宝藏猎人久美子

最近看的感觉不错的电影。

不过貌似评价并不高。

我看了心里有点不好受，大概引起了些共鸣吧。

一个不合群的人，心里惦记着不切实际的目标，最后为了这个目标牺牲了自己。

其实我不觉得是这样，毕竟没有人会吧宝藏随便告诉别人。

她却从不掩饰，其实她的内心也知道这不是真的，只是麻醉自己让自己脱离这个真实肮脏的社会。

那一夜她冻死在fargo的冰雪天里。

我知道她不会找到的，毕竟fargo电视剧版里那个钱箱已经被胖老板拿走了。

亮点比方那卷乱了的磁带，地铁上放走兔子（回应科恩兄弟的猫？

），那身棉被让人想到古代的贵族。

可除了主角之外的人物情形太典型了。

其实Fargo中的明尼苏达人更“典型”，可因为夸张，反而不觉得生硬。

在这里坐实了，却显得简单化。

母亲也是，像纸板人。

或许这就是久美子心中荒凉的世界？

从没想到铲雪机能有这等浪漫的出场。

久美子不必迎合那个社会的标准去生活，但同样对等的，不被社会和周遭人认同的时候，她也该有足够的觉悟去做好准备；可以把“寻找宝藏”作为梦想，但，难道不应该是做好工作、攒够路费去做这件事么？

盗用公司信用卡无论从哪个角度看，都是错的吧？

无论给这样的人套上多么“光芒万丈”的“在“追梦人”的外衣，都无法掩盖她自己亲手把自己逼上绝路的事实。

每一个与她相遇的人，都不欠她什么，她也从未真的打开内心与这些人平等的交流，而只是偏执的希望外面所有的人和事都主动理解认同自己、并无条件支持自己的“梦想”，这，并不是孩童般的“天真”，只不过是一个成年人的“自私、自我中心”。

在久美子生存的那片土地上，肯定不止一个人有类似她的际遇，也一定有无数比她更困顿的人在苦苦挣扎，可，依旧可以看到很多人以积极许多的方式“自救、自渡”，人世苦海，哪一个不是苦苦挣扎、哭哭笑笑里自我救赎？

有梦想的人很多，但通往梦想的自我之路上如果满是谎言欺骗和以损害侵占他人为手段，那，这样的所谓“梦想家”，全世界各大监狱重刑犯里有许多好不啦？

还用单独拍部片子来致敬？

看完这部片子，最真实的感受就是，心疼她的际遇、却并不认同她的“选择”。

是的，她选的路，就是“物竞天择”规范下，必然的一条路。

没什么好唏嘘的，试想一下，大草原上一只狮子天天不捕猎、梦想就是“找到堆满羚羊斑马肉的那个地方”，这只狮子大概率也是要死在寻找“肉堆”的路上的。

这只狮子，必须死，并且，个人以为，没啥好拿来歌颂的，真的，否则，对那些好好打猎、并最终实现“肉肉自由”的其他大猫来说，就是最大的嘲讽。

This is a true story.模糊的画面，隐约辨识出的字迹，旧胶带的沙啦作响......一切展开在一个令人困惑的画面，而故事的制造者躲在录影带后面看着你勾出笑意。

阴郁的海，弥漫地没有尽头的海岸线，一切皆寂静唯有一个鲜明的红衣的身影，没有跑，没有语言，甚至眼神也是看不清楚的，步子是一样的频率，走着，走着，走着。

在出场的时候，久美子是一个不断走路的人，一张地图，她是一个怀着秘密的寻宝者。

山洞潮湿，虫蟹覆盖，无人问津，而这里却有一盒旧录影带，人类文明的痕迹诡异地出现在这个荒野的存在。

一切不同寻常。

我们无从得知这个开头究竟是真实的，还是久美子径自虚构。

录影带可能是她买来，或者偶尔得到，的确不太可能是她以这样一种奇异的方式得到，然而她相信这个重要的线索有着不寻常的起源，或者用她的话：“I discover it”，因而对于她来说，就是真实的存在和真实的发生。

像是某种认证和被认证，我们有理由跟着久美子的逻辑相信，这个神秘的线索，埋藏的宝藏，选择了她，如同【命运】一样指引她前行，使得她存在了某种区分于他人，甚至区分于这个世界的特殊含义。

这个选定是具有重大意义的。

久美子生活在东京，年纪已经接近三十岁大关，而依旧身处OL的职位之上。

在社会能够观看到她的时候，她是如此不起眼的一个人，穿着普通的红色卫衣和少女风格的黑短裙，沉默地走在人来人往的街道之上。

朝九晚五的工作对她来说像是某种无意义的机械化的重复，她只是一只上着法条的木偶，和身边的同事一起，换上一样的职业衫，做机械化的事情，为上司倒茶，送洗衣服，整理文件，接听电话。

她是沉默的。

她面临无数的质问，来自老板，来自母亲，来自身边的同学，同事。

这个社会的规则不容许这样一个消极的存在在质问它的价值观，人应该积极地存活，恋爱结婚生育孩子，或者拼搏以取得更高的社会位置，总之像久美子这样一个沉默的消极存在，让她身边的一切人感到不适。

而这种不适，在久美子心里演化成为恐惧和对抗。

我们在无数个细节可以窥见这种恐惧，坐在老板面前她声音颤抖，目光无法聚焦；在昔日同学欢天喜地要她的联络方式时，她低着头不说话；在接听母亲电话的时候她叹气；在面对同学孩子目光的时候，她和一个小孩沉默对峙，落荒而逃。

一切恐惧在接连的质问和目光里汇聚成一张铺天盖地的罗网。

而她的对抗也显而易见，厌倦对话，在每日的茶水中吐下口水，直到最后，丢弃老板的衣物进垃圾桶，偷走公司的信用卡。

她是这样一个无法被人意识到的存在。

换言之，生活的意义对她来说是一种荒诞的重复，而她反抗这种荒诞，并且构建出自己的价值。

久美子有一间拥挤的房子。

这个房子封闭，被物件充满，画面的三个位置，是兔子，沙发，和一台大大的老式电视机，构成一种微妙平衡。

回到家对于久美子来说是一种解放，这个世界相对封闭，兔子是温顺的，而一切在她的控制之下。

她反复反复地播放录影带，修理它，清洁它，并且一再定格，再回放。

对她来说，这像是一件重大的必要的任务一样，而她像一个做作业的小学生，拿着笔记本，测量画面距离，做着精细的准备。

这也是她走上旅程的所有物品：录影带，地图，一件红色卫衣。

没有人知道她的计划，没有人明白这个计划的意义，她是一个秘密的猎人。

她踏上了被选择，或者是她选择的命运之旅，一个人，一张偷来的信用卡，去一个遥远的国家，没有流利的英文，甚至没有行李。

就算是在真正的寻宝计划中，一切不可能来的如此潦草，而对于久美子来说，一切顺利成章，她在意的只是对她来说最重要的东西，就像她一直重复的，“I want to go fargo”她只是要去做这件事，去到达，就像她一直未变的走路的频率。

她所认为的宝藏，在整个过程的意义中，甚至是可有可无的。

所谓宝藏，在影片中，是一个罪犯在茫茫大雪中埋藏的一箱钱财。

久美子需要的是这些钱财吗？

不，她需要的是这个秘密旅程中本身蕴含的意义，无人理解，无人相信，没有同行者，她是一个人走在茫茫天地之间的人，以一抹红色映衬着世界的荒诞和孤独。

她从停滞的大巴上跳下，她从收留她的老人的房中逃走，她拒绝警察的帮助出逃，直到最后跳下出租车逃跑。

她一直以来的行为模式，即逃跑和行走，逃跑，是逃离这个正常的世界，而行走，则是怀着一种信念去直面天地的孤独。

从一个寻宝者的角度来看，她应该利用身边的人的帮助，应该躲避大自然的不利，应该设法寻求旅伴——但是久美子只是要逃开。

我们常常在她和人的对话之中看到紧张和不安，但是在她一个人裹在棉被踏在公路上几乎是要走向永恒一般的姿势中，看到的是安宁。

孤独的极限在这个过程中逐渐拉大。

在开始，是陌生的城市，后来，是语言不通，到信用卡无效，一个人生存的条件被逐渐推到极限。

直到最后，是她一个人，周遭已经完全远离人类文明，没有通讯，没有食物，没有水，没有钱财，她是一个如此弱小，甚至已经开始生病的女孩子，裹着一席不算厚的破旧棉被，一只指南针和一只地图，行走在漫天的风雪和极寒的气温之下。

直到夜晚降临，连光线都失去，她只有一只手电筒，和眼前弥漫无尽的黑暗，森林，大雪。

整个世界，以一种极其无情的孤寂降临在一个人类的身上。

这个时候，对于世界来说 ，她是唯一的，对于她来说，世界是如此的，不带有任何评断，完全中立的冷漠。

这是她寻找的意义吗？

一个人类的红色的灵魂，和一个世界的白色的对照。

影片的结尾像是某种宗教性的图景，她从大雪里苏醒，兔子出现，而宝藏的标记躺在白雪之上，像是一直在等待她的到来。

而她找到了她的宝藏，在儿童的歌谣里一步步离开。

曾经以为影片将终结于清晨的大雪，世界的中立吞噬了个人的追寻，一切归于寂静。

而她的苏醒，这样超现实的图景，该如何解读？

是的，对于久美子来说，生，或死，生命的意义在这一刻已经完成。

真实的宝藏不在那里，而久美子的宝藏，在她的手上。

从电影院出来的时候顺手拿了张介绍，上面有导演编剧访谈，顺手简略翻译一点儿自己觉得有用的信息以供参考呗。

1）导演认为旧时的“寻宝”概念很奇妙，尤其是“旅行去到新大陆寻找传说中的宝藏”这种。

所以他们把这种复古的概念与现代设定结合。

这是现代版本的叙事，因为不同的是，再没有口口相传的神秘民间传说，现代社会中没有秘密。

本片有点儿类似都市传说，还有一定的寓言意味。

2）导演表示本片的主题是孤独、孤立与自我实现——而这些都是普世的。

影片中Kumiko所经历的每一件人事都决定着她最后的结局。

3）记者：为什么Kumiko和其他人的交流那么少？

编剧：角色生活空间的设定，以及她如何与其互动，已经足够说明她是一个怎样的人，不需要她向其他角色吐露心声。

这样的表现方式更自然。

4）记者：你们对于孤独这个母题的兴趣从何而来？

编剧：人如何处理“独立”和“孤独”这两个概念很有意思。

有人可以很强势，有人可以很荒谬，有时他们会封闭自己，而有时则打开自己。

导演：我们试图把电影控制在幽默与忧郁之间。

编剧：它有一点儿悲伤，有一点儿诡异，还有一点儿搞笑。

--自己随想分割线--很明显，本片结尾是个幻想。

类似卖火柴的小女孩临终前的YY。

幻想片段很华彩，音乐和pillow shots配合得当，fairy tale的感觉强烈。

还有Kumiko红润的脸色与出现的兔子君，都是很明显的暗示啦。

童谣般的片尾曲也刚刚好。

既然具备寓言特质，那么“宝藏”这个概念很可能是个隐喻、虚指。

比如说，理解为：实指一切不为主流价值观所认可的人生目标。

菊地凛子的表演当然也是亮点，神经质的眼神和微妙的反应迟钝很有意思，且制造了很多笑点。

日本那块儿孤独感的营造不错，相信有独自在大城市生活经验的观众会有同感。

去中餐馆那段，除了搞笑之外，还微妙地讽刺了西方中心论下对于东方的看法，不管你是日本人还是中国人，在西方人眼中就是“otherness”和“exotic”。

三观太正的，不适合看本片。

搜索了一下背后的故事：2003年，Paul Berczeller追寻Takako的死因，拍摄的纪录片：This is a true story： https://vimeo.com/66512803, （链接: https://pan.baidu.com/s/1YZW94Wx5nwOUO2ZbLwd_og 密码: di7b）纪录片拍得低成本但有效，全片只有几个活动影像镜头，其他都是静帧图片，以还原演出的方式配上画外音采访和音效。

以我所剩无几的英语六级听力，看完了全片，下面是要点：Takako是想以冻死的方式在Fargo的湖边自杀的，她发给父母和弟弟遗书是在她的“都市传说”已经传开的之后才收到的：“当你们收到这封信的时候，我已经死去，请原谅我不幸的人生”。

寻宝的误会主要来自于她遇到的第一个警察。

警察听到Takako提到Fargo，并联系bury money脑补了剧情，他以为她患有胃癌，而最后尸检结果表明她没有疾病。

或许Takako只是跟他形容她要去的地方。

Takako身边携带的图示也不是电影中的铁丝网和电线杆，而是一条路和一棵树。

这让我想到很多流行文学或电影中都有主人公看到一张画/照片，或者对一个人，而对某个地方心生向往。

甚至这事情在我自己身上也发生过。

Takako是个漂亮姑娘，她的男性邻居对她很留意，motel前台经理用好几次attractive来形容她，看到她跑向树林的主妇跟孩子们说她是“山上的女巫”，最后见到她的哥俩称她为chick。

她穿衣单薄（符合冻死自己的目的，最后酗酒嗑药多重自杀），警察起初还以为她是脱衣舞娘。

在motel酒吧里她邀请一个男伴一起看星星看电影，对方婉拒。

后来她打了一个40分钟的长途电话给新加坡，对方是一个美国人，根据导演的追查，应该就是曾经在东京工作并与Tatako交往的美国已婚商人。

在另一篇Tatako的报道中Berczeller披露，这个美国男人的家乡是Fargo（https://kotaku.com/the-real-story-behind-kumiko-the-treasure-hunter-1694010461）。

这篇报道中写到：一个故事流传甚广，并非因为它是真实的，而是人们希望它是真实的，或者因为它够骇人听闻，或者这些故事让人们感到自己的过得比别人强。

从纪录片中看Tatako和家人的关系并不好，她所工作的旅行公司倒闭后，被父母带回家乡，然后不多久她又逃出来。

房东太太保留了她留下的单卡录音机，里面的磁带是她最爱的歌曲——邓丽君的ふるさとはどこですか（故乡在哪里）: ふたりして行かないかと 私にはきこえたの (“我们一起回去好吗？

”我听出了你的这番心愿)ああだけど今では思い 出ね (啊，然而如今这却是一个回忆了)あなたはふるさとへ (你一个人 )ただひとりただひとり帰るのね (独自一人回故乡去了)ふるさとはそんなにも あたたかいものなのね(在我的心中 故乡是多么温暖的地方啊)

我就不是写影评的料，在没看其他的影评前，碎碎念一会29岁，天天上班，拒绝和同事交流，暗自揣度老板是傻X，总觉得全部人都默默的嫉妒自己29岁，害怕碰见熟人，不愿与老友碰面，总觉得那些自个友善的朋友都是外星球的人，肯定有沟通屏障29岁，有一个天天和复读机一样询问你升职没？

有南票没？

怀孕没？

为什么不回家和老妈一起住的老妈，你想她爱你，结果自己却是她的耻辱29岁，相信电影中的桥段，处心积虑计划远走高飞探险寻宝，执拗的在冰天雪地里匍匐前进直至最后印堂发黑、融入雪景这个29岁的，由菊地凛子演绎的姑娘，其实是我、是你、是她或者是任何一个，拒绝在成长过程承认内心年龄只有9岁姑娘旅途中，久美子遇见了一个抱怨儿子不回家、推荐另一个旅游路线的母亲；泛滥着权威性质的亲情像幽灵一样，她偷偷的溜了迷失中，久美子遇见了一个有家室的暖男警察大叔；大叔试图破除文化冲突，解释什么是故事、什么是真实；警察传递处理像爱一样的暖；如同白炽灯泡一般的光亮闪碎了久美子的梦，她愤怒的逃了逃亡中，久美子遇见了一个丧失听觉的司机；久美子终于不用解释和沟通，坑了司机来到fargo，她狠心的跑了寻宝中，久美子的fargo让最后一个生灵，一条蓦然出现的狗叼走；然后，冰天雪地中，披着被子的小红帽，默默地抗拒着由整个世界幻化的大灰狼一般的虚伪和残忍和谎言，寻找着内心还相信和坚持的宝藏，不是工作、不是婚姻、不是朋友、不是母亲，是童心未泯所结晶的宝藏最后呢？

最后，其实我们也看见了，久美子找到了宝藏、失而复得抛弃的兔子，慢慢消失在天际。

这个成为了故事的完美结局。

拒绝成长的孩子都会在飞速的时光自我消失或成长为另一人。

this is a true story。

这句是病句吗？

故事有真假之分吗？

故事就是故事，你相信，她就是真的了；不信，就是假的了。

是啊。

哪个29岁的女子会是久美子这样，这个故事圆了29岁的我不在相信童话、猎奇和故事的二缺心智。

菊地凛子阿姨的演技！

很赞！

2014NZIFF，第一场，20/07/2014，CIVIC。

1. 看完后想想，感觉单纯是表现一个精神病人/抑郁症？

自杀的全过程。

也许理解偏了，反正就是这个路子了，实在想不出别的。

2. 第一幕，kumiko找到Fargo的录影带，回头想应该是kumiko的幻觉。

3. 第二幕，kumiko在房间，人的状态，房间的状态应该是交代了人已经不正常。

4. 影评讲工作上受排挤，母亲咄咄逼人什么的。

但感觉影片应该根本没有想分析kumiko问题的原因。

也并没想分析kumiko的心理，这些都不是影片的重点。

影片就是要单纯表现kumikou走向死亡的过程而已。

5. Fargo出现，吸引kumiko走向死亡，走向自由。

这就算是这两兄弟向那两兄弟致敬开的玩笑吧。

6. kumiko跟社长辩解说，每个人有不同的路，这算是一点说教？

7. kumiko的种种异常行为，应该是向观众反复说明这不是个正常人。

哎呀，看之前就被影评误导了。

NZIFF的影评从来都是装逼，各种拽词不说，而且驴唇不对马嘴。

8. 自由，放生Bunzo时，kumiko少有的表现出正常人该有的情绪。

无法在野外放生，而是采取另一种被动的方法。

kumiko时而正常的时候，是自知有问题而无法自拔的。

9. 新世界？

不明所以。

10. 机场的导游，也是kumiko的幻觉吧？

真有这类事吗？

哈哈。

11. 感觉所有镜头都拉得稍长，有必要吗？

kumiko的心理活动不是很复杂呀。

11. 对了，对了，octopus的音乐非常好。

12. 路上的老夫人，不是想帮助kumiko的人。

13. Shogun？

为什么全场大笑？

不懂。

14. 警察，kumiko真的以为是能帮助她的人，感觉kumiko的泪和吻，是内心最后一次求救的体现，此后，就完全丧失自我意识了。

15. 中餐馆。

大概是在讽刺西方向来搞不清亚洲文化吧。

说深一点就应了萨义德的观点。

16. 还可以的片子，没什么大的缺点，但也没什么太大的意思。

表演是亮点，可惜受制于影片本身的局限，角色的可塑性不强。

17. 看完后，脑子里不知为什么出现两部片子，The wrath of god，Dead Man and Ghost Dog。

17. 这个东西，要么让蔡明亮拍，要么让Jim拍，才会拍对吧。

看这部电影的时候，我在美国一个独立院线，只身一人，抱着可乐和爆米花被海报所吸引，我翘课来看了这个片子，心里有一些说不清的震动。

如果自私一点讲，久美子有一些特质正是我所羡慕而不可得的。

有人会说这不是一个正常的年轻女人会做出的选择，而我自身的经历也告诉我，不是每个人都会循规蹈矩的生活，或者追寻他人给的一个意义，社会的一个固定模式来过完自己的一生。。。

不然这个世界又能谈什么多样性呢？

最近，常常开始厌倦对自己的愧疚和良心拷问：譬如没有珍惜留学机会，譬如没有认真恋爱，没有珍惜时间，金钱，亲人等等等等。。

应该说是从小的溺爱以及偏执让我越走越远。

但是如果从头再走一遭，我又会如何选择呢？

其实自己也不十分清楚。

回国开始大龄白领的生活，家庭压力，经济负担，日复一日类似的生活节奏都常常令我拷问这到底是不是我想要的生活？

尽管其实没有答案。。

我一点也不喜欢这个结局。。。

看似是个完美的结局，但是只是一场梦。。。

在我看来，导演要么安排久美子彻彻底底死在雪地里，要么就真真实实的给她一个完美的结局。

那只兔子的出现，彻底证明这只是女主的一场梦。。。

彻底证明这个电影是只给儿童看的吗？。。。

除了这个结局，其他的部分还是很喜欢的。

吃方便面的兔子就很可爱。

看录像带入神的久美子就很美，虽然常人是无法理解她的，但我觉得人生只要有自己值得专注的事情就再好不过了。

女主红色的卫衣很赞，以及后来她在酒店把铺盖剪成外套穿。。。

这让我觉得女主原来不是神经病，只是个呆萌的少女。