年却突然自杀，家里破产一夜间搬走，女儿流落到色情业，大学生出刀刺杀名人，之类之类。

而这个漫画天才把整个生活换了一种新鲜的角度，把“朋友”作为一切悲伤根源的推动力。

我们的主人公，一个热血摇滚男青年，要对这种悲伤做抗争。

是的，正坐在电脑前面吃泡面的你，这故事里有你。

为了不让“朋友”将我们的世界毁灭，我们要起身拯救这世界。

电影的场景比漫画更具说服力，简明的叙事也把故事讲得很清楚。

在cosplay上电影也做的很好，少年Kenji和双胞胎胖子简直是从漫画中跳出来的。

少年Kenji挥拳那一个镜头简直是原画。

批评者们说什么“努力做的像漫画一样又不是漫画是很失败的电影”这种逻辑我无法接受。

　　谁能说电影“应该”做成什么什么样？

大概只有用自己的不朽的电影作品震撼永远的观众的电影大师了。

比方说《低俗小说》的导演昆丁，昨天刚看了一遍，强大啊。

　　 　　我个人曾经是哈利波特系列的粉丝，往往觉得电影做的删减太大，情节跳跃过快，大概只有真正的饭才看得懂。

　　但是我哥哥说，其实电影的情节删减虽然是被迫于电影长度限制进行的，但是电影人努力的从原来的长文小说之中抽提出最精彩的片段，最关键的线索，算是一次不错的艺术再加工。

而你只所以觉得“还有很多内容没拍进去”，是因为你了解的太多，在看电影之前就将这些内容强加给电影——你根据自己读书时的欢笑起伏还觉得是很重要的情节，其实不是。

　　这个道理应用到今天的《20世纪少年》上，真正关注这部电影并勤劳的写了评论的豆子们，大概都是浦沢直树先生的饭了。

唐沢寿明, 豊川悦司, 常盤貴子。。。

都是实力派啊！

还有那个流浪的老爷爷（貌似这个老爷爷在好多片里面都演这种流浪的角色）。。

很期待第二部啊快快出

其实对于日本大制作，我一向是期待比较低的，一方面因为日本的现代题材大制作所传达的情怀都太过矫情做作，另一方面日本电影的剧本都属于行走于莫名其妙间的起承转合。

浦泽直树的原作我在去年还是小小拜读了一下的，可惜没有时间完成全部的阅读，当然也有一部分其他缘故，等下再展开…在开始的头30分钟，我还是颇为满意的，虽然节奏也很慢，但是我还真的是佩服了电影的复原力，绝大多数漫画中令人印象深刻的画面在电影中得到了体现，所以我也小琢磨了一下，到底是浦泽直树的构建能力强呢，还是电影的高度崇拜原作呢？

成也萧何，败也萧何，这电影和原作一样的让人无法接受的都是节奏，当时不再看这漫画的原因也是因为前面故弄玄虚的铺陈太长了，似乎同样的故事进度和戏剧细节，被无限的放大并停滞，看得很累很累。

而可能正是我看过一部分原作漫画，所以前半部分并没有看出什么问题，可是随着电影的剧情逐渐走出了我所熟悉的桥段，整部电影蹩脚的叙事能力就逐渐显现了…而真正看完这部电影之后，就有一种严重的浪费了时间的感觉。

我不相信这部电影可以给没看过原作的人看得津津有味。

这更不是一部可以走出亚洲漫画文化圈的电影。

所以他甚至严格意义上并不能称之为电影，反倒更像一部轰轰烈烈拖泥带水有什么都没说的预告片儿，豪华Cosplay的评价，很中肯。

没有看过漫画，感觉电影给我带来的神秘气氛还是不错的...给我最感动的还是童年的时候那种无拘束的感觉...热热的天气，在一起打仗..一起奔跑...一起瞎掰...而且不同的时期会有不同的人出现在你的身边..现在的你想起只是一个很模糊的影子，有时候你问周围的朋友，包括你的父母，都不记得有这么一个人，你才发现这才是比较感觉比较神秘的地方...

漫画本身并不是一个超越现实描绘幻想的工具。

不要把漫画当成一种逃避现实的借口，要是以这样的心态去看待漫画的话就让你对漫画从潜意识里面就抱有偏见，无法真正领会到其中乐趣和思想。

漫画改编成电影，你们想要的是什么？

符合你们对漫画偏见的幻想吗？

本人看漫画20年，阅读世界古典文学10年，对漫画中的所谓美少年美少女喜欢但不着迷，最令我着迷的是其中天真可爱的人物性格，和古典文学相比，漫画人物的生命力能够更加直接地表现出来，这才是漫画的真正吸引人的地方！！

然而从对世界对人性的思考，漫画根本就不必古典文学差！

估计不会看漫画的人也没有真的读过书，不会读书，不会看漫画的蠢货，自然也不会看电影。

把好电影说成烂电影，把烂电影夸得变形。

无论是主流文学也好，漫画也好作者都希望我们去欣赏其中的思想，而不光光是作为工具的表达手法。

正是这些心态浮躁的人欣赏不到漫画的精神，也欣赏不到成功真人版电影的好处。

对于那些不懂得把浮躁的心调整到理智纯粹状态的蠢货，什么样的媒介都传递不了艺术。

要是你平时对世界没有思考的精神，对人性没有理解欣赏的能力，这部电影你就免了吧！

省得又是一堆叽叽喳喳的白痴在这里混淆视听浪费大家的时间！

总之这部真人版电影拍的非常成功！！

推荐给那些喜欢神秘主义主题，喜欢哲学思考的人观看。

10月19日終于看了<<20>>怎么說呢,看完隔壁的路人女子說:好無聊,害我浪費那么久的時間可是拜託,我憋了1小時的尿,快爆膀胱了,可以尊重一下影片嘛首先出于對60億yen拍出來這一個噱頭,表示最基本的敬意不,首先應該是向原著要致敬,浦澤直樹,然後是能夠把天馬行空的漫畫拍出來的電影人,致敬.所以我撐了那么久,通了一個宵還是要寫下老實說,電影沒有給人太過驚艷的感覺.可能是看過原著,還是抱有一定期待.里面有刪除一些情節,好啦,確實,時間方面真的很不好處理.特效真的是不敢恭維.選角上小有一些問題.雖然這是常發生的狀況.大家都會比對漫畫跟真人到底有沒有對上號.我只能說,對于很愛的一部漫畫的映畫化,完全滿意的應該很少.因為電影本身就是一種改寫,一種再詮釋.整個過程讓我一直囬想起高中時代看的細節,慢慢慢慢想起,感覺很妙.突然覺得,這就是青春啊,不眠不休地看完漫畫,一直苦等出新的漫畫,真的隻有以前才會這樣了,現在,基本已經不太可能了.喚起記憶的感覺真的就像kenji他們挖出時間錦囊一樣.隻是屬于特定的人,所以,才顯得特別.闡述救世主的方式,這部作品跟歐美的差很多.救世主也是普通的平凡人,沒有超能力(其實漫畫里面的神乃是有的吧,但是第一部還沒有正式登台)救世主也有青春,也有童年,也被現實痲痺了知覺.但是就是主就是救世主.出現最多的一句臺詞是:只剩下你一個了我倒是覺得應該是自己惹出來的禍,還是要自己收拾.這就是所謂的救世主是命運的安排.友情的部分,不用多說,朋友就是貫穿整部電影的核心.友情其實也并不見得多踏實,跟愛情差不多,都是虛無飄渺的,有聚有散,有分有合,說得不好聽一點,縱橫捭闔也有.有這部作品,就證明起碼的共鳴點在于,人也很渴望忠實的友情.因為,其實現實中,也不多.反正到最后,我想說的是,我尊重這部片子,真的是帶着敬意.如果我沒有看過漫畫,沒有喜歡這部漫畫,那我就是帶完全不一樣的心情來看這部電影.期待第二部2009年1月31日第2部的預告,在片尾http://jp.youtube.com/watch?v=U1Icmsu7CK0

因原作强大之故，以下观点为抛开漫画后结果故事在黑暗的特殊牢房里开始，年轻而充满疑惑的漫画家，仅仅因为质疑统治者的面目而被投入深牢，他在向对面囚室的大叔发牢骚，两人的对话展开了这部大作的时空画卷。

不断的时空跳跃，在69年大阪世博会召开前夕到新世纪的曙光来临之前，9个孩子曾经的英雄梦想在残酷的现实面前成真。

所有的人开始相信所谓的“党”，所谓的 “拯救”，就像所有人类都热衷的盲从和好奇感。

大多数人看不到狂热背后的愚昧和无知，只是被一种可悲的“人云亦云”式的“服从”驱使；而对于那些脱离于这种“服从”的人，被冠以恐怖分子。

与其说生化细菌和毁灭机器是毁灭人类的可怕武器，不如说这种全心全意的精神死亡和互相残杀才是祸首…佩服健儿，可以为了心里有过的梦想，在只剩下不到9人的时候依旧可以振作去为了“拯救”人类的信念而奋斗。

放到渺小如我，真的没有这种信心，特别是满目疮痍的镜像和人人自残心灵的惨像给我这种不自信又增添上沉重的21克：人们会不会改变，抑或会继续为了苟且，残存着一种“会有人带领我们改变”的心理，又可能彻底的投入邪说的怀抱，在“党”的徽章周围手舞足蹈？

20世纪如期而至，可是没有什么像在改变，我们幼时的对抗暴君，做地球保卫者的理想仿佛一场梦，似近又远；又或者，你真的相信救世主？

还是那本来只是幻觉。

不会有什么希望在明天的说法，因为它根本其实就在今天，我们的手边，溜走，如果不把握，你甚至看不到它的巨像；真的“朋友”渐渐出现在你的后面和身边，他们跟你一样相信“希望”和“改变”，他们也有对自己的深刻反省和追求梦的勇气。

即使是少女用品店小老板，即使是落魄摇滚歌手，即使是社会底层的黑道人物，即使只是一个普通的复印机推销员：因为“所谓人类，即使是鲁莽，也有不得不干的时候”。

相对于还在用汤勺挖出路的落仔大叔，我们是真正的20世纪少年。

我们等待了几个世纪，非常长的时间，但是只要勇敢的相信自己对不公和盲从的疑问，并不断努力去求解，坚持自己对“真善美”的追求和实现他的梦想，并用自己的人生去实践，真正的曙光迟早会降临到世界。

毫无遗憾的活着和离开，一个人的生命才是这千百个世纪里最重要的组成部分！