唐顿庄园第六季

奶奶和大表哥她妈一直为医院的事情撕逼，too much略显无聊啊，可以简洁一点处理。

比较有感触的是见解不同并没有影响日常的交往，奶奶落败会自己出去旅行调节情绪，不像国内剧撕逼那么low。

对mary的恋情无感，不明白大家为什么总把他俩往一起推呢，哪里看出来是天生一对了，我都觉得他们的婚姻会有问题，亨利不像是适合屯里生活的，起码再谈谈恋爱磨合一下啊，整个剧感觉大家都想让他们赶紧结婚，尤其是tom，急的不行，这是什么诡异的立场呢?感觉编剧下不下去了。

姐妹俩的冲突是重头戏。

mary本来就自私的女王，不考虑他人的感受，喜欢掌控，不给别人留空间，一直也都是家里人默许的（惯的），不过她坚强、主动、聪明有魅力，我一直是她的铁粉。

edith比较倒霉，身为中间的孩子，资质各方面也比较一般，不符合英国上流社会的评判标准，赶上找丈夫的时候又打仗了，所以成了老姑娘。

我不是很喜欢edith的性格，太软弱，遇到点事情就跟没见过世面的章鱼婶一样麻爪，或者做出一些让自己后悔的决定，那心里素质，那处事能力还比不如一个唐顿的下人，太对不起贵族出身和自己掌握的资源。

最后一季看到她被编辑欺负责骂，真是一万个白眼，明明你是老板好吧。。。

奇了一个大葩。。。

后来炒了编辑，跟男友说希望在伦敦发展自己的新生活，因为唐顿已经是mary的了，不想跟她搅和，心里欢呼，觉得编剧终于让她成熟、强大到可以照顾自己的生活了。

结果最后编剧又让她edith化了，不敢告诉男友私生女，婚事黄了。

有时候不能全怪运气，见识胆量坚强这些特质她就是没有啊，自己都不考虑就算现在不讲顺利结婚，以后被mary戳破怎么办嘛，mary又不是傻瓜，也不是宽厚的人，她自己以前还去告发过人家，很可能被报复的啊。。。

她总是做一些自己承受不了结果的事情，当初勾引有老婆的农夫是这样，后来怀孕生孩子是这样，去告密也是这样，完全凭一时的冲动，不考虑周全，像小朋友一样。

最后姐妹的和解，也用不着的，既然在伦敦有了自己的事业和天地，用不着违心和解，就算是亲姐妹，相处不来就不要硬坳啊，保持距离对大家多好，都自在。

纽约时报 国际生活 by DAVE ITZKOFF Mar 27《唐顿庄园》(Downton Abbey)召唤仆人的铃铛很快就要摇最后一次了，老伯爵夫人将再提出她最后一条尖酸刻薄的建议，克劳利家族多舛的命运也将有一个最终的定论。

有着华丽服饰和曲折情节的年代剧《唐顿庄园》，讲述了20世纪初一个英国贵族家庭和他们的仆人们的故事。

本周四，《唐顿庄园》的制片方证实了传闻，表示即将到来的第六季将是《唐顿庄园》的最后一季。

这个声明，对于从2010年《唐顿庄园》首登屏幕起就追随它的全球观众来说，是一个五味杂陈的时刻。

这部戏充满了令人心碎、百转千回的情节，在泰坦尼克号沉没和“一战”爆发等历史事件的背景下，剧中人物出生、结婚、发生婚外情、离婚、遭到强暴和突然死亡。

对于从2011年开始就在“名著”系列中播放《唐顿庄园》，并使其成为该台最受欢迎剧目之一的公共广播公司(PBS)来说，它的终结也会是一个巨大的损失。

寻找新的剧目来替换《唐顿庄园》，对该电视网将是一大挑战。

尽管如此，“天下没有不散的宴席，”该剧的剧创和编剧朱利安·费洛斯(Julian Fellowes)在电话采访中说道。

“这是人世间的规律。

”英国嘉年华电影公司常务董事、《唐顿庄园》的执行制片加雷思·尼姆(Gareth Neame)在电话采访中，他们做出这个决定，是基于好几个原因（正在制作中的最后一季，将于明年在PBS播映）。

尼姆说，如果《唐顿庄园》继续拍下去，它的观众人数只会越来越少，并且肯定会失去剧中的那些大牌演员，如饰演尖刻的伯爵夫人的玛吉·史密斯(Maggie Smith)，和饰演勇敢无畏的玛丽小姐的米歇尔·多克里(Michelle Dockery)。

尽管有人批评《唐顿庄园》节奏缓慢、故事冗长，尼姆说他和同事不想“犯许多电视节目都会犯的那种错误——风靡一时之后不知见好就收，惨淡收场”。

不管怎么说，该剧在美国的收视率任然保持强劲。

PBS称，3月1日收尾的第五季，每周平均有1290万观众收看，比第四季的1320万人稍有下降。

第五季首播吸引了1500万观众，成为PBS历史上首播收视最高的剧目。

“名著”系列的执行制片人丽贝卡·伊顿(Rebecca Eaton)在电话采访中说，《唐顿庄园》对她的栏目来说等于是“注入了大剂量的维生素B12”，增进了它的声望，并促使PBS在2015年的节目阵容更重视“名著”系列。

对于其他的英国年代剧，比如《狼厅》[Wolf Hall，改编自希拉里·曼特尔(Hilary Mantel)的小说]，《波尔达克》(Poldark)和《印度之夏》(Indian Summers)，伊顿认为《唐顿庄园》提供了“站在巨人肩膀上的机会”。

“‘哦，天呐，《唐顿庄园》要播完了，你们怎么办’成了大家都关心的问题，”伊顿说，“但红成这样也很好啊。

我们早就知道会红的。

”尼姆说，尽管把《唐顿庄园》搬上大银幕的想法很吸引人，但目前尚没有这么做的计划，也没有就剧中某个人物拍摄电视续集的计划。

费洛斯的重心正转向他为NBC创作的另一部年代剧《镀金年代》(The Gilded Age)。

被问到《唐顿庄园》的结局是否会给众多人物画下句号时，费洛斯先是支支吾吾，然后笑着说，“不管怎样事情都会有个结果，从这个意义上，我认为这是一个相当令人满意的结局。

不是每个人都会快乐，但至少尘埃落定。

”翻译：王媛，常晨

我知道这是一个特别俗气的标题，但是这个”out-fashioned”标题却比其它任何标题更妥帖，更能表达我的心境了。

现在已经没多少人看唐顿了吧？

从第一季的七万多人看过，到第六季现在的四百多人评价，让人不免唏嘘——唐顿的时代（不管是戏里还是戏外）终将是要结束了。

五年前，我第一次看Downton。

印象中，在这之前，在美剧才是流行美剧才是潮流的风向标的时代里，我还没有接触过英剧。

是Downton给我打开了一个新世界的大门——原来欧美的电视剧也不完全都是干练凌厉的；原来我们当年从人教版的英语卡带里听到的英文读音的正确用法是这样的；原来真正的欧洲贵族是这样的……我会一直记得S01的开头，那辆呼啸的蒸汽火车载着Mr.Bates也载着我们风尘仆仆地来到这个华贵显赫的庄园。

永远惊艳于S01里，在温暖明亮的烛灯中，摄像机从背后俯拍大小姐白皙优美的脖颈。

记得Sybil的暖心体贴，所以在她死的时候所有人，包括屏幕前的我们，都悲伤不已。

知道Edith的委屈和坚强，所以看到她超前走出的每一步都会默默地为她高兴为她打气。

庄园里的人，来了又走。

繁华喧扰的大宅子也逐渐变得冷清。

就像伯爵老爷说的那样，没有人能阻挡得住时代前进的步伐。

所以看到S06E03时Thomas来到一间曾接待过Fife Princess和the Queen of Spain宅子，垂垂老矣的主人站在已空荡破败的hall里眼里闪烁着光芒向Thomas回忆当年宅子举办宴会时的盛况时，我无法不感到无比的悲戚。

老主人说:”We had such fun in those days. Do you konw what I shall always remenber? The women going up to bed at the end of the evening. Their faces lit by the flame from the candle. Yes, diamonds twinkling as they climbed up into the darkness.”那些钻石的闪烁，是浮华时代即将逝去的流光。

↓ 点一下这个按钮嘛

有人说唐顿庄园太过于琐碎，我觉得太狭隘了。

我觉得唐顿最迷人的地方就在于时代的车轮下每个个体命运的沉浮，在贵族最后的余晖下唐顿最后会走向什么样的结局。

结合特定的历史时代就显得很有意思，每个人都是那么的可爱，亲情的可贵，最后一集mary和edith的和解都在告诉我们血浓于水，记忆是有重量的，我们最后还是和家人和解，就是因为我们一起经历了太多的事情，有太多的共同记忆。

最后的结局很完满，那么阴暗的tomos竟然成为了管家，看上去最骄傲，最实际mary嫁给了一个普通的赛车手，一直被遗忘的二小姐成为了伯爵夫人，命运总是如此的有趣。

最后就是这部剧的口音太好听了！！

陪伴了五年的唐顿就这样完结了，虽然知道总会曲终人散，唐顿也没有拍下去的必要了，但是还是有些伤感。

当最后一集结束后，不免期待起圣诞特别篇，在那之后，就是真正的告别了吧。

五年了，作为一个以看电影为主的人，这是我为数不多的一部从开播时就开始追，然后一直追了五年的剧。

除此之外，它对我的特殊意义还在于，它贯穿了我的留英生涯。

遥想五年前，初来乍到英国的我，心中怀着懵懂与憧憬，在无意之中看到了第一季唐顿，顿时惊为天人，毫无悬念的爱上了它。

同时，也让我对英国有了更好的印象，一个古典，绅士，能拍好看的剧的国度。

从那之后，老爷，夫人，奶奶，Mary，Edith，Sybil，Matthew, Tom，还有一众不可或缺的仆人们，这些二十世纪初的角色们，陪伴生活在二十一世纪的我度过了在英伦的五年时光。

时光荏苒，告别唐顿如同告别一位挚友，很是不舍。

但是看到主演们一个个都有了好的发展，在很多电影里开始崭露头角，又为他们由衷的感到高兴。

希望他们都能有好的前程，在越来越多的电影中看到他们的身影。

最终季给人印象最深刻的无疑是最后一集，实在是撕的很精彩。

在Edith骂出那句you are a bitch的时候，简直感觉这是整个六季最爽快的瞬间。

但是撕归撕，毕竟血浓于水的亲情，Mary再怎么不好，正如Edith所说，她们才是一起携手走到最后的人。

希望在圣诞篇中，Edith能有个好的结果吧，她实在是太命途多舛。

Mary就不用管了，自带主角光环，肯定不会差的。

其他人，希望Bates夫妇造人成功，过上幸福的日子，他们一起经历了太多苦难，再多幸福也不为过。

希望Tom能找到自己的另一半，Sybil会祝福你的。

老爷和夫人看到儿女们都开心，也可以放心了。

还有Mr Mosley，真的是一个很令人感动的角色，祝福他在教师事业上一帆风顺。

Carson夫妇快退休吧，安享晚年。

Mr Barrow可以接班管家的位置，他其实是个好人。

还有很多其他角色，真心盼望大家一切都好。

写着写着，感觉这些角色都是生活在身边的人一样，感谢你们陪伴了我五年的时光。

谢谢你为我打开了英剧的大门，让我喜欢上那么多好看的英剧。

谢谢你让我对英国旧社会的秩序，阶级等有了更深刻的了解。

再见，唐顿庄园，我会永远记得有你陪伴的这些日子。

圣诞节那天，唐顿庄园播出了它最后一季的圣诞特辑，这部连载了五年的英剧，可以毫不夸张地说，终于完美落幕。

其实这完美的结局又实在不太完美，第三季的最后一集，马修横死，使原本稳妥合理的剧情发生了小小的动荡，事情是因为饰演马修的演员丹·史蒂文斯中途退出，朱利安不得不人为地掰改情节，不过这位大师级编剧力挽狂澜举重若轻，很快就让观众适度地忘掉了人气颇旺的大表哥马修，以后期重新步入节奏的唐顿故事，让观众们从一开始难以接受的犀利吐槽转而为马修横死的事故殷殷辩护，在网络上很多观众表示，“没了马修的唐顿庄园，同样精彩。

”看过唐顿的观众可能自己也不明白到底为什么会被这部剧情不温不火，抒情节制圆滑的古典剧所吸引，没有狗血剧情，没有玛丽苏女主，很多演员在演这部戏之前根本不为大众所熟知。

不得不说制作组花在“制作精良”上的大把精力和银子一点都没有白费，就这一个看似无足轻重的修饰性限定成分的词，足以让观众坐在电视电脑前一边打着问号一边看下去：拍摄地选址在英国一级保护建筑海克利尔城堡，开阔优美的伯克郡纽伯利，晴天色调清浅，生机勃勃而毫不花哨，阴天天色暗沉如铁，是颇为典型的英式阴雨氛围，使得整个剧作的外景厚重与轻快交叠，乡间的朴素淳良与贵族庄园的奢华大气自然渗透。

加上朱利安本身对贵族生活的了解，几乎每一个生活细节都是抛光后的历史场景重现；考究典丽的服装，上至夫人小姐一日三更的礼服，下到仆人管家一个衣褶都不允许被发现的标准化形象管理，戏里戏外，把贵族式的行事要求锻炼到极致。

有时候表面功夫就是这么必要，本国人可以从中看出逝去良久的传统情怀，外国观众则会为异域的英伦风尚沉醉不已。

所有的这些外在因素都让朱利安试图呈现的岁月从文物那干燥易碎的状态回到了湿润饱满的原貌，一个剧的表面功夫需要做到什么程度？

可以让越来越挑剔的观众不再盯紧穿帮、史实性错误而直接潜入故事之中的程度。

显然，即便有朱利安这位贵族出身的王牌编剧主笔，《唐顿庄园》也不可能没有一些硬失误，然而因为它足够漂亮，观众且忽略不计了。

唐顿高颜值的背后，是一个高情商的内在。

一部剧诞生出来，就要面对各种关系，故事本身的质量，观众的不同反应，题材的受关注度，海外传播，而在这些关系网中，《唐顿庄园》可谓优游自如，国内有过一个说法“一张脸撑起一部剧”，那唐顿就是“一个故事掀起一种现象”。

一.1912，东风暗换年华把时间拨回唐顿庄园开篇第一集：1912年初春，清晨六点，楼上的贵妇伯爵还沉浸在黎明的睡梦中，楼下已经灯火通明开始一整天有序而紧张的忙碌了，与此同时，送报小哥像往常一样，骑车绕过唐顿大宅，停在厨房后门，送出一份牵引着唐顿命运的早报。

“泰坦尼克号于北大西洋撞冰山沉没”。

这样一次震惊世界的海难，对于唐顿来说，跟他们切实利益关系最紧密的一部分却是它带走了伯爵的继承人，这使得伯爵财产和地位的继承延续岌岌可危，一场惨重的海难在大宅里变成对继承人问题的日夜忧索。

最后，他们不得不向在曼彻斯特做律师的远侄发出邀请。

尽管泰坦尼克号事故足够震撼，不过它仍是整个英国社会改朝换代所发出的微弱噪音，朱利安把唐顿与泰坦尼克号联系起来，用意不可谓不深。

泰坦尼克号使命般地载了辉煌几个世纪的英国贵族最后一程，它的沉没，让唐顿山雨欲来风满楼，格兰瑟姆伯爵一家面对失去继承人事实时的绝望估计并不亚于面临沉船之前的人们。

这是1912年，国力达到巅峰的大英帝国结束了意犹未尽的强盛维多利亚时代，即将进入温莎王朝，英国国力开始整体下滑，而这一过程中，一直掌控着议会的贵族阶层是首当其冲受到重创的。

回顾英国历史，贵族的黄金时代大概在1688到19世纪中叶这一时期，也就是光荣革命之后，资本主义君主立宪制度迅速建立，确立资产阶级议会制，开始工业革命。

按理说，资本主义时代应是资产阶级的天下，带有浓重封建色彩的贵族体制也应该完成使命，退出政治舞台。

然而，资本主义时代的到来并没有给英国贵族造成危机，反而使它焕发了新的生命力，英国贵族倒成了国家权力的主要掌权者。

在这期间，贵族们形成了一整套属于自己阶层的生活方式，各级贵族的府邸修建都有着约定俗成的格式和规模要求，18世纪大贵族的庄园主体是哥特式的，强调意大利文艺复兴时期的装饰，有丰富的整体视觉效果和对称美，《唐顿庄园》拍摄地海克利尔城堡的建筑就是典型的哥特复兴式风格。

另外，这一时期英国贵族的诸多专属习性和活动在《唐顿庄园》中也有生动的展现，英国有句俗话“在大不列颠，每个人的房舍都是他的城堡”。

此话对贵族乡绅来说更为贴切。

他们除非因为议会开会政务缠身，必须离开家园外，一有机会总会尽量驻留庄园，享受庄园之乐，英国贵族不像法国贵族那样喜好聚群会众，耽溺于各种剧场沙龙，而是认为，从小到大，庄园是他们的寄托和依赖，是他们的留恋之处。

这就是为什么我们看到《唐顿庄园》里格兰瑟姆伯爵和夫人很少外出游玩而主要在庄园范围内活动，伯爵每次从伦敦回来总会表现出释然的样子，也能解释伯爵把财产和地位继承问题看得如此之重的原因，伯爵谈到他的庄园最常说的一句话就是“这是我付出了一生的地方”。

18、19世纪的英国贵族酷好“贵族式户外运动”，当时，典型的贵族体育项目有3种:赛马、狩猎（特别是猎狐）和打板球。

唐顿中有好几次赛马和狩猎的场面，Lady Mary就是狂热的赛马爱好者，板球比赛也是每年需要大操大办并且给予极高重视的活动，这对于中国人来说很难理解，伯爵竟然愿意以支持改造庄园计划为条件来招拢参赛选手，在国内，这种比赛顶多用来搞个真人秀。

不过影视剧中去掉了狩猎中比较血腥、恶趣味的成分，正宗的贵族式狩猎最后会把猎获的狐狸的身体各部分分赠给宾客，其他部分身体则投掷给猎狗分食。

唐顿中还有一个现象在真实的历史时期内也曾经非常普遍，那就是贵族与富商资本家联姻。

爵位总是与财产相伴，一定的财产数量是受封爵位的条件，也是保持爵位的必要。

某些负债破产的贵族在无奈之下，常常选择与富商大贾结亲，这种叫法说难听点就是“靠婚姻捞钱”。

1702年，债务缠身的沃宁顿伯爵专派两名代理人为他寻找理想配偶，最后娶了伦敦富商的爱女玛丽·奥得伯里，玛丽为他带去了40000英镑的嫁妆，立即替他还清了债务。

后来英国贵族每况日下，与北美富豪结亲也成了贵族们摆脱种种困境的方式，唐顿庄园中格兰瑟姆伯爵当时娶伯爵夫人坷拉就是为了她们家雄厚的资本实力，珂拉带去的钱都归入了庄园的财产成为了继承内容的一部分，所以后面伯爵投资失误把珂拉的钱也一起败进去了。

《唐顿庄园》的主体故事是发生在20世纪初，实际上贵族的黄金时代已然不复，转而走下坡路，但这些千年形成的积习，仍然作为合理的生活方式存在于格兰瑟姆伯爵一家的日常中，同时，新生活方式的气息又愈加浓厚，比如第一集中让小帮厨黛西感到害怕的电器，电话的普遍安装，都意味着两种力量在暗中进行交换和替代。

一切都看上去像过去一样，而实际上一切又已经在发生本质性的变化。

这就是1912，编剧朱利安选了一个绝妙的年份，一艘在寒夜沉没的贵族邮轮，一家处于世界大战前夕的古老贵族，一次因既定继承人的死亡而不得不屈尊中产阶级远侄的无奈决定，都让这一年成为一个既偶然又注定凝结的琥珀，封存起末世新朝年华暗换的生动图景。

二.“是什么让我们走到了今天”《唐顿庄园》女仆领班安娜的饰演者琼安在艾美奖颁奖典礼后接受记者的现场采访，记者问她“你认为是什么让这部剧这么火？

”琼安说“我想是因为人们从这部剧中看到了英国人的过去，看到了是什么让我们走到了今天”。

上面我们说的，20世纪初是一个比较微妙的时期，那时的英国已经是一个现代国家，贵族们虽然保留着传统的生活方式但因为各方面危机的出现，在不断向资产阶级妥协的过程中接受着新时代风气的晕染，新旧时代、贵族与平民之间发生着不可避免的摩擦和冲撞。

英国贵族向来又是在整个欧洲的贵族世界中极为特殊的一群，英国贵族体制发展的突出特点，是其生命力的强韧性和发展的连续性。

就目前世界范围来说，英国贵族体制无疑是最古老最悠久、自始至终未曾中断过的一种体制。

尤其是“诺曼征服”之后，不列颠贵族的连续性不仅没有被割断，体系却愈加完善森严。

直到今天，英国王室仍然作为民族象征而发挥自己的职能，并且一直保留着对各领域杰出人物进行授爵的仪式。

朱利安想通过唐顿故事呈现给观众一个极为具体过程，不仅仅关于贵族阶层，也关于下层民众、仆人、资产阶级以及各行各业的人们怎样像绕在历史车轮上的彩带越转越快，从泾渭分明到浑然一色。

朱利安有意在贵族们面对各种困境时表现的态度和行为中不露声色地旁漏出贵族精神的种种侧面和整体面貌，这些贵族在时代变化中的应对也自然而然预示着贵族衰落必然的同时，贵族精神延续的必然。

懂得必要的退却，是贵族们能与其他阶级人们和平相处的法宝。

就像二小姐伊迪丝形容她的姐姐玛丽所说的，“you are quite paradoxical”，英国人性格里普遍有“矛盾性”的一面，他们讨厌任何改变，固守传统，但是私下里又愿意做出一定程度的妥协，换句话就是，识时务者为俊杰。

在这一点最有代表性的唐顿人物就是伯爵的母亲，老格兰瑟姆夫人，她是成长于维多利亚时代的贵族，是绝对维护传统的代表人物，然而表面倔强保守的她却常常做出一些出人意料的事情，三小姐与司机私奔后没有钱回家参与玛丽的婚礼，而伯爵一家考虑到女儿嫁给一个司机有失身分，都认为不应该让他们回来。

而老夫人却偷偷给她们寄去了路费，餐桌上知道真相的家人十分震惊，老夫人淡定地对局促不安的小司机说“我只是想让我的孙女回家，同时，也欢迎你，因为你是她的丈夫”。

老夫人对小司机态度转变起到了带头作用，伯爵一家慢慢接受了司机汤姆，汤姆也在一定程度上融入了伯爵一家的生活，不再像过去那样愤世嫉俗地批判上层社会了。

事实证明，说这是伯爵一家的妥协并不恰当，因为是汤姆后来对于庄园改制和运营中起了非常大的作用，是他与马修一起拯救了走投无路的旧式庄园，伯爵家是用他们的宽容换来了自己的未来。

老夫人虽然不是庄园的实际掌控者，但她在剧中的角色是意义深远的，她的选择往往作为唐顿贵族们的风向标，她有自己一整套经过世事历练而沉淀下的处世精华。

观众恐怕都有一种感觉，无论庄园发生什么危机，只要看到稳如泰山的老夫人坐在客厅，就会感到“千金散尽还复来”。

在世界多数国家里，资本主义社会到来的同时也就宣布了贵族体制的终结，而不列颠的贵族群体却在限制王权的同时，在产业革命中推波助澜，在经济领域扬眉吐气，即便到最后偏行西天之时，他们也保持着优雅的姿态，政治生命终结后，也作为国家的文化象征而精神所在凝缩为今天的英国王室。

刚播出没几天的最终季圣诞特辑，女仆安娜在玛丽大小姐的卧室里产下了婴儿，伯爵老爷亲自为男仆一家端上节日红酒，并送上圣诞祝福，这种场景在第一季刚开始时是无法想象的，圣诞装饰一新的大宅走廊里，伯爵对夫人说，“我想我们是幸运的”，他们的确是幸运的，伯爵的这句感慨也是编剧朱利安对贵族命运的总结。

当敦尼格尔侯爵因为不能适应时代变迁而不得不出售庄园时，唐顿因为马修和小司机汤姆的共同努力转危为安，唐顿是幸运的。

当我常常回想1688年的光荣革命，不流血的革命，几乎是不列颠民族的习惯，无论在什么情况下，表面上保持温和节制，与他人握手言和，也与自己的命运握手言和。

就像老夫人的所说的，“如果我与每一个自己合不来的人撕破脸，我的联系簿就空了”。

三.在趋魅的时代祛魅国内的观众中流行着一个类比，把《唐顿庄园》看作是英国版的《红楼梦》，想一下后者在中国人心中的地位，就明白对于中国观众群来说，这应该是《唐顿庄园》所受到的最高的评价了。

必须承认，两者的确具有可比性，不能因为前者是当代影视作品就理所当然地认为不如古典文学作品，从整个故事的线索复杂程度，主要人物数量，发生背景来说，《唐顿庄园》与《红楼梦》十分契合，把他们各自放在本国历史中看，都处于改朝易代的节点上，都在故事中以一个家族的故事反映一个时代的趋势。

但是《唐顿庄园》终究是商业化社会中诞生的影视作品，它涉及的关系比《红楼梦》复杂得多，挑剔得多，《红楼梦》是与当时穷途末路的封建社会末期命运几乎同时写成的，因此更注重“毁灭”力量，曹雪芹注入《红楼梦》的是纯粹的悲哀，期待的是风卷残云般破坏性的结局。

而《唐顿庄园》是朱利安在百年后对早已远去的时代的追忆与反思，他求索一种建构的可能，一种对民族文化延续性的再确认。

一个解构，一个建构，我们从中可以看出把两部文本进行异文化之间的横向比较时，当时代的距离视角是怎么起作用的，《唐顿庄园》不可能出现在作家们大力鼓舞现代主义潮流的1912年的英国，《红楼梦》也不可能出现在作家们普遍开始重新审视传统文明的2015年的中国。

在笔者看来，如果要说《唐顿庄园》在精神气质上有更为恰当的经典对照范本的话，应该是简·奥斯汀的《傲慢与偏见》，奥斯汀是19世纪浪漫主义小说创作中比较特殊的一个作家，当时英国受德国文学影响，流行一种“哥特式”小说的体裁，文风是非现实主义的，经常带有神秘的色彩。

但奥斯汀丝毫没有受这种神秘倾向的影响，甚至还写了《诺桑觉寺》嘲讽哥特小说对年轻人的毒害。

奥斯汀的创作风格是祛魅的，在当时文学界以神秘和浪漫为尚的氛围中，奥斯汀独守着她的理性和现实视角。

奥斯汀创作主题一般是在生活中就很常见的求爱与婚姻，这个看似琐碎浅薄的话题实际上在当时英国社会甚至百年之后都没法被忽略，从十八世纪起，女人数量比男人多，而且男性单身的数量有所增加，这给妇女婚姻带来很大困难。

随着资本主义发展，英国的家庭模式已由几代人住在一起的大家庭缩小到夫妻俩组成的小家庭为经济单位。

未婚的“老处女”在家庭中不能再起积极作用。

中产阶级、小资产阶级的妇女本来就不让工作，家庭困难也只能教点书，可见寻找合适丈夫的重要性。

由于男女接触机会少，家长只能通过组织舞会、请客吃饭等方式使未婚女儿接触未婚男子，按照传统男权社会规矩女子还不能主动找男子，只能被动等待，一切的一切都让女子的婚姻大事成为头疼的任务。

《唐顿庄园》中也是处处可见复杂的婚嫁问题，只不过唐顿中的主角们是贵族阶级，比奥斯汀笔下的中产阶级更多了“门当户对”和财产继承的新一层麻烦，不管怎样，朱利安像奥斯汀一样，在一个“趋魅”的时代坚持祛魅，唐顿也像《傲慢与偏见》中那样，以巧妙机智、暗讽四伏的对话见长，并且强调处世经验，颇具温和雅致的说教意味。

《唐顿庄园》与《傲慢与偏见》遥相呼应，前者在追求感官刺激、歇斯底里的娱乐时代兀自搭建起严肃、理性、慢条斯理的传统画面，后者在神秘主义大行其道的年头对婚姻与财产娓娓而谈，就像一个在黑夜里走路的人为了不被浮想联翩的恐惧淹没，大声歌唱《东方红》。

这里浮现出一个文学史问题：文学对于一定阶段的社会应该是批判性的，无论以象征的方式还是白描的方式，它都或隐或现地与时代主流保持文学专属的距离。

然而，像《唐顿庄园》这样的剧作出现在今天意味着什么？

它在影射什么？

不像《皮囊》反映当代青年人的生活状态，朱利安是以欣赏的心态在刻画完全不再参与当下社会的贵族，而且把这些贵族的生活写得与今天的观众毫无代沟。

创作需要接受来完成价值实现，观众对这部剧的追捧也说明了人们对朱利安所竭力表现的“精神”的认可，很多英国人可能通过看这部剧改变了对贵族的看法，外国人则会对贵族精神有一个全新的概念，这是让人摸不着头脑的现象，百年前被踩在脚底批得一无是处的生活方式，现在却引起人无来由地怀想。

这种现象对文学的批判习性构成了大大的讽刺，你在批判什么？

几百年后是不是又要拿今天批判过的东西做新旗帜了？

四.关于人类的普遍故事《唐顿庄园》不仅在英国国内，在中国、美国以及其他国家也都掀起了英伦热潮，前段时间习近平主席访英演讲上也提到了唐顿，更是间接安利了这部英伦古典剧，为国内剧界的唐顿热添了一把火。

是什么让唐顿的魅力越过国界而丝毫不打折扣？

说华美的戏服、演员的作用、引人入胜的情节都不充分，观众对于一部剧的感受力和判断力其实要比制作方设想得高得多，观众心知肚明你想给他们表现什么，想把他们的目光吸引到何处。

中国国内的电视剧有像《甄嬛传》这样的不错的古代宫斗剧，但是如果要放在国外放，就会让人觉得不知所云，像这种剧只适合中国人自己看，它选的时间过于“古代”，涉及宫斗也就中国人可能切身理解，如果朱利安写的不是1912年的唐顿，而是莎士比亚时期的事情，绝对不可能在国外大卖，同样因为过于“古代”，过于“民族”，对于影视剧这种比较大众化的媒介，是不能像文学作品那样被读者“啃”的，而是让观众不需要什么门槛就能轻轻松松把握住。

这就能解释为什么国人对《唐顿庄园》的热情，朱利安选择了一个人人都能理解的近代时期，虽然限制继承权的大背景在中国人这里比较陌生，但朱利安笔下的人性与生活是人类都熟悉的。

只需要看看诸多出自唐顿人物的金句，“It just happens. And we should live with it.”（世事无常，我们要随遇而安），“We must all have our hearts broken once or twice before we're done.”（人这一生啊，总要心碎一两次的），“There are rules to this way of life. If you're not prepared to live by them, then it's not the right life for you”（.每种生活都有它自己的规矩。

如果你不愿意守规矩，那么这种生活就不适合你），诸如此类不胜枚举。

观众能从这些人际交往片段中回想起个人的经历，因为太相似，太真实了，比如嫉妒心极重、爱慕虚荣实际却外冷内热的大小姐让多少女孩暗叹简直就是自己，朱利安仍能把这样一个锋芒毕露的人物画圆，老夫人对这位大孙女说“你是我认识的唯一一个喜欢表现冷酷、自私、傲慢的女人，我们大部分人都会隐藏这一点”，这里对朱利安的构思功力赞叹多少句都不为过，大小姐的性格代表了一部分女性，但是朱利安又用老夫人的这句一针见血的话让羞于自比的观众如遇知音。

还有很多这样巧妙的细节，不同性格不同社会地位的观众都能从中察觉到属于自己的“同情”，很神奇的是，一些贯穿于当代人生活中的常见矛盾在剧中都有体现，并且毫不违和，比如婆媳关系，夫妻出轨，婚嫁，财产分配，青春期男女的管教，同性恋的处境等等。

除了似曾相识的具体情境，朱利安笔下的贵族精神以及老英国人的性格中也体现出一种普世情怀，贵族式的矜持、隐忍和节制不光属于英国，这是人类在近代化之前的普遍状态，玛丽得知自己心爱的人已经订婚仍然保持容光焕发满面春风迎接宴客的时候，我们就能想起冯延巳的那句诗“和泪试严妆”，这是一种精气神，是人面对命运的打击而保持尊严的态度，古今中外，这种精神从未被人们宣告无效，多少人一边谈笑风生一边心如刀绞，在庸常的和平年代，我们拿着这种古老的武器对待满布荆棘的生活。

尽管故事的背景并不是人人都熟知，但朱利安的重点并不在已成既定事实的历史中，而是那些既定事实没有被人们发掘的一直延续到今天的永恒所在。

他在讲一个人类普遍的故事，他细细擦洗那些人们早已遗忘的精神银器，直到能清晰地照出今人的脸。

最后一季的圣诞特辑中，唐顿大宅里一片祥和温馨的景象，楼上楼下一起唱着《Auld Lang Syne》（改编成中文后即《友谊地久天长》）。

世界已经不是伯爵们的世界，没有人永远高高在上，不要感伤，一切都会尘埃落定，当怀想起这些逝去的时光，只要记得那些旧日朋友，足矣。

圣诞节那天，唐顿庄园播出了它最后一季的圣诞特辑，这部连载了五年的英剧，可以毫不夸张地说，终于完美落幕。

其实这完美的结局又实在不太完美，第三季的最后一集，马修横死，使原本稳妥合理的剧情发生了小小的动荡，事情是因为饰演马修的演员丹·史蒂文斯中途退出，朱利安不得不人为地掰改情节，不过这位大师级编剧力挽狂澜举重若轻，很快就让观众适度地忘掉了人气颇旺的大表哥马修，以后期重新步入节奏的唐顿故事，让观众们从一开始难以接受的犀利吐槽转而为马修横死的事故殷殷辩护，在网络上很多观众表示，“没了马修的唐顿庄园，同样精彩。

”看过唐顿的观众可能自己也不明白到底为什么会被这部剧情不温不火，抒情节制圆滑的古典剧所吸引，没有狗血剧情，没有玛丽苏女主，很多演员在演这部戏之前根本不为大众所熟知。

不得不说制作组花在“制作精良”上的大把精力和银子一点都没有白费，就这一个看似无足轻重的修饰性限定成分的词，足以让观众坐在电视电脑前一边打着问号一边看下去：拍摄地选址在英国一级保护建筑海克利尔城堡，开阔优美的伯克郡纽伯利，晴天色调清浅，生机勃勃而毫不花哨，阴天天色暗沉如铁，是颇为典型的英式阴雨氛围，使得整个剧作的外景厚重与轻快交叠，乡间的朴素淳良与贵族庄园的奢华大气自然渗透。

加上朱利安本身对贵族生活的了解，几乎每一个生活细节都是抛光后的历史场景重现；考究典丽的服装，上至夫人小姐一日三更的礼服，下到仆人管家一个衣褶都不允许被发现的标准化形象管理，戏里戏外，把贵族式的行事要求锻炼到极致。

有时候表面功夫就是这么必要，本国人可以从中看出逝去良久的传统情怀，外国观众则会为异域的英伦风尚沉醉不已。

所有的这些外在因素都让朱利安试图呈现的岁月从文物那干燥易碎的状态回到了湿润饱满的原貌，一个剧的表面功夫需要做到什么程度？

可以让越来越挑剔的观众不再盯紧穿帮、史实性错误而直接潜入故事之中的程度。

显然，即便有朱利安这位贵族出身的王牌编剧主笔，《唐顿庄园》也不可能没有一些硬失误，然而因为它足够漂亮，观众且忽略不计了。

唐顿高颜值的背后，是一个高情商的内在。

一部剧诞生出来，就要面对各种关系，故事本身的质量，观众的不同反应，题材的受关注度，海外传播，而在这些关系网中，《唐顿庄园》可谓优游自如，国内有过一个说法“一张脸撑起一部剧”，那唐顿就是“一个故事掀起一种现象”。

一.1912，东风暗换年华把时间拨回唐顿庄园开篇第一集：1912年初春，清晨六点，楼上的贵妇伯爵还沉浸在黎明的睡梦中，楼下已经灯火通明开始一整天有序而紧张的忙碌了，与此同时，送报小哥像往常一样，骑车绕过唐顿大宅，停在厨房后门，送出一份牵引着唐顿命运的早报。

“泰坦尼克号于北大西洋撞冰山沉没”。

这样一次震惊世界的海难，对于唐顿来说，跟他们切实利益关系最紧密的一部分却是它带走了伯爵的继承人，这使得伯爵财产和地位的继承延续岌岌可危，一场惨重的海难在大宅里变成对继承人问题的日夜忧索。

最后，他们不得不向在曼彻斯特做律师的远侄发出邀请。

尽管泰坦尼克号事故足够震撼，不过它仍是整个英国社会改朝换代所发出的微弱噪音，朱利安把唐顿与泰坦尼克号联系起来，用意不可谓不深。

泰坦尼克号使命般地载了辉煌几个世纪的英国贵族最后一程，它的沉没，让唐顿山雨欲来风满楼，格兰瑟姆伯爵一家面对失去继承人事实时的绝望估计并不亚于面临沉船之前的人们。

这是1912年，国力达到巅峰的大英帝国结束了意犹未尽的强盛维多利亚时代，即将进入温莎王朝，英国国力开始整体下滑，而这一过程中，一直掌控着议会的贵族阶层是首当其冲受到重创的。

回顾英国历史，贵族的黄金时代大概在1688到19世纪中叶这一时期，也就是光荣革命之后，资本主义君主立宪制度迅速建立，确立资产阶级议会制，开始工业革命。

按理说，资本主义时代应是资产阶级的天下，带有浓重封建色彩的贵族体制也应该完成使命，退出政治舞台。

然而，资本主义时代的到来并没有给英国贵族造成危机，反而使它焕发了新的生命力，英国贵族倒成了国家权力的主要掌权者。

在这期间，贵族们形成了一整套属于自己阶层的生活方式，各级贵族的府邸修建都有着约定俗成的格式和规模要求，18世纪大贵族的庄园主体是哥特式的，强调意大利文艺复兴时期的装饰，有丰富的整体视觉效果和对称美，《唐顿庄园》拍摄地海克利尔城堡的建筑就是典型的哥特复兴式风格。

另外，这一时期英国贵族的诸多专属习性和活动在《唐顿庄园》中也有生动的展现，英国有句俗话“在大不列颠，每个人的房舍都是他的城堡”。

此话对贵族乡绅来说更为贴切。

他们除非因为议会开会政务缠身，必须离开家园外，一有机会总会尽量驻留庄园，享受庄园之乐，英国贵族不像法国贵族那样喜好聚群会众，耽溺于各种剧场沙龙，而是认为，从小到大，庄园是他们的寄托和依赖，是他们的留恋之处。

这就是为什么我们看到《唐顿庄园》里格兰瑟姆伯爵和夫人很少外出游玩而主要在庄园范围内活动，伯爵每次从伦敦回来总会表现出释然的样子，也能解释伯爵把财产和地位继承问题看得如此之重的原因，伯爵谈到他的庄园最常说的一句话就是“这是我付出了一生的地方”。

18、19世纪的英国贵族酷好“贵族式户外运动”，当时，典型的贵族体育项目有3种:赛马、狩猎（特别是猎狐）和打板球。

唐顿中有好几次赛马和狩猎的场面，Lady Mary就是狂热的赛马爱好者，板球比赛也是每年需要大操大办并且给予极高重视的活动，这对于中国人来说很难理解，伯爵竟然愿意以支持改造庄园计划为条件来招拢参赛选手，在国内，这种比赛顶多用来搞个真人秀。

不过影视剧中去掉了狩猎中比较血腥、恶趣味的成分，正宗的贵族式狩猎最后会把猎获的狐狸的身体各部分分赠给宾客，其他部分身体则投掷给猎狗分食。

唐顿中还有一个现象在真实的历史时期内也曾经非常普遍，那就是贵族与富商资本家联姻。

爵位总是与财产相伴，一定的财产数量是受封爵位的条件，也是保持爵位的必要。

某些负债破产的贵族在无奈之下，常常选择与富商大贾结亲，这种叫法说难听点就是“靠婚姻捞钱”。

1702年，债务缠身的沃宁顿伯爵专派两名代理人为他寻找理想配偶，最后娶了伦敦富商的爱女玛丽·奥得伯里，玛丽为他带去了40000英镑的嫁妆，立即替他还清了债务。

后来英国贵族每况日下，与北美富豪结亲也成了贵族们摆脱种种困境的方式，唐顿庄园中格兰瑟姆伯爵当时娶伯爵夫人坷拉就是为了她们家雄厚的资本实力，珂拉带去的钱都归入了庄园的财产成为了继承内容的一部分，所以后面伯爵投资失误把珂拉的钱也一起败进去了。

《唐顿庄园》的主体故事是发生在20世纪初，实际上贵族的黄金时代已然不复，转而走下坡路，但这些千年形成的积习，仍然作为合理的生活方式存在于格兰瑟姆伯爵一家的日常中，同时，新生活方式的气息又愈加浓厚，比如第一集中让小帮厨黛西感到害怕的电器，电话的普遍安装，都意味着两种力量在暗中进行交换和替代。

一切都看上去像过去一样，而实际上一切又已经在发生本质性的变化。

这就是1912，编剧朱利安选了一个绝妙的年份，一艘在寒夜沉没的贵族邮轮，一家处于世界大战前夕的古老贵族，一次因既定继承人的死亡而不得不屈尊中产阶级远侄的无奈决定，都让这一年成为一个既偶然又注定凝结的琥珀，封存起末世新朝年华暗换的生动图景。

二.“是什么让我们走到了今天”《唐顿庄园》女仆领班安娜的饰演者琼安在艾美奖颁奖典礼后接受记者的现场采访，记者问她“你认为是什么让这部剧这么火？

”琼安说“我想是因为人们从这部剧中看到了英国人的过去，看到了是什么让我们走到了今天”。

上面我们说的，20世纪初是一个比较微妙的时期，那时的英国已经是一个现代国家，贵族们虽然保留着传统的生活方式但因为各方面危机的出现，在不断向资产阶级妥协的过程中接受着新时代风气的晕染，新旧时代、贵族与平民之间发生着不可避免的摩擦和冲撞。

英国贵族向来又是在整个欧洲的贵族世界中极为特殊的一群，英国贵族体制发展的突出特点，是其生命力的强韧性和发展的连续性。

就目前世界范围来说，英国贵族体制无疑是最古老最悠久、自始至终未曾中断过的一种体制。

尤其是“诺曼征服”之后，不列颠贵族的连续性不仅没有被割断，体系却愈加完善森严。

直到今天，英国王室仍然作为民族象征而发挥自己的职能，并且一直保留着对各领域杰出人物进行授爵的仪式。

朱利安想通过唐顿故事呈现给观众一个极为具体过程，不仅仅关于贵族阶层，也关于下层民众、仆人、资产阶级以及各行各业的人们怎样像绕在历史车轮上的彩带越转越快，从泾渭分明到浑然一色。

朱利安有意在贵族们面对各种困境时表现的态度和行为中不露声色地旁漏出贵族精神的种种侧面和整体面貌，这些贵族在时代变化中的应对也自然而然预示着贵族衰落必然的同时，贵族精神延续的必然。

懂得必要的退却，是贵族们能与其他阶级人们和平相处的法宝。

就像二小姐伊迪丝形容她的姐姐玛丽所说的，“you are quite paradoxical”，英国人性格里普遍有“矛盾性”的一面，他们讨厌任何改变，固守传统，但是私下里又愿意做出一定程度的妥协，换句话就是，识时务者为俊杰。

在这一点最有代表性的唐顿人物就是伯爵的母亲，老格兰瑟姆夫人，她是成长于维多利亚时代的贵族，是绝对维护传统的代表人物，然而表面倔强保守的她却常常做出一些出人意料的事情，三小姐与司机私奔后没有钱回家参与玛丽的婚礼，而伯爵一家考虑到女儿嫁给一个司机有失身分，都认为不应该让他们回来。

而老夫人却偷偷给她们寄去了路费，餐桌上知道真相的家人十分震惊，老夫人淡定地对局促不安的小司机说“我只是想让我的孙女回家，同时，也欢迎你，因为你是她的丈夫”。

老夫人对小司机态度转变起到了带头作用，伯爵一家慢慢接受了司机汤姆，汤姆也在一定程度上融入了伯爵一家的生活，不再像过去那样愤世嫉俗地批判上层社会了。

事实证明，说这是伯爵一家的妥协并不恰当，因为是汤姆后来对于庄园改制和运营中起了非常大的作用，是他与马修一起拯救了走投无路的旧式庄园，伯爵家是用他们的宽容换来了自己的未来。

老夫人虽然不是庄园的实际掌控者，但她在剧中的角色是意义深远的，她的选择往往作为唐顿贵族们的风向标，她有自己一整套经过世事历练而沉淀下的处世精华。

观众恐怕都有一种感觉，无论庄园发生什么危机，只要看到稳如泰山的老夫人坐在客厅，就会感到“千金散尽还复来”。

在世界多数国家里，资本主义社会到来的同时也就宣布了贵族体制的终结，而不列颠的贵族群体却在限制王权的同时，在产业革命中推波助澜，在经济领域扬眉吐气，即便到最后偏行西天之时，他们也保持着优雅的姿态，政治生命终结后，也作为国家的文化象征而精神所在凝缩为今天的英国王室。

刚播出没几天的最终季圣诞特辑，女仆安娜在玛丽大小姐的卧室里产下了婴儿，伯爵老爷亲自为男仆一家端上节日红酒，并送上圣诞祝福，这种场景在第一季刚开始时是无法想象的，圣诞装饰一新的大宅走廊里，伯爵对夫人说，“我想我们是幸运的”，他们的确是幸运的，伯爵的这句感慨也是编剧朱利安对贵族命运的总结。

当敦尼格尔侯爵因为不能适应时代变迁而不得不出售庄园时，唐顿因为马修和小司机汤姆的共同努力转危为安，唐顿是幸运的。

当我常常回想1688年的光荣革命，不流血的革命，几乎是不列颠民族的习惯，无论在什么情况下，表面上保持温和节制，与他人握手言和，也与自己的命运握手言和。

就像老夫人的所说的，“如果我与每一个自己合不来的人撕破脸，我的联系簿就空了”。

三.在趋魅的时代祛魅国内的观众中流行着一个类比，把《唐顿庄园》看作是英国版的《红楼梦》，想一下后者在中国人心中的地位，就明白对于中国观众群来说，这应该是《唐顿庄园》所受到的最高的评价了。

必须承认，两者的确具有可比性，不能因为前者是当代影视作品就理所当然地认为不如古典文学作品，从整个故事的线索复杂程度，主要人物数量，发生背景来说，《唐顿庄园》与《红楼梦》十分契合，把他们各自放在本国历史中看，都处于改朝易代的节点上，都在故事中以一个家族的故事反映一个时代的趋势。

但是《唐顿庄园》终究是商业化社会中诞生的影视作品，它涉及的关系比《红楼梦》复杂得多，挑剔得多，《红楼梦》是与当时穷途末路的封建社会末期命运几乎同时写成的，因此更注重“毁灭”力量，曹雪芹注入《红楼梦》的是纯粹的悲哀，期待的是风卷残云般破坏性的结局。

而《唐顿庄园》是朱利安在百年后对早已远去的时代的追忆与反思，他求索一种建构的可能，一种对民族文化延续性的再确认。

一个解构，一个建构，我们从中可以看出把两部文本进行异文化之间的横向比较时，当时代的距离视角是怎么起作用的，《唐顿庄园》不可能出现在作家们大力鼓舞现代主义潮流的1912年的英国，《红楼梦》也不可能出现在作家们普遍开始重新审视传统文明的2015年的中国。

在笔者看来，如果要说《唐顿庄园》在精神气质上有更为恰当的经典对照范本的话，应该是简·奥斯汀的《傲慢与偏见》，奥斯汀是19世纪浪漫主义小说创作中比较特殊的一个作家，当时英国受德国文学影响，流行一种“哥特式”小说的体裁，文风是非现实主义的，经常带有神秘的色彩。

但奥斯汀丝毫没有受这种神秘倾向的影响，甚至还写了《诺桑觉寺》嘲讽哥特小说对年轻人的毒害。

奥斯汀的创作风格是祛魅的，在当时文学界以神秘和浪漫为尚的氛围中，奥斯汀独守着她的理性和现实视角。

奥斯汀创作主题一般是在生活中就很常见的求爱与婚姻，这个看似琐碎浅薄的话题实际上在当时英国社会甚至百年之后都没法被忽略，从十八世纪起，女人数量比男人多，而且男性单身的数量有所增加，这给妇女婚姻带来很大困难。

随着资本主义发展，英国的家庭模式已由几代人住在一起的大家庭缩小到夫妻俩组成的小家庭为经济单位。

未婚的“老处女”在家庭中不能再起积极作用。

中产阶级、小资产阶级的妇女本来就不让工作，家庭困难也只能教点书，可见寻找合适丈夫的重要性。

由于男女接触机会少，家长只能通过组织舞会、请客吃饭等方式使未婚女儿接触未婚男子，按照传统男权社会规矩女子还不能主动找男子，只能被动等待，一切的一切都让女子的婚姻大事成为头疼的任务。

《唐顿庄园》中也是处处可见复杂的婚嫁问题，只不过唐顿中的主角们是贵族阶级，比奥斯汀笔下的中产阶级更多了“门当户对”和财产继承的新一层麻烦，不管怎样，朱利安像奥斯汀一样，在一个“趋魅”的时代坚持祛魅，唐顿也像《傲慢与偏见》中那样，以巧妙机智、暗讽四伏的对话见长，并且强调处世经验，颇具温和雅致的说教意味。

《唐顿庄园》与《傲慢与偏见》遥相呼应，前者在追求感官刺激、歇斯底里的娱乐时代兀自搭建起严肃、理性、慢条斯理的传统画面，后者在神秘主义大行其道的年头对婚姻与财产娓娓而谈，就像一个在黑夜里走路的人为了不被浮想联翩的恐惧淹没，大声歌唱《东方红》。

这里浮现出一个文学史问题：文学对于一定阶段的社会应该是批判性的，无论以象征的方式还是白描的方式，它都或隐或现地与时代主流保持文学专属的距离。

然而，像《唐顿庄园》这样的剧作出现在今天意味着什么？

它在影射什么？

不像《皮囊》反映当代青年人的生活状态，朱利安是以欣赏的心态在刻画完全不再参与当下社会的贵族，而且把这些贵族的生活写得与今天的观众毫无代沟。

创作需要接受来完成价值实现，观众对这部剧的追捧也说明了人们对朱利安所竭力表现的“精神”的认可，很多英国人可能通过看这部剧改变了对贵族的看法，外国人则会对贵族精神有一个全新的概念，这是让人摸不着头脑的现象，百年前被踩在脚底批得一无是处的生活方式，现在却引起人无来由地怀想。

这种现象对文学的批判习性构成了大大的讽刺，你在批判什么？

几百年后是不是又要拿今天批判过的东西做新旗帜了？

四·关于人类的普遍故事《唐顿庄园》不仅在英国国内，在中国、美国以及其他国家也都掀起了英伦热潮，前段时间习近平主席访英演讲上也提到了唐顿，更是间接安利了这部英伦古典剧，为国内剧界的唐顿热添了一把火。

是什么让唐顿的魅力越过国界而丝毫不打折扣？

说华美的戏服、演员的作用、引人入胜的情节都不充分，观众对于一部剧的感受力和判断力其实要比制作方设想得高得多，观众心知肚明你想给他们表现什么，想把他们的目光吸引到何处。

中国国内的电视剧有像《甄嬛传》这样的不错的古代宫斗剧，但是如果要放在国外放，就会让人觉得不知所云，像这种剧只适合中国人自己看，它选的时间过于“古代”，涉及宫斗也就中国人可能切身理解，如果朱利安写的不是1912年的唐顿，而是莎士比亚时期的事情，绝对不可能在国外大卖，同样因为过于“古代”，过于“民族”，对于影视剧这种比较大众化的媒介，是不能像文学作品那样被读者“啃”的，而是让观众不需要什么门槛就能轻轻松松把握住。

这就能解释为什么国人对《唐顿庄园》的热情，朱利安选择了一个人人都能理解的近代时期，虽然限制继承权的大背景在中国人这里比较陌生，但朱利安笔下的人性与生活是人类都熟悉的。

只需要看看诸多出自唐顿人物的金句，“It just happens. And we should live with it.”（世事无常，我们要随遇而安），“We must all have our hearts broken once or twice before we're done.”（人这一生啊，总要心碎一两次的），“There are rules to this way of life. If you're not prepared to live by them, then it's not the right life for you”（.每种生活都有它自己的规矩。

如果你不愿意守规矩，那么这种生活就不适合你），诸如此类不胜枚举。

观众能从这些人际交往片段中回想起个人的经历，因为太相似，太真实了，比如嫉妒心极重、爱慕虚荣实际却外冷内热的大小姐让多少女孩暗叹简直就是自己，朱利安仍能把这样一个锋芒毕露的人物画圆，老夫人对这位大孙女说“你是我认识的唯一一个喜欢表现冷酷、自私、傲慢的女人，我们大部分人都会隐藏这一点”，这里对朱利安的构思功力赞叹多少句都不为过，大小姐的性格代表了一部分女性，但是朱利安又用老夫人的这句一针见血的话让羞于自比的观众如遇知音。

还有很多这样巧妙的细节，不同性格不同社会地位的观众都能从中察觉到属于自己的“同情”，很神奇的是，一些贯穿于当代人生活中的常见矛盾在剧中都有体现，并且毫不违和，比如婆媳关系，夫妻出轨，婚嫁，财产分配，青春期男女的管教，同性恋的处境等等。

除了似曾相识的具体情境，朱利安笔下的贵族精神以及老英国人的性格中也体现出一种普世情怀，贵族式的矜持、隐忍和节制不光属于英国，这是人类在近代化之前的普遍状态，玛丽得知自己心爱的人已经订婚仍然保持容光焕发满面春风迎接宴客的时候，我们就能想起冯延巳的那句诗“和泪试严妆”，这是一种精气神，是人面对命运的打击而保持尊严的态度，古今中外，这种精神从未被人们宣告无效，多少人一边谈笑风生一边心如刀绞，在庸常的和平年代，我们拿着这种古老的武器对待满布荆棘的生活。

尽管故事的背景并不是人人都熟知，但朱利安的重点并不在已成既定事实的历史中，而是那些既定事实没有被人们发掘的一直延续到今天的永恒所在。

他在讲一个人类普遍的故事，他细细擦洗那些人们早已遗忘的精神银器，直到能清晰地照出今人的脸。

最后一季的圣诞特辑中，唐顿大宅里一片祥和温馨的景象，楼上楼下一起唱着《Auld Lang Syne》（改编成中文后即《友谊地久天长》）。

世界已经不是伯爵们的世界，唐顿的未来命数未卜，然而朱利安对我们说，不要感伤，一切都会尘埃落定，当怀想起这些逝去的时光，只要记得那些旧日朋友，足矣

从第一季到第六季的圣诞节，唐顿城堡的窗外白雪簌簌，这座古堡被衬托地更加明亮悠久，不染杂尘。

有人描述唐顿庄园是一个小社会，从上流社会的My Lord My Lady，到庄园里的仆人们，他们每个人经历的事情都是不一样的，他们的社会地位使得不能互相思量对方的处境，甚至永远不会得到另任何一方满意的结果。

从第一集的泰坦尼克遇难开始，就预示着这个家族的不凡和他们终究要面对的太多问题。

而最开始步入庄园的任何一个人，并不知道接下来要面对的是什么。

它美丽辽阔高贵的背景下，装满了人们的好奇心和一席沿承的神秘。

把这一切串联并处理得十分完美的导演和编剧简直不能让人不爱，因为从开始，导演就已经布置好了接下来的一切，每一个镜头，每一个分镜头，每一场对话，每一个转镜头，每一个由近及远，每一场晚宴，每一次upstairs的回眸。

看过唐顿之后，不会给出它任何关于镜头蒙太奇的不利评价，一切是那么的自然而然，仿佛你是一个透明人，听过Mary和Tom交谈过后，又可以面带微笑迎接向他们走来的Edith和Rose。

而且也不得不敬佩这其中的每一位演员，与其说他们塑造自己成为唐顿中的一员，不如说他们让自己变为唐顿中的自己。

表演中却看不出任何瑕疵。

我尤其爱大小姐。

Mary的出场就是傲不可攀的，在三个姐妹中，她骄傲甚至有些自己为是，一直打压Edith可以说不惜付出任何代价，笨笨的二小姐尤为可怜，她没有人情世故的情商，只能忍气吞声接受姐姐无理的讽刺和言语的回击。

世界上没几个人能理解这位冷漠高傲的大小姐，她像一座雪山，只能被和煦的阳光融化。

而Matthew是她在世界上唯一的阳光。

Matthew去世后她很少去他的墓，可能在她心里的某个地方，那缕阳光一直都在永远不会变迁。

而我希望她一直是那座雪山，一直冰冷下去，永不融化。

在1925年之后的时代里，他们每个人还将会用自己的方式迎接每一次困难、挑战，爱是将每个人连在一起的丝带，正如Edith说，因为她们血浓于水，她们会一起怀念庄园经历过的每一件事，甚至每一个人，也只有她们，会改变这座庄园，并被人们铭记。

即使遭受磨难，遭遇变迁，却还是让人留恋着依依不舍，即使时光再慢也不愿意走开。

在这里，每个人都是主角，演绎自己的故事，并流传百年。

很久以前，捕鱼人发现了世外桃源。

现在我心里，即使一千个桃花源，也比不上一个唐顿庄园。

只是害怕离别，因为离别苦。

当所有人举起酒杯，唱着友谊地久天长的时候，天色渐晚。

大家还畅想着以后的生活，却不是在回忆过去。

突然觉得，这部剧带给我最大的感动，就是永远要向前看。

对，向前看。

昨天是《武林外传》首播十周年，一眨眼时间过得很快，这部陪伴我六年的剧也就这样结束了。

回想起来，这六年自己变了多少，没变多少，竟然也没有勇气回忆。

可能自己也是习惯了这样的生活，总是向前看，看向未来，希望明天会更好，希望明天不会有那么多艰难险阻，希望明天每个人都有幸福的结局。

当年看武林，自己买了武林的光盘，每天每天看，后来还因为这个原因挨了顿打，我妈把光盘扔了。

可是昨天和他说起来这件事，我妈笑得合不拢嘴，指着我傻笑，你啊看看你，旧情难忘，要是没有那次打，你会不会对他也爱的没那么深呢。

突然觉得我妈说的有道理，正是因为经历过这样的艰难，才更加体会得到爱的深沉。

大宅子里面的每个人都经历了那么多的苦难，这座宅子也经历一战，风雨飘摇。

疾病，死亡，没有带走这里的生机，反而给了这里更多活力。

当Carson把管家交给Thomas一瞬间，眼泪止不住的流了出来：这里传统，守旧，这里的人们遵循着那个时候的讲究和观念，可是他们在时代里面飘摇着，当他们不得已退出来的时候，却发现他们是时代的改变者。

这样的感觉多么多么奇妙，就好像一顿吃了很多年的饭，吃完的一瞬间却发现，菜色变了，人却还在。

自己的性格很像Mary，不服输，想要坚强，却又容易拒人于千里之外。

最喜欢Sybil那样的直爽，坚持，勇敢，不惧别人的眼光，可是到最后，却最被Edith感动。

这个傻姑娘，曾经走在人生最低谷的时候，可是她没有放弃，她选择向前看。

最后幸福到来的时候，却发现他并不远。

每个人都有自己的人生，结局我们没办法预知，我们有办法做的，是选择接受，前进，然后等待下一个惊喜。

大表哥走了，Sybil走了，可是他们却没有走远。

他们留下来的回忆，留下来的欢声笑语，留下来的悲伤泪水，其实一直都还在。

就好像到了最后，回过头再看自己的人生，迟早都要说再见的。

故事其实并没有结束。

Mary有了孩子，虽然嫁给了一个曾经风流倜傥但是身无分文的赛车手，可是幸福不是金钱地位能够买来的；Edith要去做公爵夫人，虽然需要面对一个恶婆婆，可是还有爱她的男人陪在身边；每个人都有新生活，庄园里面的故事没有停止，我们的生活也没有停止。

我们只是告别了彼此而已，只不过自己最最害怕这样的离别。

可是天下没有不散的筵席，再永远的陪伴，都敌不过一瞬的离别。

生活还在继续，身边的人还在，那我想，故事就没有走远。

人们说，离别苦，回忆更苦。

可是苦尽甘来，有缘重逢，后会有期。

以下戾气重慎看，只是个人不喜欢的角色/行为。

贝茨真是让我从头到脚地无语，虽然我每次看到他都跳过，但是偶尔看到还是会感觉像猪油糊了脸一样ex。

看到他和主人们说话的时候我心里就喊他小贱，为什么要把他从监狱给放出来😅他每次看着安娜的笑我都觉得很der，引用一句评论区说的，嫁猪嫁狗也别嫁贝茨。

有话愣是不说+各种肉麻情话+突然蛮横生气，快跑快跑快跑。

伊迪丝没事找事，明明地位不如玛丽还愣是要挑衅，结果玛丽逼她把女儿的事说了，咎由自取😅自己那么多次机会可以坦白自己不说，都到求婚这种大事了还不会为对方着想，只知道为自己着想。

然后布兰森管别人闲事干啥，用爱的名义捆绑玛丽和当时第二季说希波护士是lj职业啥区别，别圣母了求求了。

伊迪丝自己自私没有跟侯爵说女儿的事，玛丽刚开始也没打算搞砸这次婚事，伊迪丝都嘲笑修车手多少次了，玛丽是可忍孰不可忍?玛丽都说不是亨利抛弃她了伊迪丝还喋喋不休，就和第五季来的那个女教师一样没情商。

结果布兰森还有其他人都以为是玛丽害的，真是看得憋屈。

去怪伊迪丝咎由自取呗。

老爷和布兰森还有黛西有时候就是会忽然开凶，尤其是黛西就是个自私始终没长大的小孩，要是我是patmore肯定不会把这种白眼狼当女儿了，不高兴的时候就那个态度和别人说话宁有事吗🙄🙃另外不知道黛西这种口音在英国属于什么口音?休斯夫人前几季拯救全世界，处事果敢为人通思考。

但是感觉她一直是自己爱咋想咋想，有哪次是认真思考了卡森的意见。

最磕的是莫斯利和巴克斯特，相互给到了对方应有的安全感，这样的couple会很适合过日子吧。

托马斯替安迪保守秘密也很暖，越来越喜欢托马斯了，也很高兴他找到了真正能倾诉的对象。