2013 年看的第一部好片!
给6星!
简洁有力!
1、片名翻译太二了,要不是西班牙语片,光瞄名字,我都不想去看!
2、这是我第一次在非阿尔莫多瓦神经兮兮的电影里看见 Gael García Bernal,也没觉得太出彩。
3、片子里最震撼的,就是剧组一边对台词,一边拍当地土著的表情。
好残忍好残忍啊。
虽然作为被侵略过的国家之一,我们也经常在各种片子里看见自己同胞被虐待的历史,但都没有这样的对比镜头来得震撼。
出自一位女导演之手,真了不起!
4、不知道为什么豆瓣的页面没有把那位玻利维亚土著Daniel的扮演者 Juan Carlos Aduviri 的名字列上去,虽然他只演了这么一部片子。
这之前,他是玻利维亚演员学校的一位老师,这是他唯一的片子,但是因为这部片子他入围了戈雅奖最佳新演员。
5、白种人在为自己的一点仁慈之星沾沾自喜打100分的时候,其实被压迫人种,人人都是200分。
6、玻利维亚人居然和阿根廷人一样是用VOS的,拉美还有多少国家是这种西语用法?
7、印地人真的和黄种人没有血缘关系吗?
我听一些妇女讲西语那个口音就是中国口音嘛。。。
8、La verdad tiene a muchos en su contra, la mentira muchos a su favor. 这句话真是荡气回肠一百遍啊一百遍!
9、两位主演开车的时候,投资人电话他们让他们赶紧撤退,投资人用的是英语,但是明显是一个西班牙人啊亲!!
那口音!!!
昨晚看了《雨水危机 Even The Rain》,事前其实没有看到任何关于这部片子的宣传或者介绍,只是老公说是某奖项的最佳外语片奖。
确实很好看,影片是以一队西班牙摄影队在玻利维亚拍摄关于哥伦布登陆后对待当地土著印第安人的电影为开始的,在选角的时候出现了一位名叫丹尼尔的男子和他的女儿参加,接着故事开始穿插当地人与外国水公司之间的抗争, 慢慢的,丹尼尔作为当地人反抗外国水公司的代表人物渐渐成为主线,揭露出,英国和其他欧洲国家,打着援助的旗号,携着所谓哈佛教授和国际货币基金组织所研究通过的所谓可行性报告,企图在当地建立水垄断公司,以向当地居民收取每年450美金的费用,450美金是什么概念?
当地人每人每天所能赚到的钱大概只有2美元,也就是说他们赖以生存的水将要占据他们的全年收入的一半以上。
这些信息没有非常详尽的表述,只是通过丹尼尔的演讲,西班牙人和某政府官员的谈话透露。
水是万物之源,如果连雨水都要被政府或者外国人的公司垄断, 无怪乎即使是妇女都要起来反抗,因为她们要为她们的孩子的未来争取水源。
然而,身在几千公里以外的我们,从电视画面上所能看到的只是所谓“当地暴民”对联合国援助的抵制与反抗,或者这就是主流媒体想我们看到的景象,没有Costa的亲身经历或者这部电影,根本无法理解他们的行为和去了解冲突背后的真相到底是什么。
一些记住了的画面:1.影片中导演所拍摄的印第安人虽然是现代的人,但是他们在“演戏”时的神情,表现却是非常真实,非常贴近500年前哥伦布登陆时期的感觉,这是否说明,印第安人的本性并没有因为外来人的入侵而改变,他们单纯,善良,团结,孩子是他们唯一的希望。
2.导演要求几个印第安妇女扮把孩子放在溪水里淹死的一幕,她们拒绝,因为她们连想都无法想象这样的事情,即使淹的是道具BB,我觉得她们之所以要拒绝,是因为她们对自己的孩子的爱会强烈到无法想象会和自己的孩子分开,她们不会因为被人追赶而放弃自己的小孩,即使真的是有狗来袭击,她们也会奋死保护到最后一秒。
丹尼尔的女儿被流弹所伤滞留在市区的邮局的时候,她的母亲不顾一切,央求Costa,穿过层层封锁,执意要去找回女儿。
在号召大家举行抗议的大会上,那位激昂的母亲说:这是为了我们的孩子将来有水可以喝!
所以即使手无寸铁,她和其他所有的作为母亲的印第安人都要奋起反抗。
这些场景都表现了印第安妇女对自己孩子无私而伟大的爱,看似愚昧但执着得让人眼睛发酸的爱。
3. 哥伦布的扮演者,我并不觉得他是反面人物,他在酒店中与神父的扮演者的争论恰恰反映出他对那些道貌岸然的所谓中产阶级知识分子的不齿与厌恶,因为他深知一时的友善与同情并不能解决当地人现实的生活问题。
他和丹尼尔的女儿聊天并向她透露自己的酬金,我猜应该是想暗示给当地人知道要他们去争取自己应得的报酬。
当他在车上目睹当地的军人对平民的粗鲁行径时,他是车上所有人当中唯一愤怒并抗议的。
他无惧野蛮的军人的喝止而把自己的啤酒拿给被抓的人分享,我觉得这才是人道主义的真正体现。
我忽然想起另一部电影《血钻》。
这个世界有太多美丽背后隐藏着让人心寒的真相,越来越觉得真的不能靠表象去判断事情,而是需要通过自身的观察,思考,提出疑问去了解,虽然不是全部的真相,但起码不要让那些想要愚弄我们的人轻易得逞。
电影前半段比较聒噪,人群喧闹,觥筹交错,在主线不是很明确的情况下加上了大段快语速的关于宗教,政治的对白,直接让人昏昏沉沉。
本来做好了回来在db打差评的准备,没想到半小时后开始渐入佳境。
Sebastian明显就像一个颐指气使的老板,指点江山,口口声声为了伟大的电影理想,但是确不愿意染指任何脏活累活,全靠Costa负责擦屁股。
Costa表示Daniel是个刺头,最好别找这种人做主角。
Sebastian表示不听不听,然后在发现Daniel领导反叛运动的以后表示你来解决,老子不管。
在Daniel被抓进局子去以后大发雷霆,说你就是这样给我解决的?
在Costa提出花钱赎人,之后再送回来后,Sebastian又表示太不人道了,不行不行。
一边要实现自己的伟大理想,名垂千古,另一方面又要显示自己不忍心,有人道主义关怀,属实又当又立。
最后人出来了,又表示本宝宝一晚上没睡,呕吐了,不想拍了,需要Costa哄一下。
制片人真是你爹啊,没你爹你在玻利维亚下飞机连出站口都找不到。
这人明显不太关心拉美处在水深火热中的民众,而且关于西班牙对玻利维亚的殖民这事也没啥真实地情感。
恰好在拍电影过程中出现科恰班巴水危机,于是Daniel戏剧性地同时在剧中剧里扮演受殖民主义迫害的印第安人,同时又在现实中真真正正地是一名反叛后殖民主义(这被我们解释为“全球化进程”)的运动领导人。
于是Daniel不得不经常在双线叙事中频繁地切换身份。
这群从宗主国来拍电影的人们不可能没有意识到所处在的政治环境与所拍摄的题材有着高度的一致性。
但是当真实处在历史地洪流中,当尝试去关怀,体认,理解,批判(拍电影)与将这些情绪付诸行动(支持Daniel为自己国家所做的事)之间发生冲突的时候,每个人所做出的选择或多或少可以看出来他们究竟是真实还是虚伪。
Sebastian不用说,脑子里想的都是“我要拍点牛逼的玩意,参加你的革命运动也不能阻碍爷拍摄”。
最后他选择继续留在玻利维亚,不是因为他不怕环境动荡危险,真切想去参与,去行动,投笔从戎,而仅仅是他接受不了自己伟大导演梦的幻灭。
最后他坐在小土丘上想的是什么呢?
大概是在思索Costa,我的爹,啥时候回来吧两个传教士也很有意思,在教堂门口发出灵魂拷问,直指资本主义的丑恶嘴脸,现实中武装冲突发生,生命安全受到威胁,立马暴露精致的利己主义嘴脸。
嘶吼,疯狂,这些情绪一览无余。
实在受不了,不是人待的地方,我还有老婆孩子热炕头,我还不能死,导演要实现理想也别拉上我垫背的,刚好路封了,让我走吧,求求了。
Anton表示反正没人想着我回去,那我留下吧。
尽管他一直是以一个冷嘲热讽的犀利酒鬼形象出现,但是此刻他却是对革命,对拉美民众带有最多人文关怀的那位。
可能他或多或少会真正为西班牙对玻利维亚的殖民感到一丝歉意吧,在一个旁观者的角度能为这些勇敢的反叛者们,为这些捍卫自己喝水权利的斗士们能做些什么呢?
给他们每个人都送上一口酒吧,为他们的勇气与坚定干杯!
最后说说Costa吧,最开始他无疑也是看不起这些拉美人,以一个中产的身份自居,看着这群为了2美元排队几个小时的人们,不由感到愉悦。
They are f**king cheap,我只在乎怎么能花最少的钱把电影拍好就行了,其他的都往后稍稍。
哦?
这逼咋去过美国啊,听懂我骂他们了,真无语了。
电影还得他拍,咋整呢?
只能道歉吧。
不是,刚拍一出戏咋又开始在那拿这个喇叭喊话了,真把自己当人物了?
sb导演让他别找他,现在还得我来擦屁股。
所以说他拿着钱甩到Daniel身上的时候说的是你这辈子没见过这么多钱吧,你至少在拍电影的时候别参加运动了,拍完以后咋样我才不管呢。
他其实根本无法理解Daniel所说的something is more important than your movie。
他看不出Daniel不跟自己握手代表的是无声的反抗与不认同。
Daniel不会吼叫,不会向他呐喊着yaku对国家的意义有多重要。
因为他知道这样没有意义,他是一个真正的实干家,就如他说的“印第安人擅长在夹缝中生存”,无奈又心酸。
所以Daniel才会把钱默默收下来,因为他知道这笔钱有更重要的作用。
Costa又是从什么时候开始改变了呢?
可能是他亲眼看到Daniel再次被警察抓走的时候。
尽管这是他们事先达成的协定,但是在拍摄结束以后的喜悦还没褪去,恐怖的阴霾就伴随着警笛声到来的时候,他看着Daniel和周围土著的眼神,或许Costa开始理解yaku究竟意味着什么。
又或者说自己作为一个从没见过自己14岁孩子的父亲,在听到Daniel女孩腿受伤的时候灵魂受到了触动与感召,必须做出回应。
不管怎么样,在最后把Daniel女儿救出来以后,他和Daniel算正式消解了之前的隔阂,Costa从某种程度上也终于开始理解Daniel。
最后Daniel送给他一份礼物,是一文不名却又弥足珍贵的yaku,他意味着反殖民运动的暂时成功,意味着法国跨国公司退出玻利维亚。
但是资本的侵袭随时可能会以一个更高明的方式进入这篇贫瘠的土地,在千疮百孔的血肉上划下更深的痕迹。
但是好在先辈倒下的地方会插上后继者的旗帜,反抗者的血在拉美的土地上永远不会停止流淌。
【百讲 戴爷讲电影】一部优秀的双线套叠式的叙事结构电影。
一开始看,以为是电影人记录拍电影的伪纪录片,后来越看越有味道,来源于片中片与电影本身,在叙事和角色上的互文与反叛。
作为一部现实主义,反殖民者的电影,代表西方殖民者的西班牙🇪🇸人,来到曾经的殖民地,拍一部殖民历史电影,本身就很有戏剧空间。
导演用一对角色:制片人与演员的关系来诠释。
在戏里(工作上),一个是资方一个是劳动者,在戏外,从拒绝合作,居高临下,到收买,到警局赎人,再到救对方的女儿,最后拥抱成为朋友,制片人的转变与男主的执着,两人身为父亲的共通,最后实现角色的互融。
更有意思的是,电影对于宗教元素的使用,看似虔诚却充满戏谑。
在片中片,牧师🎅🏻企图扮演救世主的身份,面对被压迫的印第安人👨🏻发出灵魂三问(他们不是人吗,他们没有人性吗,他们不配得到上帝救赎吗),却又无视其性命,用以牺牲献祭💀,又在仪式中被众人嘲弄,由献祭演化为亵渎😩。
还有一幕是在抗争结束后,有一个手摇铃的牧师剪影从废墟上走过,漫步经心说着“不要再打啦,把水给你们就好了”。
看似是扮演着和平的使者,实则粉饰着帝国主义的野心和淡化革命的成果。
昨晚去看了戴锦华老师导赏系列之一的《雨水危机》,第一次看这种将殖民主义的片子,惊讶于导演构思的巧妙,以及片中双重叙事线带来的讽刺感。
戴老师(因为老板也姓戴,现在写下这三个字还是很惶恐hhh)用了将近一个小时做导赏并回答现场观众的问题,非常真诚。
但我大部分都想不起来了……想到再写伊西亚尔从1995年《土地与自由》中的孙女成长为如今《雨水危机》的导演,以及与导演肯·洛奇的最佳拍档保罗·拉弗蒂合作,戴老师的感受是:欣悦,一种传承。
回归影片本身,双线叙事的连接点是工会领袖丹尼尔,片中片里面他是印第安人的酋长,现实中他是水利会的运动领袖,角色本身的反叛精神得到了统一。
(个人感觉在十字架那场戏拍完后,一众还未卸妆的“印第安人”合力推翻逮捕丹尼尔的警车是最有冲击力的场景!
!)电影中的制片人科斯塔是毫无疑问的主角,他与其他人物的关系推动者情节的发展,与此同时他的心路历程也在发生变化。
与哥伦布的扮演者交互,表明他是一个心碎的父亲,为后续冒险救小女孩做了铺陈;与导演塞巴斯蒂安是精神上的父与子,能在塞巴斯蒂安失意时给予鼓舞;与丹尼尔的交互,一开始是绝对的精明的制片人形象,为2美元便能雇佣兴奋不已。
最后在废弃的拍摄办公处与丹尼尔深情的拥抱,却是跨域了国籍、阶级、种族的平等。
艺术家的生活与艺术家的作品,导演伊西亚尔有意在制造反差,两位传教士的扮演者在生活中却是面对城市暴动最先害怕的,塞巴斯蒂安一开始敏感细腻,频频共情,在小女孩面对危难之时却秉持“这场暴乱马上会过去,但我的作品却永远流传”的观点。
非英语电影总有着特别的地方有些电影 从名字题材 人种 画面 都决定了我的倾向性和我对片子的兴趣 我选择在飞机上看就是为了让我能专心 能思考 能投入感情 不受干扰反映奴隶 解放 抗争的东西更甚至电影究竟是事实的再现 还是虚拟的演绎呢?
现实和电影交织 人们无时不刻不在抗争可谁是胜利者呢?
地球已经不堪重负了
《雨水危机》拯救了我因为很久没有看到还蛮喜欢的电影的那种荒芜。
必须用这样的夸张来赞美这部电影。
仿纪录片的形式,戏中戏的几条线并行,年轻的野心勃勃的导演想拍摄16世纪的针对印第安人的残忍掠夺中,印第安人勇敢反抗的故事;现实中的当地人则因为捍卫水源而投入到和官方的流血暴力抗议中。
很妙也很必然的处理是,扮演印第安人领导者的那个当地人演员,现实中也是抗议暴动的领导者,他在电影中捍卫家园,在现实中捍卫水源,朴素的脸,极富感染力,总让我想起我爸爸那样和土地打了一辈子交道的信实农人。
印第安人的遭遇没有人有资格出来说“道歉”,道歉也毫无意义;而当地人保护水源付出了血的代价,最终取得了暂时性的胜利。
制片人和导演演员们的纠结,眼看着当地人的困窘又无能为力的良心折磨,“走还是留下”的天人交战,电影的难以为继带来的困顿与失落,对于偏好各种内心戏的我来说,真的是非常棒的观影感受。
可惜这一切都要建立在不断的自我暗示上,这只是一部电影,这不是真的,要不我的心也要皱起来了。
可惜啊,人类社会的前进永远都与一部分人类对另一部分人类的掠夺分不开干系。
先进文明的野蛮,将原始的淳朴撕裂了巨大的豁口,就是这样血与泪的角力中人类缓慢进步。
身为一个广泛意义上的人类热爱者,真的挺难过的。
我们要对自己喝到的每一口干净的水保持敬意。
即使是雨水,非常喜欢。
影片以现实主义而不是超现实主义的手法,巧妙地将历史和现在同时呈现出来,看似不同的行径,实质上却都是侵略和剥削。
记得前不久看的一部电影中提到了南美供水系统私有化,当时还觉得不可思议,这部片子再次展现这一现象带来的问题时,才觉得原来自己这么孤陋寡闻。
即使是雨水,也要夺走吗……片中的几个人物都有非常耐人寻味的部分。
年轻的导演塞巴斯蒂安为了拍摄一部反映拉丁美洲被侵略历史的电影来到了玻利维亚,从他的工作方式看他是理想主义的,从他与人交流来看他是非常富有同情心的。
然而当玻利维亚局势逐渐失控,剧组人员不愿冒险想离开时,他坚持让所有人一起冒险完成拍摄;当饰演印第安酋长的丹尼尔被捕时,他同制片科斯塔人想要解救他出狱完成拍摄,但条件是拍完还要把他送回监狱,在科斯塔的劝说之下,他最终还是答应这样做;当丹尼尔的妻子恳求科斯塔去救救在冲突中受伤的女儿时,剧组正准备出发去完成最后的拍摄,很难想象塞巴斯蒂安要求科斯塔不要管丹尼尔的女儿,跟剧组去完成拍摄。
在影片的前半部分,制片人科斯塔一直都是怎么省钱怎么来赶紧拍完走人的角色,他多次劝说丹尼尔不要去游行,至少在拍摄期间不要惹事;当他在电话中用英语说着“这些群众演员每天给2美元就很高兴”而触怒了丹尼尔,他还是以给钱的方式和解;然而当当丹尼尔的妻子恳求他时,他最终决定冒险进入封锁区去救丹尼尔的女儿;当医生说小女孩已经没有生命危险时,他长长舒了一口气。
剧中丹尼尔不论是他本人还是他所饰演印第安酋长,都是充满反抗精神的斗士,非常有演说才能和领袖气质,印第安酋长用刀和箭对抗西班牙人,失败后被活活烧死,丹尼尔等人用的是木棒和石块对抗催泪瓦斯和机关枪,他们的武器还停留在冷兵器时代,不同的是思想不再处于蒙昧状态。
当丹尼尔听懂了科斯塔在电话中用英语所说的话,感觉受到侮辱,愤然离开了剧组,科斯塔请他回剧组时,面对一万美元,为了生计他不得不无视曾经被践踏的自尊。
必须承认,即便他最初吸引到导演的眼神再独特,即便他把酋长的角色诠释得再好,他参加拍摄的初衷只是为了那每天的2美元。
那个演哥伦布的家伙叫什么名字忘了。
他爱抬杠,因为酗酒记不住台词,不怎么招大家喜欢。
不过当他嘟囔着“拉斯卡萨斯,他还打算用非洲黑奴代替印第安奴隶”,我总感觉这个看上去没心没肺邋里邋遢的家伙,其实是内心受过伤害,情感非常细腻,并且敢于直视真实的人。
最终在可能出现危险状况,所有的人都离去时,并没有看到他离去。
扮演拉斯卡萨斯和另一传教士的两个白人,他们喜欢引用传教士的台词,仿佛扮演了传教士,自己的灵魂也能得到提升,当那个演哥伦布的家伙对拉斯卡萨斯提出质疑时,他俩对此十分反感。
然而在最后的危机关头,他俩是最先拎包走人的。
那个漂亮的女助理,或者可能是剧务吧,谢天谢地,没有安排她和导演塞巴斯蒂安发生一段俗套的爱情故事。
她平时话不算多,在拍摄期间玻利维亚发生了冲突,目睹着突如其来的动荡,她的第一反应是“我们应该拍这个纪录片”,很有新闻敏感性,然而被息事宁人的制片人科斯塔制止了。
最后的危机关头,她也是匆匆一别。
不得不说盖尔加西亚最吸引我的是他那双深邃的眼睛,虽然他在这部片子中的表现并不是最高水准,还是很喜欢。
一时偷懒,在线观看,不断的缓冲界面一定程度上导致了我的感情断裂。
不过,我却因此得到意想不到的好处:在等待中回忆之前的镜头。
印第安人丹尼尔总是用那双黝黑锃亮的双眼望着镜头,不言不语。
但是不能用“深邃”来形容它们,而该是“纯净”。
他的双眼特写不断出现,表现他在思考。
一般来说,一个人思考时的眼神是出神而复杂的,他的眼神也是出神的,但好像真的见到了神或者跳脱了尘世。
一个镜头:costa带着钱去说服他不要参加抗议,妻子在给他敷药,costa在不断加价,而他一直不说话,就是出神,甚至看不出他有没看costa。
costa都要疯了,他还是不动声色,突然他就说了好。
一般生活中,我们该说这个人按兵不动为了敲诈,满眼贪婪和狡诈。
但是丹尼尔就像一个突然醒了的自闭症孩子,自然、天真的让你不能多想。
再配上下面的情节:丹尼尔对妻子说“(起义)用得到这笔钱”。
一个圣人形象成功出现。
千万别说假。
配上别的眼睛可能是这样,配上这双眼睛,你就是不愿说他套式化,你就是想说他伟大。
这就是用原生演员的好处。
看完习惯性地差了百度,贼逗,主人公居然没有Costa。
我很鄙视编词条的。
我不是因为结尾有costa就一定要突出costa。
而是Costa的心理纠结才真是这部片的一个精髓。
costa其实正对应着影中影的角色——卡萨斯神父:一个在印第安土地上出现的思想蜕变者。
卡萨斯神父一开始就是个殖民者,然后在受到屠杀印第安人的刺激后觉悟,开始四处布道为印第安人争权利。
而影片一开始那个最无情最资本最猴急的人是谁?
Costa。
但是随着电影发展,和Daniel交集最多的人是谁?
还是这个“坏人”Costa。
直到全摄制组的人都在暴乱中选择逃离这里,只有Costa选择留下来帮助寻找Daniel的女儿。
导演Sebasitian也没有离开,但是他与Daniel的互动逐渐被Costa取代。
Costa不断在心里坐着斗争。
或许到最后他仍旧不是一个寻常意义上的好人,但是他拿到Daniel的礼物时作何感想,他拥抱Daniel时的泪水有何意义,又是一种蜕变的阐释。
说起西班牙电影,脑海中的第一反应便是佩德罗·阿尔莫多瓦那些关于情与爱的作品以及一大批「惊悚悬疑片」。
尤其是后者,不知是否偶然,许多西班牙导演齐齐点了这个类型片的技能树,使得西班牙产的惊悚悬疑电影不仅质量高,而且还数量多、品类广。
不过,《雨水危机》这部影片又让我刷新了对西班牙电影的认识,在现实和严肃的主题下也能拍出上佳之作,特别是对于以女性主义题材见长的女导演伊希娅·博拉茵而言,在这部带着自嘲和反思的作品中彰显出了相当的野心。
这种野心最显著的体现就是在叙事上。
导演将本片分为了多个层次,故事的主线是一支来自西班牙的剧组来到玻利维亚的科恰班巴想要拍摄一部关于当年哥伦布率领船队在南美登陆,并对当地印第安部落进行血腥征服的电影。
在影片拍摄期间,恰逢科恰班巴发生了民众与政府因饮用水而爆发的大规模冲突,剧组的相关人员也被卷入了这起事件。
而剧组所拍摄的电影则被设置成了戏中戏的结构,于是过于与现在、虚构与事实在同一个时空中交织,使得影片的内容十分饱满。
在这两个层面,我们可以发现来自西方文明对当地印第安土著的残酷压榨其实一直都没有改变过。
在戏中戏里,以哥伦布为首的殖民者对原住民实行了惨无人道的统治,强迫他们淘金,若是达不到标准或者有不服的行为便进行屠杀。
而在主线时空中,来自英国的水务公司对科恰班巴的水资源进行垄断经营,致使水价上升了百分之三百,当地的穷人(主要就是印第安族裔)喝不起水,忍无可忍之下只得采取暴力的方式进行抗争。
这里必须要插一段补充说明,科恰班巴的「水资源战争」是确有其事的。
也许有些人会觉得奇怪,国家还能让老百姓喝不上水?
《百年孤独》的作者加西亚·马尔克斯曾说过:「看上去是魔幻的东西,对我们来讲则是每天的现实。
」在拉丁美洲这片魔幻现实主义的土地上,什么事都有可能发生。
马尔克斯的时代如此,现在也一样。
大约在二十世纪末,拉美各国开始了经济私有化的浪潮。
但这场突如其来的转变,给拉美带来了不少令人匪夷所思的糟糕变化。
其中最具标志性的事件,就是水资源的私有化。
在那个疯狂的年代,江河湖泊可以用来抵押担保,也可以用来拍卖转手,连城市居民的水务服务都可以成为私人买卖的商品(具体原因放到后文再来分析)。
玻利维亚就是很典型的例子。
1997年,该国政府引入了两家跨国公司在国内的两个城市进行试点(其中之一就是影片中的科恰班巴),结果不但供水范围有限,水价还奇高无比,穷人根本无法喝到清洁的水源。
到了2000年,科恰班巴的民众通过大规模的抗争运动,成功结束了当地水务私有化的恶政,这就是玻利维亚著名的「水资源战争」,也是本片故事的背景。
回到电影本身,让历史与现实在时空中桥接的关键人物正是剧组在当地招募的群众演员丹尼尔。
在影片开头,丹尼尔是以一个带点「刺头」性质的面试者身份出现的,制片人科斯塔觉得丹尼尔会惹麻烦,但年轻导演塞瓦斯蒂安认为此人很有个性,适合扮演当年哥伦布遇到的泰诺族酋长。
没想到虽然电影拍得还算顺利,但丹尼尔却参与到了本地居民反对跨国公司的斗争之中,甚至还是个中坚分子。
正如科斯塔预料的那样,由于丹尼尔的被捕,拍摄计划受到了耽搁,并且随着抗议事态的不断恶化,还影响到了剧组成员的人身安全。
可以说,丹尼尔是个极具象征意义的角色。
在戏中戏里,他扮演着反抗殖民者统治的印第安领袖,而在现实中又担纲了抗议活动的旗帜人物,残酷的历史在一次又一次地轮回往复。
至于剧组则代表了一部分西方旁观者,其中有「伪善」的,比如有个演员在戏中戏里饰演同情印第安人的卡萨斯神甫(历史真实人物,曾呼吁停止对印第安人的虐杀,严厉谴责西班牙在拉丁美洲的罪行),虽然作为戏中角色是那么义正辞严,但在现实中看到当地人因非人道的待遇而引发示威行动时又立刻明哲保身,第一个提议离开玻利维亚。
另一个有代表性的人物就是制片人科斯塔。
起初,他将雇佣当地人视作节省经费的手段(每人每天仅2美元),其实也是另一种意义上的剥削。
然而经过了与丹尼尔的一段冲突与和解,他的想法从根本上有了转变。
最直接的表现便是当丹尼尔的妻子恳求他帮忙救助在示威行动中受伤的女儿以及寻找丈夫时,科斯塔最终不顾危险、实实在在地伸出了援手,由此也得到了丹尼尔一家的尊重和感激。
在之前的情节中,科斯塔曾问丹尼尔,为什么宁可放弃挣钱的机会(他允诺如果丹尼尔在拍戏的三周内安分守己就给他一笔不菲的报酬)还要去参加示威?
丹尼尔答道:「水就是我们的生命,你是不会懂的。
」片尾临分别时,丹尼尔送给了科斯塔一小瓶水作为礼物,与他当时的回答遥相呼应。
只是,科斯塔作为一个来自西方文明的旁观者,他真的理解其中的意义吗?
或者,也有一份爱莫能助的无奈吧。
最后,我们来看看如今拉美世界为何还能频频上演类似「水资源战争」这种事件。
首先归根结底一个字就是「穷」,贫困即原罪。
国家要发展(包括改善水利设施),但是没有钱,又赶上了九十年代的拉美经济危机,所以只能去问世界银行借。
其次是「天真」,拉美政府和学术界错误地认为,对水资源进行明码标价,转让给技术水平更高、管理更先进的外国大企业,可以促进水资源投资与开发,减少因技术缺乏而造成的浪费。
他们坚信,私营企业进入公共服务领域可以避免腐败,运转也更加高效。
为了筹钱和解决饮水问题,谁有钱搞就让谁搞吧。
而那些跨国的水务公司正是瞅准了这个机会,一边允诺可以帮助这些国家拿到更多国际贷款和债务减免,一边又利用自己在国际金融界的影响力,要挟拉美国家政府放开本国水资源市场,否则就切断他们的借贷渠道。
通过各种软硬兼施和威逼利诱,拉美水权大量被控制在了这些大企业手里。
到了2002年,有48.9%的拉丁美洲供水为私人资本所控制。
但让拉美人没想到的是,跨国水务公司在刚进入市场时往往一副人畜无害的样子,等占据垄断地位之后就要开始进行收割了,毕竟资本都是逐利的。
为了节约成本获取高额利润,他们不仅大肆提高水价,还放任大量未经处理的污水渗入地下含水层,造成永久性的污染。
更加恶劣的是,这些高昂的水费最终并没有流向供水网络,而是被用于投资私人水务公司的海外扩张计划以及丰厚的股息和高管薪酬。
垄断拉美地区水务的六家跨国公司的子公司们相互勾结,用从拉美等地区坑来的钱,瓜分全球市场。
而面对种种非议,跨国公司的公关方式显得十分简单粗暴,那就是通过行贿地方官员,继续维持垄断地位。
直到后来拉美国家新左派陆续上台,明确提出反对新自由主义,减少社会不公,特别是结束跨国企业对水权的垄断并拿回水权,这场荒唐的水资源私有化闹剧才终告落幕。
可悲的是,虽然以哥伦布登陆为起始的、西方文明对拉美的殖民主义已然过去了数百年,但西方中心主义的游魂至今仍在拉美各国的上空徘徊,这是拉美困境的根源。
也许,当丹尼尔们的祖先开始学说西班牙语的那天起,这个困境就将永远地伴随着他们。
♑
有点失望,题材一级棒,但是叙事太单调了……
看了十分钟就睡着了
很好看的略带政治体裁的电影,故事由真实事件改编,演员们集体发挥出色
人物情感升华得极不自然
很强大的电影
7 五百年,有些东西没变。
历史与现实的穿插
最后拿出那个小瓶子 我和男主一起说出yaku 哈哈哈记住了
现实总比电影更残酷,戏中的反抗和现实的反抗交错进行又合而为一,最后的礼物是一小瓶水,简单的水。细节出众,设定很棒,那个原住民演员太真实了
些许冗长,更多的是悲痛。忘不了那句,survive,like always
一般般,讽刺是有了,可是发动不了我。
毫无撸点
沉重 這邊為了娛樂而賤價尋覓勞工 那廂卻為了人類基本生存之物奮鬥
电影人的自我反思
人在危机面前,更容易看清...为了生存的权利,亦或为了申扬正义,只需要一些勇气
这几年有好几部关于南美的电影,从本片男主角加西亚前几年的作品《摩托日记》,到《伤心的奶水》,到《高原》再到今天的《雨水危机》,都具有强烈而深沉的人文关怀,向那些导演和编剧们致以敬意,他们的那些关注和努力,让我们这个//////盛世//////中国显得如此贫瘠。 @化骨绵掌
8.5;吊在直升機下的大十字架
前半部分布莱希特,后半部分斯皮尔伯格。开头在酒店(庄园)餐桌边,从念剧本到无实物表演,自由出入于历史与现实的间离性设计,可谓华彩段落。结尾处十字架下土著演员掀翻警察,实在是败笔。一流剧作最后沦为三流电影,只能说明历史主义必然平庸,一切升华的尝试实际都只不过是为了煽情
主题很好,有一定的历史事实、真实的悲剧性。但整体效果一般。
主旋律参赛片,叙事较平庸,印第安演员较给力