伊夫圣罗兰传

Yves 真是天子，优厚的家境使他得以在年少发现，后天栽培，早早成为时尚界佼佼者。

而他对于美的追求，突破，孜孜不倦。

运气似乎就是那么自然降临在他身上，才华，爱情，家庭样样完美。

总有合适的人出现在他面前。

上天把Pierre降临在Yves身边，简直是天使。

失意，得意，忘我，麻痹无数次反反复复中，依旧在陪伴他。

男同又如何，真爱扶持彼此。

功成名就后，他的药瘾把他逼向另一个精神极端，但是他也得以发现嬉皮士，突破传统时装风格，打造自己的品牌。

他裸着上半身，躺在跳水板，画面一侧波光粼粼绿水轻抚，真是美翻了！

法式电影的浓郁文艺异于好莱坞电影。

大赞！

从艺术的角度，圣罗兰将才华发展到极致，皮埃尔功不可没，从商业角度看，如果没有皮埃尔，圣罗兰的才华不过是一张废纸。

皮埃尔与圣罗兰既是情侣，又是搭档，他们的一生中，有过真诚的爱，有过背叛，不断地分分合合，唯一默认的一点是:他们都是彼此的唯一归宿。

这段感情中，圣罗兰是任性的，皮埃尔是包容的，也许世间最好的爱情不过如此——任性与包容。

也许，圣罗兰的童年经历是悲惨的，他的后半生，有个懂他陪他的皮埃尔，这便是不错的一生。

原创作者：李可臻行公众号：萤火树《伊夫圣罗兰》看完之后立即推荐给了朋友，推荐的理由除了故事，更因为整个片子的色调，那么温润得有质感，胶片的质感。

原来，对圣罗兰的认知仅限于服装品牌，当如今通过一部电影了解的却是敏感、才华横溢的一个人的浓缩人生。

很多人批评本片除了几场真版服装的秀外，只有一些不可靠的道听途说的基情。

可我却深深的为电影里刻画的“皮埃尔”所感动，不管中间有多少感情来去、事业高低起伏他终究是始终陪在他身边的人。

自1958年邂逅的那一天起，就此展开长达50年同甘共苦的情谊，直到圣罗兰逝世的那一天从未曾停歇。

影片开始，是“皮埃尔”一个人在世上打理伊夫离世后留下的艺术品，画外音是，”今日我要卖出一些我们的收藏品，他们大多是一对的，因为我们共同挑选、鉴赏。

一双一对才有意义，现在只剩我一个人了，我无法再面对他们……你喜爱美丽的东西，伊夫。

我们不知道品味从何来也许是直觉，无人能教你，无论来自哪里这是我们与生俱来的。

“这个商人，这个只相信主流艺术、文学、绘画的商人，之前从未认可时装是艺术，却因为爱上一个时装设计者，一生与之有缘。

他在他的身旁，至此一生。

在受到兵役的折磨时、在对抗权势时、在艰难创业谈判时、在风光无限时、在一次次时装发布会幕帘后；在他爱上女人时、在他爱上帅哥时，在他吸毒、脆弱时，在他需要隔离时，在他咆哮时……人生很复杂，人的感情更复杂，你可能会为很多人心动，你也可以爱上很多人，你可能要得很多，有获得又失去，但是，是什么让人不忍离去，到底是怎样的原因呢？

也许是，伊夫曾对他说，“我爱他，但你才是我毕生的挚爱。

”本片获奖记录：法国凯撒奖——最佳男演员而《布达佩斯大饭店》，这部影片里最小的角色都是当红大明星。

电影定位为音乐喜剧类，整部片子的设计装扮和表演都形式感十足，既足够荒诞又足够真实，足够滑稽又足够严肃。

在我看来，这部片是视觉加音乐的一场盛宴，加上导演凭借美学和艺术感嗅觉将拍摄运用到极致。

实在是很奇妙的日漸消失的超豪華歐洲的开心之旅。

色彩明艳的画面如同水彩明信片，流畅多元的摄影机运动带给观众新鲜丰富的视角，传奇的人物和荒诞的表演所营造的真实“梦幻感”，以及来自迪斯普拉特的配乐，严密贴合叙事和足够好听，特别是雪山上那一段令人印象无比深刻。

导演和摄影师罗伯特·约曼用不同的画面比例拍摄不同的年代。

六十年代使用16:9宽荧幕，三十年代用当时盛行的1.37:1的标准比例，八十年代则使用1.85:1学院宽银幕拍摄。

比例的转换，带来对三个时代直观的不同感受。

因此，怎能错过由美轮美奂的画面、夸张生动的表演、众星云集呈现的一场妙趣横生的成人“童话嘉年华"电影 ？

怎能不去体会下导演用精致，优雅，华丽的表现形式对欧洲文化和艺术的致敬的情怀？

本片获奖记录：奥斯卡奖——最佳服装设计、最佳化妆与发型、最佳原创配乐、最佳艺术指导柏林国际电影节——银熊奖-评审团大奖美国金球奖——-音乐喜剧类最佳影片英国电影和电视艺术学院奖——最佳原创剧本、最佳服装设计、最佳原创音乐、最佳化妆&发型、最佳艺术指导法国凯撒奖——最佳外国电影意大利大卫奖——最佳外国电影原创作者：李可臻行公众号：萤火树电影，音乐，小诗，美文未经允许不得转载

文/Xaviera@人人影视神经质、焦虑、孤独、敏感、固执、无法融入人群、感性、像小孩。

这些词好像全都可以用在这位二十一岁就当上Dior艺术总监的天才设计师身上。

电影通篇以Pierre的角度诉说着对Yves的怀念作为叙述，从最初背对镜头墙边画图的Yves到最后Pierre一人倚在窗边首尾呼应，讲述了这位天才设计师的传奇人生。

从开始的简约稳健风到中间的大胆不规则色块再到最后的糅合了东西方的作品，Yves也从一个单纯固执的孩子变成一个空洞的躯壳，无所适从到处寻求快乐因子，嗑药、出轨、反叛，也因为这样，后半部分的叙述变得零碎而且越发的黑暗，可能会让人觉得怪异，想走出不一样的感觉却变得不伦不类，而整部戏的结构变化和Yves的人生一样，从直线到曲线。

在他逝世六年推出的这部作品，除了纪念也是让世人了解Yves的生平和他走过的路，但了解一个人很多时候都无法完整客观，只能通过旁人讲述或者资料拼凑出来再加以自己的理解完成，这样的叙述能让观众跟着惆怅，但不知所措，到最后戛然而止。

戏中的Pierre被塑造成一个天才引导者甚至是救世主的角色，为Yves打理生意，不离不弃，当他沉沦的时候拉他一把，讲述的着重点变成救赎而让本应是主要人物的Yves变得单薄模糊，Pierre或许真的对Yves的职业生涯乃至人生起到不可或缺的作用，但过分美化效果并不好。

难道所有的成功都应该归功于这位不离不弃的男人身上？

那究竟是为Yves作传还是为了歌颂两人之间的爱情？

不过戏中还是有精彩的部分，最后呈现的那场秀，像是生命最后的作品，Yves逆着光走到舞台上享受掌声，回头却作为领头者重回黑暗，他的人生就好像一直在清醒和沉沦中摇摆，转身留给世人的却只有赞叹和惋惜。

在整场秀的过程中，Yves只敢站在左边的帘子缝里看着自己的作品，而Pierre依然站在右边对着Yves微笑，好像两人一直都这样，Pierre被Yves握住手亲吻，最后看着Yves走到台前，潸然泪下。

看完感动的点可能就只有两人之间的情谊，看电影各取所需，但愿每个人都能找到想要得到的东西。

每一件衣服，都承载着一瞬的历史，Yves就给世人的作品也是如此，而一个天才背后到底承受了多少，或许我们都只是旁观者。

最后还是期待一下另一版本。

圣罗兰，是个传奇。

对时尚的革新，影响了至少三个十年，标志性的鸦片香水，一直延续至今，以及种种。

而，天才也是人类，禁不住的各种诱惑，混沌糜烂的生活是他灵感的来源，所以背叛也是确实有过的，然而真爱是真正存在的，所以他发自内心的对他说："I love him, but you are the love of my life."

看影评以弥补影片内容上的不足 一代大师圣罗兰 平时并没有对这个牌子有很深的了解或者是迷恋 store sale离高定的精神内核还是远了点儿但是讲真画面很美好 法国 巴黎 时尚 大家都很美 看了想减肥也美美的 穿着法式小套装小裙子 腰那么细细一根烟so classy...天才活得确实过瘾又痛苦 羡慕他和皮诶的感情 I love him, but you are the love of my life. 好像看了也能理解一点儿，人真的是复杂。。

我觉得最近的挑片眼光真的有点问题，看完以后不光很e后劲还很大，导致这几天略有好感的男生有了对象我都没顾上难过。

我对设计圈不是很了解，对于Yves的了解基本基于这部片子以及对时尚浅薄的一些探索，对于真人的一生不予置评。

但这部片子给我的启发很多，会慢慢写出来。

这一段我主要是想写关于豆瓣的问题，我不明白我这种没带政治立场没带颜色很意识流的文章怎么都发不出来？

到底要捂嘴到什么程度才算满意？

此片上映正值同性恋电影周，以及同性恋合法化法案生效，在2014年3月29日这天首例同性婚姻产生。

观影之前就被地铁中一次又一次经过的海报吸引到，YSL细长的身型，清秀的面庞，让人不禁想多了解这位伟大的法国设计师。

电影讲述YSL在Dior去世后，成为Dior最年轻的首席服装设计师。

他的个人处女秀一鸣惊人，也通过这场秀遇到了Pierre，成为恋人。

在1962年创建了叱咤时尚界的奢侈品牌YSL。

片子中的Pierre就像YSL的大家长，在他精神崩溃的时候把他从医院救出来重振旗鼓，筹集资金，帮助YSL经营品牌，与媒体打交道，打理服装发布会，以Yves的名义送车给Yves父母，让他生活的更有规律，包括戒毒……方方面面。

Yves说I want to live, but live with you.Pierre看他时总是一脸深情。

YSL天赋异禀，然而他却又和Karl的情人Jacque在一起。

他对Pierre说，他爱他，但是Pierre，你是我的love of life...提到设计师，造型师，或是艺术家，似乎是gay/les对我们来说并不稀奇。

而我认为，之所以选择同性，也是因为他/她们对美的事物更苛求执着的热爱。

两个人拥有的小世界，外界不懂，父母不能懂，只有你懂，大约是最弥足珍贵。

这个人就是全部。

然而与异性不同的是，他/她们不得不成为社会的小群体，没有更多的社会准则供他们参考，当Yves愤怒时，选择了一时痛快，却给Pierre带来折磨、痛苦。

影片虽然结束的突然，但他们终是一起变老，直到Yves去世，Pierre望着书桌怀念有他的日子。

这大约是最理想的结局了。

对于同性而言，只有社会真正的可以接纳，平等对待的时刻，他们也将正视自己，更完整幸福的走完一生。

不知道为什么天才总是被描述成玩世不恭，而其间的努力像是一场狂欢一样一定要用尽最后一分力量。

我是说，那些有计划的积累时间和通宵熬夜赶稿的对比，不清楚是不是天才都要这样，是不是按着节奏慢慢来注定错过许多的灵感。

但是比之这种除了天分，在其他任何方面都很难让人放心的人。

更喜欢那种规律的、有节奏的、有温暖人生的“天才”，比如春上村树。

斗争了半天 还是走出了温暖的寝室去看了圣罗兰传 听着法语看着英文字幕其实比干听英文舒服点 毕竟阅读是咱强项嘛。

总体而言整部电影还是很不错的 很对我的胃口😋 haute couture加上上世纪的复古调调就这么华华丽丽的两小时，很流畅，就是最后部分的处理有点“蛇尾”。

也可以看出人物可能并不是导演想表达的主角。

在微博上看到某个知名博主推荐就去影院看了下，如果你期望是乔布斯传类似的比较系统的人物传记，那么它不是。

对比我看过的其他电影，这部更像是social network，讲的更像品牌的建立。

全片一共大概出现了四场服装秀 我记不太清了作为dior先生的助理接手dior（装饰上白色蝴蝶结的黑色长裙）ysl的处女秀（蒙瑞安色块）和与病魔斗争时期以东方文化为灵感的民俗风服饰发布会视觉盛宴完全不夸张 好像看了四场ysl的最精彩的时装秀。

另一个可圈可点的地方就是男主角 Pierre Niney这位男主角，长相上还原度很高，虽然名不见经传（反正我没听说过）但是对人物性格心理的把握真的很到位从初期的羞涩 不安 对设计的热爱 陶醉 然后入伍 崩溃 吸毒 滥交 萎靡不振 每个环节都把握的很精准Pierre Berge 演员也不错 台词不多 眼神很多～ yves和他吵架他抵着门不让他走的那场戏印象深刻 各种激情戏也很到位呀 好演员赞一个另外一点就是音乐了觉得欧洲电影的音乐部分都做的很棒 很有代入感 记得再之前有这种想买原声带感觉的电影就是 伟大的盖茨比了（看我喜欢的类型就是这样@-@） 一点也不跳戏 有些电影 总喜欢放些和电影毫不相干或是勉强沾边的音乐 让人感觉很莫名其妙诶 就像justin timberlake 在好友也上床里说的那样 明明没有那种感觉 却用音乐说服你 其实适得其反。