昆塔：盒子总动员

西方文学起源古希腊，而荷马史诗算是取之不尽，用之不竭的甘泉。

《奥德赛》这巨幅篇章里创造出的征途冒险模式，激励和影响着其后无数作品。

无论是从地缘政治学看也好，从自我认同看也好，他们传统里的“英雄”往往不是先评价做了什么，或者他能力有多强，而只是他一开始就“在路上”。

绕了个如此大的圈子，只想说“冒险精神”是欧美作品里极其普遍的一个主题，而在传统的东方文化中却相对比较少见，可这种感觉却又天生跟人类好奇躁动的儿童时期是相吻合的。

所以在新时代的动漫作品，常常要面对一个很奇怪的境地，就是我们当下成年世界习惯的价值，很难同流行的元素或主题很好地结合起来。

不说远的，受西方文化冲击极大的日本动漫，甚至游戏中，大量的世界观都是有关“救世”或者“历练”的DND变种（这跟武侠的闯荡江湖还略有不同），《塞尔达》《勇者斗恶龙》《怪物猎人》……每个故事的开场都是小村少年听完了传说，手拿木剑，就对着地图准备出发。

但要按照教育倾向，我们确实不太鼓励小朋友每天没事就想着出去惹事，主角一定得是乖乖呆在家之后再说其他。

诸君不见市场做得最大的《喜羊羊》，始终就在那一亩三分地上斗来斗去不亦乐乎。

当国内的动画技术和资金开始能支撑大电影制作之后，似乎是顺应规则与期待，一下涌现出了大量冒险故事。

必须要让主角们走出去，离开庸常环境，这样才有机会吸引观众。

更重要可以花钱做场景，做大动作。

但其中常见各种别扭的设定和内容，说到底，也许是主创们想要得太多，又或者惯性使然。

这必然不是一个太容易接地气的东西，刻意的本土化很容易两头不搭。

常见的西游记题材或者武侠题材，都容易跑到干说理念上。

但冒险从来是一个不必解释的事。

单说这点，《昆塔盒子总动员》作为一部低幼向的动画作品，至少做到了统一，完整，够简单。

背景是完全架空，也具有童话色彩。

每粒尘沙可能都有一个宇宙，每颗花生可能也都是故事。

于是在炫技般的浮空开场后，镜头聚焦于花生星球。

一个叫菠菜的小男孩为了拯救自己干旱的村子，出发去寻找名为“昆塔”的仙人掌。

之所以有这个名字，是因为传说中一个叫昆塔的英雄曾用自己的生命救活这植物。

别人不信他，但他自己认为可以做到。

从这里，故事正式开始。

另一个叫奶泡泡的小孩主动成为了他的伙伴。

两个都没有过人的能力，道具也都不太好使，奶泡泡从某种意义来说更是个累赘。

但这一路走下来，两个主角虽然始终在拌嘴，菠菜各种不爽加崩溃，最终合作得倒也自如。

一整套设计算是真的努力在冲国际市场，即便并非这部电影的受众，也多少能享受花了心思的部分。

主角身体是方型的盒子，并且只有一只弹簧脚，主要行动方式靠蹦。

这个看起来新奇的设定，应该反而给制作能减少一些工序。

菠菜的村庄有点农耕文明的痕迹，他们最大的图腾柱是若干根蜡烛，而始终寻找的“昆塔”是生活在恶劣环境里的绿色。

路上遇见的邪恶力量是典型代表着工业的机械兽，机械兽身上螺母栓钮随处可见，是刻意在用粗放式的质感来对比盒子们果冻质感的皮肤。

与他们一起对抗外敌的还有一只性格乖张的巨型鸵鸟，以及野猪造型的山大王。

他的女儿，最终也加入了这个团队。

而这个世界里存在着虽并不强，但随处可见的魔法痕迹。

当然，片子最倚重的还是人物之间的互动，两个主角配色比较明亮，都走略呆与可爱路线，简单而直接地引起观众的笑声。

个人相对更接受的一方面，是上译这次在配音上对分寸的把握。

狄菲菲配声音清亮充沛的小男孩自然没什么好说的，而八岁的张云翼配的奶泡泡却着实叫人有点惊喜。

理论上这个年纪的儿童因为对角色理解有限，很容易出现念台词的呆滞感，他们纤细的嗓音也很难融进整个配音环境。

这一点可以回顾一下经典动画《哪吒闹海》里那几个小孩喊着“哪吒！

”的声音。

不过导演显然心里清楚怎么去利用这种真实童音，无论是大喊大叫，还是低声嘟囔，奶泡泡和菠菜对话中那种“隔”的感觉被转移到角色本身的交流上。

对话内容也使用了一些潮流语言，甚至方言土语，但都控制在相对正常的比例，并不强调它会带来的喜感。

这应该也是他们在工作中逐渐积累起来的经验了。

和欧美动画比当然还有诸多不用细聊的角度，但《昆》是部正常路数的动画片，而不是打着某些奇怪旗号来纯粹骗钱的项目。

在FLASH质感也能卖萌的诱惑下，把3D技术做到这个程度，就是一种冒险。

但欢迎这种冒险，所有人都太需要一场真正的战争了。

菠菜头顶的眼镜和奶泡泡头顶的奶瓶始终在晃动，经常会把注意力从对白上引开。

毕竟动起来的东西总是更抢眼，正如谁都有过躁动不安的心。

考虑再三，我还是给了力荐，客观说说这个力荐绝大部分是给影片的效果、构图和音乐的，大气磅礴，效果惊艳。

国内的影片拍到这个程度着实让人惊讶。

情节非常儿童化，原以为是一部像功夫熊猫或者是疯狂原始人那种适合成人看的片子。

但，也许成人的视野常常是有问题的，因为走出影院，我儿子喜欢得不得了，一直模仿里面的鸵鸟走路，看来小孩对于这种情节和个性非常鲜明的片子还是有一见钟情的动力的。

片子里沙漠、飞翔的沙子和石头、机械蜥蜴、怪兽、各种机械，弥漫着浓浓的朋克风格，非常的地道，这也是一个加分项。

最后结束的时候，小盒子们还是没寻找到昆塔，估计要出续集了吧。

建议提升剧情设计，让大人陪孩子看的时候，除了和孩子一起欢笑的同时，也能找到自己心中的昆塔。

字幕的时候，看到打出感谢制作团队家属的字样，还是很感动，觉得这样的制作一定凝聚了无数人的心血，技术到这样的程度非常不易，值得骄傲，剧情的提升不会是难事。

不可能是不可能的事！

国产动画加油，昆塔加油！

　　作为一个杭州人，不得不说对《昆塔》有些别样的情怀。

制作公司是杭州的，导演是杭州的，仅有的配音小演员也是杭州的，这些多少令人生长出些本土情结。

相较于《富春山居图》那样赤果果宣传杭州景点的片子，《昆塔》实在太含蓄了，水平也高多了，不支持昆塔，还能支持谁呢。

　　期待是必然的。

虽然电影的形象来源是针对小朋友的叫做“盒子世界”的网络社区，但是就宣传片来看，3D的制作效果算得上世界级的了，再加上周华健和苏慧伦一唱一和温暖人心的主题曲，对《昆塔》的期待就更深一层。

有段时间，《不可能是不可能的事》几乎成了循环播放的洗脑歌。

　　抱着期待的心情，和一群小盆友一起走进了影院。

除了带着娃的家长外，有多少童心未泯、支持国产动画的大朋友也和我一样去看了呢？

被一群小朋友围绕，心情也变得愉悦起来，不时有清脆的笑声响起，在我看来并无多大乐趣的地方，小朋友们找到了属于他们的乐趣，也许长大了，见识日长，对快乐的感官也越来越迟钝了。

所以小时候才会觉得世界处处是美妙，长大后这些乐趣越来越少了。

　　到现在为止我也看过不少国内外片子了，自称是3D大片的不在少数，只是其中不乏伪3D。

在微博上看到了CCTV采访昆塔微缩实景摄影的截图，那一个个制作精美的袖珍道具实在挺令人惊叹。

难怪博采的导演会被人称作疯子，在中国动漫界效益如此不好的今天，会将毕生财力物力人力及心血都投入到一部片子上的人，恐怕也只有他了。

对于这样的人，除了敬佩无话可说。

而这样花心思打磨出来的片子，3D的视觉效果的确媲美海外大片了。

　　当然，光说好话是无法让中国的动画制作公司有所进步的。

　　看完电影的人，多数都会觉得《昆塔》的硬伤就是剧情。

我想，如果只想针对低幼年龄段的观众，昆塔不需要做成这样豪华的视效，像《喜羊羊灰太狼》那样就可以了，小孩子的乐点很低的，他们能发现各种大人无法理解的快乐。

而昆塔的导演似乎没那么容易满足，而是将电影定位在了“全家欢”的层面，竞争对手是像迪士尼、梦工厂之类的动画举头，也因此，影片中的场景设定十分类似美国西部电影里的场景，快速移动、翻转的镜头语言也更偏向于欧美电影的感觉。

　　但是在中国，要做一部老少皆宜的全家欢动画不是那么容易的。

首先你的剧本里不能有任何不符合规定的设定、用词，相对于进口大片可以被减掉片段，国产的有可能就直接被卡了；其次是人设要能吸引成年人，吸引孩子容易，吸引整天浸淫在国外大片刺激中的成年人就没那么容易了；再则，电影宣传是相当砸钱的，做了好电影却没有好宣传，对电影的最终票房效果是事倍功半的，制作费加上宣传费，让本身就不赚钱的动画公司雪上加霜。

　　不得不说，《昆塔》迈出这一步是很需要勇气的，但是我担心这样的勇气会被电影的剧本所扼杀。

据说《昆塔》是个三部曲，而看完影片也的确在结尾处留了下一部的伏笔。

虽然也许下一部的冒险之旅会更加精彩，但是作为打响口碑最重要的第一部影片，《昆塔》的剧情实在太平了，除了视听，在情节上几乎没有出彩的地方。

我想这样按顺序进行的三部曲不适合影片的推广，借鉴星球大战、怪物公司之类的倒叙手法或许更适合，让冒险之旅的精华作为第一部，三个主角的相识作为第二部前传，这样也许不会让期待已久的观众因为过平的剧情而对下一部丧失信心。

　　制作一部精美动画电影的艰辛，是我这个外行人无法知晓的，我知道的，只是我们这代人对国产动画有多失望，又有多期望。

　　没有爱，哪来的恨。

对昆塔的诸多失望，是因为对昆塔有太多的期待，就像对中国的动画界一样。

这一部以梦想为主题的电影，至少让现在的孩子有了新的选择，不用整天看喜羊羊灰太狼的口水片了。

　　我想，多少年后，中国会出现动画精品，而对于昆塔，希望第二部不会被扼杀在摇篮里，在第一部的高起点上，加上剧情，会有新的突破的。

不可能是不可能的事，只是成功之路多险阻。

随感而发，不合理之处请忽略，谢谢。

终于，期待已久的《昆塔：盒子总动员》上映了。

说期待，一方面，缘于我在一个多月前见到了电影的导演李炼，作为一枚浸淫广告、影视20年的“老人儿”，他身上有太多迷，扮演过太多的角色，聊了很多他成长的经历，创作电影的初衷，这是出于一种本能的感性；另一方面，暑期将至，除了《喜洋洋与灰太狼》，作为观众的我们，是否还有别的国产动画电影可选？

说实在的，我希望国产动画电影间“厮杀”，因为这样观众才能有好片子看。

故事发生在巴拉布城，时遇干旱，一个叫波菜的孩子由于听到了“昆塔”的召唤，在众人嘲笑和怀疑的眼光中，与好朋友奶泡泡一同开启了拯救巴拉布人的冒险之旅。

既然买的3D动画制作的电影票，那么画面效果肯定是观众第一在意的。

官方数据是：中国首部采用微缩模型实拍加CG制作技术的3D动画电影；全片音乐原声由获得奥斯卡音效特别贡献奖的美国纽约的Duart公司制作；世界首部在云计算平台上渲染而成的动画电影，用阿里巴巴旗下的阿里云的6700台机器同步完成云渲染——听到这里，谁敢说心底没有一丝到影院观看的冲动？

就连主题曲“不可能是不可能的事”也是大手笔，请到周华健和苏慧伦共同演绎。

当然，对于普通观众来说，高深的技术术语并不实用，但画面的精美却是实实在在享受到的，其精良程度不输皮克斯，电影中所有的布景都是主创团队按照正常事物60倍比例缩小后，创造的场景微缩模型。

说到故事情节，尽管仍旧是“历经重重困难”、“正义战胜邪恶”，但并不影响它成为一部好看的电影：讲义气、勇于冒险、嘴硬心软的波菜；贪吃、胆小又时常出岔儿的奶泡泡；任性、武功高强、不服输的嘎嘎公主；常放屁、胆小却不失可爱的鸵鸟P哥……一个个动画形象生动有趣，尤其是奶泡泡稚气未脱的童声配音，更是让人“萌心大动”。

不过，使用电脑主板启动的机械鸵鸟P哥究竟是谁研发的？

怎么又会出现在沙漠里？

还是着实让人有些摸不到头脑。

或许，这也是创作者有意为之，为《昆塔》的第二部留下伏笔。

笑声过后，心中激起涟漪。

每个人心里都有一个或是几个梦想，它们或是成为“代表正义和月亮的战士”、或是“被赋予历史使命的熊猫大侠”……然而，我们孩童时心中的梦大多被朝九晚五的生活束缚，被高企的房价埋藏至底。

或许，我们无法改变现状，但至少我们的孩子还有希望。

我们今天努力的工作、生活、教育，就是为了让他们能有个不一样的明天，帮他们创造一个追求梦想和未来的机会。

或许，波菜的故事映射现实，或许“昆塔”更能帮孩子们做梦想的导航，只要认准的事，不要在乎周围吵闹的声音，毕竟，能够勇于并追求到梦想的人，凤毛麟角；也许会失败，但至少享受了过程，懂得了活着的快乐！

观影中国3D动漫《昆塔：盒子总动员》 耿艺菲2013年7月29日 17:52今天中午顶着炎炎烈日，带着耿艺菲去电影院观看中国原创3D动漫影片《昆塔：盒子总动员》首映式，这真的是一部可以与好莱坞动画片相比较的高品质动画片，故事精炼，孩子们也容易看懂，幽默的段子，影院孩子们的笑声中不用做多描述，影片围绕环保、污染、节约能源等题材来下手，让孩子们对于这些东西有更深刻的认识，当然最重要的是孩子们对于梦想的追求，在追寻梦想的同时，要有智慧，有勇气，有团结，有合作，才有对付困难和敌人的强大力量！

人们在浪费大自然赐予我们纯净的水，绿色的植物，美味的食品和清新的空气。

最后，人们只能食用化学试剂调制出各种不符合食品安全的食物，我们人类已经岌岌可危，对绿色和水有着极度的渴望和期盼，都在寻找昆塔绿洲，可是茫茫沙漠里，哪里才有这么一个神奇的地方？！

有一天，菠菜为了帮助小朋友，爬上高高的树稍，去扑捉一只美丽的昆虫，仿佛听到一个声音在对自己呼唤，他抬眼望向远方，看到了远方有一片绿洲，一个人们向往的绿洲，正在高兴的时候，却从高空坠落，摔伤了。

整个历险故事就此拉开序幕。

精彩不断，家长带着你们的宝贝，去影院观赏哦！

片子的团队辛苦了。

导演、编剧、制作和美工给我们中国的动漫市场注入了新鲜的血液，让中国的孩子们可以看到国产的高水平动漫电影，真是福音！

赞！

为了中国的儿童电影的发展，我要向你们多多学习！

我知道，至今为止的人生里我都在为那些“未得到”&“已失去”懊恼。

我知道，我的家人正在不断的步入这些“未得到”&“已失去”。

我怀旧，对那些爸妈童年的故事执著不已，不过你知道，那可能是他们童年的事故。

我傲慢，对那些爸妈口中描述的世界不屑一顾，不顾你知道，那可能是他们童年的憧憬。

......所有这些，在我渐渐成长之后，不断复苏，它让我不安：不安自己就这样讲他们的梦想磨灭。

所以，我在找寻，找寻让他们填补梦想的方式。

我是个不折不扣的糟小孩，至今为止仍是。

他们仍然当心我生活不能自理，但你知道，那就是父母。

我爹不善言辞：今天已经周日，忘记电话了？

那没事了，我挂了。

我爹是个木匠：我的童年里没有布娃娃没有变形金钢，有的最多的就是我爹给做的木制兵器，刷起来真心威风。

我爹喜欢回忆他的故事：有一段时间，我在心里默默藏了一股怨劲，为什么你的聪明的数理化细胞没有遗传到我......但现在看来，回忆这活儿倒是倾囊而出了。

我爹喜欢喝点小酒：你已经知道，我爹不善言辞，哇，但那是没有小酒的情况下。

兴致高了之后，他会挨个给我们姐弟电话，然后挨个谈论他今天干的每一件事。

没有长大的时候，会无来由的烦躁；当然，现在完全不会，总是对着电话那断说着“你可以再话唠一点”。

你知道，我已经是很愿意和你乱侃的心态。

我爹第一次进影院，2013年8月2日18:00，《昆塔之盒子总动员》。

看完之后，我问爹“好看吗”，“挺漂亮的”，顿时心就开花了。

对，我知道，这不是完美的作品，但是，确是我爹还有我众多家人第一次进电影院接触的作品。

我宠爱里面的七大大，因为它是所有的父亲。

即便是花生球星，父亲也从未改变。

岁月慈悲，致我的七大大，致我们的七大大。

无暇看长评，就来看短评吧！

我对《昆塔》整体的感受是，技术已经达到了世界先进水准，画面好、形象好、音乐好，影片硬件已经足够强，但是剧情等软件还有待进一步升级。

《昆塔》的结局有《魁拔》的“特色”，就是一个电影没有讲完一个故事。

奶泡泡很萌，但是影片笑点和泪点相对较少。

奶泡泡帽子两边的水球，我一直以为当水没了的时候，生命也就完结了。

看人主要看三围，看影片则主要看三点：笑点、泪点和萌点。

《昆塔·盒子总动员》似乎只有奶泡泡这个萌点存在并且成立，而其他两个点则缺失了。

其实，它本应有着深刻的泪点。

这个泪点就是把影片机械主义的部分和“不可能是不可能的事”的主题结合起来所产生的化学作用。

这个片子在世界观上有个很有趣也很匪夷所思的设定，就是主人公——盒子们处在一种由农耕文明向机械文明过度的阶段，部落和长老的存在也似乎在用一种惯常的农耕文明符号来诠释着其文明程度。

而他们的对手，却是纯机械化部队，拥有先进而复杂的机械文明，并且有极强的霸权主义色彩。

所以他们之间的斗争，就像小米加步枪对抗飞机大炮，因此也就产生了便棒山的“游击队”。

但凡涉及机械主义话题的影片，都逃不开一个基本的命题：人们到底能否控制机械。

阿基拉如此、EVA如此、高达如此、变形金刚也如此。

而这种命题在展现的时候往往表现为对等的战斗场面：有初号机就要有使徒，有擎天柱就会有霸天虎，很少有用农耕文明对抗机械文明的这种失去平衡感的世界观定位。

低等级文明战胜高等级文明不是不可能，太空堡垒就是个例子，但主要要靠信念和决心。

“菠菜”对昆塔的追求有没有到一种忘我的程度，“昆塔”这两个字所代表的献身精神、对生命的尊敬，有没有深入骨髓地植入主人公的心中，这是唯一可以将已经有所倾斜的文明的天平重新扶正的力量。

影片最后把弱势一方以弱胜强的法宝归结为一个“屁”，这是绝然站不住脚的。

鸵鸟是一个很重要的角色。

它兼有农耕文明的纯朴心灵和机械文明的强力身体，所以它才能成为嫁接两种文明的中间态的存在。

要么，它就会被高等级文明收编，要么它就会被低等级文明感化，成为其精神力量指引下的战斗武器。

泪点往往就诞生于此。

因为这只鸵鸟本是个旁观者，既没有必要跟着主人公去找昆塔，也没有必要卷进这场你死我活的战斗中。

它后来参与进来完全是因为与主人公之间产生了情谊——而且是跨越族群的情谊。

这本身就是很感人的。

但遗憾的是，它最后没有献身，没有像前辈昆塔那样为了保护一些重要的东西而献出生命，这就让如此重要的一个角色、本可以产生强烈泪感的角色，最终沦为一个可有可无的摆设。

如果它献身了，为了保护菠菜他们而被机械霸王踩得粉碎，这时激发起主人公心中那颗英雄之心，从而以声嘶力竭之呼唤和呐喊，把埋藏在鸵鸟身体里的芯片上“不可能是不可能的事”激活，让鸵鸟死而复生，成为便棒山“游击队”心目中真正的火鸟凤凰，靠伟大的精神力量催生的物质力量战胜机械霸王（而不是一个屁），那这个高潮将会多么吸引人啊！

所以在这只鸵鸟身上，我深深体味到那种倾注了非常大的期待，但却没有获得回报的失落感。

其实，盒子自己似乎也是一种简单的机械。

有人说他单脚跳的动作是抄袭皮克斯的跳跳灯，我觉得这完全是欲加之罪了。

跳跳灯是一个拟人化的物件，但菠菜他们完全是生命，只不过是只有一只脚的生命罢了。

难道以后所有一只脚的形象都是抄袭跳跳灯了吗？

而影片中还有一个角色是两只脚的，就是便棒山的大王。

这里面就又有个世界观的疑问留给观众了：这个人是花生星球上的人吗，为什么他不是盒子型的呢，这里面有什么故事么？

而且他明显是个信仰主义者，拥有一堆崇拜神兽的画像。

如果只有一只脚的盒子，那么一只脚就只是工具；如果有一只脚的盒子人，还有两只脚的其他人，那么他们之间的对比就是必须的。

当一只脚的菠菜首次见到两只脚的人的时候，他会一点奇怪感都没有吗？

他以前一直认为理所应当的事情被颠覆的时候，他难道不会产生疑问或者质疑自己吗？

如果他最后能体会到——对小盒子来说，虽然每个人都只有一只脚，但是所有人团结一致、精诚合作的时候，那就有无数只脚，力量也是很大的——这个道理，或许也会有一场不错的重量级发言。

如果这个小细节体现在最终的战斗中，也会是对影片主题一个不错的升华吧。

什么叫无限逼近好莱坞国产3D动画片《昆塔·盒子总动员》导演李炼访谈“我纠正一下，我们不是无限接近，我们是无限逼近。

因为说接近，我觉得那是吹牛，我们是在逼近它，我们努力地去缩短跟好莱坞电影之间的距离。

”5月30日下午，在国产3D动画片《昆塔·盒子总动员》的媒体见面会上，该片导演李炼这样回答记者的提问。

除了发布首个中文版预告片，推出四款主题海报外，这部投资上亿的国产动画片宣布定于7月暑期档上映。

在北京传奇时代影城7号影厅现场，片方虽然只播放了一段几分钟的预告片，但是片中出色的视觉效果还是让在座的媒体记者们眼前为之一亮，阿里巴巴集团首席技术官王坚不吝赞美道，自己能记住的第一部动画片是小时候的《大闹天宫》，而现在能记住的第二部动画片就是这部了。

在影片制作过程中遇到角色渲染的难关时，“阿里云”技术及时跟进，调运了6700台电脑的规模，让本来需要40个月才能完成的画面渲染工作只用了三个月就完成了，最后三分钟的精彩战斗场面，每一帧画面的渲染都要7个小时才能完成。

这也是目前世界上首次应用云计算来介入动画电影创作。

提起李炼，可能有人会觉得有些陌生，但在广告界，他却是个响当当的人物，曾经获过“中国十大广告导演”、“十大创意总监”的殊荣，当年张建亚导演拍摄国产首部大规模使用CG合成的电影《紧急迫降》时，李炼就是该片的特效指导；同时他也是电视剧《红罂粟》、《红蜘蛛》的出品人。

这部电影讲述了一名叫“菠菜”的孩子追随昆塔（传说中一个英雄的名字）成为英雄的故事。

虽然故事的想法很早就在李炼的脑海中存在，但真正落实还是在三年前，此前，他一直觉得自己还没有做好准备。

他用“若不疯狂枉少年”来形容自己的电影梦想，三年时间，带领300多人的团队，每天工作16个小时，最终完成了这部影片，目的是希望这部动画电影能够“逼近好莱坞水准”。

除了“阿里云”的鼎力相助外，华语乐坛教父级人物李宗盛和周华健首次联手为影片“献声”，周华健谱写主题曲并演唱《不可能是不可能的事》，《昆塔·盒子总动员》还有一个面对国际市场的英文版，周华健回忆自己在美国寻找英文歌手时，感觉“片中的每一个画面都有自己的一份功劳。

”影片还大量使用了场景微缩模型拍摄，同时，团队还自主研发出KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，确保成像间的微距精确级别。

在去年有着“动画界奥斯卡”之称的法国昂西动画节上，《昆塔·盒子总动员》备受好评，美国发行商KINE赞美道，“很多人寄给我们认为最好的内容，但你的电影是我过去十年来看过的最好的。

”李炼说，中国动画和国际水准的落差，“给了我们巨大的势能，成为我们追赶的动力。

”在他的构想中，《昆塔·盒子总动员》是一个三部曲系列，后两部的构思已经基本完成，“只要影片上映后，能够收获过亿的票房，后两部的制作就会赢来国外制片人的青睐。

” 对话电影给那些小朋友和家长传递一个信息,每一个孩子的梦想其实都应该得到尊重记者：做这部动画电影的目的是什么？

李炼：这几乎是每一个看我做这件事情的人都会问的。

我上高中时，跟班主任打过一个赌，我说将来要拍电影。

这事说完也就算了，20年同学会的时候我又跟班主任提起，结果他早就忘了。

我在那一刻突然就想明白了，梦想实际上就是你对自己的承诺，跟别人没有任何关系。

你想做的事情，是应该你自己去付诸实施的。

我到了有孩子的年纪，应该做一点事情，哪怕是给我的孩子做一个榜样。

有很多跟我当初一样曾经有过梦想的人，有过梦想的小朋友，更多时候那些小孩讲出他的梦想时，家长或老师会不以为然，敷衍一下。

这个过程中，孩子的梦想和自信心会渐渐消失掉，慢慢就没有了。

所以我很希望通过这个电影，给那些小朋友和家长传递一个信息，每一个孩子的梦想其实都应该得到尊重。

因为孩子的想象力就是他的超能力。

如果说我们今后真希望去改变中国动画，以及提高中国所有创意产业的创造力的话，我觉得应该给小朋友更多的想象空间以及梦想的鼓励。

记者：你觉得目前中国动画水平跟好莱坞有多大差距？

李炼：因为想做这个动画电影，所以连续三年我们都在戛纳跟国际市场做一些接轨。

我希望它是一部可以进入到国际市场的动画电影。

在那个过程中，心理落差是非常大的，你会看到，在国际舞台上，中国动画所面临的位置和国际动画的落差实在太大。

我觉得那种落差对我来讲是一个很大的势能，这是我能把这件事情做好的动力。

那一刻我认为，如果我不去做谁去做呢？

中国电影想进入国际市场不容易,但中国动画进入国际市场容易多了记者：你觉得这部片子在技术上跟好莱坞有多大差距？

李炼：我们给自己的任务是要做一部无限逼近好莱坞的动画电影，从一开始就给自己定了一个很难的目标。

所以最初我们对角色的设定花了很多心血和功夫，给每一个角色做人物设定。

三年时间不停地去和海外的买家、发行商们沟通，究竟怎样的角色是未来具备国际市场的。

我的观点是，中国动画电影未来是可以拥有国际市场的一个片种。

因为国产成人电影要想进入国际市场不容易，但动画电影可以。

但我们又有很大的落差，所以我希望在这个过程中，反复去研究我们自己的那些角色和背景，找到一个国际共同的语境，能在未来的国际市场上有更好的表现。

记者：为什么将角色设定为“盒子”形象？

李炼：这部影片讲的是一个孩子想去实现自己的梦想，并且为了他自己的梦想付诸行动，努力去面对各种艰难险阻，最终完成自己梦想的过程，实际上是一个励志故事。

我们想做一个原创电影，希望这个角色在以往从来没有出现过。

所以我们给这个角色设定的是一个小小的方盒子模样，是一条腿的。

原因是我们希望小朋友看到这个形象的时候可以很清晰地描述出来，就是一个方块，底下一竖一横。

然后我们开始对这个角色不停地做延展，包括他的性格、人物造型，反复研究，让原本看上去比较单调的形象变得更加丰满。

记者：这部片子做了多久？

李炼：我们实际制作周期只有一年半。

如何在很短的时间内完成在美国可能要花4至8年才能完成的事情，我们想了很多办法，并采用了微缩景观拍摄的方式。

因为整个电影是3D立体的，使用微缩景观就意味着人的比例也会缩小，这就有很多麻烦。

我们就研发了一套有自己专利权的拍摄设备，可以帮我们完成微缩景观拍摄，同时又可以用电脑控制它的轨迹。

我们不把它看成是一锤子买卖，我们希望这对我们来讲是一个长期的事业。

记者：你如何说服你的团队跟随你的脚步？

李炼：我觉得一个最难的事情，就是如何让团队相信我们能够做成一部无限逼近好莱坞的动画电影。

坦诚地讲，在项目开始前7个月，根本就没有人相信我。

大家多半把它当成是导演在吹牛。

在这个过程中，我提的每一个要求，每一次修改，能感受到200个人跟我掰手腕的痛苦。

但在7个月的时间节点，我把我们所有团队的人都叫到观影室，给团队放了我们自己完成的第一段影片。

当影片放完后，所有人都不吭声了。

我说大家鼓掌给你们自己，因为是你们做的事情。

从那一天开始，我们发生了根本的变化，这个团队信了。

感谢“阿里云”调集6700台机器完成了我们想要的渲染效果记者：拍摄过程中最大的挑战是什么？

李炼：其实要做10分钟高质量的动画电影，国内早就能做到了，但是要做90分钟片长的片子，却几乎没有。

做这个事情之前我都没有意识到，这件事有多么艰难。

在做剧中一个反派角色“机器蜥蜴王”时，等这个角色构建完成后，我们发现我们工作室里的几百台计算机根本没有办法算明白，无法在视效上成功渲染，保持它的画面质感和质量。

别人把我当成一个疯子，幸运的是，我又碰到了另外一个疯子，就是“阿里云”。

我非常感谢王坚博士，给了我很大的支持，调集了6700台机器完成了我们想要的渲染效果，这个数字我想在国内可能不会有其他动画片有条件达到。

中国动画要完成它的飞跃，有很多事情是我们没有想过的，如果你没做过，永远不知道这个陷阱在哪里。

记者：这6700台机器都是放在一起吗？

李炼：实际上不是把所有机器都放在同一个地方，而是分布在全国各地，通过网络的方式，动用这些计算机剩余资源来完成的。

不像我们自己的工作室，几百台计算机都放在一起。

记者：那你们的片子国际发行如何？

李炼：上周我们已经签了德国的发行，这部影片今年寒假会在德国上映，至少目前来讲，我们做到了原来的预期。

就是我让这个电影变成了国际化的动画电影，而不仅仅是关起门来自娱自乐的电影。

整个国产动画电影在接下来的几年中一定有很光明的发展前景。

因为这个产业其实不完全是仅仅局限在电影本身，覆盖的面非常广泛。

包括在互联网、玩具和其他领域都会有很大的延展，这些延展都会对整个产业带来积极正向的影响，现在这个态势已经很明显乐观。

我们不是完全盯着一个短线利益来做这个事情的。

中国动画电影市场是一个少年时期，我们只是希望用这种方式让环境有一些变化，希望成为一个里程碑式的举动，这种变化可能在未来几年中，能给我们带来更好的东西。

如果我们一直在低价值的点上做事情，可能永远都升不上去。

至于票房，我们相信最终一定会全部回本。

记者：围绕着影片的相关开发都有哪些？

李炼：为影片我们做了很多准备，包括最开始我们做了一个“盒子世界”的互联网社区，现在有4000万注册用户，把它作为电影的前导产品。

还有我们开发了针对婴幼儿的情景广播剧“呼呼收音机”，无论是微信还是在苹果APP里都有，如果家里有小孩儿，学龄前，或者一、二年级的时候都可以听这个故事，目前在苹果下载中排行第一。

我们还有一个“昆塔”电视动画片正在制作，这是模仿《十万个为什么》改编的，用比较娱乐的方式教给孩子生活中的道理。

同时，还有一款叫“昆塔英雄”的ARPG的游戏上线。

整体来讲，我们希望这个项目能够变成中国动画在它的产业链上的一种实验，无论它将来成功与否，都会为这个产业提供一些好的借鉴作用。

本报记者 王金跃 J166 安旭东摄

《昆塔：盒子总动员》是主打低龄化儿童为观影目的的动漫，影片3D特效果亮瞎成年人的眼睛，更莫过于始终处于兴奋状态的孩子们。

3D的特效远超今年口碑不错的国产动漫，雷声大雨点也不少。

影片动漫制作的功课非常考究，从细节可以看出团队没少花费精力，一年多的时间，交出如此成绩实属不易，机械蜥蜴、屁哥鸵鸟做到形神兼备，再加上滑稽的情节添足笑料。

菠菜和奶泡泡这两个英雄少年的打造个性十足，一个是英勇无敌，一个是吃货兼卖萌，还有嘎嘎公主和她的亲大大，一个是刚烈巾帼不让须眉，一个是护犊情深，总之影片角色个性鲜明，很有好莱坞的国际范，插科打挥但又不失正能量。

据说影片制作投资一亿多，如此给力的细节，看来这钱还真用到刀刃上。

影片主旨深邃，结尾一句“不可能是不可能的事”点亮主题思想。

菠菜为了寻找“昆塔”，重新绿色自己的家园，这种远大的志向让人非常的敬佩。

环保主题与国际接轨，小英雄菠菜一路劈荆斩刺，没有被困难打趴，而是和奶泡泡一直同心协力，完胜一路妖魔鬼怪，最终获得嘎嘎公主等人的支持，正能量一路侧漏无疑。

《昆塔：盒子总动员》的高潮戏主要集中在菠菜和奶泡泡在乌邦国攻打机械蜥蜴的桥段，貌似好莱坞大片那种紧张刺激的氛围一直挺到影片结尾。

黑磁谷一战充满酣畅淋漓的感觉，嘎嘎公主的表现让人惊艳，虽然和菠菜斗嘴不少，但刀子嘴豆腐心的嘎嘎分得清是非，蜥蜴王目呲尽裂的恐怖样子成就影片最大的反派威力，但这些纸老虎并没有吓坏菠菜和嘎嘎，他们发挥各自的聪明才智，终于一举歼灭敌人。

《昆塔：盒子总动员》给人整体感觉还是非常不错，虽然是低龄化的一次秀，但内涵丰富，动漫打造尽心尽力，与《开心超人》和《赛尔号大电影3之战神联盟》相比角色的塑造更为重点突出，而诙谐幽默的小插曲也不少，让孩子在紧张的观影氛围中并没有死气沉沉，而是笑点泪点都不低。

当然从影片寻找“昆塔”为目的结局并没有达到，这毫无疑问预示着该系列还将继续下去。

影片的配角也肩负着夸张搞笑的重任，机械鸵鸟的“屁功”可是一大宝贝，嘎嘎的亲大大虽然贵为一国之王，但也没有懦弱为虎作伥，而操着一口怪咖腔调以及其笨拙的躯体让人啼笑皆非。

配角人格化的缺陷，虽不是完美，但却喜气十足。

国产动漫影人们都不惜砸巨资和更多的时间去为孩子们制作超一流的国产动漫，这样的牺牲精神可圈可点，正是他们勇于付出和担当，我们的国产动漫才能在失败中总结经验教训，才会有一个质变的过程。

当然制作动漫也是一门颇具技术含量的工作，我们的国产动漫电影人，善于采取“拿来主义”，表达出颇具民族特色的影片，这也是种进步。

看来如此不断的努力，假以时日，我们终有超越好莱坞动漫的那一天。

让不可能的事成为可能，就像菠菜一样，通过不断的努力，昆塔终究会出现。

托马斯·沙兹在自己的经典作品《旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业》里认为，“美国电影是一门经典艺术，那么为什么不去钦佩它那最值得钦佩的，亦即不仅是这个或那个电影制作者的才能，而是那个系统的天才，它那始终充满活力的传统的丰富多彩，亦即当它遇到新因素时的那种能产性”。

这主要指的是好莱坞的类型片创作，毕竟在好莱坞的电影工业体系里，早已形成了种种的类型，而韩国电影当年因为借鉴好莱坞并将自己独特的背景故事融入其中，带来了新世纪前后的复兴（《生死谍变》、《共同警备区》等），而国产动画片也逐渐增多了对于好莱坞经典元素的借鉴、挪用，如这部《昆塔·盒子总动员》。

影片《昆塔·盒子总动员》由李炼导演，讲述在宇宙里的一个花生星球上，在1800年前曾经遭遇了一次空前的旱灾而几乎让世人灭绝，来自于巴拉布族的一个叫昆塔的年轻人，怀抱着远处还有绿洲足以让人生存的念想而踏上了冒险之旅，最终让他找到了一株即将枯萎的仙人掌，他以自己的鲜血让仙人掌活了下来，并带给了花生星球重生的转机；如今，花生星球再次遭遇大旱灾，巴拉布族的族长的孙子菠菜在一次听到了“昆塔”的召唤声后，犹豫一阵子但终于下定决心要找到太阳升起处的绿洲，于是他与他的小跟班奶泡糖一起，经过了诡异的黑磁谷、遇到了残破的智能机械鸵鸟车，进入了迷宫一般的便棒山，并与勇敢野性的公主嘎嘎不打不相识……尽管本片是一部动画片，但实际上所讲述的，也是一段英雄之旅，类似于好莱坞的《指环王》系列、《星球大战》系列等。

当年神话学家约瑟夫·坎贝尔通过对于古老神话的解读而概括出了“英雄之旅”的说法，不仅是从角色的处境、作用上概括出英雄、导师、边界护卫等象征性的角色，也将英雄之旅分为正常世界、冒险召唤、拒斥召唤、见导师、越过第一道边界等阶段，这影响到了《指环王》系列等作品的创作，同样也被延续到这部《昆塔·盒子总动员》之中——对于影片的主人公也即未来的英雄菠菜来说，巴拉布族是他生活的正常世界，但因为千年不遇的旱灾，还有来自于神秘世界的“昆塔”的声音的召唤等，促使菠菜在犹豫阵子后踏上了未知的、冒险的旅程，也就是英雄从平日里的世界冒险进入一个充满超自然奇迹的地域，而小跟班奶泡糖的出现时便预示着两人越过了第一道边界，随后便是传统而典型的英雄冒险、并不断的克服自己的缺点而成长。

与此同时，影片还采用了“三部曲”的方式来将这段冒险旅程娓娓道来，而这点也可以看出借鉴好莱坞电影的痕迹。

两千年前亚里斯多德就将故事的基本要素概括为开端、中段和结尾，这种理论被沿用到后来的戏剧创作里；而十九世纪初法国剧作家尤金·史克莱伯则在这基础上发展出“结构精良的三幕剧”理论，不仅是认为这三幕分别铺陈人物或事件、制造对立、解决问题，并倡导每一幕都必须通过“描写冲突的本质”来推进故事的进展，直至结尾时有一个清楚且符合逻辑的收场。

这理论到二十世纪时被放大运用到电影的创作中，如经典作品《肖申克的救赎》，便可以分为入狱、狱中生活、越狱三幕；而且，这种“三幕剧”的经典理论也被使用在系列电影当中。

就以这部《昆塔·盒子总动员》来说，目前上映的第一集主要是将英雄之旅的目标传达出来，并刻画了菠菜、奶泡糖、嘎嘎公主等人物，真正的大冒险则在第二、第三集里等待着观众。

更何况，与传统国产动画片的往往偏向于低幼化处理相比，《昆塔·盒子总动员》则更偏向于老少咸宜，就笔者所观看的中午场次来说，不仅是充满着孩子们的欢笑声，也同样夹杂了不少家长们的欢笑。