阳光普照

阳光普照了吗？

在阿文一家里，爱与期待只是普照在阿豪身上的每一个角落，连被问及“几个儿子”，父亲也只承认一个，彻底否认了阿和的存在。

那究竟是谁的不幸？

阿豪讲“我没有水缸，没有暗处，只有阳光，24小时不间断，明亮温暖，阳光普照。

”万物皆有裂隙去期待光，可阿豪内心的负面情绪却没能被普照到。

暗黑版司马光砸缸的故事让人有些毛骨悚然，可这却是阿豪最终崩塌前对救赎的渴望。

虽然阿豪只出现在前半部分剧情中，但他所反射的问题却贯穿始终，影响整部电影。

陈铭说“在中国式家庭教育下，亲情就是父母和孩子是一场互相亏欠”；《如父如子》表达了“亲情是父母和孩子的互相成长”。

再回顾热门的《寄生虫》，不难发现共通点是，大家好像都不会“爱人”——无论阶级，可能是因为大家本质还是最爱自己。

就像开篇父亲阿文对驾考失败六次的学员说“我在驾校也是有面子要顾的”，工作如此，更何况生活。

为了满意自我，我们一味的把阳光倾洒给了自己理想化的人物，却不曾考虑对方是否感到刺眼，也忽略了对方的独立人格。

其实我们如果仔细看，甚至能看到对方眼底映出的，是一个阴暗的自己。

像影中阿豪，他被给予了太多期望而逐渐被塑造成阿文的“理想化的孩子”，至于这个孩子的名字，叫阿豪叫阿和，甚至叫阿成，都不重要。

可惜阿文从未在意到自己“爱人的方式”，于是阿豪砸开了内心的水缸，一跃而下。

不仅是亲情，任何绑架都不该冠以爱之名。

不是否认提供优质资源的重要性，也没有曲解爱本身的纯粹性，只是希望爱的理性，阳光普照也不该忽视阴影存在的必要性。

“尊重对方”本是人与人相处的最低要求，可当冠以爱的名义，它成为了最高要求。

电影披露了“阳光也该尊重阴影，不必逃避自己的阴暗面”。

诸多影视偏向给人物设定一个绝对的善或恶的立场来引导观众情绪，但阿豪的自杀才是绝对阳光后的真实：有晴有阴才是立体人性，而复杂的人性才组成了社会。

那么我们若想解决错综复杂的社会问题，请先了解和尊重立体的人。

上一次震撼我的一个家庭的史诗是《地久天长》，仔细想想那也不过十个月之前的去年三月而已，《阳光普照》我也愿意称为一个家庭的史诗，同时它又有点《江湖儿女》那种小人物的挣扎，所以这三部电影给我的感觉有许多交汇的地方，可是，有别于同样是大陆电影的《地久天长》和《江湖儿女》那种被时代裹挟的宏大背景，《阳光普照》没有一点时代的影子，它只属于一个家庭的史诗，是那种台湾特有的人文情怀，是单纯的故事，是父爱是母爱，是生而为人就想拥有的被爱的感觉，是渴望被人爱的欲望。

我常常思考，我是不是在看优秀的韩国电影和台湾电影的时候下意识地戴上了有色眼镜，我真的有仔细的思考过这个问题，很遗憾，答案好像是真有那么一点，我戴上的有色眼镜，并不是觉得别的电影不好，而是我个人内心里认可的电影艺术，是很多优秀韩国电影和台湾电影也恰好想表达的，那种关注每个普通人内心世界，最渴望的被尊重、被理解、被爱的感觉。

以下可能涉及轻微剧透，请谨慎观看。

电影的前半段主要讲的大儿子许光汉为什么会死，电影的后半段小儿子阿和为什么会变成混混。

我这么说，应该很多人不同意，因为电影其实是把一家四口的线索都单独拿出来说的，他们的孤独和交汇，一直贯穿了整部电影，其实到最后他们也没有影像上的交汇，电影里的他们留在世间唯一的交集，甚至是唯一一家四口同时出现的画面，只存在于电影海报里，是的，他们一家四口只有在电影海报那张照片里，才真的站在一起过。

很多人应该不会理解许光汉为什么会死吧，那样一个帅气阳光善良处处为别人着想，聪明努力勤奋也有上进心的男孩，为什么会在20岁都不到的年纪，选择了结束了自己的生命，甚至在自杀之前，都是那样的平静，没有歇斯底里，没有情绪的爆发，甚至都没有给父母留下遗言遗书，就这么孑然一身的选择了离开。

可是我理解他啊，他累了，如果每个人都说你很厉害，都对你抱有希望，那你到底是你自己还是别人脑海里的那个儿子、同学、邻居、学霸、男孩呢？

没有想清楚这个问题，或者没有办法解决这个问题，没有办法变成坏人，那就只有让那个还没有变差的优秀的我，永远留在你们的记忆里了啊。

许光汉发给心爱的女孩子的最后一句话里说了，每个人都有阴影，累了就可以躲在自己的阴暗里，哭一哭然后收拾好情绪继续晒太阳，可是他没有，于是他去了另外一个地方休息了。

阿和是多余的，是家庭里被忽视的那个，到后来，可能唯一给他爱的妈妈，都有些放弃他了，他只剩下了用坚硬的外壳去对抗世界，可是他运气比哥哥许光汉好，一个意外的女孩怀上了他的孩子，他成为了丈夫和爸爸，他在即将坠落谷底的时候，抓住了那根被人爱的稻草，他是真的幸运啊，被爱救赎，最后也获得了爱。

妈妈是很认真的妈妈，他把自己的爱平分成三份，分给了爸爸和两个儿子，只是有的人选择拒绝她，有的人接受了她，她尽到了一个妻子和母亲所有的义务，她看似是最没有存在感的角色，但是其实是最难的人，她为家庭牺牲的最多，她是家庭里最伟大的那个。

爸爸就是华人世界通用的爸爸，要面子的爸爸，不善于或者说羞于表达感情的爸爸，他嘴硬，他不耐烦，他顽固，他有许多缺点，他的爱藏得很深，深到所有人都没有发现，深到他自己都不认为那是对家庭的爱，他觉得那些只是应该做的。

说起来都让人觉得不可思议，日常生活里这样的人应该是一定去会被误会被嫌弃的那个人吧，人们最后还是要说他是因为性格缺陷，才导致了一切的发展吧。

可是，你们总说爸爸不了解你们，你们真的有了解过他吗？

你们如果把他当作最重要的人，去真正的了解他一次，你们会发现他的爱，再多就要溢出来了啊。

看电影的途中，我一度有些身体发抖，其实全片除了最开始的一幕有些血腥，其他地方基本没有激烈的冲突和高潮，导演甚至是有意识的娓娓道来，刻意的放慢了那些冲突，那些歇斯底里，可就是在那些平淡里，你如果也曾渴望过爱，你都会有反应吧。

和《大佛普拉斯》更多的关注于每个人内心的宇宙的明暗不一样，《阳光普照》更多地关注的是一个家庭的情感扭系，四个人选择了彼此，可能这不是必须要维系的关系，可家，是你真心想要获得爱以及给予爱最多的地方啊。

我还是想念台湾啊。

后补充一些：驾校很有亲切感，我整个2019年的大半年时间都耗在驾校里，看着就亲切。

菜头这个角色其实没有那么恶，他出狱后的所有理由，都有它的合理之处，换做你，不一定不比他更纠缠不休。

讲真，林生祥加分太多，这部电影我存了很久了，看之前一直都没有特别大的兴趣，因为看了简介说是家庭故事，我个人不是太喜欢家庭故事，（应该是下意识有点不喜欢太煽情），但是发现是林生祥的配乐，立马就决定今天就看。

我爱林生祥，那首《面会菜》一定要在我的葬礼帮我放。

看的时候我一直在想，妈妈，也就是琴姐，她为什么总是这么“平静而漠然“？

当然，她不是真的心如止水，要顿悟了。

大儿子阿豪自杀身亡，丈夫为了小儿子阿和杀人，她也会哭哭啼啼、大喊大叫。

因为她会害怕，会崩溃。

但更多时候，她是平静而漠然的。

作为妈妈，作为妻子，作为婆婆，面对阿和即将被判接受管教，丈夫却不肯在法庭上庇护他，没多久未婚先孕的年仅15岁的“儿媳妇”又找上门来，想要为阿和生下孩子。

每一件麻烦事都自顾自闯进她的生活，成为她必须扛在肩上的重担，脚下又仿佛踩入在泥淖中，越陷越深，但她总是平静而漠然着就接受了。

钟孟宏导演塑造人物比较接近表现主义，这些设定，是在弱化琴姐作为真实的人的本能反应，并且强化她的女性特质。

在那张不寻常的平静到甚至有点麻木的面孔后面，我能清楚感受到一种力量，这种力量让她像一根定海神针，风浪再大再险，都可以被镇压在海平面下。

即使她疲惫不堪，看上去就像很久没有睡过觉了，但我就是相信她不会倒下。

作为一个女性，我对这股定海神针般的力量产生了深深的敬畏。

其实她不是个好母亲，两个儿子，一个正在准备重考的成绩还算优秀的儿子疑似抑郁症，选择跳楼了结生命，直到亲眼见到儿子曾约会过的女孩子，琴姐都不知道阿豪死前经历了什么。

另一个上国中开始变得越来越暴戾，学了拳击到处打架，最后教唆朋友帮忙砍断了欺负他的人手臂，直到“儿媳妇”的阿姨与她商定两人未来的时候，琴姐也不知道阿和怎么就变成了这个样子。

过去她到底有没有努力去爱过这两个孩子，钟孟宏导演没有交代特别清楚。

但她没有能力影响孩子的命运的这个结果，毋庸置疑。

她也不算是个好妻子。

她和丈夫交流不多，丈夫固执，脾气也不好，她通常会在丈夫一言不合开怼后，选择沉默以对。

所以对于丈夫和阿和之间的矛盾，她几乎也是放任甚至是逃避的。

当她想要交流的时候，她也做不到真正的倾听和自省，她在探视时责怪阿和不与他们沟通，也责怪丈夫不够支持儿子。

她是真的没有什么“想成为更好的人必须做到这八点”诸如此类“更科学”的生活智慧了。

但这就是我最喜欢钟孟宏导演作品的一点，他总是很不留余地地告诉我们，在对人生对命运的掌控度上，我们的“无能”远远超过我们的认知。

但我们总是很难去坦诚面对它——而这本可以直接减轻或消除我们求而不得的痛苦。

但我们却总是为了逃避它而自欺欺人，制造出新的痛苦来掩盖旧的痛苦。

所以，我很喜欢开篇提到的，钟孟宏导演在设定琴姐的时候，给了她这样一副“平静而漠然”到面部神经系统仿若瘫痪的面孔，和隐藏其后的这股力量。

它的动机不伟大，也不美好，但它就是很强烈，很难缠，很难被压制，也很难被消灭。

这是一种可以和最无解的绝望去对抗的力量。

我想了一下，可能是因为琴姐的目的性更加的原始吧，并且更加无知无畏吧。

在这个故事里，或者说在真实的人生里，根本没有什么聚集在小宇宙的力量，可以煮成一锅心灵鸡汤，让苦难消失，甚至都无法轻易减轻痛苦的感受。

很多时候，痛苦只是被我们刻意掩埋，然后选择性遗忘了——你看，看过几本人类学的书，我就很爱掉诸如此类“人间不值得”的书袋了。

所以如果我是琴姐，我大概率会以此为梗，整天咒骂个不停，非常扰民。

但没关系，即使这样，生活也足够继续下去了。

我想，琴姐就是这么平静而漠然地想着这些，坐上了阿和偷来的自行车后座。

而这就是最重要的，她从没怀疑过它。

這世界最公平的是太陽，不論緯度高低，每個地方白天與黑夜都各佔一半。

在我們的傳統教育中，黑暗似乎是不被允許的存在。

仍記得小學時班級的佈告板上那些積極正面的標語，什麼學會學習、學會生活、學會做人、學會勞動。

勤奮、勇敢、自信、愛國、友善等等的正向價值在弟子規、八榮八恥觀和《感恩的心》的手語中折射成每個稚童心靈中閃爍的陽光。

那些年裡，《陽光總在風雨後》似乎是小學生的爆款流行樂，於是我們風風雨雨都接受，相信烏雲之上有晴空，暴雨過後是彩虹。

不然，就是踩著《紅星歌》那句“紅星閃閃放光彩紅星閃閃暖胸懷”的四二拍節點集合升旗或出操。

有那麼一些時候，我也會相信，我們的生活自然而然就會像黨的光輝一樣“驅黑暗、把路開、迎春來”。

但是，似乎從來沒有一個誰來告訴我們：我們生而具有光明與黑暗的兩面。

我們於是躲在被窩裡，恐懼我們自身的膽怯與懦弱——因為蜘蛛結網結到第八次也會成功啊，因為道路是曲折的而前途的光明的呀。

《陽光普照》提醒我們：每個被陽光曬得昏沉的人，都需要在陰影下躲一躲。

大兒子阿豪是多麼光芒四射的存在啊。

他長相好，成績好，待人體貼，有考取醫學院的理想。

特別是在弟弟阿和的墮落與輕狂的對比中，他不僅被父親寄予了殷切的希望，更是整個家庭躍升的的那一束，唯一的光。

你說，溫暖純良的阿豪，像不像一個太陽？

二十四小時從不間斷，明艷照人。

那你知太陽在哪裡嗎？

在外太空無處躲藏的黑暗裡。

一個只能夠沐浴陽光的人，沒有辦法安放生而為人那與生俱來的陰暗。

我很喜歡電影中阿豪這段轉折，導演的處理方式顯得特別寫實：那麼突然，又那麼理所當然；那麼明白，又那麼無可知曉。

在現實生活中，我們對他人一切情感的同理與體認，不正是這樣嗎？

我也明白，我也理解，但我又不可能真的明白，真的感同身受。

後來，在阿和敘述的細節中，我們可以知道阿豪沒有考上第一志願，要再拼一年。

所以這個資優生，也同時是一個復讀生。

從一般社會價值的視角說，阿豪失敗了一次。

但是，如果不是通過阿和的言語，我們似乎無從確切地發現這一個訊息。

當駕校學員問起父親有幾個孩子時，他總是回答：“一個，準備進醫學院了。

” 那是一幅自豪的、勝券在握的模樣。

當阿豪提出翹一節課陪小玉做產檢時，母親也表現得淡定從容。

只因為阿豪是那個燦爛的太陽。

我們的社會缺乏一種聲音，一種問跌倒的人痛不痛的聲音。

當我們的教育在談及失敗時，後面總不忘加上一句“乃成功之母”，呼喊一聲“捲土重來未可知”。

在哪裡跌倒，就在哪裡爬起來，然後你要“把握時間，掌控方向”。

但是，當我痛得無法忍受時，我可以用什麼樣的面孔去應對觀眾席裡面滿懷期待的人們？

當這一階段的衝刺遇到了阻礙，我是不是也可以選擇暫時退出？

當心已經被黑暗完全籠罩，該怎麼去尋獲那原應普照的光明？

這些問題的答案，不在學校的講台上，不在我們的家庭教育裡，也不社會價值的期許裡。

為什麼郭曉貞能稍微走進阿豪的心裡？

我想是在他們第一次見面時，她問：“你還在生老師的氣嗎？

”從情節的角度說，阿豪只是電影中的一條支線，卻也是對電影主題一道嘹亮而悠遠的回聲。

相比起哥哥，主角阿和是一個幸運的人，他在沉沉浮浮的人生歷練中，終於等到黑暗翻面過去，迎來了新的白晝。

我們的一生，就像電影的最後，阿和用腳踏車載著媽媽騎過的那一段林蔭道。

陽光透過枝葉之間的空隙散落下來，媽媽一直透過樹頂，望著天空中那輪太陽。

她的臉上有樹影斑駁，光影流散。

在电影里阿豪说，他的人生过于阳光普照，甚至找不到一片可以栖身的阴影，因此他选择了猝不及防地结束了自己的生命。

可能在大多数人看来都会扼腕叹息，这给一个家庭造成了多么难以填补的裂缝，也会质疑为什么没有想过父母弟弟接下来的生活。

可是我们却都没有看到表面的阳光普照之下暗藏的惊涛骇浪和不堪一击。

我甚至有种感觉，好像活着本身也没有多大意思，不就那么回事。

司马光砸缸，救出来的不是别人，而是自己。

有多少人还在不为人知地苦苦挣扎呢？

谁能救我们？

电影最后一部分，被浓重的绿色和阳光充斥。

电影的主题逐渐由“致郁”转向“治愈”。

父亲向母亲在风景如画的绿色山野道出真相的那一刻我也跟着失声痛哭的母亲流下了眼泪。

这个世界有时候的确很糟糕，糟糕到我们在说出“会好吗”时甚至会觉得矫情。

表面刚强木讷不那么喜欢小儿子的父亲，却默默地做了那么多的事情，为了儿子甘心被羞辱直到最后不顾一切地杀死威胁平静生活的最后一颗绊脚石。

不论活着多么没意思，或者有多少的苦难，可是这个世界上总还是有真的在乎你的人啊。

父亲所做的一切，终于让小儿子在小心翼翼维持着来之不易的宁静生活中彻底放松，终于可以抛下那些重石奔跑在绿树成荫车来车往的公路上，终于可以去做一个不管多卑微也能够脚踏实地生活着的人。

想到了《地久天长》，人生好像本来就是苦海，甜才是那些为数不多的珍贵时刻。

喜欢去电影院看别人的生活的一辈子或者片段，即使那并不能治好我对真实生活中未知的怯懦恐惧忧虑，可是至少电影让我们的灵魂可以暂时地喘息片刻，“你说甜蜜的生活里有脏东西，可在生活里那就是甜蜜”。

《阳光普照》中的配乐和阳光树荫，让我一边沉溺在萎靡的忧虑中一边又觉得，生活在剥夺我们拥有的，让人不断失去不断痛苦的同时，也在教会我们，珍惜那些遗留下来真正值得的，别再弄丢了。

痛苦是人生的主旋律，但照进来的阳光同样也是。

躲进阴影里，让我们活的心安理得。

没有阴影的角落，阳光普照，令人绝望。

在儿子的自行车后座上，母亲也感受到了阳光的美好以及公平。

而儿子小时候一直喜欢坐在自行车后座上的一切原因，似乎也不言自明。

影片最后的这个场景很扣题，同时也很有趣，它象征着某种情感与地位的转化，阳光还是那样的阳光，而母亲与孩子，在不同的人生阶段，似乎也成为了彼此人生路上的阳光。

家里的优等生哥哥阿豪是那个讲阳光的人，他说最公平的是阳光，也说自己没有自己的那个阴影角落。

这个人物是一个很独特的人物，综合来说就是优等生，却又不是最优等，但天然的对知识和权威本身存在轻蔑与怀疑，同时不知道自己要找的究竟是什么。

这里面有细节能支撑我的说法，一个是阿和所讲的没考上第一志愿医学院就要复读，优等，却是最优等；上课质疑老师是不是真的相信，对知识和权威存在轻蔑与怀疑；有漂亮的女朋友，不错的成绩，父母亲，还有弟弟，却说司马光砸缸是为了找阴影中的自己，说自己没有那个属于自己的阴影角落，他并不知道自己想要去往哪里。

心比天高，命比纸薄。

影片中哥哥阿豪和弟弟阿和的对比太过鲜明，很遗憾的是对兄弟感情没有多少着墨。

仅有的两场戏，一场寥寥数语，另一场是阿和的转述。

不管从阿豪，或者是阿和的戏份内容上来说，也许是导演的刻意为之，也许是无心之举。

我都看出一种感觉，那就是父母的缺席。

就在阿豪去给阿和探监的那场戏里，阿和非常生气的大喊：为什么老妈没有对我讲小玉的事情。

你会看到整部影片很少有父子、母子、兄弟之间的对手戏，而发生关联的戏码有很多都是第三人称视角。

父母兄弟均以一种“看客”的身份介入彼此的生活，并不能说是漠不关心，但总给人感觉怪怪的。

亲人之间，肯定是有碰撞的，而影片展示出来的就是一种冷漠的和谐，彼此不理会，理会也是默默的看着，远远的跟踪，无声的爱，或者是悔恨的眼泪。

这个一家人的生活，更像是几个人各自面对自我，面对社会的生活。

看这部电影最后那段剧情的时候，不自觉的就想起奉俊昊的那部《母亲》。

最后这段通过口述出来的剧情，其实非常黑暗，非常压抑。

这一段的处理在影片中，更像是对父亲的爱的一种解释和开脱，在凸显这种爱的沉默、压抑和痛苦上着墨不多，我就想是不是改成母亲不经意间发现了这个秘密，然后两个人心照不宣会更好一些。

影片中还有一幕让我印象非常深刻，就是阿和和小玉登记结婚的那一幕。

整个气氛尴尬、沉默又莫名其妙，阿和的父亲莫名其妙的在测血压，小玉的姨妈一副不耐烦的样子，阿和的母亲抱着孩子被民政局工作人员的小玩具吓了一大跳。

民政局工作人员说：没事，热闹一下。

就这一场戏，我非常喜欢。

就是这种反差感，一家人凑在一起要见证一件大喜事，但每个人都平淡的像是白开水，陌生的像是路人。

另一幕是母亲和阿豪女友的对话那段戏，这段戏表现出母亲与阿豪实际生活的疏离与不了解。

儿子每天在做什么完全不了解。

一个一直都让人放心的人，才是那个最不让人放心的人。

这句话是我说的，许光汉饰演的阿豪默默的读出那段旁白时，我颇有感触。

明明一个人的内心已经绝望透顶，无所遁形，但对于旁人，哪怕是最亲近的人而言，这只是普通日子里的有一天罢了，因为这一天阳光普照。

阿豪的短信让我想起自己在某个周末写下的话： 周日，我像工作日一样出门，对父母说了一声：晚上可能不回家吃饭了。

父母没有一点怀疑。

谁也不知道一个人赴死的意愿，就随时在稀松平常的日子里随时都可能发生。

只不过我没有那勇气去付诸实施罢了。

以前，直到现在，我都很喜欢阴天和下雨天，有的人下雨天会昏昏欲睡，而我，分外精神。

有时候我想也许是外面的恶劣环境反而让我觉得自己是在真正的活着，因为在这样的恶劣天气里，我可以理所当然的躲在屋子里，看着这大千世界，人来人往，无声的流转。

未来的生活还是在继续，所有都会过去，一切都会继续，即使不这样说，大家心里也都明白。

阳光很轻，用物理学的话来说，就是，光子的静态质量是零。

但它有时又很重，无所不在，无处遁形。

但也许总而言之，它只是公平罢了。

有些时候，一些平凡的话，比如：“今天天气不错，要不要一起出去走走。

”反而弥足珍贵，因为尽管外面天气很好，但我总想问你们一句，也问自己一句：你的心里，是否已经放晴？

祝你阳光普照，也有自己的阴影角落。

全文完2020年2月1日

去年金馬獎的大贏家，無疑是《陽光普照》。

斬獲最佳劇情長片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪輯5項大獎，還同時拿下年度金馬觀眾票選最佳影片。

這表明《陽光普照》不光征服了專業觀眾，也同時是一個人人都能看得懂，愛得起的電影。

海報上的一家四口，第一時間就讓我想到日本家庭電影：不論怎樣，家和為貴，最後總歸是要坐在一張飯桌上談笑風生的。

但並不，在這部電影裡，小兒子進了少管所，大兒子無預警自殺，父親最後也成了殺人犯。

陽光普照之下，所有人都有陰影。

《陽光普照》的核心人物是三個少年：四口之家的小兒子阿和、大兒子阿豪以及阿和的“壞朋友”菜頭。

核心矛盾是孩子和父母之間的對立和差異。

接下來就討論三點，前兩點談談三個少年，第三點談談電影裡的爸爸。

第一，全片我最留意的应该是菜头。

菜头是个戏份不多，但重要又微妙的角色。

菜头是个不得不成长为奸诈狡猾且心狠手辣的底层小人物，是最容易被贴上各种刻板印象标签，为所有光明社会成员所厌恶又惧怕的一类人。

菜头其实无路可走，家里只有年迈的奶奶，而当他一时冲动，出于义气犯了罪时，不仅他的家庭无法给他提供任何帮助，家里一毛钱都赔不出来，甚至唯一的亲人奶奶都被送去了安养院，他周遭也没有人对他施予任何怜悯，朋友只想和他划清界限，总之是个孤立无援的可怜人，如果他不狠不骗，估计就是得上街要饭的那一类人。

他埋怨朋友阿和在出了事之后把责任甩得一干二净，而背负罪名的只有他，他还埋怨在阿和被人欺负时，有作为朋友的他“一句话都没说”就帮他出气，而当他遭难时，身边却空无一人。

相对来说，阿和的爸爸妈妈则给予了他非常多帮助，甚至最后爸爸还“帮”他杀死了“麻烦”的菜头。

菜头从少管所出来，就“找上阿和的麻烦了”，至少阿和是把他看做麻烦的，包括阿和的爸爸也是如此。

总之菜头一出场，阿和的生活好像就开始“紧张”起来了，想要完完全全过光明正大生活的阿和非常害怕和菜头再有牵连，但菜头却屡次找上门来。

菜头看起来就像是一个不断把努力改过自新的青年拖下水的存在，一个“带坏我们家小孩”的坏朋友。

然而，最终菜头会被阿和的爸爸撞死，却是因为害怕朋友再次因为车内的烟味被老板数落，选择下车抽烟，这才让阿和的爸爸找到了一个杀死他的合适机会。

看到这老娘真是差点泪目。

菜头完全不是个坏小孩，他只是不得不变坏，而最后他会死，居然也是因为他还不够坏，坏得不够彻底，有够讽刺。

最终阿和的爸爸对妈妈坦白自己开车撞死了菜头，而先前阿和也在得知菜头被杀之后感到一丝释然，在高架桥上奔跑了起来。

和菜头死去的那天不同，天空放晴，似乎阿和真的能够开始崭新的人生了。

当阿和多次被菜头威胁，被迫在地下经济脏了手，我在思考像阿和这样的更生人究竟如何才能摆脱过去的阴影，而当阿和的爸爸果断地杀死菜头的时候我好像知道了答案，这就是小人物能够解决麻烦的方式，这个社会和现存的制度并不能在这种时候帮上什么忙，正如同阿和的爸爸最初被黑轮伯逼债时候能够理直气壮地说：你去找谁都没有用！

我是被法律保护的人！

法律这种社会准则只能够在看不见黑的人身上起作用吧，而法律能够保护的也永远只是活在白天的人。

而活在丛林法则里的菜头，能够帮助他的人，一个都没有，甚至连他被杀了，黑道的人也以为他一定是被人打死，毕竟像菜头这种人，被打死的几率太大。

第二，從阿豪阿和兄弟兩命運來看，作為兩人的父母，似乎從來沒有理解過自己的孩子。

既然是電影，有劇本，那導演一定是想好了阿豪想要自殺的理由，但我常常想，對於他人的痛苦，我們真的能夠理解嗎？

因為身邊有一些抑鬱症的朋友，也看著自己喜歡的偶像自殺，紧接着便看到周遭的人对他们的病和死做出各种笃定的判断，这件事让我害怕极了。

我想人和人之间的理解真的太难了，换句话说，我们常常自以为了解了他人，亲近了他人，就像没有人会知道阿豪为何选择了自杀，包括他的好友晓真，尽管她收到了来自阿豪的最后一条短信。

弟弟阿和在少管所和心理咨商师对话的时候说，哥哥太厉害了，做的所有事都对，他厉害到这辈子只做错了一件事，那就是自杀。

当下我深深地不认同这句话，紧接着又开始思考，这是否就是导演想要表达的，之后阿和果然在爸爸对话时说出了，我们所有人都不知道哥哥究竟在想什么。

以我目前的揣度，导演想要表达的可能确实是人与人之间的关系永恒不可能到达的某种境界。

在导演的另一部作品《大佛》里，电影的结尾，菜脯来到死去的好友肚财家中，才发现肚财家中藏了一个从来没人见过的宇宙，并且说出了一句感动无数观众的名言：“ 雖然現在已經是太空時代了，人類可以搭乘太空船到達月球，但卻沒辦法看穿每個人心裡的宇宙。

”不過哥哥是否像弟弟阿和想象中那樣永遠在做對的事呢？

可能也不對。

當家人不在場，哥哥阿豪在補習班頂撞過授課老師，還被趕出了教師，懂事地提出幫媽媽帶小玉去產檢，卻悄悄帶著小玉去少管所探望弟弟阿和——哥哥心目中正確的事，可能總是和家長們，或者這個社會認可的不同，這才導致了他的抑鬱和自殺。

在电影即将结束的时候，和妈妈一起散步的阿和一时兴起想要载妈妈兜风，就像小时候妈妈载自己兜风一样，于是顺手开了路边一辆自行车的锁。

这个时候妈妈说了一句话：你什么时候学会这个的？

阿和说：这个我很早就会了啦。

阿和的爸妈大概都不清楚阿和是从什么时候开始成了一个不乖的小孩，是不是曾经被霸凌，问也问不出，只知道儿子小学开始不喜欢上学，国中开始加入拳击队，之后就开始频繁地打架，直到进了少管所。

但菜头来质问阿和的时候提到过，阿和是因为被黑轮欺负，所以才邀请菜头和自己一起去“吓吓”黑轮，没想到菜头进门就砍了对方的手，才酿成悲剧。

阿和是个瘦瘦小小的男生，不是个狠角色，而从他进少管所第一天和同寝室成员的互动也能看出来，想要不被欺负，不被对方打趴下，只能先将对方打趴下。

但这件事是爸爸妈妈不可能问出来的，包括阿和的小女朋友小玉，在小玉阿姨的论述里，小玉小时候是个很可爱的孩子，但长大之后自己就越来越不了解她了。

第三，在駕校當教練的爸爸的人生哲學是： 把握時間，掌握方向 。

其實父親這個角色挺矛盾的。

一方面他根本不想承認小兒子的存在，對外宣傳只有一個“明年要上醫學院的兒子”（補充一點，台灣醫學院通常是高考滿績分才有機會考上，天之驕子了），對犯事的小兒子則堅持想讓他“關到死”；另一方面作為駕校教練，他自知不是社會上流，甚至在大兒子面前有些自卑，表現出完全的順從和卑微，去補習班找兒子的那段戲就能證明這一點。

把握時間，掌握方向。

這句話出自駕校的口號，成了他的口頭禪和人生哲學，也是導演的黑色幽默。

被他視為恥辱的小兒子，方向早就錯了。

直到大兒子自殺後，他別無選擇，才開始漸漸接納小兒子。

這種人生哲學實際上是某種社會達爾文主義，也是目前普遍的價值取向——時間是重要的，機遇是重要的，努力進取，面朝陽光，一心向上，必須要走對路才行。

信奉這一理念，對於從小就比不上哥哥的阿和，和高考失利的阿豪來說，都是莫大的壓力來源。

親子關系裡只剩下養和對錯，而沒有了愛和溝通。

钟孟宏的作品我似乎都蛮喜欢的，《停车》是我看的第一部，说实话是冲着桂纶镁看的，不过这也是导演的第一部剧情长片，至今都是我最喜欢的一部，是很适合在家里闲来无事就找来看的片子，但却是我记得最多细节的片子，所有的黑色幽默直戳我心，苦涩又甜蜜，没有一丝造作的感觉，仿佛编剧已经是历练八百年的老手。

可能《阳光普照》在我看来就是缺了这点从容？

笑点来得有点刻意，情节冲突也满突兀的，感觉服务于剧情走向。

最后说一嘴，林生祥团队的配乐默默加分，虽然和大佛的风格很不同，看片尾的时候才发现。

1月29日後的補充：【這篇是我看完電影的第二天隨手寫下來的，主要目的是想把當下還記得的點寫下來，過完年爬上來查電影突然發現這一篇被很多人看到了，評論有人說了關於《大佛》我出的錯！

確實不是鐘的，鐘只是攝影！

原文我就不改了，保留錯誤的痕跡好了，省的下面評論顯得不明不白的，不過台灣這波導演的調性倒是真的蠻像的啦我個人是比較喜歡鐘哈哈哈】【因為寫影評的初衷是想和更多人討論和交流來著，我的解讀也只是我在電影院看過一次之後的感想，而且我通常看電影會忽略蠻多細節的，我想每個人的解讀都值得尊重，我個人的觀點也不認為非要死守唯一的解讀才好，其他人的評論也給了我啟發——我蠻討厭所謂的“解讀對錯說”，聽過Q&A的朋友應該也會遇到導演說“哎呀我倒是沒想那麼多”之類的話吧，但解讀的開放性我覺得是有趣的】【哥哥部分的解讀我寫的很少，我覺得是不太夠的，因為我承認本人有很多點“沒太看懂”，所以不知道如何解釋好！

現實生活中人生的真相更加撲朔迷離，上個月一個大學學弟突然就自殺了，周圍的同學包括他的女友都非常難過，但所有人都表示他從來沒提過自己想死的事，更讓我覺得所有對自殺者的解釋都有相當高“擅自”的程度。

不過導演在訪談的時候說過，這部作品和他為人父的經驗有關，所以我猜測，從導演本人的角度出發，父親應當是最接近他本人的視角？

不過台灣2018年有一部熱門作品《你的孩子不是你的孩子》，所以我想“哥哥”作為某一類孩子的模板，或許是導演考慮過的】

李安问：“和你以前的片子相比，这次你找来了张耀升和你共同编剧。

你觉得，他的加入给你的创作带来哪些不同呢？

”钟孟宏答道：“就他会让我别加太多的暴力咯。

”两人一起哈哈大笑。

以上是李安在《阳光普照》横扫第五十六届台湾金马奖后对该片导演钟孟宏进行的采访中的一段对话。

正如采访中所提到，钟孟宏导演一贯是以类型电影的思维来进行创作的。

极致暴力的开场、强调人脸暗部的打光和贯穿全片的冷色调，这一贯犯罪类型片的风格便使得《阳光普照》注定是一部伤痕累累的家庭剧，这也与其看似充满阳光的片名相悖。

《阳光普照》，英文译名 A SUN，在英语语法里sun属于专有名词，需要接的是定冠词the而非不定冠词a，显然英文译名的A SUN并非指那一个太阳，其意象的指涉也远不是太阳。

A SUN音同a son，意为一个儿子。

巫建和饰演的陈建和、许光汉饰演的陈建豪、刘冠廷饰演的菜头和张立东饰演的黑轮，他们的角色身份都是一位儿子，他们都是以儿子的身份去参与影片的叙事，成为影片表意的基础符号。

而与“儿子”符号相对的，是“父母”，因为“儿子”的称谓来源于父母，“一个儿子”便是父母话语的体现，结合影片内容更具体地说，是父亲的话语，父权的话语，是陈以文饰演的父亲阿文的话语。

所以，本篇影评将结合具体情节与视听技巧分析《阳光普照》父权话语与四个儿子符号的关系和该关系所延申出的主题表达。

之所以说影片中的四个儿子是符号，是因为他们各自与其他三位儿子有着相对应或相反的关系，并且四人放到表意系统里分析时，都可以对应一个简洁明了的概念。

首先是父亲阿文的登场。

尽管开场是阿和与菜头去砍黑轮的暴力段落，但这个段落的作用是客观展示整个故事的开端与激励性事件。

因为代表影片话语的父亲还未登场，即话语权力还未明确，我们所探讨的父权话语与儿子符号的关系还未显现，因此开场段落这里只做简略分析。

开片就是突如其来的暴力犯罪，镜头大胆，直拍伤害，血浆四溅，这一贯犯罪类型片的开场套路能给观众一个下马威，令刚进入观影状态的观众或受到惊吓或感到兴奋，利用刺激快速掉起观众兴趣。

其次是雨天的夜晚，在地上积水拉长的灯影，驾着摩托车的两个青年，配上林生祥温婉愁绪的配乐，有效烘托出伤痛青春的气氛，其背后隐藏也是本片所探讨的原生家庭问题得以变相呈现。

这两者相结合的开场，便为全片定下了黑色与伤害的家庭悲剧基调。

接着就是父亲阿文出场段落。

在驾校练车场倒车入库区阿文正不耐烦地指导一位考了七次都不过的学员练习，这是带着职业身份的出场。

身为本片父权话语的代表人物，阿文被设定为一位中年的驾校教练，这个身份赋予了阿文话语权利的自我认同合理性与实在控制的强硬性。

教练，是指挥者的一种，具有天然的号令他人的话语权利，占据话语的强势一方。

而又是驾校教练，司机这一职业相对简单，方向与轨迹便是他们最基本的判断标准。

如片中阿文对执意要开手排车追求开车的感觉的学员所说：“你知不知道你一直考不上是为什么？

因为你坚持开手排车。

车子跑起来就有开车的感觉了，谁管你开手排自排啊？

”他不管你的途径过程，他认为你开车只要方向和轨迹正确，能通过考试就行。

这样简单、死板、武断的价值标准被他直接移植到生活与人生规划中，成了他口中反复念叨的驾校校训“把握时间，掌握方向”。

这样的标准，定义了他自己的人生，定义了他两个儿子的人生，也定义了菜头与黑轮这两个“儿子”的人生。

如后面练路试的一个胖大妈学员问阿文有几个小孩、做事了吗，阿文答：“一个。

还没，明年上医学院。

”于阿文而言，学习优秀、待人温和、礼貌斯文的大儿子阿豪是走在正轨、面朝正确方向的，是他的那唯一一个儿子。

就算阿豪去年考医学院失败、正在复读，最终结果还不知道呢，但他仍能干脆豪爽地在别人面前说阿豪明年上医学院。

因为那是他理想的儿子，那是他走在正轨上朝着正确方向应该实现目标的儿子，那是他的儿子。

而早早开始叛逆、粗鲁暴躁、打架闯祸的小儿子阿和什么也不是。

同样，与阿和相似的菜头和黑轮，对于阿文来说，一样是什么也不是，无需关心、任其自生自灭便可，因为他们都脱离了他的“正轨”。

父亲这一身份带来的强大家庭权力，加上教练这种拥有长期指挥他人的社会权力的职业，使得阿文产生按自己的标准指导他人是理所当然的观念，对他人在过程中所受的伤害毫不自知，对自己的过错更是不以为然。

而他“把握时间，掌握方向”这一简单死板的价值标准又使得他的指挥控制极具强硬性，因为简单就看似明确，明确就没有反驳挑错的余地。

就是这样的一位父亲，用着他的话语与权力，深深地伤害着片中的四个儿子，但他却不自知。

也正是这种不自知才是这个家庭悲剧的根源。

那真正的阿豪真是阿文话语之下的那个样子吗？

全片阿豪仅出现了短短的十场戏，每次出镜他都穿着白色短袖配纯色的长袖衬衫外套与长裤，脚上也一直是那双白鞋，怎么看都是一个极其干净、温和与简单的男生，一位阳光普照的儿子。

但当他在坐满人的补习班教师里从休息中醒来，有一刻他看不见其他人，偌大的教室只有孤零零的他自己，背景空调和排气管道哄哄的嘈杂声就如同他此时困惑杂乱的心绪。

国文课课堂上，教室门上的细长玻璃框把他死死地框在这间拥挤的教室，他开始去质疑老师所讲的司马光的一套又一套的话语。

其实他质疑的不仅仅是课本内容，更多的是质疑自己选择复读是否真是为考上医学院，质疑自己为何一直按照他人的意愿生活。

所以当他被国文老师赶出课堂时，画面里出现了很诡异的影像。

教室前端两边的电视机上显示着我们所看到的电影画面，即摄影机正面拍摄出的阿豪离开座位向教室门走去的画面，这是一种刻意制造的摄影机在场性。

结合上文提到的钟孟宏与李安的采访，其中钟孟宏说他相信宿命因果论，认为人生、命运或是故事中冥冥之中的推动力量就是前因后果决定的所谓的宿命。

他把这种观念也融入到本片中，如阿文对找他要法律赔偿的黑轮父亲说：“可怜可怜一下？

你当初为什么不好好管好你儿子？

出来混就要想到会有这种事情发生。

”在阿文看来，因为黑轮的方向从一开始就是错的，他现在受到的种种都是活该，被送进辅育院菜头和阿和也是如此。

也正因为这种观念，阿文会直接定义阿和、菜头和黑轮的命注定是失败的、不值一顾的，他才会把阳光普照到一切正确的大儿子阿豪身上。

而上文提到的出现摄影机视角画面的阿豪被赶出教室这场戏，就是阿文话语下的宿命因果论对阿豪的束缚与逼迫的展现。

阿豪的一举一动被摄影机拍下放到电视上，仿佛被什么东西监视着、看管着。

而这个东西就是父亲的“把握时间，掌握方向”、外人对他“别人家的好孩子”的夸赞和补习班老师对他复读成果的高期待。

他想有自己的想法，他在课堂上叛逆了一次而被赶出教室，但就连这么一次的叛逆，这么一次的自我独立都仍被他们监管着，永远地活在父亲话语和他人期待所限定的轨迹内。

他的命因宿命因果论，而被宿命。

最终，空调和排气管道哄哄的嘈杂声再次响起，阿豪的心绪再次焦躁起来，方才普照大地的太阳被一大片乌云死死挡住，大地上才有了凉爽舒适的阴影。

阿豪洗漱整理，缓缓的走向昏暗的家里唯一一个有巨大透光口的地方。

他朝着光明走去，就像他以往一直做的那样，按着父亲的话语按着他人的期待沿着正确的轨迹走向光明的方向。

只是这次我们看到了他的影子，他离光明越近，他的影子就越大，阴影挡住的光就越多，直至完全挡住。

就这样，阿豪跳楼自杀，留下遗言和那个不同寻常的司马光砸缸的故事，整部影片的第二幕也就此拉开。

整个居民楼社区被黑夜笼罩呈紫色，就连过道发白光的灯管也显得是青蓝色的光，这是阿豪走到的另外一个世界的模样，犹如哈迪斯的冥界，没有阳光，自然也不会有阳光的颜色，处处皆是阴影。

在一旁的父母只能哭着感叹那不是阿豪，那不是阿豪。

那阿豪究竟是什么样？

是“他对人很好，有时候会觉得，他好像把所有的好都给别人，忘了留一点给自己”，是“手机里的讯息、资料都删的干干净净，也把房间整理得好好的，好像不想麻烦我们一样”，是心里藏着“这个世界，最公平的是太阳。

不论纬度高低，每个地方一整年中，白天与黑暗的时间都各占一半。

前几天我们去了动物园，那天太阳很大，晒得所有动物都受不了，它们都设法找一个阴影躲起来。

我有一种说不清楚模糊的感觉，我也好希望跟这些动物一样，有一些阴影可以躲起来。

但是我环顾四周，不只是这些动物有阴影可以躲，包括你、我弟、甚至是司马光，都可以找到一个有阴影的角落。

可是我没有，我没有水缸，没有暗处，只有阳光，二十四小时从不间断，明亮温暖，阳光普照”的男孩。

众星捧月的天才司马光选择砸破水缸让躲在阴影里的自己被大家看见，就是选择让隐藏的另一面自己被大家接受，让真实的自己得以喘息。

但我们所流传的故事，仍然是司马光机智地砸破水缸救出快淹死在水缸里的小朋友，我们又何尝不是如片中的父亲一样，用我们自以为是的话语与价值标准定义他人、塑造他人。

可能水缸里真的没有水，也没有什么小朋友掉进去，司马光做的，不是救别人，而是救自己。

父亲的话语，他人的期待，就像永无歇息的阳光，普照着灼烧着阿豪的每寸肌肤每个日子，要求他永远身在光明、面朝光明、走向光明，没有阴影可以歇息，甚至连自己的阴影也没法保存。

因为在父亲的话语中，在母亲的认知中，在他人的想象中，阿豪就是这么优秀，这么完美，没有阴影，完全走在“正轨”上，他的命也应该是好的。

所以找不到阴影的阿豪只能选择自杀，选择走向不一样的光明。

墙上投射的光逐渐被影子遮挡，象征着他生命之光的黯淡结束，但影子的增大也象征着他选择靠走进无尽的阴影拯救自己，他正走向的光也是温和的适宜的而非如阳光般炽热。

母亲通过儿子的遗言看见了儿子的阴影，但父亲阿文没有，他仍然沉浸在自己的权力话语当中。

另一边，待在辅育院的阿和，在哥哥去世后才终于有机会暴露自己的内心。

他拉着装餐板车下斜坡，下滑的板车推着他往下走，他必须顶着它防止车上的饭菜洒落。

多种情绪的积压就如同这下坡的板车一样，不停地把他往下推，正如父亲口中他一直走着下坡路的命。

他终究是忍受不了，克制不了，一手放开板车，任由它往下冲把饭菜泼落，自己跟着在操场上狂奔，不断地嘶喊，不愿再受束缚，让自己的情绪得以释放。

接着他便被关进心理审讯室。

审讯室通体是个全绿色的正方形小房间，唯一的光源是侧顶上的窗户透光，在冷色调与暗黄色滤镜的调节下，整个空间呈现出压抑、衰败与死气之感，与原本绿色所代表的生命力与希望截然不同。

就如库布里克在《闪灵》里给237号房间的浴室的墙壁选用翡翠绿色这种不常在建筑装饰里使用的颜色，违和诡异的墙面颜色大大加强了浴室这一封闭空间的恐怖感，这属于烘托气氛的运用。

而在《阳光普照》里心理审讯室的这场戏，黄绿混合的狭小空间则是对主人公阿和多种情绪混杂、长时间压抑无人理解的内心世界的外化。

穿过窗户的阳光侧着打在阿和身上，形成黑白相接的阴阳脸，象征着阿和处于黑与白之间的灰色地带，也反映出他复杂、多样情绪的内心。

从小阿和便不如阿豪，不够优秀的阿和不仅仅得不到家里阳光的照耀，还背上烂人的骂名。

阿豪越优秀，阿和就越讨厌阿豪，因为哥哥的优秀夺走了阿和作为一个儿子应有的关爱与照顾，他就只能靠小时候赖在自行车后座上不下来争取一点点独享母亲的爱的机会，来获得那一点点被阳光普照的机会。

当听到哥哥自杀了，阿和第一反应是解脱与喜悦，他再也不用担受对比带来的批评与对他失望的指责，他终于有机会得到阳光的普照。

但接着的是庆幸，因为他不是阿豪，他没有被父权话语和他人期待逼死在“正轨”上，他还活着。

但更多的是担忧与无望，他成为了家里唯一的儿子，但他不是阿豪，他能承受得起阳光的普照吗？

就算他日后走出辅育院回归家庭回归社会，面对准妻子小玉和意外诞生的孩子，他不得不改变自己，要变好，但他知道自己再怎么变也没办法变得像哥哥一样好，那他还会得到阳光吗？

记起阿豪安葬会上父亲看着自己那无奈痛苦的眼神，出去后该怎么面对父亲？

他终究不还得在自己的阴影里过活吗？

最后就是作为亲人的哥哥离世该有的悲伤。

多种情绪的堆积逼迫阿和说出心声，让我们看到另一个活在父亲话语伤害下的儿子，那是一种长期处于阴影中的伤害。

幸好，阿和在院友合唱的《花心》中，沐浴着阳光，出院归家，担起自己的家庭责任，外出打工。

虽然轨迹出错过，但起码现在方向是对的，阿和力所能及地朝着光明的方向走去。

但沉浸在自己权力话语的父亲阿文却不肯与小儿子和解，有碍于面子，碍于期望的失落，更多的是碍于多年来一直未有把阳光给予阿和现在该不该给予，还有怎么给予的问题。

所以他决定逃避，决定像曾经那样放任不管，搬到驾校去住，仍然沉浸在自己的话语当中。

最终，一天夜里，阿文梦见自己走在一条巷子里，一直心心念念的大儿子阿豪从巷尾走来。

这场戏是我认为全片最动人的段落，也是我最喜欢的段落之一。

阿豪还是穿着那一套白色短袖白色长袖衬衫配黑色长裤，干干净净，带着阳光的笑容从阴影里走出来，在没有阳光的黑夜里，平和地陪父亲走上一段路。

“爸，我前几天有回家里找你？

”“找我有什么事吗？

”“就是来看你啊。

”最后，阿豪停在了一个射出光亮的巷子口，从这里回去，要与父亲告别。

阿文一下子惊醒，与阿豪跳楼时一样的紫色天色照在阿文的脸上，他走到外面，黑夜把练车场笼罩成紫色，地面与天空因同色连在一块看似一望无际，地面的积水倒映着数不胜数的雪糕筒，它们橙色的外表在一片紫色中格外抢眼，仿佛是几十座大海里的灯塔。

阿文走进练车场，走进阿豪的这个紫色的阴影世界，左顾右望，寻找起自己的儿子。

根据这一场戏在光影颜色上与阿豪跳楼那场戏的相关性照应，上一场阿文梦见阿豪的戏不仅是阿文的梦境，更多的应该是一种超现实的生死世界交接的时空，阿豪的灵魂以梦境的形式与父亲取得联系，不仅仅是来看望父亲，还是把父亲带到小巷，为阿文与阿和的和解创造契机，因为下一场戏就是阿文在寻子无望后意外地在便利店见到打工的阿和。

尽管已经逝世，在那超现实的虚幻时空里，阿豪还是原来的那个活在大家眼里的阿豪，还是那么优秀，还是把好都给了别人。

这整场戏主要采取全景背拍，打光只有巷子里的路灯，整条巷子布满阴影，走在这条巷子里的阿豪也正如愿自在地活在阴影下。

尽管如此，但在阿文的想象中，阿豪永远是那个向着光的存在，正如他最后还是停在了那个充满光芒的巷口，可以说这是阿文对大儿子始终抱有的期许，也可以说是阿豪在照顾仍然沉浸在自我话语里的父亲的想象。

回到现实的阿文走到梦里出现的小巷，三次回头，多次在巷子两旁房屋的门口驻足，希望自己的大儿子真的能够回来。

也是在这一刻，他才铭心地意识到，他现在真的只剩下阿和这么一个儿子了，他能寄托自己期许与爱的也就只有阿和了。

这也促进了两人在下一场戏的和解，而两人的和解更多的其实也是阿文自己与自己的和解，他要下定决心把阳光照向阿和，只可惜他始终都没有意识到自己的阳光到底有多热辣。

接下来就是三年后，阿和打开洗车店的铁闸门，店外深红色的灯光一下子将他笼罩，象征着巨大危险的来临，这种危险甚至有可能是血光之灾。

而门外则是刚出狱来找阿和的菜头，电影由此进入第三幕。

出狱后的菜头选择继续从事黑色工作，并接二连三地找阿和的麻烦。

阿文担心难得重归正道的唯一的儿子再次偏离正轨，便主动出钱帮儿子剔除麻烦，每天在阿和工作的地方守候，监管着阿和，提防着菜头。

这里与上文提到的阿豪走出国文课教室时通过摄影机在场营造的监视感相同，同样都是父亲阿文父权话语的管制，因为阿豪从小优秀，从小便走在父权话语下的正轨上，所以他的监管是无形的、是精神的、是意识形态上的、是阿豪自知但无法摆脱的。

而阿和却时时处在脱轨的风险当中，所以他受到的监管是父亲实体看管，是有形的、是物理意义上的、是阿和不自知的。

因此，当那天夜晚菜头找上阿和帮他交货取钱时，他用他的父权话语再次定义了菜头的命，用他的宿命因果论宿住菜头的命。

他一脚油门上去，把菜头撞晕，并把他拖进草丛用石头砸死。

司马光用石头砸水缸自救，阿豪借司马光砸缸的故事向他人揭露内心也是一种自救，而阿文用石头砸来杀人。

正如上一个空镜头一样，刚刚露出阳光的太阳马上又被乌云遮蔽。

菜头为阿和着想不在车里吸烟，做了这么一件向好、光明的事却永不得善终。

因为本片的话语权掌握在阿文手上，决定向谁普照阳光的唯一太阳就是阿文。

他用他的话语定义菜头就是一个黑小子，就是一个走在歪轨走错方向的人，他的宿命就该遭到各种惩罚后果，他就是个别人家没管教好的向黑的儿子。

所以他动用私刑，了结了菜头的生命，就像他三年前对被砍的黑轮一家毫无歉意毫不关心，在道德上就给黑轮判了死刑，就因为黑轮也没走在他所定义的正轨上，也是个别人家没管教好的向黑的儿子。

后来，阿文在阳光普照的山顶上向妻子袒露自己对阿和的付出，清点自己爱阿和而给他的帮助。

耀眼的太阳就是父权话语逻辑里的他自己，炙热的普照大地的阳光就是他自以为的对儿子热烈的爱。

妻子听完嚎啕大哭，动手就要打他。

这是本片的深刻之处，掌握话语权利的父亲不是不会意识错误，不是不会改错，而是他们一切的行为都是在完全陶醉于父权话语逻辑里进行的，是施害者对伤害本身的不自知、对施害者身份的不自知，话语权利不变，他们就永不会变。

阿文只会苦恼于自己对儿子的帮助够不够，自己对儿子的关爱有没有被妻子发现，儿子有没有按照自己的规划自己的期待去走，完全把杀人行为当成清除麻烦的一个手段，应该是正轨重要组成成分的优秀道德感被他的自我感动完全抛在脑后。

他以为他在引导阿和走向和阿豪一样的光明，实际上他在给阿和盖上他不自知的罪恶的黑暗，让原本便成长于灰色当中的阿和沦为了永远夹在灰色中的那一个，他不可能成为阿豪那样的“白”。

在他强大的自我陶醉的父权话语之下，他已杀害了两个儿子，那作为他小儿子的阿和日后的宿命又会是如何呢？

最后，母亲坐在阿和骑的自行车的车后座上，看着驶过的景象，体会到阳光打在脸上的斑驳树影，终于明白阿和小时候追求的那一点点有阳光普照的感觉。

进一步了解了阿和的母亲，又会不会影响父权话语要求下阿和的宿命呢？

《阳光普照》到最后也没有给出应对父权话语伤害的方向，这就刚好对应我们的现实。

小时候，我们个个被迫去做阿和。

长大了，成家了，我们自己却不自觉地成为了阿文，催赶着自己的孩子成为阿豪。

现实中又有多少个人能避免呢？

电影《阳光普照》海报，钟孟宏执导，斩获第56届台湾金马奖最佳剧情长片、最佳导演、最佳男主角等多个奖项。

一先来说一说《阳光普照》的优点。

《阳光普照》中写到的角色，无论大小，都写得圆润，写得丰富，写得“一个是一个”。

父亲阿文，陈以文饰演父亲阿文是一个普通的驾校教练，“把握时间，掌握方向”是他一辈子信奉的圭臬，但讽刺的是，这句他总是挂在嘴边上的话，他却一直都做不到。

在故事前半段，他没有掌握好方向，把自己全部的爱与厚望寄托在大儿子阿豪的身上，但这份父爱太重，成为了压垮阿豪的负担，而对于小儿子阿和，阿文却心狠到不愿意承认。

当驾校学员问阿文有几个孩子时，阿文总是回答“一个”，在阿文心目中，阿豪是光芒万丈的太阳（正如本片的英文译名A Sun一般，阿豪是他的A Son），阿和则是他视而不见、避之不及的阴影。

爱的不均等，导致了这个家庭的失序与分崩离析。

在故事后半段，阿文一语成谶，真的只剩下了阿和一个儿子时，他依然没有掌握好方向。

为了不让菜头摧毁他已然脆弱的家庭，在一个雨夜，他一脚油门开车撞向菜头，并用石头将他活活打死，这无疑将家庭的未来推向了万劫不复。

结尾处，坐在单车后座上的琴姐抬起头，温暖的阳光透过树枝洒在她脸上，明明灭灭。

这是导演的一种昭示：虽然家庭会在阳光普照下继续前行，但血腥的秘密会化作阴影，永远粘附在他们身上。

母亲琴姐，柯淑勤饰演在阿文身上，我们看到在东方家庭中，无言的父爱是何等的粗粝、纠结、复杂。

它高高在上，为了不与阿和说话，可以在驾校拥挤的办公室里住一个月；又渺小卑微，为了使阿和不受威胁，忍受屈辱，瞒着家人凑20万去求菜头高抬贵手；它斤斤计较，因为阿和回来后没有叫他一声爸，一直不理睬他；又不计后果，为了保护阿和，不惜对菜头痛下杀手。

在有限的电影时空里，阿文实现了与儿子的和解，用自己的方式缝补了父子间的裂缝，却自愿选择被黑暗吞噬。

大儿子阿豪，许光汉饰演阿豪的绝望是畸形的父爱辐射下的产物，他的死亡在意料之外，又在情理之中。

阿豪是所有人眼中的太阳，“功课好，长得好，什么都好……厉害到这辈子只做错过一件事情”，他“把所有的好都留给别人，忘了留一点给自己”。

然而，阳光越是强烈的地方，阴影越是深重。

外表看起来善良乐观的阿豪，其实一直在寻找着阴影的庇护，他给郭晓真讲的那个略显诡异的司马光砸缸的故事，是他无声的呼救。

他默默承担下父亲的偏爱、弟弟的入狱、复读的重压、家庭的崩溃，所有人都告诉他不能出错，却连母亲这样最亲近的人都不能了解他到底真正在想什么。

影片中有个场景，展现了他的孤立无援：在补习班教室里，原本所有人都趴在桌子上休息，但阿豪醒来后环顾四周，教室里却空空荡荡，没有人在他身边。

除此之外，阿豪在讲述司马光砸缸的故事时，导演也配了一段画风吊诡的动画，这些都暗示了他风平浪静的表面下，内心涌动的暗流。

最终，阿豪用自我陨灭的方式拥抱了阴影，也为家人间的对话与和解留下一线生机。

阿和是阿豪的反面，他一直活在阴影中，渴望着阳光的照拂。

在影片前半段，阿和以问题少年的形象示人，偷盗、故意伤害、斗殴、让未成年少女怀孕……能做的坏事他都做过了。

哥哥阿豪的去世与孩子的降生是他走向新生的转折点。

在阿豪的葬礼上，阿和面无表情，而下一幕紧接阿和在少年辅育院拉车时突然情绪崩溃，在操场嚎叫奔跑，直到在心理辅导室，阿和的情绪才平静下来，并对我们敞开心扉。

我们看到，阿和冷峻的眼神下有一颗伤痕累累的心：“他（阿豪）很厉害，厉害到我越来越讨厌他。

他们都说我很烂，很不好，但至少我现在还在这里……”这种情绪上的延宕给人以极大的震撼力，演员巫建和的演绎亦是丝丝入扣。

出狱后的阿和为了养家，开始辛苦地工作，责任与担当不仅使阿和成为父亲字面意义上的“A Son”，更是心理层面上的“A Sun”。

阿和的隐忍退让也是他拥抱阳光的过程，他不仅实现了与父亲的和解，也实现了与过去的自己和解。

影片结尾处，在得知菜头死后，他在阳光下的放肆奔跑，与开头处的雨夜狂奔形成鲜明的对比，至此，阿和这个人物实现了性格上的大逆转。

菜头是全片中最让人唏嘘的角色，他没有阿和那么好命，自始至终都被极度边缘化。

他在雨夜出场，又消失在雨夜，短暂的一生中从未见到过阳光。

他当年为了义气，砍掉了黑轮的手，却在庭审时被阿和背叛。

值得注意的是，在庭审现场，阿和与菜头左右相对，阿和的身边坐满了家人，但菜头那边只有孤零零一个人。

菜头死盯着阿和，眼神中除了恐惧还有失望。

菜头，刘冠廷饰演命运的天平，从一开始就不是公正的。

菜头的第二次出场是在故事的后段，他摇身一变，成了一名生意人，不断地去找阿和的麻烦，唆使阿和去做违法的勾当。

此时的菜头已经摆脱了当年的稚嫩与被动，眼神中充满了阴鸷与杀意。

演员刘冠廷的表演十分出彩，几场他与阿和在宾利车里的对手戏张力十足，都看得人心惊肉跳——我们害怕菜头会毁掉阿和好不容易走上正轨的人生。

不过，与其说菜头是在蓄意报复，更像是他绝望的控诉。

他不记恨阿和把罪过都推给他，也不后悔当年砍下的那一刀，他耿耿于怀的是，为什么阿和出狱后不去看他？

为什么陈家不在他奶奶被赶去安养中心的时候帮一把？

可惜没有人在乎菜头怎么想，阿文拎来的20万是一纸尖锐的逐客令，无异于命令菜头滚出阿和的生活。

在那场雨夜撞车的高潮戏中，我们看到菜头骨子里的义气。

因为阿和告诉过他，上次因为菜头在车里抽烟害他跟老板解释好久，所以这次菜头想抽烟，他自觉地走到了车外，没想到这成为他生命中最后一支烟。

大雨冲刷了阿文的罪恶，也洗净了菜头留在世上的痕迹。

菜头用自己的牺牲成全了阿和一家，到头来却只换来阿和的一句“菜头是一个一直找我麻烦的人”。

导演钟孟宏以冷静克制的姿态，以笔为刀，为我们层层剥离开光怪陆离的生活表象下，家庭关系的本质——互相成全，彼此和解。

这些成全与牺牲有时并不光彩，会夹杂着自私、谎言，甚至晦暗与血腥，正如有阳光的地方，必然会有阴影。

但正因为这些无言的成全与牺牲，缝合了一个个艰深的缝隙，给予了一个家庭继续生活下去的勇气。

这是生活抛给我们每个人的无解命题。

除剧照外，影片中的一家四口从未同框出现过。

二再来说一下《阳光普照》的不足之处。

毫无疑问，本片的摄影与配乐都十分出色。

导演对于明暗色调的把握既贴合主题，又匠心独运，在阿豪自白的段落，那一组城市空镜的意象组接堪称华彩。

配乐则请到了台湾音乐人林生祥，他之前曾担纲金马奖大热电影《大佛普拉斯》的配乐。

本次在《阳光普照》中的发挥也是极具风格化，比如影片开头，血腥暴力的场面搭配上林生祥舒缓温柔的配乐，荒诞感十足。

然而，这些在情节叙事与主题呈现上的作用，都很大程度上地让位给了台词。

尤其是在影片的高潮段落，“菜头之死”真相的揭露全靠着阿文事无巨细地和盘托出，虽震撼有余，但余韵不足，甚至有了些许台剧腔调。

而影片中，无论是阿文、阿豪，还是阿和，都是金句频出。

比如阿豪说“这个世界，最公平的是太阳，不论纬度高低，每个地方一整年中，白天与黑暗的时间都各占一半……我没有水缸，没有暗处，只有阳光，24小时从不间断，明亮温暖，阳光普照”，再如阿文说“人生就是不断地‘把握时间，掌握方向’。

难过的事情总会过去，也会被遗忘。

我一直觉得，人生就像是一条路，只要握紧手中的方向盘，红灯该停就停，绿灯的时候慢慢起步，稳稳地开，人生的路就会平平安安”。

虽然这些金句都是角色发自肺腑的人生感悟，但它们也几近直白地将影片所要传达的精神内核表露了出来，致使影片沾染了些许宣教气息。

阿豪的独白中国古典艺术讲究“留白”，追求“韵外之致”，如果人物台词能收着说，多给摄影机和音乐一些发挥的空间，影片的意境会更上层楼。

其次，《阳光普照》不仅讲述了一则东方家庭式的寓言，同时也触及到了诸多社会现实问题，如青少年暴力犯罪、未成年女性未婚先孕、青少年心理健康问题、服刑人员再就业等。

然而，创作者显然没有在这些议题上进行深度探讨的打算，只是点到为止，使它们或成为辅助叙事的工具，或沦为影片奇观化的噱头。

比如影片一上来，菜头砍掉了黑轮的手，一时间鲜血飞溅，那个残手在火锅中慢慢沉没的特写镜头堪称惊世骇俗；比如阿和从少年辅育院出来后，开始尝试找工作，找前两份工作时均被拒之门外，但在第三次去洗车场找工作时，就顺利地找到了；再如未成年的小玉意外怀上了阿和的孩子，她没有怨言，不仅不顾反对生下孩子，还死心塌地地嫁给了尚在服刑期且毫不知情的阿和。

服刑人员如何直面难以被社会接纳的困境？

未成年妈妈的生存现状又该如何？

影片并没有过多直面这些疑问，而是用爱与和解取代了对这些尖锐现实矛盾的冷思考。

当然，我们不应该要求一部现实主义向的电影必须要针对某些问题指出解决之道，但一部优秀的作品并不能仅满足于对于现实主义元素的调用，如此，影片的厚度也会有所折损。

再次，就观影体验上而言，影片前后有着明显的割裂感，这是一种电影类型上的生硬切换所带来的副作用。

影片前半段到菜头出场前，电影的叙事节奏一直都是冷静克制的、不急不躁的，给我们以杨德昌的《一一》一般生活流作品的观感体验（也确实有人将《阳光普照》与《一一》相提并论），所有生活的“针”都是藏在这一层温情脉脉的“棉”里面。

而菜头出场后，影片类型开始急速走向罪案电影，融合了复仇、黑社会、违法越货、毁尸灭迹等商业元素，使人心惊肉跳。

但这样一来，影片所精心构筑的现实质感就显得十分薄弱，也难以让人产生一气呵成的流畅之感。

三导演钟孟宏还在影片中搁置了几处略显突兀的闲笔，值得玩味。

一处是在阿和与小玉结婚时，屋子里所有人都愁眉不展，那个看起来呆头呆脑的女工作人员却冷不防地拉响了一个小礼炮，把琴姐和熟睡的婴儿吓了一跳，礼炮喷射出来的彩带还挂在了她的眼镜上，令人忍俊不禁。

这声礼炮在表意上没有什么实际作用，却为沉闷压抑的氛围平添了些不合时宜的幽默感。

另一处是在教室里，阿和被通知可以出狱，其他犯人给阿和唱起了一首周华健的《花心》饯行。

起初只是一个人在唱，后来加入的人越来越多，此时，背景音乐中渐渐响起的钢琴声和快要溢出画面的阳光与歌声凝聚在一起，共同构成了阿和晦暗混沌的铁窗生活中为数不多的暖心一幕。

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后劲实在太强了。

不愧是2019年金马奖最佳影片。

白天看完最受打动的应该是阳光下比较温暖的部分。

一个是，大哥阿豪给女友发的短信，他说世界上最公平的是太阳，他说自己一直在阳光下没有阴影可藏，一直明亮温暖。

在这里很值得一提的是导演配合阿豪独白拍摄的那段台北空镜，极度温暖的阳光，熟悉的街景，随处可见的捷运站，这些平日就在身边的景色，竟然如此这般美丽。

（私心：真的好想好想再去一次台湾。

第二个是，弟弟阿和离开少管所时候，同学们唱的花心，花谢花会开。

阿和坐在位置上眼眶有点湿润，一下子不知道如何反应。

看林生祥幕后采访时候说，这一段其实很难拍，尤其还要亲自指导辅育院的演员唱花心。

但到了晚上，我开始想起哥哥自杀之前认真把自己洗干净，开始想起他给女朋友说司马光砸缸的故事，开始想起弟弟得知哥哥离去后情绪失控说的“他很厉害，厉害到这辈子只做错过一件事，就是这么高的地方跳下去。

”电影实在是用太温柔平易的方式去叙述这么残酷深刻的故事了，直到深夜听着电影原声带回味剧情，我才开始意识到这一家竟然陷入在如此困境。

把握时间，掌握方向。

爸爸一直以此作为人生的座右铭，所以他从来只跟三姑六婆说自己只有一个儿子，他只把优秀的大儿子当做儿子，阴暗的小儿子从不屑一提。

但大儿子却从没用过他送的本子，这么多年从来没有用过，大儿子也不会对家人自己的想法，连去看弟弟也只会说我就来看看你，甚至连自杀也把一切整理得干干净净，从没让家人操心过。

爸爸视为珍宝的大儿子反而跳楼了，剩下无言以对的小儿子。

但终究是儿子，终究是父爱如山，社会只有残酷，没有留太多的选择或余地让爸爸去保护自己的孩子。

最后爸爸也只能用最极端的方式为小儿子的未来扫清麻烦。

忽然就觉得活着真苦，活着真的很多难受。

但2020年才开始啊，该感恩的东西为还有很多，比如没有活在疫区，比如还拥有着健康的身体。

有这些就足够继续好好活下去了。

只是电影真的带给我的思考和感动实在太多太多，我实在忘记不了阿和的眼神了，忘记不了阿豪的独白，忘记不了母亲的崩溃大哭，忘记不了父亲的倔强固执。

爱宝岛，孕育出这种能够引发人思考和感情共鸣的好片。

那么多新生代的演员也都有自己的演技和想法。

仿佛可以看到未来透着明媚阳光。

想到这里兴奋不已，还是好好活下去，才能看到更多好片子。

比心❤