边境风云

用小宋的话说：“你怎么这么点儿正？

”来到北京第三天，就在豆瓣上抽到了北影播放《边境风云》的电影票。

谢谢豆瓣，谢谢北影的同学们。

北影的标准放映厅很大，屏幕亮度应该是标准的，所以显得播放质量特别好。

满堂坐满了穿着时尚的北影学生与影迷，但并不妨碍杨32出场时的一样迸发出笑声。

大家讨论得比较多的是电影最后故事结束后的两个镜头，一个是三人吃饭，一个是孙红雷穿上衣服的镜头。

我个人认为，只留前一个就好了，两个稍显啰嗦，与片子整体冷酷的风格不合，更何况最后一个镜头已经在前面出现过两次。

三人貌似很平静的家常便饭，在看完结局后再回头来看，显得暗潮涌动：父亲知道了警察已经盯上他们，犹豫该不该告诉孙红雷，怎样是对女儿最好；女儿怀揣着怀孕的心事；而孙红雷可能已经知道，自己这是一去不复返。

有人认为片子节奏太慢，拍得快一点或许更商业化，会吸引更多观众。

但我认为导演的空白都留得很好，给观众的情绪充分的发展时间。

商业片当然节奏会快些，但是并不是说快节奏就能让观众感到刺激。

之后的导演交流中，程耳说到原本在杨坤闷死小妹妹那一段，是在背景没有音乐下缠了十圈保鲜膜，小妹妹挣扎了26秒。

后来在审查时被要求改了，改成缠三圈，加杨坤盯着看的几个镜头。

原版应该会帅很多。

让我联想到可，或许中国导演本来也出很酷很好的电影，只是都被要求改得面目全非了。

渐渐知道上头是什么要求什么口味，拍出来的东西也渐渐变化了。

所以有烂片出来，不能只骂导演。

电影没有特别可圈可点或者有新意的地方，但整体不错的，风格冷峻，剪辑利索，台词没有废话，能一直抓住观众。

比那些国产“大片”强多了，但它八月份上映的时候我们在讨论什么，看什么电影呢？

怎么会忽略了它？

《边境风云》这个片名也太容易让人把它归为国产动作烂片。

本不应该只有三千万票房，可惜我现在推荐它也没用了。

不错的国产片，利用反毒斗争作为噱头，表现了极端化的人际沟通困境，片子开头就从沟通讲起，相对无言的父女，强烈的透露出隔阂与情感的矛盾，中间借助警察的妹妹道出了影片的真谛，感情与沟通。

影片有着漂亮的首尾呼应，从找锁到开锁，隐隐暗示着心锁的打开。

片中人人有心锁，而每个人的锁在保护他们自己内心的同时又带来了与外界的隔绝，从而决定了他们各自的悲剧命运。

父亲对女儿的保护不惜一切代价，却从未开口对女儿做过解释，管教方式简单粗暴，不允许商量的余地，然而却导致了女儿一次次的逃离，一次次无声的反抗。

女儿具有典型的斯德哥尔摩情结，她过分的忍让与放弃却让她一次次失去更多。。。

警察的武断与过于自信让他在毒贩的设计中步步惊心，最终失去生命。

杨坤具备了一个好的犯罪者应该具有的一切品质，冷静，周密，无情，惟利是图。

在他被捕后，想利用孙红雷最后一搏，可是过分的利用，带来的只能是灭亡。。。

主角孙红雷的情况最为复杂，他与外界的沟通圆滑而不失分寸，能屈能伸，为人又精明，本无任何困境。

可是他的内心却不如外表坚定：既有对财富的追求藏毒于诊所，又有对贩毒的悔恨，洗手、烧毒，对人不存情义又不能对女主下手，毒贩、慈善家，叛徒、被叛者。。。

他是一个矛盾统一体，带着种种矛盾，孙红雷无法和自己沟通，他的内心在每一件事上都不能同一，他的失败是注定的，他缺少走出困境的决心。

导演用一个个沟通困难的心理顽疾来表达了他的人文主义关怀，对当今社会状况的忧虑影片的拍摄也很有新意，艺术片一般的运镜，无声加摇滚的配乐，甚至演员的选取，处处可以看到导演的用心，以及对突破传统的渴望。

不能不说是近年来国产电影的佳作，小制作，大气魄。

如果生活是可以剪辑的电影片段，那会怎样？

《边境风云》的最后一小节没有象之前几节一样将一些故意遗漏的片段与对话增补，虽然我无比期待，尽管我知道增加再多的细节也不会挽回孙红雷所演的大毒枭三枪夺命的结局，但是导演再一次给了我们他们三个人做下来吃早饭，然后孙整好衣装出门的那个片段。

如果。。。

我知道导演想通过剪辑提醒我们为什么我们需要看电影，电影与生活的差距是什么，以及我们应该问但通常不会问的问题，为什么我们看得懂电影。

那些片段，那些隐匿的社会信息不过在镜头中，在镜头的连接与剪辑中，但我们读得懂，因为我们在生活中。

依然还是亦正亦邪的孙红雷可以驾驭这个坏但是有善心的大毒枭角色。

因为观众对他的旧印象，所以对于他为什么不杀那个小女孩也就不需过多的铺陈。

这也就是导演好的选角的用意。

观众总是带着那些旧记忆走进电影院的。

任何演员无法抹去过往所有角色带给ta的影响。

最后那场三人戏，紧凑而转折十足，毒枭的聪明与历练、最后救命钱的一博、小缉毒警的青涩、交易者的贪婪与不够聪明、男人与男人之间交待在那两三分钟全面爆发。

一点不弱智一点不脑残点点都很精彩。

正部电影象章回小说，用音乐和断裂的线索来过渡章回。

虽然开始有点小没头脑，但场景与故事的片段还算吸引人。

慢慢从狗、女儿和往事三个章回将这些呈现在我们面前似生活流水的片段重新串联，抖落了这个故事的线索，主人公若隐若现，几个故事相对独立，但又丰满而生活化。

难得见到如此有心思的讲故事了。

编剧与导演是同一人，我想他一定对于电影的叙事有过很深的体验，才会将这部视觉文学作品做成如此形式。

一部分是如此生活，生活到镜头中的如此随意与片段化，而另一部分却是如此的叙事，将所有出现的片段串联成为故事线索。

煎鸡蛋、吃米线、验孕结果、小孩偷窥、撑船的缅甸男人、拔牙。。。

诸多细节、片段、闪过的人物，他们都是我们这部生活大剧的小碎片。

可是我们居然可以在电影院里通过每个无需解释的视觉与生活式的呈现却推导与揣测着“剧情”、“理解”着他们的行动与选择，譬如毒枭为何收手不做了，也许因为他们有了孩子；孩子为何愿意帮助他们，因为他们在当地办学助人了。。。

只是有些“读懂”与“理解”是如此常俗化地瞬间发生，让我们几乎察觉不到Berger & Luckman所讲的social stock of knowledge。

虽然观影的时候，旁边那个我觉得很俗的女人一直像体育直播解说员一样说出每个转折时她的评论，如好二，她爸这么做肯定会让他女儿恨死他的。。。

但是回来想想，她也是直言表现出一个常民对这部电影基本情节的理解啊。

电影是被捕捉与剪辑的片段，所以导演可以用章回用故事主线来囊括所有呈现的视觉与听觉效果，所以最后那个结局虽然已经有了，但是最后再重放一次孙红雷的出门却是另一层深意，加重观众的遗憾。

只是我们的生活，不是可以剪辑的电影片段，不能回放，不能再现，不能重播，不能改变。

《边境风云》这部电影有点不一样，明明是一个犯罪题材，却不知怎么长了一颗文艺的心。

比如，它一个故事不好好讲，时间线打乱，切成四块，分别展开又相互指涉，最终联合在一起，正中红心。

比如，它的节奏异常缓慢，警匪片里的快速打斗一个都没有，反而运用了大量的凝视镜头，让时间在这故事里凸显出来，造成了一种凝重的风格。

比如，它的台词极端的少，非必不可少的情况下，基本没有语言。

但是叙事不乱，动作和视听补白了那部分缺掉的东西。

寡言这种风格实在很适合黑帮片，能够让那些神秘的家伙，更多一些神秘。

比如，它的配乐，虽然有点过，不过很激人呐，特别是狗的段落的最后的一场戏里，音乐恢弘的都要溢出来了，很古典的那种音乐运用。

接着时间过去大半个小时，故事又回到这个场景，音乐重新响起，之前的故事立马就接上了，漂亮。

比如，它它剪辑，还是杀狗段落，杨三十二郎悄悄把警察妹妹的狗搞回自己的房间，举起手枪，画面一切，那妹妹正在和一墨镜女扭打一团，加上音乐一渲染，立马荡气回肠了。

还有孙红雷干掉老大的那一段，和尚念经，枪杀，加上孙红雷受礼，华丽呀华丽（突然想到《教父》和周杰伦的《最后的战役》），再华一点就要滑到mtv了。

比如，它的摄影，构图简洁，一个画面里很少有三个人以上同时出现，人人都被限制在一个画面里，孤独的很，比如孙带着小红领巾女孩坐船渡江那场面就漂亮极了。

再说这颜色，黄色和蓝色组成全片的色彩基调，冷而昏黄。

比如，它里面竟然有一段女生合唱左小老师的《忧伤的老板》，尼玛，正常人谁会去合唱左小诅咒啊。

不过，话说回来，这一段合唱倒还真的蛮好听，看的时候就想这唱的什么歌呀？

怎么词和调子都这么文艺？

看完一看片尾字幕，尼玛，竟然是左小。

另外，片尾曲的演出者，是师太王韵壹。

比如，它的段落别具一格，最喜欢杀狗段落，那一个阴郁加恐怖的气氛恰到好处，简直都不像中国人住的地方了。

还有孙红雷他们第一次交易的那场戏，你发现，原来不止是香港电影里的那种段落，这里的交易也很澎湃。

还有就是最后了，最后孙的出门，交易，出门，把他圆满了。

当然，它肯定不是十全十美的，不过说好处比说毛病要来的舒服，而且挑毛病功力须深，我自知不足，前半部分的有些段落还是有点过于闷了，这只是我的直观感受，具体为什么，不知道。

虽然电影院只坐了我们一起的四位朋友，但是绝对不影响此片的质量！

近些年国内最佳的影片非此片莫属，虽然是低成本！

感谢编剧，感谢导演，还得感谢摄影，剪辑，雷哥，你真棒！！！！

一部戏开始感觉乏味，慢慢体会觉得还可以继续，结束后没觉着后悔，很有点味道值得细细品味。

”你试着理解我， 我试着改变他“女儿对爸爸的话，爸爸一直觉得女儿生活在不幸福中，想要拯救她，父亲的角度只有坏人和好人，却没有想到女儿的眼里”他“是照顾她成长的男人，她们之间有爱情，中国式的父母总是想要儿女按照自己的意愿来走每一步，认为自己见识多，可以判断事情的是非，只是她们忽略了每个人都是一个独立的个体，都有独立的思想，都想按着自己的方式生活，就算是错也要经历过才知道是错，古话不是说”不撞南墙不回头“吗，祖先都早已经看透的问题，我们还要纠结什么呢?如果父母都要求子女按自己的意愿生活就像戏里女儿对爸爸说的”你也要绑架我吗？

“孙红雷，杨坤都是反面角色，看到孙红雷最后被自己的手下背叛的时候，突然想到了几年前的一部很红的戏《门徒》，想到一句话适合他”人在江湖身不由己“已经到了骑虎难下的地步，不过他至少算是绝对的腹黑君吧，事事都想着留下后手防患于未然，步步为营。

杨坤，办事心狠手辣，干脆，果断，不过是太过贪心，在错误的时间里想做自己认为对的事，哪知天外有天，最后落得个呜呼哀哉的下场。

其实他们都是输在贪上，无非是大家贪的目的不同，其实这是社会现况，人的贪欲就像滚雪球总是想越滚越大，最后太大已经由不得你掌握了，不同的是有些人最后能留下些什么，有些人什么都没有得到

文/牧云这已经是我看的第二部出现左小祖咒的音乐旋律的片子。

上一部是《最爱》，这次是这部《边境风云》。

可能是因为自己太喜欢左小的音乐，直接导致片中音乐随剧情出现时竟然有种莫名的激动。

于是，我看上了这部电影，它就像一位普通姑娘头上戴着的那朵野花，比美丽姑娘的装扮都要看着美丽。

对于《边境风云》里的那个世界，多么残酷。

电影一开头就渲染着一种沉重忧伤感，灰白色调的画面，黯淡的背影，人物表情把一种压抑感拉的老长老长。

那个世界，是那般的古怪，整个电影下来，所有的人物竟然没有一个姓名。

故事上，他是一个毒贩，绑架了她，后来怪蜀黍牵动的小萝莉的心，于是她爱上了他，他带着她亡命边境。

后来，他放弃事业，想弃恶从善，他和她一起逃亡，回到了她的父亲身边，最后他准备干完最后一票，结果被她的父亲出卖。

人性啊，善与恶，对于那个世界里孙红雷扮演的你，你是相当的古怪。

我们甚至都不知道你到底被唤作什么。

电影里，你和你的她诠释了一种真善美，可惜你们困在了恶犬群中，你亦是一条恶犬，野性狠毒，杀人不眨眼，但你怎么又有种发自内心的善良。

你好矛盾，在这样一个世界，你相当的古怪。

这便是电影的力量吧，又重塑了孙红雷以往的铁面狠心风格，但又有一种骨子里的柔情。

这部电影巧妙的剪辑让原本平淡的剧情多处灵光乍现。

开头出戏演员便悉数亮相，剧情却是电影后半段的一个小缩影，却也直接引出了人性对立点。

她处境其实很明朗，一心跟着心爱的他，无论天涯海角，只要在一起就好。

而他是个毒贩，头顶着的永远是一团乌云，似乎永无重见天日的时候。

而她的父亲现实到极点，一心想把女儿从他身边带走。

一方爱情，一方亲情，她该如何做？

记得吗？

她跟她父亲的一段对话。

她：爸爸，我现在很好，很幸福，难道这样还不够吗？

父：我不要你幸福，我要你活着。

她：我会活着。

…父：我理解不了。

她：你试着理解我，我试着让他做好人。

夹着在其中的是一种大爱无疆的亲情和一种无私无欲的爱情，对于这个世界，你好矛盾，一方是给予亲情的你的他，一方是给予爱情的你的他。

对于这个时间，你想当的古怪。

就在细微的曙光透过窗子的时候，啊，心上的人儿，快踏上亡命的征途吧。

子弹打穿了他的胸脯，你悲伤的望着爱情的时候也同时失望的望着你的亲情。

对于这个世界，你是不是觉得相当的古怪。

对于他和他来说，你都是他们的整个世界。

最终惨淡不堪，亲情的他让爱情的他牺牲了，他是否会望着爱情的他死前塞到他手里的钥匙感到愧疚？

他也许认为这是一场还债，他赢了一句“我不要你辛福，我要你活着”，可最终输了全局。

还好你们的古怪是一种美，是啊，多么古怪，拿古怪形容你们竟然是一种美。

对于这个世界，你相当的古怪；对于这个世界，你的她相当的古怪；对于这个世界，她的他相当的古怪。

对于这个世界，你们都太过古怪了。

还好，对于我，你一点也不奇怪，因为你的古怪让我潸然泪下。

电影挺棒，四星半稳，久违了这样达到标准的华语类型片。

但不至于因为其他人不及格的环境下程耳拿了优秀，就要承受一群人分析出来的什么莱昂内罗德里格兹昆汀科恩，什么斯德哥尔摩设定。

时至今日，从电影里找到个斯德哥尔摩于是自觉闻一知十的熊孩子不应该还这么多。

人类的情感的确有相似的模型，但也有很多只不过是幸存者视角的粗暴归纳。

这世上多的是受害者被困多年之后只想宰了囚禁者的例子，至少在这一部里，爱情多半是来源于莫名兴起的使命感般的周全维护，和让他们被迫站在同一阵线的外部压力。

简单地用斯德哥尔摩综合征和吊桥效应之类的伪热词概括层次复杂的情感成因，多少有点失礼。

循这逻辑，影像风格和叙事方式能攀扯的更多，拉斯冯提尔银河印象冈萨雷斯什么的一味往上套，陈耳就被叠满状态了，恨不得把他状态全清之后的导演能力拉到和评论者一个档次。

眼见这种影评第一时间就想向片中毒枭的儿子借一句台词——“这是什么东西？

”拍好片是个练级之后融会贯通的过程，不到举一反三的程度急着弄是出不来目下的《边境风云》的，所以复制桥段和瞎致敬这种低级活，我觉得陈耳还不至于太痴迷，相反里头还是有很多土法炼钢的新意和惊喜。

影迷多了奇怪的声音难免就多了，要是遵那玉律永不创造因为任何创造都会被误读，那片子也别拍了。

既然出来了，多半是做了不少让步，比如做好准备迎接评论大军从他灵魂里剥离出昆汀科恩之类的专业躺枪黑五类，说你致敬了你就是致敬了，说出自哪里就是出自哪里。

再比如反派必须被公安击毙的结局可能在剧本大纲阶段就先于一切谋定，升堂之前早预谋给审委会磕了。

“要不然就等着被‘无人区’吧。

”宁浩很有理由在小区会所里这么对他说。

当然除了这句忠告和一些故事线的推敲、后期剪辑，宁浩的功劳也许还有配乐，他玩乐队的经验给“石头”的配乐颇多助益，作为监制，对“边境”的配乐建议应该也有不少诡异的思路吧？

多年以来国内的盗版环境始终没有实质性改善，以至人人都成了熟读top两百五不会拍片也会比的闲汉，其中很有一部分人渐渐把评论都写成了找茬游戏，看谁找出的缝合点多。

你或许有这样的经历，总在问及某部电影观感如何时听到一些人很自信地说，这就是**版的**，或者一部披着**外衣的**，或者**加**的类型混合。

那些因为年代久远被赋予定义权力的**作品们，可能自己也觉得有点过分了吧。

这对真正重视原创的创作者而言很不公，个人以为可以归为轻度网暴。

少秀阅片量多讲点人话，才对华语类型片有益。

1、看起来是治安问题其实是感情问题，概括了本片的类型。

2、片中各位的肺活量都过人一等，两个被活埋一个被保鲜膜，转眼满血复活。

3、团圆饭那场王珞丹穿的衣服很无印良品。

4、章节标题大巧若拙。

5、片名是被迫改的吧？

祝福他下一部电影的名字能有点腔调。

6、公交车站海报上的文案很随便，（绑架我，爱上你……）海报设计也很随便，排片也挺少，宣发资源有点力不从心的感觉，几乎靠口口相传了。

是因为没钱吗？

还是因为“花了几万？

十万！

到底几万，五万！

到底花了几万？

三万！

”？

值得看，不会失望的。

一个穷途末路的毒枭完成了一次良心 良知的救赎，结局很正统但又出乎意料，就是一个“末路英雄”的自我救赎。

国产电影就该有自己的风格，会有希望的。

起码我看到了希望。。。。。。

艺术品！！！！

完美，没有多余的废话交代和对白，前面的杨坤被剪的像科恩兄弟《老无所依》里的男主变态杀手，整部电影每一个分镜人物和背景的预设精细，以及对于故事的推进一气呵成，相当考究，镜头的表现力在国内是顶尖的，哪怕王珞丹和孙红雷侧坐着你都能非常明显体会到人物的心情和心事，导演是非常具有仪式感的人，结局来临前最后三人的晚餐，张默出差前对女的说，你就是个瓜娃子，男主最后机场举枪求死。。。。。

这个片子最牛逼的应该就是导演了，没有刻意煽情而让观众对人物非常动情，没有过分说明而剧情衔接紧凑深入人心，人物没有过分铺垫和表现用画面和摄影在生动描绘，剧情的叙述方式利用分镜的倒插平顺应以及段落编排有尽有。。。。。

应该是被片名毁了，得不到关注，真的屌！！！！

程耳是大腿！