亨德逊夫人敬献

生活总是充满未知艰难的战争岁月里小娱乐可以发挥大作用站在舞台最中央的却是最远离爱情的 因为心门已经关上 而再次打开却付出了这样的代价有一些小幽默在里面mrs.henderson用扩音喇叭回喊i cant hear you 与bertie对话 - does it intrigue you as a man?- I have other inclination.最后两个人说： shall we continue, 答:why not, it passes timewill young 唱歌真好 judy 可能是太过重视技巧了点 不过用来演这个角色还行吧 总之挺喜欢的

“如果国家需要这些年轻人在战争中献出生命，那就没有权利剥夺他们享乐的需求。

”——亨德逊夫人一个女人的史诗——亨德逊夫人敬献（Mrs Henderson Presents） (2005)笔记一部歌舞片，轻喜剧，中间看哭几次，只好承认自己的泪点有点古怪，只怪导演和演员将人性中的爱与欲望、安全与危险处理得太巧妙。

像《荷马史诗》一样，电影选取了亨德逊夫人晚年一段，讲述这位传奇女人史诗一般的人生。

一、never closed经理人范安先生（超固执的职业经理人）老头定下剧场全年无休，正合亨德逊夫人的意思，当她从亨德逊先生的庇荫下走出来后，她的生命力一下子爆发出来，第一次作寡妇，亨德逊夫人有些手足无措，她的老闺密（另一个超有个性超有爱的老太，真是人以群分啊）告诉她作有钱的寡妇就是为所欲为，果断抛弃无聊、常规的刺绣、假仁假义的募款活动后，亨德逊夫人买下一座剧院，她开始马不停蹄地工作，虽然总是被范安先生排斥到剧场经营之外，但关键时刻都是亨德逊夫人出面搞定难题。

她就像那架加满油的飞机，能飞到她想去的地方，只要生命在，不管有多少困难，她要做的事情就不能停下来。

当然，亨德逊夫人足够好命，有大笔遗产，她能将这份运气发挥至极致，这位看起来有些无厘头的老太其实很精明，她选人的眼光、决策时的果断、多样的社交手腕，让她和她的剧院可以实现never closed。

人性幽暗，亨德逊夫人身在上层社会，熟稔英式教养，多少人在教养中迷失自己，成为类型化的“马列老太”，亨德逊夫人则是一位人本主义者（她这一面直到电影最后才揭开，导演真沉得住气，包袱一直捂着），她在年轻人的需要和审查官的标准之间取得平衡，裸体表演配上世界名画，古典在年轻的女性的身体中重生！

英国以保守著称，对演出的要求很严格，但只要是艺术的，就能网开一面。

古典艺术是人性的，西方绘画中有许多裸体画，亨德逊夫人和她的团队很快开发了静止的背景（美丽的裸女）与动感音乐相结合的节目，战时成为年轻士兵们舒解紧张神经的唯一乐趣。

走上战场，有今天没明天，每个人都在恐惧与绝望中挣扎，亨德逊夫人的剧场给他们希望。

范安先生忽悠表演的少女们时说：你们的身体是上帝给你们最好的祝福，少女们将这份祝福带给即将走向死地的青年男子。

二、丘吉尔上身范安先生是一位非常能干、有个性的经理人，还有幽默感。

幽默感是英式喜剧的法宝，没有范安先生，女主就失去了势均力敌的对手，电影便不好看了。

亨德逊夫人一直是强势的一方，而对范安先生，她却总是一再谦让，甚至被拒绝出现在自己的剧院！

当然亨德逊夫人可不是省油的灯，她穿着熊外套参加面世，化装成中国女学生溜进剧场，哪像老妇人做的事？

别人对老太没办法，范安却有，他知道怎么刺伤亨德逊夫人，他带着妻子参加聚会，这一场亨德逊夫人被打败了，她败给自己的玫瑰梦。

她跟闺蜜倾诉的时候，我们完全可以忽略她们的年龄。

岁月将美貌带走后，你一定得把自信牢牢抓住，否则就不能娇嗔、发嗲、追求、勇敢，从而失去魅力，变成黯然无光的鱼眼珠。

亨德逊夫人最欣赏范安的应该是他丘吉尔上身时的激情、机智、感染力、坚决，这些特质加起来就是男人吸引女人的武器。

剧场的具体运作都是范安先生在做，他总能说服亨德逊夫人，他也是亨德逊夫人理念最坚定的执行者，观众对“静止的油画”有审美疲劳时，他雇人放老鼠让油画动起来，活跃剧场气氛；为了说服演员克服心理障碍，脱光衣服……表面上看，范安先生是俗世世界的成功经理人，战争到来，人物身上最高贵的东西被激发出来，范安先生让剧场成为最好的宣传机构，他没有笨到唱红歌什么的，他还是用“静止的油画”战斗，在一轮一轮的轰炸中，风车剧场是丘吉尔作战部的一部分！

轰炸下，人人自危，最先从恐惧中站起来的是那位冷静的女郎，她那胜利的手势胜过多少支鸡血针，剧场里的“丘吉尔”平时的功课见到成效。

三、巴黎巴黎故事发生在伦敦，剧场里却弥漫着浓浓的巴黎氛围：脱衣女郎是巴黎红磨坊的招牌；巴黎的艺术家最懂人性，“油画”有很多欧洲大陆的内容（也有美国的），亨德逊夫人最想要的是法国歌舞坊中百无禁忌的表演，展示青春、线条、热情的那种，早在1915年代，巴黎的女郎启蒙了欧洲少年，她们的形象在卡片上，亨德逊夫人的独子悄悄收藏，像他这样的少年有很多，还好有温软的巴黎，抚慰少年躁动的青春。

亨德逊夫人说：“如果国家需要这些年轻人在战争中献出生命，那就没有权利剥夺他们享乐的需求。

”享乐是公民的基本权力，她觉得自己的儿子没看到真正的女性裸体，真是太可惜了。

幼吾幼以及人之幼，那一张张即将走上战场的年轻人，她都看成是她的孩子，她要让他们享受青春，享受爱情，享受上帝的祝福。

她也羡慕年轻的姑娘们，她的老闺密说她曾经和朋友互相欣赏身体。

当一切都堂堂正正的，哪有三俗、淫秽？

亨德逊夫人的裸体表演秀，有艺术的根基，紧贴现实，禁忌之美开出的花朵——恶之花，却有着纯美善良的内涵，当暴风骤雨要来摧毁它时，爱花的人士纷纷出来护卫，英国的文化检查官居然就从了，居然又一次放了绿灯。

这是发生在上世纪40年代的故事，进入21世纪，巴黎女郎早已成为历史，苍井空等及时递补，直到公元3000年，只要人类还存在，总需要花儿催熟男人。

不过有一个地方情况不太一样，前不久我朝出台新规定，不许地方电视台多播娱乐节目，我不知道究竟是什么样的道貌岸然，才看不惯别人寻开心，非要让人们不过日常生活，接受没完没了的洗脑活动。

限娱令下，羡慕20世纪初的巴黎人、向往拥有自由娱乐权力的地方，莫名其妙哭了之外，内里五味杂陈。

这部电影的背景是二战前夕，刚刚经过一战洗礼的欧洲，人们的心灵受到巨大创伤。

影片中多次出现亨德逊夫人在墓前悼念年仅21岁儿子，表情镇定，内心痛苦。

刚失去丈夫的亨德逊夫人感觉生活百无聊赖总想找些事情做，在一个街角，她偶然发现了一家倒闭的剧院。

在把这个剧院买了重新装修以后，开始招维维安.范达姆打理剧院，毕竟她除了钱，对剧院打理一窍不通。

她是一位有趣有活力有激情的老太太，经常因为意见不合，和维维安.范达姆争吵。

争吵中可以看出她对生活的激情和不安与常态的态度。

在生意做的如火如荼之时，因为其他商家的模仿，而导致她的生意一天不如一天。

亨德逊夫人不安于现状，不听取维维安.范达姆关闭剧院的想法，而是大胆提出让剧院的舞女裸体表演。

二十世纪三十年代的欧洲在法律上对女性穿裙子的长度都有明文规定，更何况裸体表演，这几乎是不可能的。

她通过自己巧妙的谈判技巧与自己特有的身份做到，舞女可以裸体表演。

男性似乎对与性总是抱有渴望，纵使只是满足视觉享受。

风车剧院的生意也渐渐好转，不幸的是战争再一次来临。

战争中的官兵，保卫国家，冲在前线。

他们在空闲的时候来到风车剧院获得精神上的满足。

亨德逊夫人身上刚毅、果断、乐观、积极向上、勇于表达自我、不“安分” 、热情的生活态度，值得赞赏。

看完才知道是the queen的导演，才知道失恋排行榜也是他导的。

果然又是一部英国主旋律，还是很有点儿相似性的。

不过这样的电影其实还挺对我的胃口的，虽然都构筑于真实事件的基础之上，但是人物的真实情感变化究竟是怎样的，谁也不知道。

于是导演把每个人物都描述的那样有人情味，让整个电影看上去人情味十足，温暖十足，生命力十足。

Mrs.Henderson被塑造成了一个实际上与上流社会格格不入的老太太，法官大人在那顿饭上受的惊吓让我乐得不成了。

这个笑起来很嚣张，一点儿也不像个贵妇的老太太就这样经营着这家有裸体演出的歌剧院。

所有的演出都宛如一幅幅油画，完美至极。

战争来了，这个歌剧院却还是这样存在着。

Mrs.Henderson也许就像别人说的那样，太活在自己的世界中了，她看见拿着花等待女演员的小伙子，就鼓励她去追求那个女孩，也许战争过与残酷，那样的年代， 谁也不知道明天会是怎样，甚至会不会有明天都没有人确定。

她不会去想这个小伙是否已经有了女朋友，她只是觉得每个人都理所应当去追求自己想要的东西，我想Mrs.Henderson一定对女孩的死很自责……我只是记得Mrs.Henderson平静但却无比坚定的说她只是想买个剧院。

根据真实事件改编1937年 英国老爷车失去丈夫的亨德逊夫人自己去划船，这时候旁边划过一对情侣的船🚢。

吉尼斯黑啤酒英国战争公墓在法国北部风车大街You found yourself a continental.Nonsense.He's as English as you or I.英国人不承认自己是欧洲人？

还是不承认自己像欧洲大陆那样保守或者怎样？

红磨坊裸体表演I'll throw a fly at him.That's a fisherman's term. It has to do with hooking a trout.亨德逊夫人还看上那个人了哈哈哈，人家还有太太。

青春期女孩和80岁的老太太没什么两样。

劳拉*亨德逊死于1944年，她在遗嘱中说明，将风车剧院送给维维安*范*达姆

前几天还讲中国的禁片是外国的主旋律来着，今天就逮着个例子。

《亨德森夫人的礼物》，一部很清淡轻巧的小品式电影。

主题可以用亨德森夫人最后的一句话概括：“既然国家要他们时刻准备付出生命，那也应该允许他们享乐。

”很多人看文艺片时觉得拉拉杂杂的就问主题是什么，其实很多时候这个问题是不需要答案的。

这部片子在中国绝对通不过，因为有很多场彻底的裸体场面。

但是这些场面都是那么纯净，以至于在亨德森夫人的渲染下都有些神圣起来了。

主角是一个老太太，所有有些闷，但是这个老太太很生猛，开化，任性，所以还看得过去；背景是二战，一个老太太和战争之间奇妙的化学反应。

一个任性的老太太与一个顽固的老头又是奇妙的化学反应。

这个片子虽然让我看得有点不耐烦，格局小，情节简单，但是至少是舒服的，如果不耐烦和舒服可以并置的话。

而这是一部歌舞片，就不止是舒服了。

这半年接连看了几部歌舞片，《如果爱》，《与歌同行》，和这部。

启示就是，歌舞总是可以挽救平淡或混乱的情节；还有就是中国的歌舞片是个怪胎。

我是指《如果爱》，和另两部比起来，它的音乐真难听，我是指：别扭。

英国人的喜剧有种举重若轻的范儿，不徐不疾，不轻不重，无论是什么样的包袱，也能泰然处之。

甚至讲起下三路的笑话来，也跟喝下午茶差不多。

这方面跟好莱坞的喜剧片差别巨大，好莱坞们控制不好自己的包袱，包袱稍微大一点就high得比观众还来劲。

这口味是因人而异的，就我来说，英式喜剧正好是我的菜。

《Mrs Henderson Presents》根据真事改编，讲述在三、四十年代英国有巨大影响的Windmill剧场的故事。

电影的两个主角，富有而倔强的寡妇是Windmill的老板，独断而才华横溢的犹太人是Windmill的经理。

两个人都个性鲜明，彼此欣赏又格格不入，碰撞之下大溅火花。

再加上这个剧院的特殊表演形式，在歌舞剧中加入裸体表演，又因为社会风气保守，最后拿到的许可是裸体演员站在台上不能动，所以演员们犹如艺术模特一般站在舞台上一丝不挂纹丝不动。

有趣的人物加上有趣的故事，就奠下了喜剧的框架。

难得的是，电影中有涉及到裸体的部分，甚至出现多人正面全裸的场景，可是却处理得不愠不火。

也能用裸体制造喜剧元素，却没有被人胁迫发笑的感觉。

对这样一部喜剧片来说，更难处理的是如何深化主题。

稍有不慎就落入说教的泥潭。

不少喜剧片干脆选择无厘头到底，也好过牵强说教。

《Mrs Henderson Presents》在这方面处理得很好，虽然也是一部主旋律电影，可是她把战争和国家大义放在较低的位置，更突出人性的力量，还用裸体舞台的形式来讲述。

连绵的轰炸机还在上空扔下炸弹，地下剧院中却挤满了观众观看裸体美女的演出，无论再大的困难也不能阻止他们在这里享受生命的欢愉。

或许流于浅薄，却让人动容，让人随之欢笑。

http://likeyesterday.spaces.live.com

兩星期前看了影碟, 是一直都很想看的一齣2005年英國電影. 故事講述1937年的英國, Mrs. Henderson在英國名流丈夫的葬禮後, 決心要好好生活下去, 一天經過Windwill Street上的Windmill Theatre殘破不堪, 於是把劇院買了下來, 希望找到一個歌舞劇攪手, 把劇院攪得有聲有色.二次大戰時期, 歌舞劇不但是上流社會的娛樂, 亦充當勞軍的角色. 為了標奇立異及有別於其他劇院, Mrs. Henderson(Judi Dench)找來的製作人Vivian Van Damm(Bob Hoskins)要劇院天天都有表演, 還要廿四小時不停的演, 初時十分成功, 收穫豐厚, 但其他劇院相繼模仿, 競爭激烈, 他們的Windmill Theatre開始走入經濟困境. Henderson想到更激的對策, 就是要演員赤裸上身演出, 不過要通過負責審批戲劇上映的宮務大臣一關, 他們又想到聰明的取巧方法.電影故事感人, 音樂很不錯, 歌舞表演精彩, 演員的演出都十分好, 兩位主角Judi Dench及Bob Hoskins當然不在話下. 雖然一把年紀, 卻沒有令人感到乏味. 喜歡飾演年輕貌美女演員Maureen的Kelly Reilly, 沒有驚豔的面孔, 但就是很耐看, 有一種懾人的魅力, 是電影中的舞台靈魂.導演是Stephen Frears, 亦是即將在香港上映的電影"The Queen"(英女皇)的導演("The Queen"獲今屆奧斯卡多項提名: 最佳電影, 最佳導演, 最佳女主角, 最佳原創劇本, 最佳音樂, 最佳服裝等等), "Mrs. Henderson Presents"也是Frears近年的佳作.

非常完美的电影，没有一处硬伤。

英国和法国合作的小制作电影，根据真实故事改编，讲述一个裸体剧场背后的故事。

英国老牌女星Judi Dench凭此片的出色表演获得了奥斯卡最佳女主角提名，以其72岁的高龄在角色中时而女强人时而小女人的转换来去自如，不得不令人佩服，只是可能太重视技巧忽略了自我流露的情感，让观众产生距离感。

Henderson夫人和Van Damm这对欢喜冤家之间的小斗争的确很有意思，而传统和开发之间产生的矛盾也是影片重要的幽默要素，这种较为正统的喜剧在现在可是不多见的。

没想到这部电影是以二战为时代背景，表达的主题感人而深刻。

影片的一开始，是个葬礼，那是他的丈夫去世。

一段生命的结束也是亨德逊夫人新生活的开始，对剧院操作一无所知的她竟然开办了Windmill ，大胆采用犹太人Vivian Van Dam ，剧院生意一路凯歌。

两个年过半百的老人只要一相遇便如同返老还童般，你言我语，吵的热闹也各有所乐。

在这个历史的大背景和鲜明主题的影响下，爱情必须为其让道，但让道并不能说明爱情的不存在。

将近一半的时候剧情到达高潮，希特勒侵略欧洲，于是刚刚萌芽的爱情的种子被迫熄灭。

当一个女子陷入爱情时，都会变成一个可爱的小孩，她会哗众取宠，会不断向好朋友求证，会惴惴不安，还会耍点小计谋，这些，Judi Dench都做到了，年过古稀的她以精湛的演技时而深沉理智，时而如邻家小妹淘气，为这部原应沉闷的电影增加了欢乐。

她会在丧夫后独自划船来到湖中心恣意嚎哭，会独自开螺旋飞机到法国看望他儿子的墓地，会调皮地穿成熊的样子和Vivian Van Dam耍脾气，会站在空袭中的伦敦的房楼上看漫天烟火，仿佛那只是剧院上演的戏剧。

当镜头由侧既而转正时，Judi Dench那沧桑的面孔和表情正确及时地表达了那种历经人世波折的感觉，让我想到TITANIC的最后，老年的Rose站在航船上远眺的那幕。

不同的是，Rose是在回忆甜蜜而难忘的爱情，Mrs. Henderson却是在想念在战火中逝去的年仅21岁的独子，是母亲对亲人的祭奠，心痛无以复加。

说到剧院，当然要说下剧院里的那群勇敢、美丽、热情的姑娘们，她们是种精灵般的存在。

印象最深的是她们在战火中坚持表演的那幕，敌机在剧院的上空嚎叫着，所有人的心都忐忑不安，观众看得小心翼翼，台上的姑娘们更是如此，她们不断地深呼吸，然后调整仪态，继续在坍塌的“巴特农”上进行表演。

这出戏以巴特农为背景，也是寓意深刻。

巴特农神庙是雅典卫城最重要的主体建筑。

这座神庙历经两千多年的沧桑之变，如今庙顶已坍塌，雕像荡然无存，浮雕剥蚀严重，但从巍然屹立的柱廊中，还可以看出神庙当年的丰姿。

演出被战火打断，一片惊慌过后，那个因为溺水被发现女孩勇敢地站了出来，双手伸出做V状，她的脸上流露着一份必胜的信念，让台下及屏幕外的我们都为之鼓掌。

当技巧遭遇真挚的感情，向来都是一文不值。

所有的影片皆然。

几处场景蒙太奇的使用，刚好是Mrs. Henderson经历的三个不同的阶段，她坐在湖中心的小船上，坚强地承受着亲人的去世，迎接爱情的来临，以及，以一位母亲的身份为一个国家的战斗出一份力。

毕竟，她也不过是个女子，如孩童般单纯，固执，武断，善良。

虽然她不再年轻，只能羡慕地看着年轻的女孩在众人的面前进行裸体表演，但这并不妨碍我对她的欣赏。

她，一直是个可爱的孩子，是个热烈的情人，以及，一位伟大的母亲。