夏日时光

影片真实到感伤，这就是真实的人生。

人生百年终有一死，如何在生前安置好身后事，应该是件重要的人生大事。

上一辈的人生故事、积累和相关物品，除了能够变现的，其他的种种，就算是当初的主人万分珍惜的，又有几人能够真正在乎，哪怕是从小养育长大的子子孙孙们。

人死如灯灭，一切如风而逝而已。

不过，就算人性代代如此，毕竟还是有那么少许人记得往日的时光的美好，往日相处情谊的珍贵，如此，短暂的一生也便值得了。

人生在世，没有钱的确是寸步难行。

但在满足了基本温饱之余，还是要保留些许人性的温暖。

所以，很喜欢影片中的老仆人，大儿子让她选取一件纪念品，她选了自认为很普通的一只花瓶，因为那是她以前服侍主人的时候每日插花的花器，看到这个花瓶，她就能忆起主人曾经的模样，以及和主人相处的美好时光。

看了一天的影片，总算有一部可以驻留记忆许久的影片。

每部影片都是一队人马的心血，不敢妄评，只是将直刺内心的几段胶片记录下来：（1）生日宴会，儿孙散去后，老娘孤单落寞的坐在不开灯的房间里，昏暗的房间里，消瘦的母亲让人心酸；（2）面对弟妹变卖老房的要求，对旧宅万般不舍的老大，也是无能为力，只得躲入暗处，暗自流泪；（3）在老房即将卖出前，服务了几十年的老管家，独自一人蹒跚而来，对于昔日出入自如，生活其中的房子，如今只能隔窗而望，被生生拒绝；（4）曾经在书房里堆满资料的书桌，虽不见其全貌，但觉得生机盎然，而迁之博物馆后，只能成为无聊游客到此一游的背景，虽俱气质但毫无生气。

（5）当用金钱来衡量那些艺术品和那座充满回忆的宅邸时，心有多疼。

（6）最后的那场聚会，总是担心不谙世事的孩子会不小心的将那座老房付之一炬，但法国片的结局总是那么波澜不惊，却意味深长。

他们是真的贵族。

满屋的古董，大师的艺术品并没有被他们像贡品一样敬奉着，而是散落在他们生活里的日常，一什一物，信手拿来。

母亲离去，儿女们面对遗产没有争抢，更没有迫不及待，先人的精神得到传承，他们是贵族，更是精神贵族。

大明星朱丽叶·比诺什在片中朴实无华，没有星味，也不需要星味，他们的故事就是法国一个普通人家的家常……

很喜欢这部影片。

法国女人简直是从娘胎里就带着优雅，比诺什得知母亲噩耗时大约2分钟的镜头真是考验演技，虽然她老了，但更有女人味道，优雅的75岁老太演得最好，满脸都是故事，当她望着你时感觉她能读出你的内心，所有主要的，次要的演员们都出彩，当然，在法国片里这也很正常。

感动我的是自始至终的感伤，带着这许多故事美丽的老房子古董名画自影片开始就逃不过被切断家族回忆的命运，这也是母亲半夜坐在屋子里感伤的原因吧，反复出现的电话机不停地暗示着母亲心中的无奈，出现的器物越是精美，越是让人唏嘘，，，，，如同交响乐某乐章的忧伤主题，不时跃出，直达观众内心。

结尾的轰趴本来似乎带来了一点活力，快节奏的摇滚似乎要一扫片前的忧郁情绪，年青人嘛，才不管这些劳什子呢！

然而，那两个少男少女疾走在废弃花园伴随着美国乡村音乐慢慢暗出演员表，彻底把我打爆了，有了这个结尾，这个电影从4星半上升为5星了。

（我如此喜欢这首曲子，但是网上找不到啊找不到）

这个电影拍摄时曾经用过另外两个名字：Souvenirs du Valois 和 Printemps Passé。

瓦卢的纪念物，过去的春天。

都是怀旧的意思。

电影里的故事，有点像《樱桃园》，说的是一个家庭，一个房子，和房子里的器具，但更大而言之，是一个时代，一种文明，和那个时代那个文明的艺术的故事。

海伦娜活到七十五岁，一生住在乡下的房子里，守护着外人难知的一段情感的记忆，和她爱的人留下的一屋子宝贵的艺术品。

她在七十五岁生日那天，私下里对大儿子说，我死后，你们兄妹三人把这房子卖了，把收藏散去。

大儿子听了，难以接受。

这是母亲守了一生的世界，难道要在他们手上让它烟消云散么？

海伦娜比儿子更看得清世界上的变化。

这个法国家庭的三个子女中，一个去了美国，一个去了中国，只有大儿子在巴黎工作。

在中国上海赚钱的小儿子，当母亲去世后，第一个提出，应把那房子还有那些宝贝艺术品卖了，他提出这建议的方式也很平和，听上去很理性，没有什么道理还留着那些。

大儿子本来想隐瞒母亲的遗愿——本来也没有遗嘱，他只想为母亲保留下那个世界。

但他很快也明白，已经不可能让一切如旧了。

母亲死了，一切都变成了纪念物，已经不再在这世界上活着。

大儿子是研究经济的，在电影开头跟母亲的对话中，提到他写了一本书。

那本书里认为，当代的经济无规律可循，无法预料，毫无头绪。

他在电台上被质问，那么你这个经济学家还有何用处？

看着弟弟和妹妹坚持要变卖母亲的收藏，大儿子感到生气，但他能理解，甚至也明白，自己坚持还有什么用，难道还能指望小小年纪已经用大麻的女儿，去把那些精致的艺术和记忆传承下去吗？

他渐渐跟自己和解，耐心配合其他人，让那些柯罗、德加、十九世纪二十世纪的艺术品，整套整套的瓷器、玻璃、家具，被博物馆一一收走。

后面的一个镜头里，博物馆的讲解员，带着浓重的法语口音，用英语向来自世界各地的游客，讲述这些法国的艺术品。

放在博物馆展览厅里的艺术品，看上去那么孤单，像是从家里被丢弃的孩子，小心谨慎，一言不发。

它成了无声的陌生器物，已不再是活着的记忆。

拍成这样，这个电影已是上乘之作，我一边看，一边在心里想，Assayas是不会让人失望的。

事实上，不仅不会让人失望，而且到了电影最后，突然出现了意料不到的亮色，而且出现的那么自然而然。

电影的最后一个镜头里，大儿子的那个问题女儿，Sylvie，把一群朋友带到祖母的房子里，这时房子已经卖出，不久就要转手了。

一群男孩女孩（数量真不小啊），看起来无忧无虑地玩乐，听音乐，跳舞，游泳，打闹。

一个复杂而精准的长镜头，连贯地呈现出房子内外的活动，这就是大儿子担心的那个将要来临，对之无可奈何的世界吗？

从瓦卢王朝一代代传承下来的精致细腻的法兰西文化，在这群“美国化”、“全球化”喝可口可乐听流行音乐的小孩儿身上还有什么踪影呢？

但Sylvie和一个男孩跑到林子里，突然站住，伤心起来。

她说：我的奶奶死了，这是她的房子，已经卖了。

男孩想要安慰她，她说起祖母收藏的画。

但似乎转眼之间，已经没有忧愁，两个孩子手拉手，一起跑远了。

渐渐拉起升高的镜头里，郁郁葱葱，都是夏天的绿。

这个镜头让我一下子想起电影的开头，其实这个电影的第一个镜头就是给了Sylvie。

给祖母过生日的那天，她和一群孙辈们，在夏天的树林里跑啊跑。

原来，Sylvie都记得。

春天过去，夏天来了。

夏天还会再来，春天也还会再来。

是谁总是把一顶“浪漫”的帽子扣在法国人头上，好像他们真可以清高地为了艺术甘愿清苦奋斗终身，若非要说，只是他们的艺术底子尚在，即便残酷的现实问题都可以很美。

贴拢现实，一路惨淡，却又现实而美好的故事。

多么相似的家庭啊，大哥隐忍，他是不愿意卖掉房子的，兄妹三人里他和这屋子相识的时间最久，一家子还在法国，这一处可以让他解闷、回忆、思考；二妹是艺术家，工作和生活在美国旧金山，三弟的事务将会在北京，此刻又是最需要钱的时候，两人主张卖掉房子换现平摊换取现实利益。

（是不是在一般情况下，最小的那个总是心思最密点子最多呢？

比起守旧的大哥，小的那个总隐含着一点狡猾，在和律师交涉的那一刻，大哥用了“算计”这个词。

）卖掉房子，有钱；留着房子，有回忆，回忆值钱但卖不了钱。

多么简单的道理，可是，卖还是不卖呢？

懂得道理不代表能够解决问题。

突然我把这个问题抛给了自己，既理想又现实的一个我，可是迟迟做不了选择。

房子，对于中国来说早已是敏感又残酷的问题，尤其遭遇亲人长辈的房子问题时，和中国人谈钱一样，一贯维诺且掩饰。

而阿雅萨斯的功力则在于用一个夏日的树枝、草坪和阳光把这个问题画面艺术化，那些纠结、不满、纷争也要比想象中来得平静。

我最佩服的是三个孩子的母亲，她不留遗嘱，潇洒入土，本来，身后事自有儿女命运主宰。

这个人情社会很微妙，如果没有长辈的去世，兄弟姐妹们各自在天涯也许老死都不会往来。

做父母在年轻时并不多么念想绕膝之乐，唯独希望儿女有出息能出去走走，于是他们很争气，走了。

房子有没有卖掉对我来说已经不重要了，虽然在老房子里播放的摇滚，年轻人奔跑穿梭在各个房间，他们拿了苹果电脑插电源，和原本清静的、优雅的老房子并不契合，但总算是延续，导演还是温情的，否则做《冬日时光》说明世道惨淡也可啊。

对法国总有一种莫名的情愫，所以在大学期间义无反顾地连续四年投入到法语二专的学习中，所以爱听法国歌曲，爱看法国电影，是的，文青症重度患者；当然我也并非不食人间烟火，我也热爱一众法国大牌，更当然的是，作为屌丝文青，显然多半也买不起，我所能够完全支付起的消费就是窝在家里的沙发上欣赏着由小米盒子传送出的一部部经典大片。

打开这部影片是个偶然，抱定了若不好看就去早睡的心念，可谁知看着看着却被完全击中。

影片以一场三代人的家族聚会开始，女主人Hélène已经75岁，拥有一套景色秀美的豪宅（在我看来这就是货真价实的豪宅啊，当然不知道是否大多数法国人民都生活地如此幸福），而除了房屋本身，女主人自身具有对艺术极高的鉴赏力并拥有众多博物馆级别的收藏品；影片又以一场孙辈的通宵party结束，喧嚣的音乐、大麻、奔跑、性召唤出的是另一场青春盛宴。

而在这两场聚会中间，却浸透着Hélène的去世、遗产继承、捐赠和房屋变卖，也就是说，在最后一场聚会结束后，这栋庄园即将会有新的主人，属于他们的属于房子前那片草地的夏日时光将不再有。

与其说这是部电影，不如说是部浓墨重彩的纪录片。

记录了Hélène最后的夏日，记录了她的三个儿女，Frédéric、Jérémie、Adrienne在后母亲时代的种种生活与思考，记录了Frédéric的孩子们在他们的青春里奔跑；记录了人，也记录了物，记录了保罗（Hélène的舅舅，艺术家）的画作以及现在存放在奥赛博物馆里那些古董文物的历史宿命。

在电影的前半段，我和老夫人的大儿子Frédéric抱有同样的想法，那就是不希望房子和那些古董画作被卖掉，而是能够尽量保存下来，但作为浪漫派代表的法国人，Frédéric显然比我更快走出房屋易主的阴影。

他可以很放松很开心地和弟弟在咖啡馆聊天，他和妻子去奥赛博物馆欣赏家里捐赠的古董橱柜，却遭遇游客的冷遇，无奈却也一笑了之；那个送给老佣人的玻璃花瓶和在博物馆里收藏的那只一模一样，是否作为器物插花反而能更好地让它物尽其用呢？

一部电影最动情的部分是它可以唤起你的记忆，召出你的共鸣。

为何看的时候那么悲情与惆怅，我想也许是想到我的外公吧。

外公走了三天之后我就回到学校，至今不过21天，但只要一念及此仍难过不已。

离家在外的好处是可以时常幻想，仿佛我再回到家中外公仍是坐在他的老位置上，看电视、翻报纸，只是时光不再。

外婆也在上周末搬出了住了一辈子的老房子，与舅舅同住，当年搬来时外公亲手栽下的桂花树苗已经长成了参天大树。

电影中，老夫人对他不愿卖房的大儿子说，你们只是想念你们的童年，或许我也是如此吧，只是，我也真的很想念此刻在天上望着我的外公。

看完后，我开始担心外公家里的老房子是否也会被转手卖掉，但转念一想，在天朝，或许明天就会有动拆迁来帮我把房子拆掉了吧

目前为止，见过的最消散的夏日影片，奥利维耶·阿萨亚斯这个水瓶座的法国导演，曾被更多的记着的只是张曼玉前夫的身份，拍摄这部影片时，他的母亲也刚好离世了，所以即使是在夏日的阳光下，影片始终透露着一丝一丝的凉意。

一个房子若住的人没有了，其存在的意义也就消失了；一个家庭，若是主心骨没有了，兄弟姐妹们也就意味着分散了；一个夏日，再如何炎热漫长，也是短暂，终是要消散的。

电影中印象深刻的台词【一】他们长大了，有自己的生活及故事，许多东西会随着我的离开而消失，动人的回忆，不能说的秘密，以及没人感兴趣的故事。

——母亲在最后一次夏日家族聚会结束后，对女佣人说的话。

她已预知自己的后事和这座宅院的将来。

妈妈，其实什么都知道。

【二】花瓶，在自然光下，插满鲜花，摆在客厅才有意义，否则显得绝然死寂。

——长子对妻子说的话。

这个历史悠久资产颇丰的家族，有着令人称羡的艺术品收藏。

然而我唯独喜欢那个1879年出产的花瓶，女仆人说女主人是最受不了房间里没有花的，而花瓶就是要摆放了鲜活，才有生命力。

那些被放在博物馆的玻璃后的花瓶，再怎么价值连城，也是没有生命力的。

【三】她是他最后的激情。

——二弟对哥哥说的话。

这个夜晚，他们一起讨论母亲和舅父的爱恋。

虽然各持不同的观点，却是同样一种怀念母亲的方式。

他走后，她改回了娘家的姓；他走后，她始终保留着屋内每一个他留下的东西。。

其实，只消这么一句，我们已能感受万千深情。

记忆像是一座山谷不断被削成平地，再过不了多久，我想童年的任何回忆都会模糊的连自己都不愿再提起。

老家的房子，人去楼空，一片狼藉，没有姥姥忙前忙后收拾墙角的花，更没有曾经小小的我透过玻璃向窗外张望的渴望眼睛，没有花，也没有草，一切就像新被压出柏油马路。

看完《夏日时光》，我突然觉得整个夏日的午后，不管是园内还是园外，都逐渐老去了。

时间沉淀下的细枝末节开始风干，最后变成一抹尘埃。

有的人，注定像过气的骑士，虽禁不住扼腕叹息，却终还是被时代陈列和淹没了。

《夏日时光》开始于一场聚会。

孩子们四处赶来，齐聚一堂为庆祝母亲75岁的生日。

那些天，大家簇拥在郁郁葱葱的大树下，谈笑风生。

经历的那些安静和不安静的人与事，过往的那些孤独和不孤独的是与非，统统丢在一边，至少现在，大家看上去一派平和，甜美的就像一首田园诗。

就连细碎的小东西都在这个相聚的夏日，这个宁静的夏日闪闪发光。

母亲收藏的多个花瓶，第一次出现在母亲与大儿子的对话中。

母亲畅谈了自己的身后事，大儿子莫名诧异：死！？

距离您还太遥远！

到了第二次，母亲却走了，老仆人说：你妈妈无法忍受房间里没有花，她说花瓶里没有花形同死亡。

话毕后安静的老仆带走了一只留作纪念。

到了第三次，当兄妹对着家具藏馆橱窗里的花瓶时，突然想到妹妹曾经带走了另一只。

原来他们的命运也和这对花瓶似的，各有各的归宿，各自各奔东西。

一个人的晚年孤独和苍凉，大抵就是片中母亲的体会。

母亲在某个午后，坐在躺椅上，一直坐到夜色降临，目光闪闪，悲伤而又叹息，陪伴她的那些花和花瓶，也都一起静默在最后的时光里。

母亲心中也有一段段往事，或悲或喜，却来不及忧伤，就已近暮年。

母亲心中还孕育着对这个家族的一切想念，一切规划，但却过气的在孩子们眼中如同游戏。

既然如此，母亲唯有坐在藤椅上继续遥想，十年，二十年，三十年......属于自己的一整个时代过去了，记忆的细枝末节也被真空和抽离，就像母亲的那座老房子，房子里的风景画，石膏像和收藏品，点点滴滴记述着母亲自己的青春，而这种青春却将要失散，终成了孩子们口口相传的寂寥故事。

影片结束时，一大群孩子出现在老房子里，曾经仅仅属于母亲的安静变成了年轻人的躁动，蹦迪，酗酒，吸毒和密会，一堆一堆的新人类，五光十色，光怪陆离。

母亲走了，带走了属于她的时代，也带走了整整一代人的田园之光。

背负着’垮掉一代‘名头的新人类，无论是继承遗产，还是传承精神，都充满了矛盾，过去的一切，以及那个时代，就像是些天方夜谭，活在眼前，活在当下，妄图用时间打磨现实。

最后不得不提提导演Olivier Assayas，正是他用反思的目光，才遗憾的表达出对现实的隐隐不满，和对传统被废弃的愤愤惋惜。

’时间如水消失于沙‘，用来消耗的时间！

断裂了过去和未来的时间！

竟看不到人心的隐约忧虑吗？

电影的最后，Sylvie对身后的男孩说：“我的奶奶死了，这座屋子也不再是我们的了。

”瞬间的伤感还没来得及回味，两个年轻的背影就已匆匆走远。

接着便缓缓升起了字幕。

老妇人Eloïse出现在窗口，清淡的琴声中，镜头在空荡的屋内推移着，阿萨亚斯的[夏日时光]在这一刻开始打动我。

Frédéric和妻子离开后，母亲的花瓶在博物馆的橱窗内安静地发亮。

而作为赠物的另一只，那天Eloïse小心翼翼地抱走了，还以为它只是为生前的那位母亲盛放鲜花的一只普通花瓶。

Juliette Binoche还有Jérémie Rénier的出现自然让人眼前一亮，不过也仅是一亮而已。

去意已决的一双儿女，仅有与母亲极为简短的一次交谈，随后让哥哥Charles Berling无奈同意了卖掉屋子的决定。

母亲死后，是名正言顺的各奔东西。

从树林里孩子们跑进画面开始，就能感觉到法国电影的强烈气息。

也喜欢之后画面一幕幕暗下去时的感觉。

直到Sylvie来回穿梭在夏日最后的老宅，年轻的身影渐渐挤满了画面。

成为夏天的结束，也是生活的继续。