老男孩

你无法想象这是一场多么恐怖的复仇，15年的囚禁不过只是《老男孩》引人入胜的伊始，悬念与伏笔的设置，变态，血腥，乱伦随着而来，环环相扣的深入，不断呈现着为人震惊的冲击力，营造了一场暴力悬疑的奇观，令人不仅拍案叫绝那极具想象力的构思，而暗黑凄美的风格，更赋予了电影极为写实氛围的营造，在这场复仇中其实没有谁是真正的赢家，每个人都是受害者，也正因此，绝望与救赎使一场复仇如此惊艳。

"笑，全世界赔你一起笑；哭，只有你一个人哭。

" 世上最难过的事是什么？

爱上不该爱的人，还是爱上以后轻易就放手？

“当然是后者。

”老男孩在阴暗的角落看着我，不屑的说。

老男孩李右真和自己的姐姐相爱了，另一个老男孩吴大秀是和自己的女儿。

一对是你情我愿，一对是被人设计。

可对相爱的人来说这个算不上什么问题。

更重要的问题是面对自己：我应该和她继续下去吗？

或者，我们如何继续下去？

李右真对这爱情的前途缺乏信心，所以在女孩跳河时最后还是松了手。

他恨的人真是散布谣言的吴大秀吗？

不是。

他恨的是自己。

他恨自己的怯懦。

他无法像吴大秀那样，为了自己的女人把舌头剪了下来。

一开始他并不明白这一点。

他费劲心思把吴大秀囚禁了15年，杀死吴大秀的老婆，把吴大秀的女儿抚养长大。

他把吴大秀和吴大秀的女儿催眠，让他们相爱，最后告诉吴大秀这一切只是个圈套。

他要吴大秀亲自体验他经历的痛苦，他想看看吴大秀会怎么做。

潜意识里，他大概希望吴大秀也放手吧，这样他就可以原谅自己。

但最后呢，复仇的对象原来应该是自己才对，于是他毫不迟疑对着脑袋开了一枪。

李由真把问题留给了吴大秀。

失去舌头的吴大秀，作为父亲和情人的吴大秀。

该怎么活下去呢？

吴大秀的选择是遗忘。

他让催眠师把自己再次催眠，忘掉自己是自己女人亲生父亲的事实，和爱人一起活下去。

在给催眠师的信里面，吴大秀说“不管我再怎么卑劣，我都有活下去的权利。

” 爱本身没有任何错，无论它是怎样的不合常理。

最倒霉的人是男主妻子女儿吧，无辜没有原罪、受到俩男的打架最大的迫害，结果还没有名字，都是为了成全男人的角色弧光。

比如妻子角色，连个名字都没有；比如女儿角色，我们都不说没有催眠青春期女孩有多大几率爱上流浪汉，就是在爱上之后也不就是个烘托男主的工具人吗。

男导演ego真的很大………………里面提的真爱我也真的避之不及，性同意合法性都被广泛讨论的今天，一个基于什么催眠设定的爱你和我说真爱的，只想说一句老男人们有病就去吃药吧

影片具有一定的可看性，血腥、暴力和性爱镜头拍得有新意，构图、调色和配乐算有自己的风格，故事节奏的控制基本合格（除了被绑架、监禁一段略显冗长）。

而不足之处则很明显，简单一个例子：主人公监禁中受到的心理折磨仅仅通过呆滞的眼神、暗淡的室内色调和毒气室设备来表现，表明导演的想象力与电影手段毕竟不够用，无法利用声响、光线以表现情绪是一般二流导演的必然。

韩国电影新近的崛起，和日本电影的崛起有几分相似。

日本电影80年代以来以竹中直人为代表的一帮青年导演的崛起，有赖于迫于市场压力而拍摄大量的软性色情片：他们在一个特别敏感于观众、市场的拍摄境地下，学会了如何处理艺术主张、电影手段与观众需求之间的矛盾。

可以说，没有大量被迫的软性色情片的拍摄就没有日本电影的今天。

而韩国电影也正在逐渐体会资本压力的过程中，《老男孩》导演朴赞旭曾在访谈中提道“投资人要考虑到投资和收益的回报问题……比如影片讲述同性恋，政府不会限制你，但韩国观众还是不能接受同性恋的场景，所以投资人不愿意冒险去投资此类影片。

以前是影片拍出来后不行就剪掉，现在实际上是投资人控制着资金看着市场，很多东西连拍都不能拍出来了。

”不同的是，日本导演拍摄软性色情片这一行为中被迫的成分大一些，而以朴赞旭为代表的韩国导演们拍摄限制级影片却是主动的。

对此，朴赞旭是这样表述的：“开放自己的想像力”（《朴赞旭：亚洲的导演缺少怪癖的“疯子”》）。

在何种程度上开放呢？

以《老男孩》为例，影片大量使用血腥暴力的镜头，就构图的精致来说，已臻于炉火纯青的地步——连暴力专家昆汀·塔伦蒂诺看了都“睡不着并流下了好几次眼泪”。

影片充斥的是东方式的暴力（《杀死比尔》中日本料理店格斗场面给习惯于西方电影传统暴力场面的观众上了很深刻的一课，其背后却是昆汀·塔伦蒂诺自修的东方美学课程），自始至终只开了两枪，冷兵器的杀戮现场却布满了残酷的视觉凌迟：活吞章鱼、背插尖刀与人砍杀、铁锤拧牙、剪刀刺耳膜以及剪断舌头……怀着要使观众由视觉感受直接体验身体想象的阴谋，影片以人物传达自虐的视觉效果，目的在于从视觉迅速穿透观众的心理界限，达到皮肤表面以及角质层之下。

（也就是俗话所谓的寒战与鸡皮疙瘩。

）但影片最值得注意的是剧情的设计（究其本源，“电影书写”才是电影的本质，在最高的意义上电影应该浑然一体，无所谓剧情也无所谓结构，一切都应该通过由音响、光线、画面和剪接构成的、无法区分的影片整体来体现，从而无法被语言准确的描述，但就这部影片来说，显然还没有达到这一高度）——当李秀儿、李右生姐弟的畸恋场面事隔多年（根据当初吴大修在念高中、吴的女儿14年前失踪时4岁，可约略算出自李氏姐弟畸恋秘密被揭穿、李秀儿自杀到吴大修复仇，其间至少相隔25年），再次浮现在吴的眼前，亲生姐弟大胆、刺激的性爱场面使影片达到了一个小高潮；而李右生让吴翻看相册，吴惊愕地意识到自己昨天才与之有过激情性爱的美宝竟然是一直思念着的失踪多年的女儿，一个平常人对乱伦隐秘的、概念性的恐惧忽然爆炸，既成事实使他不再有资格恐惧，巨大的羞耻感、罪恶感击垮了一直以来有着钢铁般复仇意志和力量的他；同样的相册也摆在美宝面前，在一边不断搜索昔日父亲残存记忆、一边担忧着给她留下深刻的性感受、此刻身处险境的情人，她是全然不知情然而随时可能爆炸的一颗炸弹；当李终于同意放过美宝，同时转身丢下心脏起搏器遥控开关，走向电梯，吴颤抖着按下开关，没有让李死去，却打开了音响设备，听见自己与女儿做爱时的喘息、话语，仇恨与宽恕之间他选择了前者却受到更大的折磨；李在电梯关闭前只说了一句话，镜头也只停留了短短几秒，却发出了影片最强烈的质问“我们互相很了解，却仍然相爱；你们做得到吗？

”，导演通过人物之口表达出一个道德判断，罪恶的来源究竟是什么，罪恶是罪恶本身还是罪恶的概念，不管在不在在罪恶的概念之内，能否承认与坚持成为判断的标准；最后一个高潮似乎不是故事结构中的高潮，却是逻辑结构上的最高潮——吴在雪地里痛苦着，催眠师帮助他遗忘了那个秘密，“在那里，你分成了两半，丑恶的那个你带着那个秘密往前走，每走一步就是一年，走出七十步以后他就死去；现在，祝你幸运……”，丑恶源于了解了秘密，只要忘记与情人的父女关系，只要不意识到乱伦的本质，他一样可以肩负乱伦的事实。

通过一部电影讲述一个复杂的故事，对乱伦做出如此大胆的评判，算是韩国电影送给世界电影乃至文化的一件太有勇气也太有风险的礼物。

虽然故事传达的理念就其逻辑来说，不算十分离奇，但毕竟是在乱伦这个非常特殊的事件上。

哲学让人几乎可以把一切现象都剥离掉其物质细节的外壳，进行纯粹在概念、逻辑层上面的推断，但乱伦这件事毕竟有它的独特性——导演朴赞旭想要质疑这个禁区。

这既是朴赞旭之所谓“开放自己的想象力”，也正是他乃至韩国电影人们一个十分微妙蹊跷的剧情构造取径。

现在应该提到吴被离奇释放后第一次接到仇人（李右生）电话时埋下伏笔的对话。

吴质问为何监禁他15年，李反问为什么不问15年后为何还要将他释放。

不错，这确实是一个有趣的反驳，但显然不仅是有趣那么简单。

当影片进行到快结束时，吴来到李处做最后的解决，却被意外的父女乱伦真相所击垮，李告诉他：其实本来有一个机会可以避免这一切的发生，那时吴与美宝尚未相识，只要吴提问“为何15年后还要将我释放？

”，那么等待他的就是另外一个剧情安排。

但这是不可能的，因为吴在十五年间并没有忏悔到自己曾经犯下的这一小过失。

难道仅仅是因为没有回忆起自己犯下的一个小过失？

在观者的眼中，自然不会是这么简单。

对于一个大胆涉及到乱伦这一敏感而典型的社会伦理问题的电影，从更高的层面去考虑，尤其是从欧洲各大电影奖评委的眼光看来，这难免不被联想到“原罪意识”上去。

吴从不相信自己有罪，始终把自己放在无辜受害者的位置上——无罪在具体的、现实的层面上也许是存在的，但是否具有“原罪意识”是一个人思维的起点。

吴的思维起点是自己的无辜，但正是这个无辜的逻辑起点，使他在这场角逐中一开始就落入了陷阱。

而当李右生扔下心脏起搏器，似乎向吴大修交出了自己的性命时，吴面临着一个选择：忏悔自己的罪行，将自己真正放到被审判的位置上（深深的忏悔意味着最广大的宽恕，意味着以自己对罪的痛苦感受去体会别人的痛苦，以原谅他人的罪恶来获取自身的解脱），还是抓住这个机会杀死李右生，实现复仇。

忏悔与复仇是互相对立的两面，忏悔是站在人的角度，而复仇则是以自己为神的意志的代表，去惩罚仇人/罪人——只有神才有资格惩罚。

吴选择了复仇，而不是忏悔（即宽恕）。

因此，刚刚才被李放过一马、获得了解脱的他，立刻受到了惩罚：他最恐惧的记忆立刻经由自己的手被打开，女儿与自己在性爱中的呓语再次响彻整个空间。

这个噩梦不会放过他。

而噩梦正源于他自己的罪。

原罪、宽恕、忏悔……这些要素已经足够。

对于欧洲各大电影奖评审委员会来说。

导演朴赞旭也正是这么对欧洲评委们解释的，“我的影片主要讲述的是人类的道德问题。

悔过的灵魂是我所要真正表现的……”而从另一个侧面看，《老男孩》这部韩国电影实在是太不韩国了。

虽然剧本的故事取材于日本漫画；以姐弟相恋、姐姐因羞耻感而逃离乱伦关系作为故事的起点，是日本自创世神话就有的文化背景。

但即使以这样的理解把《老男孩》的背景泛东方化，电影中支撑起对乱伦故事的拷问的，也仍然是几个西方意义上的主要伦理概念。

甚至可以把这个故事置换到任何一个民族、国家的环境中，给他们换换皮肤和头发的颜色，这个故事一样成立。

当然，除了影片中极具东方色彩的冷兵器搏斗场面。

朴赞旭在拍《老男孩》之前曾经提道，“最近的两部影片对我来说都是非常重要的，所拍的两部电影没有韩国传统电影的特点，立场独特化了，所以想拍摄韩国文化的影片。

更准确地说，在韩国比较好的电影是表现真实的影片，在狭义方面，也可以说我的电影偏向独特。

”大概是翻译的原因，这段话显得有些莫名其妙，但其中有一个词是明确的，“独特”——“……没有韩国传统电影的特点，立场独特化了……我的电影偏向独特”。

这多少是一种诚实与反省的姿态。

而同是韩国电影新潮人物、曾拍过《漂流欲室》、《撒马利亚女孩》等片的金基德则明确表示，“我不太关注韩国的情况和反应，我关注的是欧洲市场，俄罗斯等国家反而比韩国更喜欢我的电影（《金基德：我是韩国电影第三号人物》）”。

那么，要说的已经说得很清楚——1、这是一部具有一定可看性的悬念片；2、就电影语言来说，还十分不成熟，与一流电影有相当大的差距；3、通过讲故事，对乱伦问题表达了一种比较大胆的道德判断；4、就故事主题或导演观念来看，有机会主义、投机行为的嫌疑；5、说出了一切重要的、既有的，但其实什么都没说，其民族文化身份是悬空的。

以上几个特点也适合于大多数被叫好的韩国电影。

2004

我爱变态，可是我讨厌变态的成因居然是因为他脑残，这简直是侮辱人家变态这一神圣的职业。

-题记韩国电影常常令人失望，因为剧本编排下的人物，情商智商都很低。

而且，心眼尤其的小。

经常为了个p大点事寻死觅活，或者莫名其妙的仇恨报复痛苦一圈后不知道一切悲剧的始作俑者是自己。

每个人都在那打啊恨啊，然后结果再宣扬下爱，得出个众人皆知无关痛痒的结论。

他们现实的情节往往讲不出深刻来，除了傻不拉机的公主王子就是像这类片子，用乱伦，暴戾这类的重口味来刺激市场，苍白单一到只是作为符号而已，并没有深度挖掘，纯粹的为了变态而变态的堆砌。

本片依旧继承了以往韩剧幼稚的处事逻辑，华丽丽的打斗和铺陈到头来就是为了报复一个小孩儿打小报告！！！？

结局的揭秘敷衍轻佻令根本配不起前边复仇塑造的张力。

而当他抛出“你别只想谁TMD的关我了，而是要想我为什么被关。

”的‘自省’主题时，似乎一切的发生都水落石出、因爱生恨、合情合理、感天动地了。

可怕的是这种逻辑下居然还有一群人跟着起哄和感慨，顺便挤出点廉价的热泪。

实在好笑，仔细想想这场悲剧真的是源于真爱么？

弟弟因为自私怯懦而杀人最后由于害怕，无法承担后果而把自己的罪孽毫无保留的迁怒于别人。

一切不过是一颗卑鄙内心的自我安慰和逃避。

流言说你怀孕了你就怀孕了，你肚子没感觉大脑总有知觉把，自己怀孕不怀孕她自己不知道，相信流言，你若想找4谁也拦不住，检查会不，转学会不，打胎会不？

再说不是你把你姐姐亲手推下去了么，何况既然敢做就要敢当，自己乱伦，被人发现。

凭什么要求别人替你保守秘密，别人凭什么一定要为你的行为承担责任？

你有什么资格要求别人‘自省’？！！

故事里当初那个只是个孩子的长舌男受到了惨无人道的报复和看客们的谴责。

自己居然也自剪舌头向‘真凶’做了忏悔。

如此本末倒置处理让人怀疑编剧是否具备成熟的是非观判断力。

都说是在讲真爱，什么爱不应有世俗伦理的界定。

可问题是，谁在这里边是真正的发自本心的在爱？

弟弟对姐姐无非是性的冲动和不敢承担后果的转移责任。

老爸对女儿的爱也不过是别人催眠和心理暗示的结果，何况在爱与恨的天平里，复仇永远更珍贵。

所有人的一切不过都是以爱之名的私欲宣泄。

电影扒皮后，其实讲的就是一小男孩为了报复当年同班同学打自己小报告竟然潜伏10年安排了个灭绝人性惨绝人寰的整人布局，最后居然还声嘶力竭理直气壮的谴责别人？

不过也是，在这类如此混乱，低情商的处事逻辑宣传下，难怪这社会上会有如此之多暴戾愚昧不可理喻的人和事了。

呜呼哀哉，试想每年世界有多少小孩传过流言也被流言传过，如果人人都像影片里的人物那样思考，估计人类早嗝屁了。

　　首先想问的是:如果你被禁锢了整整十五年，逃出之后发现你竟对禁锢初衷一无所知时，你心里在想什么？

　　第二个问题是:谣言使你松开爱人的手掌任其坠入万丈深渊，你心里在想什么？

　　于是最后一个问题很自然的成了你问我：你到底要说什么?　　好了，故事开始。

关于复仇。

　　十五年前的一晚，吴大秀像每个醉汉那样在警局长椅上大吵大闹丑态百出，直到朋友周焕赔笑说情后才将人领出门去，而这天正是吴女儿的生日。

于是酒意未醒的吴手里抱着礼物开始在街角的电话亭给家里打电话，接着朋友周焕从语无伦次的吴手中接过电话，替吴向另一头的人解释晚归原因。

　　等周再次回过头时，这不幸的故事便正式开始了。

　　吴不见了。

两分钟前还在他身后浑身酒气的吴大秀竟然失踪了。

任凭他大声呼唤，吴从这个世界上蒸发得干干净净，蛛丝马迹也休想找到。

　　镜头重新明亮起来的时候，吴那张胡须干净的脸再次出现在正中央。

他趴在一道底部开小窗的铁门之后，向门外的看守喊叫。

他气急败坏的质问囚禁他的原因，他怒吼着要人放自己出去，他威胁他咒骂他嚎叫他发疯到最后的他哀求他痛哭流涕，仍然没有人回答他的问题，没有人发出任何声音。

吴的房间收拾整洁，有床椅子和一台电视机，每餐有人会从门口的小窗里递进来。

到吴歇斯底里自杀自残时，房间里便会传出美妙的音乐，紧接着角落里的管道中便会释放麻醉气体，然后有人进来收拾凌乱不堪的房间以及给瘫倒在地上的吴注射防止神经错乱的药品，最后吴再次苏醒，于是一切周而复始。

吴开始有意识的训练自己，凶狠的击打想象中的敌人。

他无时无刻的告诉自己，只要逃脱，他便会亲手让这个毁灭自己一生的家伙生不如死，他发下了最恶毒的誓言。

电视里的画面清楚的告诉吴每一时刻。

从苏联解体到香港回归到戴妃车祸到到911到韩日世界杯,吴目光呆滞的在手上刺下记录年份的横线，丝毫感觉不到疼痛，他只知道自己的生命在逐渐耗尽，而他本人就在一边眼睁睁的看着这些发生。

这令人难以置信的噩梦一直持续了整整十五年。

　　终于在一个雨夜，吴用勺子挖通了墙壁。

他贪婪的吸食室外冰凉的空气，他逃脱了。

自由了的吴此时已是四十来岁的中年男子。

他强壮冷漠杀气腾腾，发现妻子已死女儿下落不明后唯一剩下的就只有复仇。

但找出那个神秘的幕后人的线索又从何寻起？

在徒劳的寻找过程中，吴在认识了在日式料理店工作的美桃。

年轻秀丽的美桃在二十多年中独自扮演着这城市孤独者的角色，吴的突然出现使她对这个外表沧桑举止怪异的男人产生了兴趣并把病倒的吴领回家中。

两人的相遇像是冥冥之中早有安排，但安排这一切的却不是上天。

　　吴克制着十五年来对异性的渴望冷静的观察着这个纯真寂寞的小女生，此时的他像只凶猛且敏感的野兽一样不能轻易对任何人产生信任感，于是还是毅然选择离开了美桃。

在后来的一次追查中吴终于找到自己被囚禁时的看守，他用最残忍的方法拔掉了对方所有的牙齿，却依然找不出幕后人的半点线索。

他像疯狂的野兽一样击倒了二十几个暴徒之后终于筋疲力尽倒在马路中央，在路人的帮助下再次回到美桃的寓所。

但在那个带渔夫帽的年轻路人扶他上车后突然从车窗里露出诡异的笑容，他说：再见了，吴大秀。

原来吴的一举一动都掌握在这个叫做李佑真的人手中，因为他便是故事的另一个主人公。

　　吴在美桃的悉心照料下逐渐伤愈，又找到了经营网吧的老友周焕。

依照李佑真留给他们的线索，吴在美桃家对面的房间内再次与李佑真面对面。

此刻他终于与自己的仇人距离如此接近，甚至明白此刻可以轻易的杀死这个苍白虚弱手无缚鸡之力的禽兽，代价则是他永远不知自己被禁锢的原因。

他的动作渐渐中止下来，毕竟了解事情真相的复仇才是真正的复仇。

　　李佑真限制的五天时间里，吴在美桃和周焕的协助下顺着李给的线索一步步靠近最后的真相。

在这期间他也终于发现自己已经深深爱上了美桃——这个小他一轮却和他相依为命的女孩。

在十五年非人的磨难沧桑之后，吴对爱的涵义已经超越任何心灵，他寻找到了真爱。

于是两人在逃过一次次的危险后走在了一起，在小旅馆的床上把彼此的身体交给了对方。

但吴在逃避回忆重新生活的念头和复仇之间还是选择了后者。

复仇的火焰此时已是无法熄灭了，正因如此，一切按预先的安排进行。

　　五天后，吴在经历从前同学的回忆提示与周焕的被杀之后，在自己中学里找到了答案。

他意识到结局究竟会危险到何种程度，于是将爱人美桃安置在认为安全的场所，即围困了自己十五年的房间内，然后去赴李佑真的死亡约定，谜底终将解开。

　　79年的夏天，顽劣的吴大秀在即将转学的一天下午，从教室的玻璃窗外无意中看到了李氏兄妹的畸形恋情，那两个年轻而好奇鲜活躯体用亲吻和抚摸的方式感受对方的身体，却不知道这已为各自结局埋下了恶毒种子。

吴忍不住告诉周焕看到的一切，之后这个由吴双眼看到的事实经过不同的口舌咀嚼后成了名副其实的谣言，这终于使李氏兄妹的噩梦到来。

最终妹妹放开哥哥的手选择坠入汪洋大海，而留给哥哥李佑真的只剩下被撕裂的回忆以及后半生残忍的报复。

所以这一切的最终承担者除了李佑真，还有谣言的起源——吴大秀。

　　十五年监禁，妻儿失散，报复的折磨以及与女儿的乱伦，这是李二十多年来精心构思的复仇计划，为此他买下了囚禁吴的整座建筑无时无刻想着仇人最后的惨状，而现在这些已经如愿以偿的一一实现。

看着吴如狗一样的哀求甚至为当年自己的那句话而亲手剪下了自己的舌头，他终于体会到复仇之后的强烈快感，于是在吴最后哀求的下放弃了把吴的真实身份告诉美桃的念头，对此时的吴来说，这便是最仁慈的宽恕。

在离去的电梯里，李佑真再次看到25年前妹妹临死时凄楚而绝望的眼神。

报复终于完美的实现了。

这个为复仇而活着的高大男人用自己的手枪结束了的生命，这是一段单调阴冷的经历。

之后他会安详的忘记所有，忘记仇人、妹妹以及自己。

　　——不管是沙粒还是石头，都会沉入水底 　　……　　多年后的一个大雪天，穿过死亡之后已是暮年失语的吴大秀在当初安排自己命运的催眠师帮助下，和当年那个复仇者的自己做了告别，从此这段记忆便永远被冰封，而对真相一无所知的美桃也得以继续陪伴在他身旁，故事终于结束。

和隔世的李氏兄妹两人一样，吴最后得到的，即是真正意义上的爱吧。

　　镜头在雪地上不断延伸直到天际，纯净如同人们此时空白的记忆。

1. 《老男孩》中的镜头特点“朴赞郁电影最大的一个特点就是通过高超的剪辑技巧，将过去时空与现在时空，幻觉、想象、回忆与现实等表现手法相互交叉剪辑在一起，使影片呈现出多维变化的色彩。

”在影片中，吴大秀被监禁时，用一只铁筷子挖通墙壁用了整整九年时间，而导演只用了一段配乐和一点巧妙的剪辑——将荧幕分为两个区块，一个区块一直放映吴大秀挖墙的镜头，另一个区块将韩国历年的重大历史事件整合起来放映，两个片段组合而成就把一个冗长、无趣的剧情交代的清清楚楚，同时又让观者体验到了趣味性，还体现了男主经历时间之长，挖洞之辛苦，同时还向电影《肖申克的救赎》致了波敬，非有一箭双雕之巧，而有一举四得之秒。

朴赞郁电影的叙事手段以蒙太奇为根基，将故事的情节安排、行为动机等巧妙精细地进行设定。

如影片中段吴大秀想要找到关押他得所在地，在”紫青龙“煎饺店里吃出了他被关押时常吃到的煎饺（镜头一，如图2-1），然后跑去追骑着电动车的外卖小哥（镜头二，如图2-2），接着镜头再一转，直接到了外卖小哥到达后的电梯口（镜头三，如图2-3）。

讲述一段追逐戏只需要三个镜头，可见朴赞郁的蒙太奇手法熟练，也见他理论知识的丰厚，阅片量之广泛。

图1-1 镜头一 影片《老男孩》截屏

图1-2 镜头二 影片《老男孩》截屏

图1-3 镜头三 影片《老男孩》截屏在朴赞郁导演的影片中有大量的长镜头运用，他用长镜头把故事片段在一段时空中完整而真实地展现。

长镜头指的是一种拍摄手法，是拍摄时开机点于关机点的时间距，它的优点在于保持了时间进程的不间断性，看似简单的单一镜头，却有着极高的调度难度，运用得当会让电影作品锦上添花。

在影片《老男孩》中，有一段打斗场面有着长达三分钟时长的长镜头，在这个动作场景中，摄像机在走廊的一侧。

从吴大秀进入走廊开始战斗的那一刻起，一直到他被击败的那一刻，对手接近，摄像机缓慢地从左向右移动，以一个长镜头的形式从头到尾拍摄，将整个过程完整地展现出来。

这段长镜头对所有人，包括导演都是极大的考验，每个人都需要一口气把整个过程表演出来，不能有半点失误，“正是这种超高难度的镜头设计，才能让吴大修内心的仇恨和愤怒完美集中在镜头的暴力、残酷和血腥之中，将暴力美学和吴大修内心压抑的情绪发挥的淋漓尽致”。

2. 《老男孩》中背景音乐的运用评判一部电影是否优秀，不仅要看它的镜头、画面还有剧情，还需要听它的背景音乐，背景音乐在电影中占据着至关重要的地位，不仅能丰富剧情，还能充分调动观者的情绪，与电影情节产生紧密的思维互动。

朴赞郁电影里的配乐很有自己的风格，在影片《老男孩》那段长镜头搭配的音乐也非常好，吴大秀在长廊上与众人斗殴，音乐悲壮、凄凉，又带有悲情英雄主义的味道。

打斗开始时音乐主歌响起，振奋人心，随着主角寡不敌众被众人打倒后，音乐进入间奏，有蓄势待发之势，主角随时可能站起绝地反击，当主角站起再战后，音乐进入副歌，直到战斗结束，导演将视听结合运用到了极致，看完这一段后使人心潮澎湃。

以及另一段配乐，关押吴大秀的元凶反过来找他报仇，准备拔他牙的那一片段的配乐，用到了维尔瓦第的小提琴协奏曲《四季》里的冬篇章，描写人们在冰上行走的滑稽姿态，是一个充满诙谐的乐章，朴赞郁将这个曲子带入了拔牙的桥段中，体现出他幽默的特点，甚至有一点恶趣味。

当拔牙的钳子越靠近主角的牙齿音乐声越大，给人一种紧张的气氛，当钳子远离牙齿后，音乐声逐渐变小，给观者一点短暂的缓和时间。

随着手机铃声的响起后意味着救星登场，音乐便戛然而止。

在影片最后的高潮阶段，吴大秀打开了李有真给他精心准备的礼物，里面是一本相册，通过相册被吴大秀慢慢翻阅的过程中，背景音乐用到了《Frantic》，frantic这个词意为紧张忙乱的，发狂似的，放到这里恰到好处，相册里按吴大秀女儿从小到大的顺序排列，他逐一翻阅相册，真相慢慢揭露，同时音乐声也逐渐激烈，当一切真相大白——吴大秀知道自己的情人就是自己的女儿后，音乐高潮随即结束，仿佛一曲盛大的交响乐演奏完毕。

朴赞郁电影的配乐非常有特色，经常给人眼前一亮的感觉，充分利用视听结合，将视觉所看到的影像与听觉所听到的音糅合在一起，音乐随着剧情一起跌宕起伏。

3.《老男孩》中有关蚂蚁的意象本片运用到的最典型的意象就是蚂蚁，又带有超现实主义色彩，它代表着孤独，焦虑，恐惧以及各种各样的负面情绪，蚂蚁在本片中出现过两次。

一次是吴大秀在被囚禁时，通过电视看到自己的妻子被杀害，以及自己被嫁祸，身上出现了蚂蚁，之后蚂蚁爬满全身，镜头环绕不断挣扎的男主一周，表现出他极度的痛苦。

第二次是美道回忆自己在地铁里独自哭泣时，也看到了远处座位上巨大的蚂蚁，这里把美道比喻做蚂蚁，本来是群居生活的蚂蚁却独自一只承受着孤独的痛苦。

两人都有能看见蚂蚁的能力，也暗示了主角吴大秀和美道有着不一般的关系。

“朴赞郁在电影创作中，把焦虑、死亡看作是人的基本状态。

人之所以是人，是因为人有精神生命的存在，人可以感受到焦虑、痛苦，可以清楚地知道自己终将面对死亡。

” 对《老男孩》剧情的解读1.有关复仇的理解朴赞郁说过自己对复仇的理解：“一个社会文明程度和教育水平在发展，人们不得不深深地掩饰自己的愤怒、仇恨和嫉妒。

但这不是说这些情感就消失得无影无踪了。

人际关系日益复杂，愤怒也会日益生长。

随着现代社会个人的精神负担加重，在愤怒增长的同时，宣泄愤怒的出口却愈来愈小，这种情况是不健康的。

”《老男孩》中的自虐或者复仇，更多的是出于对精神创痛、压抑的缓解。

正如李有真安慰吴大修时说的那样：“当人受到伤害时，复仇可以减轻痛苦，从某种意义上说，复仇的心态有益于健康。

”思考这句话时，的确是有道理的，复仇的欲望激励人成长，给人无限的前进动力。

但是反过来一想，复仇又没有太大的意义，给曾经带给自己痛苦的人带来更深的痛苦，这样如此，冤冤相报何时了。

男主吴大秀在复仇的过程中，受到了更深更痛苦的打击，不仅身受重伤还失去了舌头，更可怕的是知道了自己的情人是女儿的真相，他的复仇只是进一步去伤害自己。

李有真看似完成了对吴大秀15年的复仇，但他的仇人并不是吴大秀，而是整个阻止他乱伦的社会，他做的事情只是让吴大秀体验自己的感受，深爱一个人却不能爱的痛苦。

导演其实给留我们了一个开放性的话题，复仇到底有何意义。

万玛才旦导演的《撞死了一只羊》中谈到了复仇，影片中的金巴十年如一日的寻找仇人，但等到真正的仇人出现后，他看见了仇人的孩子，仿佛看见了当年的自己，于是放下屠刀。

人生就是要拿得起放得下，仇恨在不断拿起和放下之中慢慢溜走了。

如果金巴当时完成了复仇，那么多年后仇人的孩子也会找上门来复仇自己，金巴最后没有选择复仇，仇恨在他手中终结，体现了他豁达的胸襟。

我认为，朴赞郁导演通过电影来表达了自己对社会现状的愤怒和无奈。

复仇只会让自己更加痛苦，而不复仇会让恨意慢慢滋生，没有宣泄的途径，只会让自己更加压抑。

我们不是圣人，不可能有如此强大的包容心，不可能为了全人类的罪被钉在十字架上。

吴大秀被莫名其妙地囚禁了15年，内心积攒地怨恨使他无处释放，所以义无反顾地走上复仇的道路。

关于复仇，它是一种很矛盾的行为，无论它是否实施，所产生的后果都是弊大于利的，这就是导演的无奈之处，所以复仇对我们来说只是一种选择。

2.禁忌之恋的包容影片中讲到了两场恋情，一个是李有真和他的姐姐李秀芽，另外是吴大秀和他的女儿美道。

李有真与他姐姐的相爱，终究敌不过世人的流言蜚语、挡不住世俗的道德规律，两人的爱情以悲剧收尾。

影片的结尾在大雪中的山野里拍摄。

远离社会的山野，也远离了禁锢人的社会体系，而寂静又纯白的大雪似乎消弭了那些致命的“流言”，洗涤了所有的罪。

但真正的救赎或许是美道最后的一句“吴大修，我爱你。

”李有真与姐姐的乱伦之爱被社会伦理体系所毁灭，然而吴大修与美道的乱伦之爱最终得以冲破一切禁锢。

在导演看来，只有爱才是包容一切的，而吴大修主动选择通过催眠忘却美道是自己女儿的记忆，也是通过爱完成了对自己的救赎，甚至对李有真的救赎。

3. 对暴力的阐释我认为，电影跟绘画、音乐一样，都属于艺术，都是自己情感的表达渠道和宣泄途径。

在现实生活中，我们受到法律还有三纲五常的约束，规范着自己的种种行为，就算自己平行不端也自有人来督促和管制。

但是，在电影中情况就不一样了，这里不受法律的束缚，导演可以无拘束地发泄自己的情感以及描绘在现实中无法做到的事情，所有事情不会产生任何后果。

电影是自由的，往往一些带有刺激性场面的镜头反而更会激起观者的观看欲望，引发强烈的视觉冲击，使电影更加富有趣味性和耐看性。

如果让几个导演用不同的剧情来表达同一个思想，自然会有人选择观看更带有刺激性的剧情，这样更加有观感体验。

其中最典型的电影就是昆汀导演的《杀死比尔》，里面充斥着大量血腥和打斗，是一场视觉上的盛宴，把暴力的美感体现到了极致，朴赞郁的电影与昆汀的电影在暴力美学上有异曲同工之妙。

电影《老男孩》中充满各种让人不忍直视的镜头，包括生吞章鱼、乱伦、拔牙、剪舌头等等，尤其是在走廊的那段长达三分钟的长镜头被影迷们奉为经典中的经典。

但他的电影中的暴力都带有形式之美，观者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，从而弱化对内容产生具体的不舒适感。

朴赞郁将这些暴力镜头作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。

暴力是人类恶性最普通和常见的形式，从远古时期起，人类就必须依赖暴力存活和繁衍。

从心理学角度讲，人们内心深处确实有一种对暴力的迷恋。

暴力长期以来作为一种道德禁忌，对于普通民众而言增添了许多神秘感。

一种东西之所以遭到禁忌，本身就说明这种东西应该是人们内心深处所向往的东西，否则就没必要将其设为禁忌。

所以，人们内心想看到的事物，再加上电影的艺术加工，就成就了暴力美学，成为了观众喜闻乐见的电影情节。

朴赞郁自身应该就对暴力有一些向往，而且抓住了观者的欣赏点，逐渐形成了他自己的独特风格。

老男孩这不电影总的来说是比较扯淡的，属于那种可以看，但看完以后比较没劲的那种。

说他扯淡主要有两点：一是催眠也太牛逼了，催眠一下就爱上对方了，能不能设计更精巧些？。

二是吴大秀也太能打了，但他的身体看上去有点弱，好歹选个肌肉型的男演员。

另，这个复仇动机很日韩，很港台。

一些鬼片就喜欢用这样的动机。

另，李有真的表演很到位，有点小变态。

如果我们在扯淡的基础上去讨论什么人性、伦理、复仇这样的比较深刻的主题，那就太装逼了。

首先我想说的是，这是一部韩国电影，并且在戛纳电影节获奖，可能这是它能够堂而皇之地走近我们的电影菜单，并被大家当作精致的艺术品来加以讨论的原因。

电影拍得似乎很正经、很深邃。

但是看完电影，有谁能够想到美好的童年？

又有谁能够想到蓝天白云呢？

你心底所得到的，是对生命和世界更多的爱意，还是心灵的感恩和舒畅呢？

完全没有。

我们所首先感到的，是一丝精神的压抑、甚至是无端的反感。

如果有人说我看完这部电影心灵舒畅、如饮甘醇，那这人怕是要去看心理医生了。

1.我给这部影片的第一个定义——裹着艺术技巧外衣的乱伦实质 影片扣人心弦，这不容置疑，但扣人心弦的不一定就是艺术。

就好比弗吉尼亚大学发生的事情，如果你在场，那也很扣人心弦，但那却是血淋淋的犯罪。

如果要讲报复的故事，那么是否有必要对那场父女激情戏大肆渲染呢？

谁都会在影片结尾时骇然发现，它们不经意间目睹了一场赤裸的乱伦镜头。

当最后李佑真走进电梯前，影片居然在一次响起父女床戏时的录音，生怕观众忘记这段戏。

在影片的最后，惊魂未定的我们会惊奇地发现，这对父女用了一个自欺欺人的小催眠术，就名正言顺地走在了一起。

这其实是换汤不换药，为乱伦正名而已。

此外，我们可以把整个电影故事框架回味一遍，会发现我们正像李真佑说的话语一样：看似是要找出为什么会被关押起来，其实是需要找出为什么会被放出来。

所以影片最大的悬疑不是吴大秀的复仇原因，而其实是男女主人公的被迫乱伦的阴谋。

从音乐和场景氛围来看，父女的几场感情戏都比较温情柔和，充满欣慰赞颂的意味。

这是大家都会感受到的。

最后的结局也是如此。

我不禁要问，以生存为名义将错就错，那么但凡和自己女儿有过关系的禽兽父亲，是不是都可以从此和女儿一起生活呢？

影片中，吴大秀根本没有想到过他的妻子。

编剧们也根本不给这个人物以正常的人际感情和社会心理。

我们清理整个影片的头绪，就会发现这个人物实际上只为三件事而诞生，其中最主要的就是乱伦（另两个是复仇和暴力）。

总而言之，编剧好比一个表演魔术的魔术师，无论怎样花里胡哨的动作和布置，最后要给你看的，只是他想要让你看到的东西。

编剧变了一个魔术，云山雾罩之下，其实卖的就是乱伦的汤药罢了。

2.继续着一种庸俗的后现代主义表现方式 首先简要说明，后现代主义强调反传统，宣扬超越人类的理性和道德，在人类生活的各个方面强调主观喜好，否定权威的定义和信仰。

这种文艺思想潮流，必然会导致价值观的模糊，社会理想、道德观念、人生意义等等都会变得淡化。

最终的结果就是文化生态的失衡和社会大众文化素养的低俗化。

（引自百度知道） 这里还要强调的是，并不是所有的后现代主义艺术手法都不可取，很多死气沉沉的传统艺术，需要新鲜的血液。

但是，不可否认的是，越来越多的庸俗艺术，正渗透进我们的文艺作品中，由于它们披着艺术的外衣，所以容易让人难以识别良莠。

《老男孩》这部电影，有些镜头大家不是感到难以适应，就是觉得看不懂。

其实那不是你看不懂、不理解，而是因为普通的文化大众在艺术作品面前往往不够自信。

请注意以下镜头：吴大秀生吞章鱼，章鱼的须还在他嘴外乱动；李佑真在大厦洗澡，裸体走出来，不避人看；吴大秀对监狱管理员的拔牙，对自己手背的穿线...... 这些镜头必然让你感到不适，然而如果你想去从这些奇怪的镜头中找寻到意义，你纯粹是白费功夫。

事实上，这些镜头不过就是为了挑战观众的审美习惯，目的就是让你感到不习惯，于是在那些自信缺失的观众们面前，“艺术的效果”产生了。

其实，我们一想，这些镜头与街头上那些“行为艺术”，如出一辙，那不过是后现代主义哗众取宠的小把戏。

后现代主义和现代主义不同。

做个小对比。

在卡夫卡的现代主义小说《变形记》里，我们可以分析出主人公变成甲虫，是资本主义社会人类异化状况的极端化表现手法。

也就是说它表现的是人在资本社会里，变成了生产和赚钱的奴隶。

卓别林的《镀金时代》，也有类似的主题。

但在《老男孩》里，女儿在地铁里看见巨大蚂蚁的镜头，按照片中说的是表现孤独，但实际上，仍然只不过是挑战观众的审美习惯罢了，除此以外，没有别的意义可言。

此外，影片里一些看似幽默有深意的情景，其实也是无意义的。

比如递牙医的名片、寄来的断手、抱狗自杀的男人等等，这些都是哗众取宠的伎俩。

当然，这种荒诞式的处理方法，在西方倒是有着广阔的市场。

总而言之，不是所有画着伟人、标着100字样的长方形纸张都是人民币。

所以同理，不是所有看上去富于艺术气息的作品都是真正的艺术，不是所有看上去玄奥莫测的画面都有所谓的生命内涵。

那些想要鼓吹这些镜头有着深邃内涵的人们，我敢保证，你们就是穷此一生，也不可能找到什么有价值的收获。

因为那本身就没有意义。

3非理性报复和惩罚。

这是美国当局在弗吉尼亚大学惨案后，对可能影响凶手人格的这部电影（《老男孩》）做出的判定之一。

非理性的惩罚，这句话非常精辟。

弗大惨案何尝不是这种非理性行为的最终结果呢？

影片中，李真佑对吴大秀的非理性报复，根本是脱离社会、脱离现实道德法制体系的。

吴大秀从开始的坚强，到他最后的自剪舌头，，本身就是有意识地糟踏观众的内心承受力和审美习惯。

影片根本没有真实的社会背景、没有足够的现实基础。

我们除了乱伦和报复两样东西之外，再也看不到其他什么了。

值得一提的是吴大秀膝伏剪舌以祈求宽恕。

这个场面对心灵防线脆弱的观众，是具有一定的破坏性的。

编导知道，观众是跟着吴大秀的情感逻辑来走的。

于是，这些看似好心的编导们，让我们跟着坚强的吴大秀一步步走向战胜命运的成功时刻。

观众都在期待敌人的垮台，主人公的胜利。

就在这时，狰狞的李佑真用出了最后的狠招，吴大秀一改前貌，做出了极端自虐自贱的行为。

于是，观众们的内心被瞬间冲击和凌虐。

此外，暴力和残忍是这个影片又一大特点。

里面除了不胜枚举的枪杀、自杀、斧头杀人，还有诸如强行拔牙、剪舌、断手之类较为残忍的画面。

这样的影片，我实在不知道它能给人类的心灵带来什么益处！

电影制作方当然不承认《老男孩》对弗大惨案的影响。

但是，谁也不会说《美丽人生》、《阿甘正传》会让大学生去拿枪杀人。

写文至此，深觉可悲可叹，但愿读我文者，可解我写文之用心。

4.《老男孩》这种电影的存在原由 这是一部获奖作品，并且据说感动了一些出色的圈内人士以及不少的观众。

这种电影既然出现，就有它存在的理由。

不同的人，需求是不一样的。

举个生活中的例子： 比如，一般人特别是女孩子，是不爱看有鬼的恐怖片的，他们本能地感到害怕。

但相当多的人喜欢看恐怖片，原因是他们需要获得另一种刺激。

通过这样的刺激，来缓解精神的紧张和压抑，这反而是一种快感的获得。

一些心智成熟却工作压力极大的人，或许需要这样一些违背人伦、扭曲审美的极端性影片，来使他们获取精神的放松。

打个最简单的比方，有些压力过大的人，通过受虐式性行为来获得快感。

同时，这类影片在西方世界，有着相当广的文化基础。

首先是西方现代哲学，尤其是弗罗伊德的性决定论与萨特的存在主义和荒诞观，这些理论在许多电影里都曾出现。

当然，这些内容原本属于现代主义的范畴，但它们毕竟是后现代主义的哲学基础所在。

我看过一些欧洲的类似于《老男孩》这样的影片，都是比较阴晦、扭曲的故事。

有的是表现年轻人平淡生活中突然爆发开始杀人的故事，有的讲述同性恋对伴侣看似温和实则虐杀的变态故事。

而这样一类的影片，居然在欧洲都能够拿到奖。

所以，《老男孩》在欧洲得奖，是不应当令人奇怪的。

欧洲电影节越来越加入边缘化的内容。

不少乱伦、性爱、变态、人格扭曲的影片，这几年在欧洲各电影节声名响亮。

说来说去，还是奥斯卡保持着较为纯正的电影审美观。

这里引用百度知道里某位朋友找来的资料： 后现代主义对真理、进步等价值的否定，将导致相对主义、怀疑主义和虚无主义（一切都无所谓真假、善恶、美丑、光明与黑暗、进步与落后之别，便不需要价值判断，而只有一种存在意义了）。

在中国目前面临精神危机和道德失范的情况下，这种消解主义将导致严重的社会后果。

以君子为耻、以痞子为荣的价值颠倒的恶浪中，某些后现代主义的极端主张就起了推波助澜的作用。

所以我认为，对于我们中国人来说，不遗余力地创造出高超的艺术作品来，才是最需要的。

我们需要的是真正的艺术，既不是政治传声筒，也不是商业大炒作，更不是伪艺术假艺术。

我们需要那些源自于生活、经过高超的艺术加工，饱含感人至深的艺术魅力的文艺作品。

这才是我们的文化所应努力的方向。

电影不过是人拍出来的。

不同的社会不同的人，他拍出的是不同的电影，诉求的是不同的目的。

电影奖不能代表什么。

以上就是对这部电影的全部分析。

一如既往的欢迎讨论。

赞扬虽然不能人人受用，但批评总会招致更多的批评。

在写下这个文章前，我想到办公室里喜欢韩片的小MM，她们知道我也喜欢看电影，有时候就会很兴致勃勃的给我推荐某个韩片。

然而我的反应总是让她们失望，于是在讨论的时候，她们的结论总是把原因归结为我看的韩片太少。

电影杂志上，有时候看到整整三分之一的版面都用来介绍韩片，电视上，总是可以看到韩国人又在某某电影节上获大奖的消息。

韩片的备受推崇，往往也让我自己感到有些疑惑，难道是我出了问题么？

一个朋友前几天在MSN上半开玩笑的跟我说，“其实我也不喜欢韩片，可是我不敢说。

”于是我想，我还是总结一下为什么自己会不喜欢韩国电影吧。

但这些想法只是关于韩片本身的，和办公室里喜欢韩片的小MM们，并无必然的联系。

　　说到写这篇文章的缘起，是由于前不久看了最近颇受好评的《老男孩》．连一个一向不是特别喜欢韩片的MM都说这个朴赞旭真不错．说以后可以找他的电影来看．于是就抱着希望的又找来看了．但是，结果还是失望．坦率的说，这部电影．从制作上已经明显比以前看过的韩片要精良多了．至少相对于向金基德这样对电影配乐完全没有感觉，或者只会拿几首I belive那样的流行歌曲来充做电影音乐的许多韩国导演来说，朴赞旭开始学会用音乐来讲故事．与此同时，电影中很多地方设计得也可圈可点，镜头也颇有新意，的确是让人刮目相看．　　问题出在变态，还是变态．当崔民植学完狗叫，又拿起剪刀把自己的舌头给剪掉的时候，我心理的第一个反应就是，又来了，真烦人。

这种感觉，就好像你坐在那里，一个人跑来，说要给你看看人性，讲了一番故事后，最后他把肠子给掏出来了．然后第二个人跑来，给你表演用嘴吞钩子．他同行的那个女人接过钩子，又把她塞到了自己的阴道里，然后第三个人再过来，把自己的舌头给剪断了．我知道很多看客会鼓掌，说多么好啊，多么震撼啊，瞧，这就是艺术．是人性的表现．而在于我．只对这些千篇一律的东西，感到十分的厌倦．　　我不是历史学家．对韩国人的历史，也就是学校里学的和平时看书，或者在媒体上看到的新闻时涉及的那么一些．但在我看来，韩国人电影中对变态的偏爱，是无法和他们的历史分割开来的．历史上韩国是屡受侵略的国家．挨了欺负，却无力反抗，那种民族仇恨的情结一直延续到现在．所以韩国人的电影里的很多人物，都有着一股一根筋的狠劲．不知道是不是因为这个缘故，他们喜欢拍的那些变态的东西，总是以自虐为主．再咬牙切齿，也是冲着自己使劲．这是一种低得不能再低的一种心态弱势心态。

和日本及欧美电影中更喜欢虐待别人的那种变态相比，正好是一种有趣的反差。

前者是一种基于极度自卑心理的变态，而后者是基于极度自我膨胀心理而产生的变态。

我不喜欢变态，但比之变态来讲，我更不喜欢自卑而底下得人格。

所以我的朋友说我是因为不能接受变态而不喜欢韩片的，我说不是那么回事。

　　一个人变态没有关系，但是如果一个国家的导演群体集体以一种方式变态的话，那么变态就成为了一种常态了。

抛开文以载道这样的调调不谈，有时候我只是想，对于仇恨和伤害，对于历史的伤痕的表达，难道就没有比自虐更好的方法了么？

当韩国导演都在忙着向全世界展示他们的伤疤的时候，为什么没有人能够试着忘记这种自怨自艾，去找个法子走出来呢？

基耶洛夫斯基在蓝色中让一个女人原谅了他死去老公的情人，并非是由于道德的高尚，而是因为她需要寻找出路继续生活．然而当一个人在韩国电影中遇到了仇恨这样的事情的时候，几乎鲜有看到宽容或者豁达这样的表现．都是一幅咬牙切齿的样子．如果卸不了别人的胳膊腿，就把自己给剐了，这在很多人看来是一种个性，在我个人看来，却是一种狭隘的民族情绪．当然，狭隘也是一种个性，如果谁非要这样说的话．我也不能反对．　　抛开思想的狭隘不谈．单从电影本身来讲，一些韩国电影为了变态而变态的做作，也实在是让我无法接受．这种感觉，就像是有个人拉了一坨大便在你面前，再当着你的面把它吃下去的．这还不算完，这个人还要一边吃一边观察着你的表情．如果你感到恶心了，那么他们就觉得自己成功了．还是拿《老男孩》来说，一个类似于三流网络小说的剧本。

当导演无法从逻辑上解释故事的发展的时候，于是就想出了用“催眠”这种蒙古膏药来救场。

将不该遇到的人弄到一起。

让不会相爱的人相爱。

而所有的这一切刻意生硬的安排。

为的就是造成一种乱伦的结局，使最后的那场变态戏来达到一种震撼的效果。

结果大家果然就被震撼了，还忙不迭的发了个大奖。

坦率的说，我自己一点没有被吓到，我是在女孩子刚刚开始帮助崔民植找女儿的时候就猜到她就是她的女儿的。

这一点也不难猜。

如果你从导演的心理去推测，知道他一定想法子震你一下了。

那么这就是最好的方式。

三流的网络小说里经常用到。

在这里，我也要顺带着批评我的偶像一次。

在我看来，把奖品颁给《老男孩》昆廷塔伦迪诺干得最没水准的两件事情之一。

而另一件就是把金奖给了华氏911。

不过从另一个角度去看，中国很多年前的得奖电影，总是清一色的展示裹脚布的东西。

韩国这样的电影得奖。

到也有些异曲同工之处了。

　　我不知道我们的媒体是怎么了。

好像热韩症是一种慢性病，已经很长时间了，都没有见到他们退烧。

当我看到国内媒体一遇到韩片就无一例外的溢美之词，并且此种状况持续了很久的时候，我就有些惊讶。

崛起不等于完美，相比之下，我们做为专业的几家电影杂志，大家似乎对好莱坞还能保持点客观，还能保持点怀疑的精神。

可不知道为了什么，一碰到韩片。

中国的电影媒体似乎就清一色的得了热症。

评论降低到了粉丝级的。

完全失去了其专业水准。

只谈优点，不谈缺陷。

要说到韩片在中国大陆的流行，这样的媒体杂志还真是作了不少贡献呢。

若是这种行为对于中国电影，虽然同样不妥，但我还能理解，毕竟支持国货，互相帮衬，从感情上是说的过去的。

可是，对于韩片，你们到底在炒作个什么劲呢？

　　我想我可能是有些大中国主义的。

再加上一向是受欧美电影的影响较多，所以无法接受韩国人那种狭隘的世界观。

常常听人说一句话，说是培养一个贵族，需要三代的时间的。

也许这种道理用在电影，等其它的艺术创造方面也是一样。

韩国虽然比我们富裕了，可他们的思想还是处在弱国寡民的状态中，要改变这种思维方式，估计可能是要经过几代人。

而俄罗斯正好是个相反的例子，虽然颓败，但拍出来的东西，却是依然大气浑然的凝重。

写到这里，我就想到我们中国人一贯也有形象低落，自信不足的心理特点。

这也是周星驰的电影为什么能这样的受欢迎的原因，其实就是把小人物的自卑转化成为一种自我膨胀的消费品而已。

　　但是有些人的这种自卑心理则走得更远。

到了类似于韩国人这种迫害妄想症的心态。

这样想来，这么多中国人喜欢韩式变态就不那么难以理解了。

相比之下，韩剧倒是温馨自然，妙趣横生，处处充满着普通人的智慧。

我觉得这可能才更接近韩国人的真实形象。

而这样的韩国人，我也是能够接受和喜爱的。

说到底，一般人总是把电影视为比电视剧更艺术化的载体。

想来韩国人也不例外。

所以一深沉，就拼了命的表演咬牙切齿。

戏过了头，就难免做作了。

而韩片在国际上屡屡获奖，感觉和当年中国向世界展示裹脚布，获得一片喝彩有些异曲同工之处。

可笑的是，中国媒体一看到韩国电影得奖，就像扎了兴奋针似的吹捧个没完。

还不及当年对待自己获奖时的百家争鸣，这又不知道在为谁做嫁衣了。

　　最后再说一句，我认为韩国片虽然屡屡得奖，但韩片无大师。

只是这个问题讨论起来就更加的复杂。

涉及到很多导演手法的细节。

要另开一片文章才讲得清楚了。

在这边还是暂且打住得好。

PS:此乃旧文一篇，仅限于讨论韩片中所谓人性啊，变态啊等等情节的心理，所以，八月照相馆之类言情片，不予以评价。