门前宝地

6.11 SIFF首映场，上海影城.“我要让左右一百米太太平平，什么坏事都没有。

人人喜欢来，人人觉着好，武行就是这么开始的。

”武行的未来又能到多远呢，仅这门前的百米已是翻天覆地。

同时期的毕加索开创了拼贴艺术，各不相干的元素和材质堆叠在一起，就像此刻的天津，北洋军、租界、武行、街巷混混杂糅在一座城市里，街那头是西方的爵士乐、洋装、舞会、邮局，街这头是遵循着旧礼、讲求代代相承的武行。

武行里奇奇怪怪的规矩，外人不懂，里面人的心思，大家也琢磨不透。

相比那些守着武馆的人，还是喜欢齐铨，打破阶级、另立门户，可惜人物设定胆大却缺乏权谋（从他找了仁科和阿茂二位当副手便可见一斑...），结局传言钱财散尽，死于水匪枪下，我选择相信另一版说法，尽管几句话的听闻总是显得遥远且俗气。

那是1923年，伟大的志向敌不过现实，传了几代人的功夫敌不过枪炮，所谓的礼法、规矩正于东西方文明的冲撞中被打破重立，站在现今回望那个时代，不免唏嘘。

小说里觉得最有意思的是毕彩庸和孟大人这两个身处武行却不会武功的人。

尤其是孟大人这个角色，一个有着政治热情、崇尚民主的女大学生，很少见的女性形象。

武行是房梁和柱子之间的楔子，孟大人就是武行内嵌在各方势力中间的楔子。

她说，“武功在世上有大用，枪没用，枪只会让冲突越闹越大，一块儿完蛋，降低到用武功，才能解决纠纷”，然后就被枪打死了。

孟大人没了，天平失衡，那些老规矩下掩藏的欲望开始涌现。

不知道为什么电影里把这点改掉了，好像人人都会武功，开篇还给了孟大人一个身形矫健的特写，有些遗憾。

但李媛还是很好的，之前看到她还是在绣春刀2里演辛芷蕾的徒弟，一闪而过的角色，这次尤其是在各位演员的衬托下，表现得很亮眼。

除了此处，电影几乎是照搬了小说的情节和台词，而略去了小说里交代的时代背景、武行规矩，甚至人物的心理活动。

不得不说这是我见过最简单粗暴的改编方式了。

因为在观影前先看了小说，设想了下抛开预设来看电影的观感，大概每个角色都像谜语人，没来由地开始讲些奇奇怪怪的话，进行着些奇奇怪怪的动线，加上角色的形象和演绎都很装b，有些镜头似乎是刻意地舞台剧式的浮夸，比如每个人死之前都有一套好复杂的动作流程，显得挺滑稽的。

这份滑稽在仁科出场之后达到高潮，我想大家就当做一个喜剧看也蛮好的，即便在现今tag着喜剧的院线片里，也很难看到如此令全场观众跺脚大笑的场面。

原小说刊登在《收获》杂志上，网上好像只能找到的前两段的电子版，推荐对电影感兴趣的都可以看看，至少能解答很多对人物和情节的迷惑。

里面有很多对天津和武行的描写，还挺有意思的，有点读《侠隐》的感觉。

比如讲到口音，说天津的评书、相声都要用京腔，武行的师傅多来自京城，带着徒弟说京腔，商家为了和退休的京官做生意也说京腔，想听天津话得去菜市场，很生活化的一个细节（导演，这就是你给主角安排配音的用意吗.......最近在看徐导很早以前写的《刀与星辰》，算是一本影评和杂文的合集，从他对其他电影的评价里，大概可以理解一些他的电影审美。

比如讲到电影叙事：“事是不讨厌其烦的，而故事要有断裂感。

你一定要省略许多，才能构成一个故事——比如中国山水画，远山淡淡地画一根线，就够了，把山腰山脚都画出来，便不成画面了。

”“叙事艺术不是直言的，我们只表现人物关系。

以人物关系的变异，来折射社会。

所以叙事艺术是反光镜的艺术。

”所以电影聚焦于人物的动作和对白，情节加以留白，确实区别于那些平铺直叙、冗长啰嗦的商业剧情片。

“断裂感”一词用得很妙，我想观众或说读者也要对故事的时代有基本的了解，才能够认同这份断裂感，在本片中也像拼贴感。

比如讲到武侠与时代：“在好日子里，一个人办事办不成了，因为某一世风变异了，人物进入礼崩乐坏的危机中，最终以某种委婉的方式将要消亡的东西保留下来。

虽然永远无法回到最佳标准，但“退而求其次”，好在没有消亡、没有变质，只是稍稍走了点样，勉强欣慰——这是我设想的武侠片的故事模式。

”是不是和本片的主线也挺合的。

比如讲到传武和武打呈现：“在正统的武术门派里，随便改拳是要付出血的代价的，甚至一手都不能改。

”“对于日本的剑戟片，我们往往只做出“注重打斗前的氛围渲染”这种外行的分析，而忽略了其观念。

这类影片不是注重打斗前的氛围，而是在观念上对动作有一种珍惜，做一个动作，便是与神与祖师同在。

”我很喜欢本片的武打戏份，特别是巷战的那场决斗，一招一式都很利落、很清晰，受不了动不动就放慢动作加巨大音响的动作戏，当然不是说后者打得不好，只是呈现的手法问题。

印象很深的镜头还有男主在练八斩刀的时候，通过打水漂的石子悟得刀法，想到袁和平早年拍的咏春，与杨紫琼饰演的严咏春从蚊子和核桃顿悟咏春寸劲有异曲同工之妙。

总之写得很好，想法很好，但放到电影的实际呈现上还是觉得缺了些什么，只能感慨下自己境界不够。

.最后吐槽一下导演的拍人审美，有一种因为向佐是主创就彻底放弃的感觉，所有人都拍得不太好看（except大部分场景的安志杰和在我印象里一直长这样的五条人）。

郭碧婷在巷战时候披发加邮局制服的造型简直灾难，让她看起来没有脖子，像是里面穿了厚毛衣（郭碧婷诶），都请到郭碧婷和唐诗逸了能不能认真拍一下。

映后的时候看到向佐，有点意外他侧脸还是挺帅的，而且非常非常白，疑惑导演为什么在电影里执着于给他正面大特写，他和郭碧婷在舞会上对视的那几秒完全就是对观众的蓄意伤害，在影院里看到全场倒吸冷气的场面也是难得一见。

加上演员的表演也是随自己发挥的样子，有些片段能过简直令人匪夷所思。

虽然看起来有在很努力的表演，但呈现效果就像在徐皓峰的故事框架里过对白的npc。

不过等到公映的时候我还是愿意为了Andy去影院刷很多遍，难得上院线的男二片，珍惜珍惜。

开始看小说的时候一直以为安演的是沈岸，因为齐铨先出场以为他是男主，直到感情线出来才发现不对劲，不懂各大导演为什么执着于让讲软萌台湾腔的国字脸大帅哥出演狠厉的反派角色。

减分项全都是给男主角的，要不然肯定给五星，想起姚贝娜来，还有欧豪，范丞丞。

这几个人就别混演艺圈了，有些事真的是要天分加努力的，缺一不可。

第一次看向佐的影片，上次有朋友看姚贝娜张颂文的一部电视剧，我跟着瞄了几眼。

然后欧豪范丞丞的影片各看过一部两部。

还都是女主男一男二这样的戏份。

硬挤，硬塞，影片有的违和感全靠他们了。

郭麒麟好一点，但也有限，看过成龙的龙马精神，还纳闷男主怎么找这样形象的来，一看演员表明白了。

但郭从小学艺，懂表演而且嘴皮子不用说啊，并且聪明有悟性，像他爸一样，贼。

所以他肯定能在演艺道路上走的比上述四人更远。

扯远了，说回本片，徐浩峰的片子我看过不少，箭士柳白猿和倭寇的踪迹确实一般，别的好多电影都很好，尤其师父拍的好。

他还文武双全，文能写书写文章编剧，武能打能动作指导。

还知道许多老一辈流传的掌故。

我看过有的书里提到过旧时天津的混混文化和武林轶事，还有专门的书，但实体书连省级图书馆都借不到，电子书吧都不知道zlibrary有没有，而且那时底层人民异常的惨，真的有点不忍心看。

除了他，绣春刀的导演，名字总不记得，和他算是唯二大陆武打片的好导演了。

大陆武打片就指望他俩继续导下去，发扬光大了。

这次这片有一些硬伤，首先向佐饰演的男主，性格太有执念了，然后武术指导不对劲。

两个男主角对战，还有向佐与人混战,总是战力忽高忽低的。

并且片尾混战，许多人真的破绽极大，还有拳法大开大合的，难怪都一招两招就败阵。

郭碧婷开始很让人摇头，倒是越往后戏份越让人顺眼。

也美艳动人。

那个角色叫贵樱的演员，身手极好，要不是相貌气质够漂亮，差点让人以为是练武术出身，一看条目，应该以前练舞蹈的，难怪身手好，而且长相不错，好好发展，在演艺圈能红。

向佐开始的打戏不太好，越往后越可以，尤其八斩刀在片尾较量时，经常一刀伤腕，快的简直看不清那种，这就是动作指导的本事了。

玩弹弓的小伙演的极佳，符合那年代的人设。

结果是乐队的。

他形象也可以，辨识度高，继续演戏没问题。

只是演技自己要磨炼提高。

安志杰表现的很含蓄，比港片里打的要含蓄多了。

要知道廖凡上次让指导的，真的很棒，黄觉宋洋一直有练武，打的好倒不稀奇，这次依旧算是化腐朽为神奇，向佐和其他不少非职业武术人，演打戏打成这样，全靠徐浩峰等人带领了。

希望他继续拍，国产电影大有希望！

《门前宝地》是徐浩峰一如既往的概念游戏：门前的一百米，若有不平之事，武行要管。

原则是不能招摇，大事化小，将一切矛盾诉诸到一对一的比武，另择时间另择地方，关起门来打，只留个结果，过程谁都不知道。

这个概念甚至可以解释“武行是怎么来的”以及“武行在1920年代是一种怎样的生态”。

随着租界的设立，银行、邮政、舞厅和码头业的兴起，门前百米越来越拥挤。

武行得益于北洋政权的支持再度繁荣，在租界里划出一片片依托祖宗规矩的自留地（参见《国术馆》），但在有限的游戏规则内，他们并没有仲裁各行各业的能力，仅止于一套街头文化。

国术馆7.4徐皓峰 / 2021 / 江苏凤凰文艺出版社比如说，在徐浩峰的架构里，老馆长的权能止于治理街头的混混（参见《武士会》），实则是混混们让着他——只有经过武行的“治理”，自己吃点亏，菜农们才敢进城，混混们就能收保护费。

这种基于潜规则的权力游戏，也就是《一代宗师》中“里子”和“面子”的辩证法，才是徐浩峰的武打世界观。

武士会7.5徐皓峰 / 2021 / 光明日报出版社老馆长能不能打，从技术上不好判定，但他心思缜密，不惜各种做局和阴招，为自家和武行都留了后路，这是自身“卑劣的仁义”，他的原型就是《一代宗师》的宫羽田，也是徐浩峰崇拜的那类人。

如此理解，《门前宝地》的人物架构也就呼之欲出：沈岸即是宫二，齐铨便是马三，所谓的第四套拳（刀法），则是被引为麦高芬的宫家六十四手。

就如宫羽田设计（帮扶）叶问一样，老馆长的计策是基于一系列契约，他用一箱家谱让夏安帮助儿子退出武行，同时也用一出戏剧套牢了齐铨——捧女人上位，既是他的“先见之明”（就如他支持孟会长一样），也是他的必然后手。

在谋划表面上的掌门人争斗之时，两个男人就已经预先出局了，新武行的接班人，必然是新一代的女性。

当然这很难被理解为一种女性主义，就像《一代宗师》亦非女性主义，宫二的问题在于其能力差一口气——她即便最后打赢了马三，亦不过是两败俱伤，宫家六十四手也不神奇，因为叶问全程在让着她。

至于贵樱的资本，不在于功夫大，而在于她同时面对两个男人的“负债”，对于沈岸是悔婚之代价，对于齐铨则是挡刀之恩情，欠了就得还。

由贵樱当这个面子，和由孟会长或别人当这个面子，都没有太大区别，只要还有七奶奶和四爷这些暗处操作的“里子”，武行都能维持现状。

徐浩峰津门武术宇宙的核心规则或许能够自圆其说，但落到具体角色的阐释以及具体武打的设计上，这个弹丸宇宙则总有着令人尴尬的裂缝。

例如齐铨这个形象，你可以说他是破除门派国族之见，将武术传向洋人乃至整个世界的李小龙式人物，也可以说他是团结街头混混、舞厅保镖、码头工人的无产革命家（这与黑社会只有一线之隔），他或许会成为马三那样的叛徒汉奸，也可能真的是胸怀大志和远见。

但这个人设在影片叙述中糟糕至极，他有着一定的宗师气度和分寸感，又有着革命式的激情，但随着情节展开，观众慢慢分不清这到底是激情还是野心，是真诚还是伪善——人们比较容易接受后一种选项，是因为他继承武馆后为赢得比武而不择手段，他利用女人、骗取刀法，在重要的比武中荒诞落败，随后就彻底沦为不讲道理聚众欺人的混混头目。

再如沈岸，他功夫尚可但无法全然服众，更重要的是心浮气躁，一定要定个输赢整个说法（此同宫二）。

老馆长给他留了后路，他也定要逞强，但无论从功夫还是谋略，他都及不上齐铨。

这位暴躁青年在影片中并没有严格的“成长曲线”，他的心态一如既往，就是不可求处一再强求。

为此，影片中的比武被一再重启，输赢被一再延迟判定（这里很奇怪的一点是齐铨铁了心要害他，但真打起来又在让着他），就像开了后门的缘故，他能够在比武中做“仰卧起坐”，输了就一直爬起来打，一直打到他能赢为止。

如果我们能接受徐浩峰一直端着的姿态，姑且视之为一种风格，那么面临这种荒诞情节，我们就只能视为耍赖皮（当然，徐浩峰也可能会用金句辩解，说比武最严肃的境界就是赖皮）。

耍赖皮是沈岸的本色，他的概率性胜利仍然依托于父亲的计策以及可以一再重打的主角光环，他不像一个武侠或武术电影中的主角，而是一个蹩脚的打boss中的游戏玩家，并且总是首先撤掉武器的防护绑绳（就像给武器上buff）。

他既没有精妙的计策，也没有技艺的升华，他的一切资本在于主导游戏规则和耍赖，毕竟武馆在本质上是他们家开的。

师兄接班，他不服，不是因为立场不合，而是忍不下自己长子嫡孙靠边站的气。

一再挑衅，只是为了自己的自尊心。

出身依赖家门，工作依赖情人，沈岸的骨子里过度自信，又过于自卑。

虽然有着类似于《方世玉2》的单刀赴会，有着西部片式的结局玩法，但沈岸并非一个常规电影的主角，他过度的龇牙咧嘴式造型，并没有成为齐铨那一丝邪魅的反面，而是与其扮演者本人经历了虚实之间的超现实融合。

看似势单力孤，但总有家门背景，看似以一敌众，但总有人及时相助。

混混头目最终倒戈助他，名曰“看不惯”，落了个中弹身死，也要让他把刀捡起来。

夏安的自行车更是适时进入了比武场，她化身超级快递工具人，让他脱离险境换边再战。

但事实上，齐铨并没有杀人之心，他的规划甚至都不像是聚众欺人，而根本是给沈岸留一个展示舞台，让他享受方世玉、霍元甲、陈真、叶问那样的舞台，让他一个打100个，各种流派、各类兵器、各个种族的对手，都见识和打赢了，才能进入一对一的boss战。

如果不考虑硬性展示的刻意，这台搭得也算漂亮，徐浩峰惊人地汇集了各路武术表演，让主角可以再这场戏从头打到尾。

在这场改良中，长袍褂衫被西装取代，新武行势力看起来就如一众西西里黑帮，其中演绎最惊人的，恐怕是五条人乐队的茂涛和仁科，这两位颇具音乐天分、被调侃为县城版“谢贤郭富城”的组合，于本片当中的效果并不亚于《一代宗师》的赵本山和小沈阳。

这并非由于某种反差，而是因为两人的县城气质和徐浩峰本人的地摊文学气质全然吻合。

安志杰扮演的齐铨，本质上并不差，除了人设崩塌外其他都压得住，他是位实力毋庸置疑的好演员，但因为常年出演动作反派而被定型化了，于是宗师气度也盖不住常识性的文化脸谱，他要克服这样的境遇，就只能靠等来甄子丹《叶问》这样的角色。

如果以上涉及对徐浩峰的部分否定，那么接下来我试图夸赞他在制作这部文本当中的聪明，他本就是个聪明人，这一点毫无疑问。

《门前宝地》和此前的《我的拳王男友》一样，都是由向氏集团出资，向氏集团的公子向佐领衔主演。

后者由帼星和中国星出品，找来杜琪峰与韦家辉保驾护航，此二人虽然是香港电影界的顶尖作者，但也有以烂片养佳片的产业（或人情）习惯，不太爱惜羽毛，这也导致《我的拳王男友》注定溃败。

无论出于何种原因，杜琪峰本人都还是用心且认真地拍摄了这部影片，没有找人垫背，他甚至用技法证明了自己哪怕拍抖音都可能是华语区第一流的“作者”。

《门前宝地》则不然，先不说徐浩峰本人的学者身份以及行业内门徒众多，光看他和武术界的关系来看，他的影片都不容许全然掉价，因为他拍摄的类型是所谓的“武术电影”，而非以港台为代表的商业性“武侠电影”。

他既不要什么民族大义，也不要什么花拳绣腿，而是定义为“国术”乃至“国粹”，这注定意味着无法像杜琪峰那样直接两肋插刀，但他可以反着玩一把，把这个武术电影变成投射现实的元电影——《门前宝地》恰恰就是这么一部元电影。

这部影片的出品公司名叫“辅佐影业”，其名已昭然若揭。

在资本大旗下，所有的资源都要进行辅佐，所有的动作戏，所有的美术置景，所有的叙事思路，都是为了辅佐。

辅佐是这个项目的根基，根基不能碰，这是个先决条件，徐浩峰与杜琪峰二峰的差异也恰恰在此：杜琪峰是在真心真意一门心思辅佐，而徐浩峰则是上了一个嵌套结构，展现的是辅佐的全过程。

这可以解释《门前宝地》所有人设和叙事上的悖反，所有的明招暗招，所有的比武械斗，所有的情节转换，所有的硬桥硬马（徐浩峰甚至为此放弃了自己“藏”的逻辑），都是为了辅佐，全片所有的人物都是在真心真意地辅佐。

辅佐的“真结局”，是另一个优秀的女孩接了班（不得不说唐诗逸相比而言就是个非常优秀的演员），沈岸离开了武行，放弃了功夫巨子的梦想。

他同舞女出身的女孩结了婚，和女孩一起干继承来的家族邮政企业，而邮政，在本质上就是发行。

整个舞台都在辅佐，大家齐力卖蠢，不肯掉逼格的徐氏兄弟得了个客观，打了一手好太极，这是他们自身定位的喜剧类型，如同解构了春晚。

这或许是评定《门前宝地》的一个标准，如果你接受徐氏兄弟辅佐游戏的“元叙事”，那么这就姑且是一部有意思的电影。

如果不接受这种元叙事，那么你可以围绕它的无数漏洞，提出自己应有的批评。

【虹膜】

首先声明的是，作为徐浩峰的影迷，对这位低产高存的导演近年来一直保有包容性的期待。

只要还在拍，还有的故事说，有上映的可能就是好事儿。

徐浩峰的武侠。

很多人在等着看。

可凡事似有预兆。

正如当初电影拍摄时，选角的消息先于影片名字传出，在这部电影上映后，关于“向佐的鼻梁骨有谁在”的娱乐话题，也远比电影更声名远播。

向佐角色动作词条已达580万+原创讨论抛开向佐本人的娱乐性及争议不谈。

很重要的一点是，有《师父》珠玉在前，让人很难把这场模仿狂欢的原因归结于导演，但《门前宝地》的漏洞、向佐格格不入又一惊一乍的表演方式，其问题真的都在演员本身吗？

答案当然是否定的。

在看完这部电影，得出以上结论时，我竟然感到遗憾。

原因有三。

第一，向佐的演员气质与角色、影片不符。

向佐作为绝对的男一号，角色在片中称为“公子”，其实质是中西结合、文武并济的少年。

「少年」这词儿已经被说俗了，但结合故事情节来看：开头沈岸比武—输后在集市挑衅—他人提醒其父不想让他进武行—辞银行工作—重入武行沈岸的角色，与其说包含父与子、顺从与反抗的冲突，不如说是冷静与冲动，庇护与失去的冲突。

无论是孟会长的偏袒，还是贵樱的帮助，四哥等的劝说，都在用他人之目光，塑造一个“我们都让着你”的少主形象。

此份宠溺感，必须年少，年少再气盛，才能一而再再而三入局。

向佐与郭碧婷明显是中年情人而非少年夫妻年纪上已经不合适，那能否通过表演弥补呢。

显然也没有，向佐的打戏虽然尚可，但无法给予沈岸应有的魅力。

他像从银行走出来的拳击手，动静之间，无法像徐浩峰之前使用的男演员廖凡、宋洋一样，达到刀斩风停的效果。

他会在人力车和楼梯上跳窜，仿佛用惯了冲锋枪的打手一摸腰没带，只好强撑面子，溜之大吉。

第二，导演没有调整角色，反而放任了演员影响电影。

看过《师父》的人看《门前宝地》，都会觉得这是一场拙劣模仿，我个人认为《门前宝地》一定不是烂片，它确切说是：次品里疑似掺好，好品里疑似掺劣。

我的诸多疑问，其实来自于，难道徐浩峰导演不能察觉这一切吗？

其一，沈岸的角色魅力塑造不够。

主角的塑造问题，必然不会是演员一个人的问题，廖凡在《师父》中饰演的陈识如此成功，尚且通过与金士杰、宋佳对戏的数场阐述其行事缘由和苦衷，而向佐作为本就存在争议和挑战的演员，在年龄与风格不甚相符的情况下，影片竟然丝毫没有对他内心的描述。

沈岸在银行的几招交手，更像是推动剧情的npc聚会，它的目的不是让人共情沈岸的为难，而是拍成了一个爽剧片段，三下五除二，打完架就回归武行人。

此时离大街上喊沈岸不是武行人才过去两分钟，这样说回就回，更显得前面孟会长恩威并施式的冗长游说没甚意思。

此外多说一句，孟会长角色明显对标《师父》里的蒋雯丽，只是蒋雯丽凭一句“男人打天下，女人就要守住”就清明了角色的行事定位，而孟会长这个角色则并无根基，出场疼爱了向佐一番，中弹而亡，留下女性宣言般的片语，却仍要感恩于男人。

其二，对齐铨为代表的反派不够放心。

在最初的《箭士柳白猿》中，徐浩峰对主角对立派的塑造是很坚定的，直白的复仇，隐晦的折磨，干净利落。

到了《师父》里，他塑造了了一个小人式的角色，黄觉饰演的军官不讲道义，但只做了两件事，骗师父声誉、偷袭耿良辰，天津的麦草荒原，黄觉告诉宋洋，向前跑五十步，他以为不会有人这么有骨气，所以看到宋洋两肋插刀奔跑，他想停车去救，这一秒，角色活了。

耿良辰追车，立住的是三个人物。

耿良辰宁折不弯、林希文小人但不想赶尽杀绝、段锐嫉妒耿良辰拜师陈识安志杰固然是好演员，其角色长相正派，行事诡谲，确实符合角色。

“尚有大事要做”，这是承袭陈识的理念，来天津，扬名，是为牺牲别的也要达成的目的，拿主义搪塞非道义的作为是戏剧的常用套路，这倒无碍，但从影片的呈现来看，安志杰前后为人略显矛盾，角色说他自下广东就开始教洋人，是想说明，在决斗时变卦不是忽然起意，而是从来小人。

但首先，教洋人这事儿对观众来说并不大，其次，要想反转安志杰的反派面具，其实与唐诗逸的对手戏已然做的很好了，当齐铨坐在人群中，对向佐所向披靡露出接二连三的慌张神色时，又难免让人觉得画蛇添足。

齐铨角色的唯一缺点是，强调太多次了这种细节，非但不能衬托主角，反而让戏份占到第二的角色，莫名牺牲了一些光辉。

齐铨以多欺少的做法，是与黄觉当年的角色一脉相承，但齐铨的跌份儿在于，他非常过分。

过分起来，角色就坏了，极端的善恶对立可以在爽片中大杀四方，可很遗憾，这里是徐浩峰的武侠。

谁都会认同，腔调是徐浩峰武侠片的重要组成部分。

过了分，如影片台词中说的“失了分寸”，成了港片金庸。

此外，沈岸出场就败于齐铨，没挫折，和喽啰战了几回合，突飞猛进打过所有人，这也是过分。

其三，打戏好看但事倍功半。

徐浩峰在打戏的宏观排布上，一向有心，因此造就了《师父》长巷打戏的经典。

但在《门前宝地》上，大场面的打戏排布略显杂乱，即使是明确安排了轮流对战，也显得像群起而伐。

当然了，廖凡当初对阵的是各派传人，向佐对阵的则是反派喽啰。

腔调有别，实力有别，效果有别。

简言之，门前的打戏空有招式，而无意义，没有任何一个角色因此而得到加成，那么这段打戏的意义除了时长，它的作用又在哪里呢？

第三，遗憾在于，能感觉到电影本可以更好。

角色与情节的缺漏前篇已有阐述，还想提的是影片的摄影。

斜构图的风格并非不够武侠，恰恰相反，这种对人物和场景的展示很容易让人想起上世纪武侠港片，就连色调也隐隐相仿，也难怪有观众会无法相信，这与《师父》是出自同位导演的创作。

配乐本可以更多的作用，以弥补拍摄不够耐心或者叙事不明，但从应用频率上来说就很低。

贵樱几乎是本片最合理的角色最后，唐诗逸无疑是本片表现最契合的演员，李凡的角色也不错，但结局莫名拼死“溺爱”向佐也是导演没忍住又让大男主爽了一把的表现。

总而言之，学习徐导的叙事，再从头重复一遍。

徐浩峰的武侠，很多人等着看。

《门前宝地》处处模仿师父，却没能像《师父》，它更像是影迷看完《师父》后缝缝补补，做的一个白日梦。

—

用人情世故来解释这个电影我觉得再合适不过了。

徐皓峰是我的偶像，我肯定能多给就多给。

从内容上看，就是满足了徐浩峰在故事层面所有的欲望。

可以说全在舒适区以内。

而向左演这个正合适，因为本来就没啥表情，继续就行了，在这里就可以过关。

这把全家齐上阵，都露露脸，挺好的。

但是不知道是向左抱上徐浩峰的腿还是徐浩峰拜了向家的码头。

总而言之，双赢，耶。

据说徐浩峰本来是可以一步一步把他的短片小说集都拍完的。

但是到了《刀背藏身》，因为跟老板之间有了些问题，所以到现在都没有上映。

十分可惜。

这回行了，跟向佐说说，把这个事摆平了吧。

到那时候徐导跟向左携手抗敌，强强联合，手拉手大喊一声：“谁敢惹我们俩？

”

导演系毕业的徐浩峰写得一手好影评，小说也一直没停下笔，很多人都知道这点。

徐浩峰的电影一直在拍武人，但他本人却始终仍是文人，至少是部分的文人。

在《光幻中的论语》一书末了，徐浩峰写下一句有趣的字：又要拍电影了，影评便写到此。

若以此论，以文人身份窥探武行门径、写影评的拿起摄影机，恰好构成了命运般的对应。

所谓命运，就是选择，是《倭寇的踪迹》中异域女子口中的“塔塔”，义无反顾，无法回头。

新片《门前宝地》的同名原作首发于《收获》2022年第六期——虽然大银幕十年未见，但眼前的这道菜却是出炉不久，尚存余温。

迄今为止，在能看到的徐浩峰作品中，《师父》一般被视作代表着导演的最佳水准，同样是因为《师父》，很多影迷和观众记住了徐浩峰这个名字，以及他镜头下有别于王家卫和叶伟信的第三个咏春拳宗师形象。

乍一看，《门前宝地》与《师父》似乎有很高的相似性，片中两位主角的人物设置还会让人想起宫二与马三。

德高望重的老宗师病重，召回多年未归的大弟子执掌家业，而宗师的儿子本人不服，老一辈也心存不满，继承之战就此拉开序幕。

先确定“地点”再划清“界限”，这是徐浩峰的武侠世界最常见的叙述起手式，同时在无形中决定了故事与人物的行动轨迹——规矩与方圆，这是从《倭寇的踪迹》到《门前宝地》始终颠扑不破的两层皮。

先是规矩。

一言以蔽之，在徐浩峰的武侠故事中，主角往往不是人物、技艺、功夫，而是规矩，或者情理本身。

徐浩峰是守规矩的人：“以前写影评，论述材料尽量是名家文章、名导语录，很少以个人 见闻当证明。

那时年轻，不好意思，现在年近半百，终于可以了”；但是在他的电影里，总还埋伏着有一股对于规矩的崇敬以外的东西，是蠢蠢欲动，是儒雅风度下偶尔显露转眼就消失不见的一点精芒。

规矩即道理，是《倭寇的踪迹》中“必须从正面进攻”、《箭士柳白猿》中月牙红的一句“要么你杀了他，我跟了他很多年了，他活着，我就要一直跟着”，也是《师父》中邹馆长“逃走了就算这人死了，再不追究”的板上钉钉。

高术莫用，没有规矩也就没有所谓的武行。

严丝合缝不是规矩，留出生门、法外开恩才是。

齐铨坏了规矩但罪不至死，而沈岸是徐浩峰电影中第一个跳出规矩的人。

再是方圆。

徐浩峰是如此地痴迷于天津，逐渐抽象的“天津”成为了他故事的唯一合法发生地，以至于再将地域切换到哪里都是一种对于想象中“天津”的再造。

这座城有天然的土壤，一边近皇城北京，接通传统的根系，另一边可面向东南、远眺海外，保有接收最前沿世界变化的优势，再加上军阀、租界，对于故事的生产可谓万事俱备。

仅举一例，《门前宝地》在天津地界里又发掘出了邮局这个银幕上没出现过的新势力，夏安的混血身份作为一种群体比喻而存在。

两边都沾点，却又两边都不受待见，同时也因此而成为街面上的享有特权的异类，它比之前徐浩峰影片中国汉族与少数民族、中国人与洋人、中国人与倭寇的冲突更为复杂。

西式的邮局坐落在红墙黛瓦的古建筑群中间，从最初彻头彻尾的黑色，到片尾的五彩斑斓，象征的是另一种法度，是在这片原始土地上绝对生长不出来的东西。

规矩决定了什么是“是”和“应该”，方圆则决定了什么是“非”和“不该”。

方圆也是边界。

两者组合起来运转，建立起了世界秩序。

死了的是沈父，秩序本身没有死，只是它的衰败需要过程。

破了规矩的齐铨被逐出边界，淡出秩序的沈岸自然有资格自如来去，影片的最后，夏安信誓旦旦要把邮局也打造成“出门十米。

有不平要管”的另一个宝地，沈岸笑笑说：“武行就是这么来的”。

沈岸的转变正是源于他看到了衰败，看到了所谓的秩序中从来分不出绝对的强弱，不过是各方默契使然。

而他与齐铨数次争斗，一定程度上和霜叶城中手持戚家刀的“倭寇”一样，仅仅是出于某种测试和验证的需要。

写到这，按理说《门前宝地》里该有东西的它都有了，徐浩峰喜欢的一切——武行、争斗、族群、派系、传统风俗，就连向佐的八斩刀这次也是受过叶问亲传弟子指导的正统了，了却了《师父》中以八卦掌为基础去推导的遗憾；请来江铸久九段友情出演也算是换种形式夹带了徐浩峰的个人围棋爱好。

就算是在一直以来饱受诟病的女性塑造上，笔者也认为夏安的出现已经让情况有了细微的变化，比起以前的那些传统守旧的、或者金发碧眼却仍然一心想做良家妇女的女性形象，她已经在最大程度上展示出了超越时代的行动自由度，而孟会长临死前的自白更点明了这种无奈。

徐浩峰一如既往地用近乎乾嘉学派的考据态度整理了全部相关材料，可最后的整合却还是多有尴尬、扭捏，《门前宝地》的问题究竟出在哪？

或者说它让人最不能满意的部分是什么？

或许，恰恰是这种展示橱窗式的创作理念导致了银幕叙事最终的整体性溃败。

看似客观的拍摄方法讲述的却是绝对个人化的故事，而对于原著从结构到语言的过分笃信，更是令人失望：小说常常可以话说一半，但电影不能总是一半一半地说话，否则给本就平庸的表演带来的永远将是负面加成。

除此之外，《门前宝地》对于腔调的固执坚持也同样费解，配乐的不搭配在这里还是次要，主要体现在那些不必要的镜头穿梭、花哨的纵深推拉上，实在是分散了本就对观看者吸引不够强的剧本魅力。

徐浩峰知识面之广，堪称杂学家，但若以新片《门前宝地》论，似乎被卡在了一个奇怪的位置上，对于传统和现代都颇有兴趣的他，发现了二者之间的缝隙却没有找到有机结合的好办法。

导演曾在访谈中自称“其实是第四代导演”，而对新与旧的反复讨论正是那一代人的一个大课题，影评集的后记里他曾写：“已不知是要探讨电影，还是要探讨我本身”。

也许，最好的徐浩峰，还在后头呢。

自广受好评的《师父》在2015年年底公映以来，徐浩峰已有近八年没有新片在内地院线上映了，其中还经历了放弃署名《刀背藏身》的风波。

终于，与弟弟徐骏峰联合执导、由向佐主演《门前宝地》在今年6月的上海国际电影节亮相后，日前在多伦多电影节举行了国际首映。

时隔八年后，“徐氏武侠”重现江湖，再次将观众带回到了1920年代的天津武行。

在多伦多，我们对徐骏峰、向佐进行了专访。

专访正文导筒：这是您第一次与您的哥哥徐皓峰共同执导电影。

在此之前你们曾有一起著书的经历，这次为什么会想到一起拍片呢？

具体是如何进行分工合作的？

徐骏峰：我们是在电影学院里学了电影语言、视听语言，这个能力一直藏在心里。

正好向佐先生有一个合适的档期，他的投资带来了一个契机让我们来一起拍一部中国自己的独有片子。

这部片子首先是感谢武术指导梁绍鸿梁教授，他公开了咏春的秘技八斩刀。

这种功夫原来在武行里边是不公开的。

但是通过《门前宝地》这部影片，梁师父把这个秘技给公开了，所以说观影的朋友有福气了，可以看到武术的这种真正的武打。

至于导演的分工，徐皓峰主要是负责演员的沟通。

我主要是负责电影剧本的这种筹备。

导筒：向先生这次不仅是影片的主演，也是总制片人之一。

请问您最早是怎么参与到本片的？

向佐：其实最早我2015年就认识了徐导徐浩峰导演，然后就一直想要跟他合作，大家互相也有联系很久，等待一个契机。

我一直在寻找一个很热爱、很懂功夫的导演，也许他也在寻找一个会打的演员，所以我们一拍即合了。

他们两个的拍摄风格和写剧本的风格也是我一直很向往跟他们合作的。

其实当时考虑的时间并没有很多，因为我怎么说呢，不能说冲动吧，这是我一直期待的一个合作的。

我一直都有一个不能说是梦想，是迟早的一个目标：当制片人。

所以我就要求说我能不能当制片人？

虽然身边也有很多人在帮助我，但是这部片很成功的制片完成也很开心。

导筒：徐导您刚刚提到您是负责剧本筹备方面的工作。

这部片里父子关系算是一个很重要的主题，包括父亲对儿子的期望、希望儿子远离武行的愿望，这都让我想到了现实中向佐和他同样是在电影行业有一番成就的父亲向华强先生。

您在创作剧本的时候是有意把他自己身上的元素融入进去吗？

向佐先生您在塑造沈岸这个角色的时候有代入您和您父亲关系进去吗？

徐骏峰：其实是没有的，也许是一种巧合吧。

向佐：其实我有的，但是并没有特别多，因为只有一个点是有点像，就是他不让我承接他的工作。

但其他的又是完全不一样的，包括父亲早逝、中间没什么交代。

其实我不会过于用这个，过于用这个的话就非常不专业，叫”借用情景”，这是一种非常初级的演员的手法去入门。

导筒：徐导您刚刚又提到说本片的缘起之一是梁绍鸿对咏春秘技的公开，而本片和徐皓峰导演之前的《师父》都用到了八斩刀作为核心的武器。

那么在对八斩刀的处理上相比《师父》有什么异同吗？

徐骏峰：都是写男人戏吧。

这个八斩刀我觉得可以说是一个男人的，尤其是一个成功男人的标志。

它不光是一种武器，它也是一种品行。

所以说在这个影片里，梁绍鸿师父把八斩刀的全部秘密给展示到大银幕来，这是功德无量的一件事。

然后我还想提一下，梁绍鸿跟李小龙是师兄弟。

李小龙没有拍过八斩刀是一个遗憾，但是梁师父把这个事情做圆满，把这个八斩刀给展示到各国银幕上来是非常荣幸的事情。

并且这部影片是由这个向佐先生来出演的展示了这种男人戏，我觉得非常难得，是我做导演的幸运。

导筒：向先生您在此之前一直有练武的背景，而面对本片种种繁杂的动作戏，您有进行什么样的专业训练吗？

向佐：第一，如果没有任何（武术）根底的话，应该这部戏会呈现不了。

所以不止我了，我公平一点来说，我，安志杰，唐诗逸也好，我们本身的一个练功的功底是在的。

我们三个都有起码超过十年的经验。

可以这么说吧，基本功好的话，其实练什么都很上手。

兵器是两位大师亲自教我。

所以只要我们信任度在，不论是训练的场地还是跟机器走位，排练的越多次，你对大家的信任度就越高。

你看我们很多刀、兵器都差不多割到喉咙去，其实非常危险。

但是就靠演员跟演员之间很强的信任度。

而且，两个必须得都懂。

你如果跟一个不会打的，他一定伤到你。

而且他闪闪躲躲，你肯定也伤到他，因为他位置不准确。

我不知道你有没有到过拍摄现场，一点点不准确我都会伤到你，就是那么危险。

所以这部戏我们很幸福的就是整组人，三百多号人对大家的信任度都是很足、非常开心的一个剧组了。

导筒：徐导您提到这部片是一部男人戏，但是片中由郭碧婷、唐诗逸、李媛饰演的三个女性角色都给我留下了很深刻的印象，也在片中都有着非常突出的表现，那么您能谈谈您对这部片里女性角色的塑造吗？

徐骏峰：在创作剧本的时候我就想反着来。

因为女性在这种男性社会里边是一个弱势群体，但是在影片里我想把它调过来，在影片里展示女性是有刚韧、强韧的能力。

她们带领着男性武行，作为头号人物。

我觉得这样写可能会有趣一些。

向佐：从我的角度来说，我觉得很好。

因为尤其现代女性观众，如果真的看纯打的片，可能会失去大波的女性观众。

这样写的话其实我挺佩服两位导演加编剧，因为他们也顺便抓了一把女性观众。

我觉得很多女性观众会喜欢的，因为有共鸣嘛，它跟现代女性其实非常接近。

我觉得1920年代的女性有这样的角色应该不多，应该真的不多。

导筒：向先生您在和这些女演员合作，尤其是郭碧婷作为您的妻子同样在影片中扮演您角色的浪漫对象，您有什么合作心得吗？

向佐：我这次跟我太太合作就非常愉快。

我是第一次当制片人，她非常地配合我们，包括很多她不能做的也尝试做。

因为当时她刚怀孕，我们第二个儿子正在肚子里，她也就照常上场打她的，所以对我来说是很感动的一个事情。

然后跟唐诗逸，我很佩服她。

她本身不是个练功的底子，她是一个跳舞的底。

但是她练功起来非常快，而且她非常有模有样，甚至不止是有模有样，她几乎有真功夫了。

所以我觉得开心又幸运。

开心的是我终于能遇到一个女打星，幸运的就是看到一个快要真的出来的一个女打星。

因为女打星太难出了。

男打星已经很难了，女打星更难。

我觉得她会发光发亮。

李媛也是扮演了非常重要的角色。

一开始没有她的去世，也没有后面所有的故事，她也是我在影片里面的一个启蒙老师、恩师。

她跟我爸是一辈的。

所以其实三位女性在戏里面都对我非常重要，然后我也跟他们磨合的非常好，现在在现实生活中也是非常好的朋友，就是这样。

导筒：对于你们二位来说片中难度最大的一场戏是哪一场？

你们又是如何克服顺利拍好的呢？

徐骏峰：我先回答这个问题吧。

影片的结尾，都是血淋淋的。

向佐：其实有好多场。

有一场在银行，有个跟两米高的白人一镜过的，那场很难拍。

那场我们每天拍摄完了还训练三、四个小时，训练了三四、天，为了一个镜头。

但那天我们拍那了一个镜头，拍了大概二十条吧。

如果连机位尝试应该拍了大概三十条左右，然后才收工。

第二个就是我打王赛，就是最后一个我用拳头打的最后一个人，我被他打到差不多打趴那个人，他是中国第一个拿UFC冠军的选手，他是真的非常能打。

所以跟他对招、跟他一些练习的时候，其实已经受伤了。

在跟他拍的时候，大家也非常的激烈。

为了迁就机位，也可能因为他不熟悉拍戏的环境，所以要跟他调整很多东西。

其实整个结尾都非常漫长，而且非常的复杂，整个调动、拍摄手法、我们跟机器的走位、我们调整自己的速度和状态。

还有我跟安志杰最后一刀，那刀根本就不是常人用的一招。

那个是走了四、五、六步，但是大概有十几个刀法在里面。

那个也是搞了很久，拍了很多条。

有很多难忘的打斗场面，太多了。

采访 / 撰稿：舌在足矣

沈岸这个角色和向佐一样，在故事里啥也没努力，鸡贼又自我感动，完了还没底线，不过人生可以自洽到英雄救世。

看到这一点，大概就能明白这个男一号不过是故事里最最无脑的棋子，诶，怎么也和带资进组得意洋洋的向家公子对上了。

所以我觉得整个电影故事没有毛病：保守党幕后大佬贵樱动脑子让激进派代言人师兄输掉了一些，三年后，保守党新一代领导人执政，激进派影子也没了。

再看老馆长，把门派传给激进派大师兄，帮助被干掉的前任领导人孟会长，让自己的废柴自恋儿子远离武行。

为啥？

功夫不够可以练，脑子不行它传不了。

不知道是不是徐导在给华强影业递话，不过有脑子的人开始搞鸡贼，小鸡贼向佐还真是一点没发现这片儿从生产到表达处处都在嘲讽他。

不仅嘲讽他，还让他乐得顶呱呱。

这是我不打满分的原因——单论作品呈现，这是徐皓峰的电影里，武打动作最不节制的一部，是思想表达最含混的一部，是未完成度最高的一部。

但我个人很喜欢，喜欢的理由就是，这玩意儿可以告诉所有中国的创作者：你不行就是你不行，少说特色的国情、邪恶的资本；人徐导带着镣铐，还在这儿孜孜不倦地忽悠大资本的好大儿，想说的故事可能少说一点，但该讲的一个没落下。

这，才tmd叫手艺。

搞艺术创作，先要有手艺。

在探讨如何将反对男尊女卑的观念融入功夫或江湖片时，《门前宝地》无疑给了我极大的惊喜。

它仿佛是一部功夫版的《大红灯笼高高挂》，亦可视为中国版的《最后的决斗》。

观影过程中，我并未过分纠结于其独特的腔调与形式，毕竟这种新颖的表达方式相较于《师父》与《箭士柳白猿》更为前卫，稍后我会详谈这一点。

此刻，我更想聚焦于为何《门前宝地》在我看来是一部深刻体现女权意识的电影。

不少观众观影后表示对故事脉络感到困惑，实则故事本身并不复杂。

或许正是因其独特的腔调，使得观众初感距离。

故事隐藏的故事线是女二号——一位体育女老师展开，在时代的洪流中，她无法通过常规途径追求所爱，只能巧妙创造与利用机会，尽管最终未能如愿，这构成了一出悲剧。

同时，这也映射出男主角的无奈与悲剧。

影片并非单纯控诉某一性别的问题，而是深刻揭示了在那种环境下，人们难以直言不讳，只能曲折表达，无论男女，皆在一种幼稚的打打杀杀状态中挣扎。

功夫片对男尊女卑的反思《门前宝地》电影日记_哔哩哔哩_bilibili具体而言，影片中的对话充满了隐晦与伪装，几乎每一句话都非字面之意，这正是当下社会交流环境的缩影。

在《门前宝地》中，这种沟通障碍同样被淋漓尽致地展现。

1. 爱情伪装和男人幼稚换个角度思考，弗洛伊德的理论或许能为我们提供新的视角。

他认为，人在潜意识中会不自觉地透露出想要隐藏的信息。

这种“伪装”下的表达，实则隐藏着真实的自我。

比如，等待某人时心生烦躁，当对方出现时，我们或许会用赞美来掩饰这份不耐烦，这种情绪的转移便是一种表现。

恰好这个人因健康原因需保持体重，而他又常迟到，我们可能会以“怎么又瘦了，速度倒挺更快了”这样的玩笑来掩饰内心的不满与担忧，实则是在以另一种方式表达关心与担忧。

这种复杂的心理游戏，在《门前宝地》中同样得到了深刻的体现。

运用这种心理转移的思路重观《门前宝地》，你会发现每个角色都藏着小心思。

影片开头，女二号与向佐偶遇的场景尤为显著。

她以夸张的妆容掩饰对向佐新萌生的情愫，借口害羞参与活动，却不经意间流露出花痴之态，这一幕正是故事情感纠葛的起点。

向左，作为片中举足轻重的角色，背负着家族期望，被迫遵循既定道路。

然而，他的反抗并非源自真心，更像是为反抗而反抗。

他爱上了西式舞厅中的混血舞者，这看似是对真爱的追求，实则是对自由的一种盲目向往，一种为追求自由而自由的姿态。

当向左遇提到的武行青梅竹马的女二号时候，其实双方均未明确表达不满或疏离，可以推测他们自幼相识，情感深厚。

然而，在那个时代背景下，洋化被视为新潮，混血元素尤为诱人。

向左的内心挣扎，实则与其父希望他脱离武行、步入银行界的期望相呼应。

理解这一点，后续情节便豁然开朗。

向左的反抗之路，将他卷入了一场两个男人间的微妙较量与激烈冲突。

具体情节虽不赘述，但核心在于双方的伪装与试探，彼此都不愿率先暴露底线。

从家宅到街头，从巷弄到广场，他们不断变换战场，进行着一场场看似幼稚实则紧张的“游戏”。

就跟幼儿园小朋友，彼此使用着想象中的“流星剑”、“超级无敌盾牌”等，仿佛两个孩童在过家家，实则是在以这种方式掩盖真实的较量与威胁。

这种自我陶醉的“高级”玩法，让人不禁哑然失笑，却也深刻揭示了人性的复杂与时代的局限。

让我深感悲哀的是，向佐三年后归来，于邮局上重逢那位真心倾慕他的混血女孩。

他竟将昔日兵器置于桌上，仿佛寄寓了某种毕加索式的中二情怀。

女孩手执兵器，立于门前，宣称梦想是让邮局“门前宝地”百米内安宁祥和。

这梦想，真属她心之所向吗？

实则，她亦在为了与向左相守而伪装，迎合他那些略显幼稚、虚无的梦想，甚至假意将家庭变为梦想的载体。

此举之悲哀，在于两位女性不幸卷入了这场男性间无谓而悲哀的游戏。

2. 架空强调下的演技时至今日，2024年9月24日，我于日记中记录下观影心得——《门前宝地》。

对于上述剧情解读，纯属个人见解，因该片开放性强，每个人皆可依据自身生活经历赋予其不同意义。

观影时，我与妻子共赏，她的看法与我大致相符，尽管在某些细节上略有出入。

观影后，我与妻子的首个话题便是：此片或无需向左与混血女孩展现过多演技。

原因在于，《门前宝地》的腔调远超其实质内容的写实性。

现今电影表演理论多围绕好莱坞电影的写实风格构建，但在这部影片中，导演却大胆颠覆传统，摒弃了写实的束缚。

回想《师父》中廖凡的表演，仍不失写实质感，虽带有些许独特腔调，却仍属写实范畴。

而《门前宝地》则彻底释放了导演的创意，摒弃了写实追求，转而呈现一种纯粹的写意风格。

这意味着，在讲述故事时，导演勇于在形式上做出创新与变化。

以《西游记》86版电视剧为例，六小龄童的精彩演绎让我们深入其故事，这是写实的。

试想，若将这份韵味转换为皮影戏，角色虽变得平面化，但故事内核依旧清晰可辨，也能感动人；再进一步，若将其改编为歌舞剧，让情绪与思考通过音乐流淌而出，这同样不失为一种独特的腔调表达。

电视剧《繁花》便在此类腔调上做得极为出色，它基于写实，又融入微妙的创新元素。

相较之下，《门前宝地》的腔调则显得有些刻意，似乎为了腔调而腔调，突破了实验与先锋的边界。

这并不应归咎于向佐夫妇的演技，即便是经验丰富的演员，在如此特定的腔调下也难以完全施展其原有的表演方式。

《门前宝地》的整体腔调，多表现为点到即止、装腔作势，这恰恰契合了影片开篇所设定的故事背景——一个充满伪装、回避真相、滑稽诡异的社会环境。

故事中的角色们顾左右而言他，无法直言不讳，这种氛围的营造正是影片所需。

因此，采用这种表现形式是恰当的。

3. 荒诞功夫与面子较量谈及影片的配色，它与《师父》大量实景拍摄的风格截然不同。

《门前宝地》大量采用CG合成技术构建场景，并展现出明显的色彩倾向和调色诉求。

如果我看字幕表没记错，其CG特效团队很可能是徐克的团队。

徐克以其独特的审美著称，擅长运用非传统的色彩搭配，如青橘相间的配色方案，这种前卫的配色理念赋予了影片强烈的先锋色彩。

我注意到这部影片的后期制作耗时甚长。

早在观看《师父》时，我就在豆瓣上发现了这部影片的条目，并标记为想看。

历经数年等待，终于在2023年听闻其获得上映许可，直至2024年末才得以上映。

我推测，这漫长的后期过程很可能倾注了徐克大量时间在影调探索与CG制作上的尝试。

然而，这种前卫的尝试也带来了一定的风险，因为影片本身故事隐晦，所采用的腔调又极具陌生感，尤其是片尾那大红邮局亭子的设计，更添一丝非主流气息，使得影片与观众之间产生了距离。

这三个层面的疏离感，共同导致了影片在传达时与观众存在一定的隔阂。

4. 跨界爵士功夫片关于这部影片，我觉得其投资方背景——向佐的家庭，为创作带来了相对自由的空间，使得个人兴趣在创作中得以更多体现。

这对我来说，无疑是一件好事。

因为看多了那些流水线般的商业电影后，再接触这样一部充满个人色彩与自由度的作品，确实能带来截然不同的感受。

无论是视觉还是听觉上，都充满了新意。

特别是爵士乐与功夫片的结合，这种跨界尝试让我始料未及。

随着剧情深入，我甚至能预测到爵士乐的走向，某些时刻音乐的突然介入，让人感受到它与影片核心元素的完美融合。

不过，前半小时的听觉体验确实有些挑战，因为我从来没有这样子的听觉培训。

《门前宝地》可以说是一次实验性的、先锋性的尝试。

对于电影研究者而言，这无疑值得一看。

而对于武侠迷和功夫迷来说，或许不必过于纠结于导演的某些言论或功夫的强弱对比，因为这部电影并未像《师父》那样将功夫招式和剧情紧密结合作为首要任务。

这里的打斗场面简洁、直接，更多是为了服务于剧情的荒诞与人物间的微妙关系——彼此顾左右而言他，装腔作势，直至无法再装，便以调皮的方式化解尴尬，而这种“装”也成了一种面子上的较量。

在这部电影中，功夫不再局限于传统的严肃框架内，而是变得异常灵活。

它不再单纯用招式或武器来推动剧情，而是更加灵活地配合整体氛围，展现出一种近乎“放弃自我”的融入感（此处的“放弃自我”为正面评价，意指与剧情高度契合）。

总而言之，我非常喜欢《门前宝地》这部电影，它的独特魅力让我难以抗拒。

以上便是我对《门前宝地》的电影日记。

就没有看过这么尴尬的电影，脚趾头在地板能抠出一栋别墅来。

最要命的是，还不能快进。

所有人陪向公子圆一个英雄与美人的儿时梦，向公子只有一个表情，就是冷酷，从头狠到尾。

还有他老婆，每次看到她都会分分钟出戏。

看见向公子是领衔主演，就有不详的预感，各种综艺已经见识过了，但奔着徐浩峰抱着一丝侥幸，最后还是给了我一个大比兜。

徐浩峰，你要是被龙五威胁了，你就眨眨眼