虫师续章

等了近九年的虫师，是这样回归的——从冷番到热番，从无人所知到众人口中的有生之年系列，在春季强档新番里，它依然不急不缓，悠然得讲着一个淡淡的故事，归来。

在B站看弹幕，屏幕一下子被刷满，想着有多少小伙伴和我一样等了这漫长的岁月，就忍不住鼻子开始发酸。

涉足动漫十年有余，可自我看完《虫师》之后，它便稳稳坐牢了我心中最爱的地位。

依然能回想起当年初看此动漫的情景，被一大片一大片的绿意所震慑，从而一头扎入了草木繁荣，绿意盎然，遍野是虫的世界。

《虫师》的美，在于它建立了新的世界观，框架起一个完全不存在，又能让你感觉伸手可触的世界。

“不存在”是因为这些所谓的“虫”，没有任何依据来证明，而“伸手可触”是因为，这些生命，好像曾在脑海里出现又消失，或者小时候曾“不小心”就遇到过。

虫的世界，存在与不存在，让这部片子，美好又强大，没有同类与之相比。

很多人都爱把《夏目友人帐》和《虫师》相提并论，但我却认为，这两部作品并不属于一个范畴。

《夏目》很温暖，看完以后内心暖暖的，特别治愈，但《虫师》不然，很多人反应看完后觉得很冷，感觉内心空空的。

那是自然的，夏目的暖在于羁绊，在夏目与娘口三三之间，在夏目与众妖怪、小伙伴之间，而《虫师》，该怎么说呢，它的主基调是什么，是银古一个人永无止境得走在村落与森林之间？

是银古在旅途中遇到了各种各种的虫，碰到了奇奇怪怪与虫相关之事，有些可解，有些无解？

这个故事的主角是虫，银古呢，只是一个和虫相伴的虫师，他这一辈子因为虫而被需要，又因为虫，终身无法安定。

怎么看都是一个寂寞惆怅到无与伦比的故事呢。

可我却因为这样的故事，无数次在夜里，看着此片，慢慢得将自己放空，而去想，如果真的有生命的本源，追溯时光的上游，到底存在着怎样的生灵呢？

《虫师》一点都不治愈，它甚至会让我觉得有些伤怀，它最大的作用在于，一个人看片子的时候，可以全身心得沉浸在一个奇妙的世界里，然后回味起来，又莫名得有神奇而又安定的力量。

这种感觉，就好似一个人穿越茫茫人海，遇到了稀奇古怪的人，见证了喜怒哀乐，然后依旧不停得走，不停得走，走在时光苍茫的路上，走过春夏秋冬，走过雨雪风霜，永不停歇，没有止境。

这不就是我们的人生吗？

我们所有人都和银古一样，以同样又不一样的步伐走着呢。

也正因为此，我才如此热爱《虫师》。

因为《夏目》可以暖一时，《虫师》却可以记一世。

回想九年前，我在贪婪大陆用50K的速度下载《虫师》，而现在却可以睁开眼直接上B站刷高清带字幕的序章，这时光的流逝，也是飞快。

序章第一集就以酒做题，并提到了光酒和光河，把整个世界观铺开，而又暗合了第一季的第一二集，真让人感觉是良心作。

翻了一下曾经写下的第一季前两集的简评：第一话。

绿の座。

整个故事的开端，银古在这里悠然出场，没有人知道他从哪里来，也不知道他将到哪里去。

第一次知道有“虫师”这样的职业，以及他们能看到一个与之不同的世界——虫。

能画出生命体“虫”的少年和守护其旁不愿离去的奶奶，光酒之杯渗透了整个森林的绿意，喝下去后能抵达永久。

森林是苍翠的，时光是流逝的，银古的脚步是永不停歇的。

第二话。

睑之光。

青墙石屋，被夺取光明的少女，一个人静守黑暗。

虫是眼底未知的迷。

透过第二层眼脸，浩瀚的光河旁，有个背坐着的青年，轻声呼唤“不要再接近这条河流了”，少女混沌而迷茫得想去捕捉光亮，却不知光河并不是人类能触及的。

这是一条接近生命本源之河，靠得越近，伤得越深。

少女终究失去了眼睛，但同时银古又用“虫”制造了眼睛。

因虫而失，因虫而得。

幸而她曾见过光河，那是虫之舞，最透亮的生命。

光酒和光河，前者自天地之初就存在，甘甜香醇，喝了让人回味无穷，它能使接近它的土地充满绿意，生机勃勃，远离它的贫瘠干枯，即所谓的生命之水；后者是人之肉眼所不能触及的，它是虫最本身的形态之集，接近生命本源。

他们仅存在于虫师的世界里，独一无二，又透露着神秘与无法比拟的气质。

总会让人也忍不住去想，如果真的能，喝一口光酒，该是如何的滋味呀。

对于这样前后呼应又展开其强大世界观的序章，配合着无与伦比的OST，怎能让人不期待下面更精彩的展开呢！

不过漆原友纪本身作品的底子在那，还有全部制作人员的强势回归，我在这里只需要安心等待每周一集，便已足够。

========================================================第一话。

野末の宴。

父亲曾在不经意间以杯换酒，喝下了记忆里最美的味道。

他用自己酿的“光酒”，参加了虫师们的聚会，并发现了父亲曾经的杯盏，却在不经意间暴露。

可到底光酒是什么，他不知道。

他只是努力得去酿酒，希望自己满意，让父亲惊喜，可那闪闪发光的酒啊，却让他贪念，因为只要喝下，他就能看到另一个世界，有漫天萤火飞舞，耀眼酌亮的光芒，而这神奇的世界，似在提醒着他，酿酒之路，还远未到极限呢。

第二话。

啭る贝。

我从未离开过大海，从小到大生活的地方，都在海边。

海边长大的孩子都知道，把贝壳放在耳边能听到浪花的声音，这是真的呢。

所以当看到美奈静静躺着，把贝壳放在耳边，听大海的声音时，这一幕无条件触动了我。

每个人被虫师打动的点都不一样，看完这一话以后，有人被人与人之间的互相原谅所感动，有人被赤潮来临时的无可奈何所触动，这大概就是虫师的魅力吧。

它的叙述平平淡淡，而生活也是这样平平淡淡的，哀而不伤，这四个字真的很适合虫师呢。

大概看片子之时，大家都以为所谓的大风暴来临，就是海啸吧，能把所有的一切都吞噬，汹涌澎湃。

但不是呢，只是赤潮，却是赤潮。

把一切都吞噬，却如此安静，不动声色。

这种不在表面，而在底下暗涌的无奈，就和故事中“救了自己的老婆，只能放弃救好基友的老婆”一样的无奈吧，可这个故事，没有谁对谁错呢。

最后一个场景，群鸟飞起的刹那，一切都可以被原谅和忘怀了吧。

几年前被治愈系的名号吸引，下载了这部动漫，结果怎么样看不下去。

现在再看，不仅被每一集的故事吸引，也完全爱上了银古。

很欣赏虫师反映的世界观，没有明显的传达什么好什么坏，而是用一种客观的角度描画事实，让看的人自己去体会。

相对而言，第一季水准更高，基本每一集都让我泪目，没有主角光环也没有反转悲剧的结局，往往让人致郁。

虫没有错，人也没有错，他们都是为了生存，错的也许就是时间地点运气了。

银古不是让人一见钟情的类型，相反，对他的喜爱正像动画中意境悠远的音乐，以及仿佛水墨画般的风景那样日久生情。

看完虫师，就像是细细品味好茶，茶已尽，余韵犹存。

香る闇>壷空の星>雪の下>夜を撫でる手>残り紅>鏡が淵>花惑い每话小记或碎碎念：1话 野末の宴：OP简直美的如梦如幻，和前作一脉相承以酒的故事引入。

「酒是有生命的，如果你用全部感觉听取它所有言语，那么终有一天，它会作出回应」光酒，是生命的形态。

而所谓虫，是构成世界的一部分。

虫师的大主题，便是敬畏。

酿酒少年说，只有醉酒时才能看到的生命形态，醉人。

2话 囀る貝：这种发出鸟鸣声的虫，若寄居到贝壳里，则预示着大海将有异变。

人拾之而听，会失声。

在一次渔夫没参与的出海中，村长先把自己的妻子救起，渔夫的妻子则被鲨鱼吃掉了。

赤潮过后，渔业荒废。

渔夫打破心锁，明白灾害的无可奈何，用女儿采来的珍珠接济大家。

虫飞走了。

3话 雪の下：- 「ね、兄ちゃん、雪落在湖上会怎样呢？

要是落在地上就好了。

好可怜」吸脚印的雪、滚雪球的雪、吸体温的雪，像棉被一样守护在湖底的我的雪。

雪之上、雪之中、雪之下，均有灵。

妹死了，悲伤冻住感觉。

而能感受冻，才是活着的实感「脸颊好冷、气息变成白、好冷、冷得受不了」4话 夜を撫でる手：别妄想征服山，人只是山的一部分而已。

最凶猛的野兽，也不知自己何时会丧命。

猎人的手抚向无尽夜晚，喋血不休，唯有腐臭，得来的肉无人问津。

黑暗中，比舞动嬉戏的异形更令人恐惧的，是人无尽的贪欲。

那是甜腻的毒酒。

5话 鏡が淵：君赠我镜，但盼君磨。

弃我如镜，念君如初。

有虫摄魂，唤作水镜。

无识无心，唯乞形态。

世间本寂寂，可怜更幽处。

被世间所弃之物在只能蜷在暗中。

而我仍是我，用如镜般清澈的明眸直视阴翳吧。

镜为深渊，如水鉴心。

6话 花惑い：「有花不语，凌风傲雪。

有花不言，自开自凋零。

有花幽幽，芳华尽蚀人间。

」为了使她免于腐朽，百年间八代人，不惜用无辜之人的躯体来移花接木。

可悲可叹。

「经历岁月的古木中宿有灵魂，传说会因此迷乱人心，有美丽的花朵更甚。

」执，美丽又残酷。

7话 日照る雨：唤作「雨降」的虫，吸走人体水分，再上升化雨。

持续大雨，村毁人亡，姑且当作时运不济吧，不怪雨。

像云裹着雨般，包容自己的不幸吧。

「等某天，雨停泪落，就在土地上扎根吧。

在那之前，就和雨一同，如浮云般流浪。

」8话 風巻立ち：「虫也有自己的意识，为了自己而扭曲它们的意识，就会遭到报应。

」口哨吹响，风动帆满。

口哨吹响，厄运蠢动。

无名火烧心，泄愤或铸成大错。

火生火灭，一念之间而已。

9话 潮わく谷：「乳汁化血，孕育繁衍。

回归大地，生机复萌。

」躺下便浑身不舒服，意识到时，已经在田里劳作了。

于是便开始不分昼夜耕耘。

利用这份力量得到的富饶土地，是用母亲的命换来的。

知道真相后，悲伤过去，生活还得继续。

10话 冬の底 :「晚冬山坳间，间闻耳语般低响，那是一众山神商讨觉醒时日之声。

」蛰伏的冬，并不是静待死亡。

潭底深处，万物疗伤。

换得明媚之春，丢点光酒，又算什么呢？

一切都在山神的计算之中。

还是那句，万物有灵。

特别篇 棘のみち：山丘背面，抑或是虫洞里面；风景绮丽，抑或幽深恐怖，都一样。

哪里都一样。

被剥夺灵魂，抑或腿脚不自由，两族间，一代代人都是这样过来的。

至少，还能奉上一杯自认为好喝的热茶。

11话 草の茵：只要不停留在一个地方，就能不吸引过量的虫，招致灾祸。

即使漂泊流离，但这世上你所到之处，都是你的栖身之所。

世人或多龌蹉，但山神的胸襟，一如山般广阔，把人或多或少的罪愆，都消弭于唧唧虫音中。

12话 香る闇：喜闻乐见轮回梗，在虫师这样的氛围下真是再适合不过了。

诱人的花香，把人留在过去的幻象里。

这里没有出口，没有改变世界线收束的方法。

既视感渐强，心中的煎熬，竟让瞳仁也积上了灰。

只是在重复，幸福的噩梦罢了。

但是，这又能怪他吗？

13话 残り紅：ここはどこなの、誰もいない、いつまでも、夕暮れのまま。

寂しい。

寂しい。

怖い。

きっと、あの影のせいだ、あの影が私の影を踏んだから。

但你还是没夺走他人的身体。

我和踩你影子的人结为了夫妇，很过分吧？

你恨她吗？

这回由我来赎罪吧。

黄昏薄雾逢魔时，影踏影踪谁作谁。

14话：隠り江 鱼传尺素，在水一方。

15话 光の緒：人们恐惧未知的事物，把不能理解的观念当做洪水猛兽、否定它、抵制它、抹杀它，就像它从未存在过一样。

同时异己被批判成牛鬼蛇神。

即便那未知是美好的存在。

16话 壷空の星：「土の底は、冷たいか、苦しいか、怖いか、寂しいか。

その底は、清らかな水の、無数の星の、栖む所」这集意象好美。

壶中有洞天，一直是夜晚的这里，天上浮着个纸月亮。

然而井口的那边，才是归处。

17话 水碧む：这话滂沱大雨和洪水的音响效果又听到耳朵怀孕。

折笠富美子母亲力UP。

即使形态不同，但它们都是一样的。

一如大海、河川、雨水、云朵，哪怕体温冰冷、语言迟钝、长着蹼、连做梦都在划水。

他确实活过。

18话 雷の袂：「我不怕雷电吗？

当然怕啊。

可是我也喜欢它，非常强大，又非常美丽。

不论是父亲还是妈妈，他们从不拿正眼看我。

但雷电却会正面向我袭来。

」包办的婚姻，不该生下的孩子，不知怎样去爱他。

“不想他去死”无论如何也说不出口，那么一起死吧。

最后是寄养收场，以及笨拙的饭团。

19话 泥の草：腐草逐臭而生，洗不净的尸臭，浇不灭的怒火与杀意，终归也要一并没入黄土。

20话 常の樹 ：「曾有一段足以令人遗忘的，恒久的，恒久的时间。

有棵深深扎根的大树，一直静静地俯视着，这片土地上一代又一代的生息」被人们砍掉后，依附于你并不是为了占用你的身体，而是为了能继续预示灾害。

敬畏始于光脉，归于光脉。

而光脉汇聚之地，树，是永恒的。

第一部是2005年出的，到现在时隔九年，曾经以为是不会再出的了。

这是至今看过的所有动漫作品里最值得褒奖的一部。

记得几年前看第一季，是被虫师的气质吸引。

和夏目友人帐有些相似，每一个故事都非常动人，因为它讲诉人情至深之处。

每一个故事从虫出发，但无疑都会挖掘到人情这个东西。

而且挖得很深，最深的情最动人。

所以它的深度也是夏目不及的。

每一种虫都带着故事，虫与自然，与人，都有着非常紧密的联系。

这些紧密的联系所延伸出来的东西，试图告诫人类，我们不是这个世界唯一的主宰者，我们不是那么神通广大，不是无所不能，而是渺小的，卑微的，和那些看不见的虫同等而共存。

世界万象，奇妙之处或许掩藏在很深的地方，看不见的，不代表不存在。

不要不信，而要万信，因为一切皆有可能。

这部剧因此让人看见自己，看见另一个世界，看见更深处的秘密。

看见这个世界的另一面。

这和如今浮华躁动的现代人相对应，城市与幽深山林相对应，浮华人心之中的惘然与自然世界之中深埋的力量相对应。

它让人明白这个世界不是你眼睛看到的那么简单，人应该往深处看，这个世界奇妙难言。

另外这部剧的音乐可谓杰作，增田俊郎的音乐让这部剧的禅意更深了。

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银古是我想看着他走完全程的陌生人。

他的全程太过辽远了，远到他自己都走不完。

也许只有那缕缕的虫烟能扩散到尽头吧。

一个普通人，一个过路人。

他会有结局，这结局与他所经历的一切一样自然。

故事结局的尽头是叙事者的结局，当局者的结局后是局外人的结局，个体的结局后是更空泛之处的结局，空泛的似有似无，无悲无喜。

每个人的光酒都将被自己一饮而尽。

物哀，美而絮叨的情感。

循环往复，像是被煮了几千次的茶，还被有着铁锈味儿的水咕嘟嘟的煮着，泛着空洞的遥远的嗟吁，古老不可知。

茶叶褪色而干瘪，感觉是冷的，触觉是热的。

物哀，物不过是一种借口。

人所信任的，不是物可能存在的悲喜，信任的不过是自己的心境，执着的不过是自己的郁结。

泛灵论，多么宽容又狭隘的喜人的学说。

虫师的好，在于它将人置于本该在的环境中。

除了表现出人世冷暖，它善解人意的给予了万物可以行走的轨迹，实现了一定意义上的对等，这就是虫。

至今仍记得小时候读王冕的《墨梅》是内心那种顽童无赖式的憋屈。

人与万物皆有灵性，不存在依附，不存在借口，不存在妥协让步，每一个个体都认真的活着。

执着的本我，多元的世间，滋生出冷淡的必然的事实，冷淡的让人的心沉下去又浮上来。

虫师的又一大好在于它只是来讲故事的，结束便也结束了。

无须评，无须论。

虫师的故事本不必夹杂那些赘余。

它讲的每一个故事都是一种选择，选择然后走下去，又有什么可叹可惜的呢。

仅此一次的人生，仅此一次的人们，都仅此一次啊，那个轮回的男人在樱树的香气中轮回了那么多次，拥有的也不过是同一个人生，可当一种结局上演多次，一种情感反复奔涌，一代又一代，便变成了人类的历史。

虫师的故事里蕴含着一个微妙的词"惜"，这是一种浅尝辙止的感情。

我们不是主体，所以无法代别人选择，你的选择也未必高明，所以吝惜情感吧，看着就好，那些悲喜的成熟的笨拙的路。

当叹一口气，笑两大声，浮三大白，然后合衣睡去，再无他想。

虫师绝不是帧帧都透露出漫溢的潇洒情怀的片子，其间的人们普通而沉默，和我们每个人一样有着和顺与尴尬共存的人生。

可它一直在向前走啊，个体的短暂平凡构成了群体的不懈的潇洒。

银古一直在走着，走过别人的人生，走过自己的人生。

空洞的眼窝看向的是第二层眼睑后窒息的光晕，绿色的眼睛看向的是眼前，这如万物生息一样吞吐自如的节奏。

虫师并不是传统意义上的物哀，物哀两字虽无“人”，却处处是人，虫师显然比这走的更远，也更倔强。

“于人之轮回外，住着一群低等而奇异，与我们常见的动植物截然不同之物，对这些异形之物，人们自远古以来就满怀敬畏，不知不觉将他们统称为「虫」。

”“只有在喝醉之时能看见的，那些生息鲜明之物，仿佛像是要告诉我，我还远未到达极限。

”雪面之下。

连体温都怕，却被体温拯救。

在黑暗之中，任谁都面临着某个影子的威胁。

在黑暗中玩耍嬉戏之物，皆为异形之物。

若是真的存在黑夜中的异形之王，想必定是那般姿态吧。

你面对的只不过是照出实体便会消失的缥缈之物，单是有血有肉便足以称得上强大了。

但是，一旦身份对换，一切便逆转了，若你还想回到温暖的世界，就必须保护好自己。

（选择权在你手里。

） 只要睁着眼睛便是镜子，果然，单是有血有肉便足以称得上强大了。

警惕黑暗之处的花香。

相见她，去见就好了。

爸和妈都不肯正眼看我，雷电会直奔我而来。

在网上看到一则漆原友纪的访谈。

漆原说“虫”这个想法是来源于字典上的解释。

字典上的解释是“人类、鸟兽、鱼贝类以外的动物”。

这个“以外”的说法让她联想到妖怪或许可以全部算作“虫”。

这个构想非常有意思，虫这个意象本能地会给人带来生理上的不适。

一只两只虫并不可怕，可它们一旦聚集起来，细细密密地簇居在狭间，以我们不知晓的形式繁衍生息，便无法根除，这种无尽的累积是潜层恐惧的根源。

日本自古就有“小人”之说。

作为农耕之国，旧时的人们相信收成粮食并非凭空得来，而是深受精灵庇佑。

面包里就有发酵面包的精灵，田间有让农作物茁壮生长的精灵，即使是在米糠酱里，也有小人在劳动。

且不论这小人与虫有几分相似，非常明确的是，大到风神雷神，小到花叶的精灵，都是风俗传说对万事万物的解释。

谈及创作过程，漆原说：“我的脑子里会先出现一个“现象”，然后再去寻找一些符合这些现象的风景，从这些风景里得到灵感，再构筑故事情节。

”——用鬼神之理解释现象，《虫师》回归了风俗传说的本来面貌。

银古作为主角，并非无所不能，更多的时候只能将虫子驱走，有时甚至无能为力，放任虫本来的样子。

联想到日本“撒盐驱鬼”的仪式，鬼是一直在的。

这与日本人普遍信仰的“神道”是一致的。

神道主张万物皆有潜在的神性，人类并不凌驾于其他生灵之上，对于一草一木我们都应怀有崇敬。

究其原因，日本国土狭小、环境恶劣、灾害频发，千百年来国民就对自然的敬畏。

河合隼雄说日本的民间故事往往没有完整的情节，结局倾向无疾而终式的泯灭，这体现禅宗思想的渗透。

不论是无法赶尽杀绝的虫，还是被虫侵害得不到彻底救赎的人——《虫师》总不能给人满意收尾，故事的完整性被破坏，留与观众无尽的思索，确有几分“舍离文字义解，万法自性而生”的禅意。

《虫师》无疑是饱含着日本特质的。

个人感觉，银古好似古典故事中的游云僧人，《一夜桥》的故事则有些许轮回意味。

柳田国男认为妖怪故事的传承和民众的心理和信仰有着密切的关系。

一个地域的民间传说，不单纯讲述故事，而是展现了当地的自然文化、居民的心灵信仰。

柳田的理念深化了日本志怪文学的范畴，泉镜花便是深受柳田影响，作品在措辞隽永苍古的同时，亦不乏民俗学和心理学的造诣。

柳田笔下的日本可以二分为表里两个世界：表世界填充着山麓河流、人烟屋舍和被命名的道路，一个是可见的世界；另一个是不可见的里世界，是神明往来、鬼怪出没的场所。

这两个世界是同时存在、相互依存的。

《虫师》中便也有一个平常人不可见的虫的世界，侵袭渗透着人们已知的世界。

于是人类世界是虫之世界的一种表述，虫的世界是我们古老的始祖，悠久静默宛如神祗，任由光脉在其间淌过。

很多日本作品并非针砭时政，也非天马行空，而是将舞台架设在虚幻现实之间，《虫师》便是一例。

故事发生在一个虚构的时空，约摸在江户明治时期的日本，不同于绝大多数那个时候的作品，视角从芸芸浮世移开，放眼于恬淡的乡野之间，经历了多年的纯粹与闭塞，人物都淡化成背景，只有山色愈发浓郁。

动画对原作神髓高度还原，増田俊郎的音乐更是如攀爬至耳畔的山风，分外清幽。

漆原对自然体察入微似宫泽贤治，惊悸之处不输小泉八云，有不同于梦枕貘的别样雅致。

以微见著，一花一叶间，经历了整个山林。

喜欢这集。

记几个细节：1. 女孩在井底过的生活正是虫所过的生活——“但是这里，一切都那么美丽，让人懒得去回忆”；井外，父亲所过的生活代表着人类所过的生活。

2. "看来你相当适应这边的水土啊。

不过，等你的人所在的世界，才是你的归宿"——银古的话总是政治正确而毫无逻辑关联。

越来越觉得，银古只是一个政治正确的摆设，不断地将处于人虫边缘的人拉回人的世界——亲人、朋友；责任、道德。

这或许是导演采取的隐微表达手段？

看似政治正确的思想主线下布满了暗示——万一观众没有自发地达到某种感知，那银古就就此打住。

如此看来，银古又很神秘。

但银古的云游四方和那个召唤雨的女孩的云游类似，都是被迫的。

这一季中的另一个虫师——灵魂被光酒代替那个——也是出于捍卫人类社会的责任而接近虫。

说来也是，虫师的使命就是堵上草丛之路。

而几乎每一个被银古拉回人类世界的人多多少少都还是像泉一样，畏畏缩缩地向虫伸出了手，虽然最后还是缩了回来。

3. 又是一个镜像。

人类的世界相对于虫的世界，是天上的一口井；虫的世界则是人类世界的地上的一口井。

到底谁是井底之蛙呢？

以后碰到月圆，都该想起这一集了。

4. 父亲填井。

而我在刚开始还以为他是在临走之际舀一杯井水给泉留个念想。

填满——断绝对神明的感知——将导致人类生活的板结。

不过以石头阻挡灵动，也不可能做到——只要留有缝隙；因此必须留有缝隙。

神圣之缝隙啊！

虫的世界离人的世界距离遥远，但启示仍然无处不在地对人的世界进行主动渗透。

——那石头堆里倾泻而出的一缕光脉啊。

5. 神明。

神明又或者是必然，纯真而无辜之必然。

必然中包含神意——无人称的神的神意？

6. 最后女孩伸出手又逐渐缩回的一幕让我想到碧海蓝天的最后一幕，男主人公做了相反的选择。

他潜入海底，一手抓着缰绳，另一手伸向身边不远处的海豚。

海豚没有回应，只是停着等待。

最后主人公松开连结人类世界的缰绳向海豚游去。

——“等你的人所在的世界，才是你的归宿”。

海面之上有深爱着他的女主人公的呼喊，海底有海豚的静谧等候。

<图片1>这周的虫师有点小欢乐。

不过直最后一幕个人感觉才回到虫师的主题节奏。

银古回到池边找到了水镜，像招呼朋友一样带它去想要的水池，在ED的旋律里带着这虫静静的回到旅途。

<图片2>看起来虫子好像听得懂银古的话一样，一摇一摆的跟着主角。

实际上只是银古把自己的倒影给它，拉着水镜去合适并且伤不着人的栖息地而已。

水镜本身没有那样人性化，只是银古的行为让它在剧中看达到这样效果而已。

最后一幕那一句“别一副寂寞的样子嘛”值得玩味，我愿意相信这句话多少带点自嘲的意味，毕竟看着自己倒影之形说的。

虫师总是可以跳出人的悲喜从自然的视角去看虫的生态，虫与人的生态，所以如果说虫师是治愈作的话是因为它可以给我一种平静的感觉。

银古也给人这种感觉。

蕊教银古大家都有自己的生存方式，人或虫大家只是活着而已，没有孰对孰错。

银古虽然本身面瘫，话也不多，但是所行之举都是尽量考虑到人和虫共生平衡的。

在他一贯平静的外表下，作为主角，一直像好友一样秉烛夜谈讲着其他人的故事；作为旅人穿过一个又一个人的生活。

关于自己的过去和情感却表达甚少。

像这样的情感即使表露也是隐晦、不着痕迹。

<图片3>就像《啸春》那一集银古遇见的在白雪环抱的小屋里的姐弟。

最后熊孩子问银古什么时候再来时，银古说“反正不是在冬天”，因为冬天会让人变得脆弱。

一开始我以为是说熊孩子他姐，后来想想其实是说银古自己。

<图片4>《睡山》是我最喜欢的一集。

同为体质特异的虫师的鹿雾其实就是银古另一种选择的翻版。

“你有点羡慕我，我也有点羡慕你，但是你抛下村里的人决定一个人这么去死”，银古不惜搭上性命也想竭力挽救鹿雾。

有人说银古之所以穿着与其他人格格不入的现代服饰是为了表现他无法与人留下羁绊。

在这里正是因为对鹿雾和村里人的羁绊的羡慕和珍视，他才会一反平日的悠闲冷静，也正因为如此，他才明白同为虫师鹿雾的虫师牺牲自己所背负的重量。

<图片5>另外还有对淡幽羞涩的愿望直率的回应，说不定孤身一人的银古，其实一直很小心地对羁绊有着向往。

（——淡幽：你去年冬天去哪了？

——银古：怎么能告诉他我住家一对姐弟家里…）银古就像永暗的银虫一样深深的孤独着的，却没有迷失。

这大概就是为什么银古给人感觉那么特别，他总能去理解人，甚至虫。

却把自己的孤独，放在一个不愿去碰触的位置。

对一直漂泊的银古，安定下来对银古来说，说不定是一种不能去想的心底的愿望之一，就像说出口口就会失效的魔法一样。

他又何尝不是在随时品味着自己早已习惯、却又如影随形的孤寂呢，也许是在枕着光脉眺望银河的时候，或者背对着拯救对象功成身退悄悄离开的时候，或有是找个虫路上作伴的时候…

虫师算是05年的番，而我第一次看虫师，却是在两年前的夏天。

这种拖延或许源自于虫师的海报给我的感觉：苍茫的雪地，枯败的枝桠，还有隐隐约约的、一个人徘徊的白发男人。

我想那样的片子一定太寂寥、太寡淡，那时整日寻求鸡血、向往着外面世界华丽多彩的我，一定是不可能明白它的，于是数次点开，却又作罢。

两年之后，自认为有了些许沉淀，懂得了一些情怀，才在夜深人静的时候，翻出来一话一话看。

一开始，爱的只是水墨画一样清淡悠然的画面，还有隽永冰凉的配乐。

但是随着剧情的深入，我却越发被这些因“虫”而牵连起来的故事给吸引住了。

感情至浓之时，所有的表现反而平淡。

更多的时候，恩怨相了，我们能看见的，或许只有相视一笑而已。

银古就是这样一个一路旁观的人，带着我们，去看一个又一个的“相视一笑”。

虫师的绝妙之处就在于，它从不用任何夸张的、带有色彩的手段去渲染人之间的羁绊；它采取的方式，只不过是描述。

就好像银古每次向普通人讲解“虫”的特性一样，它用低沉的、没有什么起伏的嗓音，告诉我们，谁，在哪，和什么人，发生了什么，结果怎样。

仅此而已。

但是，这些被“虫”串联起来的故事，明明就是那么光怪陆离；有些故事的结局，摧枯拉朽一般让人绝望。

虫师带给我的感觉，就好像是眼睁睁的看着狂风骤雨朝我吹来，却被面前的一道无形地力量化成了簌簌白雪，落在地上，就那么消失。

银古不会在任何一个地方多做停留，《虫师》也就像这个独行的男人一样，只有看到他的背影时，才让人发觉什么叫做怅然若失。

对于《虫师 续章》，我在看第一话的时候，还觉得是热身，没有什么太多的感觉；而第二话《啼之贝》则完全让我感受到：银古，你回来了。

爱都是有两面的。

在《虫师》带给我们的世界里，“痛”往往才是情感的正面。

就好像啼之贝里的船东，他对老友的爱，是他一直深深根植在心里的悔恨和愧疚，也是他拿到那颗珍珠的时候几近崩溃的痛哭流涕。

每一个懂的爱的人，一定都是承受着痛的人；因为这样的痛，才让爱的另一面，显得更加珍贵。

所以，每次看《虫师》，都会觉得勇敢地爱着这个傲娇的世界的自己，虽然孤独，但是很美，也很潇洒呢。