锦衣卫

郑渊洁曾写过一个童话，假托古代的神奇生物——龙——穿越时空来到现代，结果“龙的传人”因为它长得与画像中不一样而拒绝承认它的“龙格”，甚至给他起了一个名字“亚龙”，以资区别。

故事的最后，真正的龙黯然离开了龙的传人，回到属于自己的时代。

《锦衣卫》就是这样一条穿越时空的龙，秉承了所有香港电影黄金时代的风采，而且百尺竿头更进一步，却发现曾经被新武侠电影哺育的那帮所谓“老港”已经不认得它了。

理由是“故事太肤浅，台词太雷人”。

这种错位，未免令人尴尬。

那么，究竟是谁错了呢？

是这部电影确实稀松平常，不值一哂？

还是我们已经被内地电影市场的风刀霜剑陶冶得连好坏香臭都分不出来了呢？

我先挑明自己的观点，我认为这部电影是新世纪以来最好的一部武侠作品，其美学形态是中国武侠电影的最前沿。

扣除剧情方面的失分，即使放到90年代初的新武侠大潮中，也会是中上的素质。

为了不让问题过分复杂化，我们可以从八九十年代新武侠电影入手，来解读这部作品的来龙去脉。

原因一是这部近作显然与这类型电影的渊源最深，二是因为新武侠片是中国武侠电影的巅峰时代，通过它，可以追索到之前所有的武侠脉络。

这里我们摘开新世纪的大陆武打电影不提，因为那些是怪胎。

先从一个最基本的问题开始，那些当年令我们痴迷的新武侠作品，其核心要素是什么？

区别出这些，然后才好说《锦衣卫》的渊源。

我自己总结了一下，大概有4点，1，动漫式的夸张美工，2，摄影、剪辑和特技，2，音乐，3，胡风。

这肯定不完全，期待同好补充，不过我自认为它基本囊括了我们称为“新武侠”的那些作品留给人印象最深刻的方面。

以下一个一个来说。

一，动漫式的夸张美工在很长一段时间内，香港武侠片就是华语武侠的全部，其美工可以大致分为三个阶段。

一是六十年代初以前，以粤语残片和邵氏武侠为代表的舞台化阶段，主要借鉴的是京剧的装扮，当然据说《王氏三侠》中还有西部牛仔的装扮，我没见过，邵氏六十年代末期的服装和舞美多有借鉴日本剑戟片处，这倒是领教过的。

不谈那些民族主义的废话，这反映了类型片之间相互吸收和融合的旺盛活力。

第二个阶段是写实阶段。

邵氏电影从六十年代后期开始，逐渐摈弃了那些舞台化、不利于打斗的扮相。

伴随着武侠电影向功夫电影的嬗变，符合人体运动要求，并且有一定历史现实依据的服装和道具成为主流，最终阶段就是我们在TVB武侠剧里面看见的那些。

胡金铨的电影代表了写实阶段的极致，但是因为费工费料，并未成为主流。

第三阶段就是新武侠的夸张动漫风格了。

这种风格的源头之一是以日本为代表的动漫文化，例如东方不败的今川义元扮相和炼锋号里的短打扮。

但是我认为——我要冒天下之大不韪了——新武侠电影最主要的美工灵感源泉，就是胡金铨！

尽人皆知，徐克跟胡大师在《笑傲江湖》中闹得很不愉快，但同样明显的事实是，徐克电影的形态显然极其类似胡金铨电影，尤其是在服装这方面，是百分之九十的照抄。

例子可谓俯拾皆是。

《新龙门客栈》中鞑子头上系的手巾，是吴明才在《空山灵雨》中戴过的。

《倩女幽魂》中宁采臣的背囊，也是从《空山灵雨》中的孙越那里借来的。

《笑傲江湖》中侠客们穿的书生服，显然是《忠烈图》中伍继园那一身。

当然，一阵风可不只这一身衣服，还有身白的，借给了《青蛇》、《梁祝》和《刀》。

《空山灵雨》中徐枫的发髻，传给了《倩女幽魂》中的小倩。

《大醉侠》中的罩袍，也叫《笑傲江湖》中的古公公借去施展了一回气功。

凡此种种，不胜枚举。

有心人比较一下徐克《笑傲江湖》之前的武侠作品如《蝶变》，就能看出来他在美工方面受了胡金铨多大影响。

以至于他的作品无论时代背景是哪个朝代，看起来都像发生在明朝！

新武侠旗手都如此，跟风的就更不必说了。

也正因为如此，不好说新武侠的风格是写实，而只能说是融合了哥特、东方和洛可可风格的动漫风。

《锦衣卫》不用说，继承的就是这股脉络。

而且很纯很纯——是直接回到了胡金铨那里。

那顶为人诟病甚多的帽子，导演自己解释过，还不明白，还有疑问的，请看这里。

你可以质疑李仁港的历史常识，可总不能跳起来说胡金铨也犯糊涂吧？

还有刘松仁扮演的赵审言的纯静冠。

《锦衣卫》里的美工分写实的和写意的两类，写意的一类，我们后面再谈。

这里只要明确写实的一类即可。

宣传总在把李仁港和张彻相提并论，他自己也承认不讳，不过我始终认为，无论徐克也好还是李仁港也好，他们欠胡金铨的，远远超过欠张霹雳的。

二，摄影、灯光、剪辑和特技新武侠电影在这方面的成就，堪称其最鲜明的特色。

我还深切记得第一次在录像厅里看到《人间道》的经历，出来之后，整个人都傻了。

看过《武林圣火令》、《如来神掌》之类老片的人应该会明白，那些快速剪辑、钢丝和动画特技之类的手段，在香港电影中是有根的。

但是集大成的，显然是新武侠，它彻底革新了中国武侠电影的形态。

这篇文的题目毕竟不是《新武侠电影论》，为节省篇幅起见，我就挑《锦衣卫》中涉及到的一些段落来谈好了。

关于摄影，《锦衣卫》与新武侠中徐克一派的风格大不相同，通篇基本没有什么刁钻古怪的机位和视角。

我想这是因为李仁港的世界观与徐克不同，比较中庸平和，没那么偏激。

李仁港拍文戏时候，摄影机多半是保持在水平位置上，中规中矩。

《锦衣卫》的摄影让人想起最多的还是另两部新武侠经典《白发魔女传》和《东邪西毒》，要言之，就是升格拍摄静态影像，放大时间的流逝。

中间曾有几次用来渲染英雄人物的细节，有兴趣地可以留意一下，拍出来的人特别有神采，所谓浪漫武侠嘛。

这种手段说来简单，没在大银幕上看见却也有十几年了也！

另外就是新武侠没落之后才兴起的快慢镜，伴以机位的快速移动。

自从老杜在《暗战》里玩开了这个花活之后，武侠电视剧里倒是很快就抄了去，可惜用得太滥了，也太烂了。

《锦衣卫》里面让人印象深刻的镜头，有开头青龙在赵太傅府吊钢索躲避迎面的官兵，还有中间火枪队赶路的一个镜头，打戏中大概也用过几个渲染人物造型，但是不明显。

这就是李仁港的聪明之处了——用，但是不滥，只用在该用的地方。

全片的镜头可以说分得非常细致，说是商业制作，比国内的艺术电影还漂亮。

举个例子，青龙在太傅府与赵审言的那段对话，随着谈话内容冲突深入，正反打的景别不断变大，最后青龙大喝一声：“够了！

”本来已经是面部近景的镜头居然猛拉了一下，变成特写，剧力陡增。

香港导演就能细致到这个地步。

新武侠电影的灯光，大饼总结过一个重要特征，就是体积光的运用。

这一点在雁门关地窖里和天狼古城里最明显，前者伴以花纹繁复的大门，后者是狰狞的金刚像。

效果超好！

影片的前半小时的打光是最新武侠的，照大波的说法，电影里香港的夜总是蓝得出奇，亮得出奇。

前面半小时的情节让我想起《带子雄狼》第一集（最酷的一集），而纯夜景拍摄又让我想起了另外两部也是主打夜景的电影，《白发魔女传》和《笑傲江湖》。

顺说，影片这样的安排是有道理的，前面表现青龙的黑暗使命，所以是夜景，后面多是日景，则是表现他弃暗投明后人性的复苏，最后拍他在落日中策马，则是寓意与光明化为一体，涤尽罪恶。

都是很好的安排。

《锦衣卫》的剪辑，当然秉承了新武侠的快速剪辑（其实源头又在胡金铨那里），好多人抱怨剪得太碎不好看，我建议这些人还是去看跆拳道比赛，那个一定能看懂。

不是新武侠熏陶出来的人，是很难快速接收到那么多信息，然后拼成一个完整格斗场面的，这跟老爸老妈看不懂漫画是一个道理。

这一段的最后说说电脑特技，新武侠所谓的电脑特技，其实很简陋。

跟后面那些《风云》啊，《中华英雄》啊之类不好比，可是它有一个好处，就是服务于剧情，不会为了秀特效来硬扭桥。

这一点，《锦衣卫》也继承了，影片的特技镜头其实也不少，但是都很妥帖地镶嵌在故事发展之中，让你看了不出戏。

例如从天鹰帮马队冲锋的俯视镜头突然拉到空中，呈现雁门关的大全景，这是在交待环境，脱脱金蝉脱壳的神功则融入了格斗和美女的元素，只会觉得一种诡异的美，并不是为了展示技术。

特技出现在这里，是为了营造戏剧冲突，这是个好习惯。

说到天鹰帮冲锋那段，有个剪辑失误不得不谈，就是远景上看来笔直的冲锋道路，后面为了回避锦衣卫的弩箭为什么射不中他们这个问题，居然加了一个马队转弯的交代。

三，音乐。

论音乐，新武侠比旧武侠是一大进步。

传统武侠片配乐，黄梅调时代就不用说了，七八十年代多是东抄一点西抄一点，电影真正有专门的原声配乐，又是新武侠的功绩。

而且这配乐中又多有一首带有古风的主题曲，《黎明不要来》、《傲》、《沧海一声笑》、《白发红颜》等等，不用多说。

算来，只有《新龙门客栈》和《东邪西毒》是例外，然而那配乐也是经典。

可以说，有完整的电影配乐，有极为衬戏的主题曲，这是新武侠横行江湖的一大法宝。

《锦衣卫》的配乐，可以说是集《东邪西毒》交响乐风格与传统民乐主题曲之大成，捷克乐团自从《见龙卸甲》开始，就以其大气磅礴的演奏，为传统武侠带出一份苍凉豪迈的意境。

剧中无论“白虎斗脱脱”的妖异香艳，还是天狼古城伏击战中的热血搏杀，配乐都极强地扩张了画面的氛围。

最后黄沙落日中青龙策马踩着鼓点而来的一幕，竟让我想起了《东邪西毒》中的“天地孤影任我行”的配乐经典。

主题曲《锦衣卫》以悠扬的马头琴开场，萨顶顶的演绎虽然失之浮滑，但歌曲本身确实是近年难得的佳作。

不管对电影什么态度，至少这一点大家还是认可的。

与音乐相关的是音响。

《锦衣卫》中那些凌厉的格斗场面，音响的功劳不可磨灭。

印象最深的是脱脱出鞭时，至少用了两种声音来衬托威势，一种是金属破空之声，另一个是类似响尾蛇在沙上爬行的响动，一刚一柔，效果极佳。

大漠判官决斗脱脱时，空中下劈的一刹那，响起一声狮吼。

对比前一阵子的《刺陵》就能看出，《锦衣卫》打戏中声音的运用要考究得多。

可惜这些抓人的音效，普通观众紧张过后就忘了，不懂得体会。

从音乐和声响这方面来看，《锦衣卫》不但继承了中国武侠巅峰期的成就，还百尺竿头更进一步。

国内武打片连砍竹子的音效都要拿出来炒作，说起来就是个玩笑了。

四，胡风胡风只是个概括的说法，文一点的话应该说多元文化，或者文化混杂。

历史本来就是多元文化混杂的，这一点已经越来越成为史学界的主流。

武侠片的古代背景使得它不可避免地要对这个问题表态。

而这表态中的差异，也是新武侠的特点之一。

传统武侠片一般都是关于汉人社会的内斗，异族顶多作为中原文明的挑战者或仰慕者出现。

日本武士挑战中原侠客的桥段百拍不腻，那是挑战者，而六十年代《儒侠》中出现暗恋侠士的番邦女子，就是仰慕者了。

这种情况到了八九十年代，有了很大改观。

某种程度上，新武侠可以看作是新浪潮的余波所及，而新浪潮的旗手们，多有海外留学背景。

对国外新史观耳濡目染，而且亲身经历过文化碰撞，对于异文化自然会有一份敏感。

反映在电影中，那就是“胡风”大盛。

徐克的那几部经典三部曲就不用提了。

老树妖的发髻借自蒙古族，十三姨的西洋装迷得黄飞鸿七荤八素，好端端的日月神教被放到了苗疆，东方不败阿姨和东西方不败阿姨的手下更是从东洋的武士、忍者到西班牙火枪手，整个一八国联军。

《龙城歼霸》里的海盗举杯畅谈在巴黎的艳遇，还没讲完就丧生在黄飞鸿和鬼脚七的左轮枪下，《刀》里定安在街市上买的十字架最后救了他一劫，白发魔女的满头珠翠分明又是藏人装扮。

直到《七剑》里面，徐老怪还不忘给风火连城的士兵每人配备一顶西班牙头盔。

总而言之，新武侠的美学风格就是一个多元文化的杂货铺。

只要你有一颗开放的心，你可以在里面神游天下。

好玩的是，新武侠的这个渊源，无巧不巧又是继承的胡金铨。

前面我们说过，《忠烈图》的美工堪为《笑傲江湖》系列的原形，从一开始日本浪人站在海边图谋复国的镜头，到伍继园的打扮，《笑傲江湖系列》无不亦步亦趋，而畲族女英雄伍若诗的打扮，完全可以认为启发了苗疆的设定——研究民族学的人都知道，苗瑶畲是不分家的。

胡金铨的美学理念，在当年可谓极为前沿。

这一点看看张彻在《江湖汉子》和《八道楼子》里把蒙古人拍成什么德行就知道了。

《锦衣卫》的美工，直接让我想起徐克晚期的《刀》。

虽然都是发生在西部边城两部经典，但《刀》的美工显然比《东邪西毒》更能折射当地的文化混杂状况。

那些富有西北少数民族特色的服饰，标志着徐克盛年在美工上最为混搭的一部经典。

而《锦衣卫》比这还要更进一步，干脆把雁门关打扮成了一座伊斯兰教城市，市面上跑的都是胡儿。

符不符合史实我不知道，不过当年茶马互市的集散地，有胡人聚居还是有可能的。

关键是李仁港的这种多元文化诉求，我估计跟他在加拿大求学的经历有关系，跟他受徐克的熏陶，肯定也离不开关系。

有心人可以注意一下大漠判官，别只懂得挑剔吴尊的台湾腔，注意他手里那枚金币。

没人觉得奇怪吗？

为什么不是一锭银子或者一枚铜钱？

因为那是中亚的货币，而在边贸中，这种货币相当常见。

电影中的那一枚从特写看，有伊斯兰武士骑马的像，边缘有字母文字，李仁港显然是参照过历史实物的。

《孔子》里季孙斯丢给仆人的那一枚是银子还是铲币，他敢给个特写让你看吗？

这就是细处的功夫。

《锦衣卫》的美工结合了中原和伊斯兰的特色，关键是不管哪边他都做得很到位，从开始的中原庙堂之上，到汉人的江湖，再到胡儿的边城，只要不是故意追求造型的夸张，每一个细节都很地道。

很多人骂《锦衣卫》不懂史实，问题是，他们还没证明自己懂史实呢！

通过上面的分析，我相信已经可以看清楚，《锦衣卫》是对中国武侠文化的最高峰——香港新武侠电影的继承和发展，涵括了所有那些最为关键的核心特征。

有人说，你还没说故事呢！

那是因为我认为，相对于其他核心要素来说，新武侠电影的故事并不出奇，大多数“新什么什么”是旧瓶装新酒，顶多是多了一些同性恋的元素，跟老片比起来也并不算新鲜。

新武侠的那些关键的影像标志，其实是可以放进各个导演不同的诉求，绽放出不同的美丽。

我希望这些分析可以说明一点，那就是《锦衣卫》是有根的，脚下站的是武侠电影一百年的龙脉，后面支撑着的，是几代武侠电影工作者的心血积累。

这本来就是一份属于所有中国人的遗产，只不过在最近十年中被无知地丢弃了。

轻佻的内地导演们以为他们可以在这片被深翻过无数次的沃土上移植自己在文艺片中的成功，事实只是证明了他们的愚蠢，拍出来的那些簇新的廉价品完全就是在开历史的倒车。

而《墨攻》、《投名状》和《七剑》这样的电影虽然也是在新武侠基础上的前进，但都只是实验品，还没有形成独特的风格。

近十年来，能接续新武侠脉络并在吸收东西方先进美学基础上前进的电影，只有一部《锦衣卫》。

所以也就不难明白，我为什么这么激动了。

电影是现场的艺术，对走出影院的普通影迷而言，声光的冲击会逐渐淡漠，只有剧情和台词可以反复咀嚼，咀嚼得多了，所谓不合理和硬伤自然会出来。

但别忘记，在电影院里的那一份心潮澎湃同样不是虚假，那都是细致的声画铺垫出来的，值得细细品味。

我这么说不是给《锦衣卫》难尽人意的剧本开脱，我只是觉得，这样一部在视听方面做出了杰出效果的作品，不宜被一句“文戏零分、武戏不错”的场面话打发过去。

对于武侠片的拥趸而言，如果你确实受过新武侠的熏陶，如果你对最近十年的武侠片现状不满意，那么我希望你能像我一样支持《锦衣卫》。

只因为他证明了一件事——我们的记忆没有死去，他还在伴着我们一起成长。

面对历劫归来的老友，你还愿意认他吗？

PS.五年前，也同样为《七剑》激动过，写了一篇长文，过程非常快乐，五年后，这样的感觉又回来了，因为让我感觉回到了那个不知天高地厚的小影迷阶段，少了很多这五年来沾染上的世故和俗气。

因为是随性文字，零七碎八不可避免，看在这是我给李仁港，不，是给武侠电影打的一份义工的份上，千乞读者谅解！

吴尊的杰克船长造型还不错，结果他一开口那个台湾腔（千里迢迢从东南宝岛跑到西域大漠去当土匪是怎样一种精神！

）……玄武的广东腔也很奇怪又很生硬，他如果不开口是多好的一个无口面瘫野心闷骚受啊（叫玄武的就应该是无口面瘫闷骚！

野心或忠犬皆可！

）所以这是中规中矩的港产打片，美工摄影质量一流，武打设计还算精心，剧情方面虽然狗血依旧，但咋家也知道港片这两年剧本情况不堪入目，能说圆这故事的及格表现还是值得肯定一下的 影片最亮点在于丹哥身上背着的大明十四势，可以看出港导在机关设计上的确是动了一番脑筋。

不过除了时代背景主要演员之外，其实没有丝毫新意。

这是一部烧钱的动作戏了

电影还没上映，就有报道说，这部电影的感情戏比动作戏还要Hi。

我原本压根不信，因为在我心目中，赵薇一直是演“傻姑”的不二人选。

但很快传来证据，让我有了点期待：赵薇怀孕了！

统观整部电影，如果说它的感情戏还有点戏，是因为它的动作戏没什么戏。

丹哥虽是从头打到尾，但我相信他流的汗，还不如《十月围城》里那场“跑酷”多。

但我毅然评了四星，原因有二：一是前晚看了成龙大伯的《邻家特工》，审美能力跌倒谷底，因此尽管被赵薇大婶摧残了1个多小时，依然兴致勃勃；二则当然是为了丹哥，为他的美胸和他的眼神！

在首映礼上，丹哥就说自己的“胸肌性感程度超过女演员”，我也不得不说：真的很大，我见犹怜！

那场戏是“青龙”与“乔花”两人在“二不洗澡堂”洗完澡，丹哥光着膀子、逼向薇婶，然后镜头定格在薇婶意乱情迷的眼神……这场戏，薇婶的本意大概是想通过闪避不安的眼神，表现少女的娇羞。

但我看到的却是一个34岁熟女饥渴的目光，贪婪地在丹哥的大胸脯上游移…片中与丹哥PK美胸的，一个是穿着小抹胸的“判官”吴尊，虽然胸形不错，但明显比丹哥瘪得多，不够抢眼；一个是演杀手“脱脱”的徐子珊，人如其名，不仅绝招是“脱衣移形大法”，而且正好脱了两次，秀了两次挤出的乳沟，但既然是挤出来的，自然是水货，而这部电影中，丹哥的胸部前所未有的“丰满”，就像现在的他，前所未有地如日中天。

记得以前的丹哥，身子挺单薄的，没什么胸，也没什么名气，但功夫肯定比现在好，因为年轻。

只是当时有成龙、李连杰：一个会插科打诨，而丹哥老是一张“扑克脸”；一个比他长得帅，最适合演大侠，而丹哥最适合演被大侠K死的终极BOSS。

回想起来，我第一次记住丹哥，还是在1992年的《新龙门客栈》，时光一晃18年了。

当时29岁的他，演的是面如傅粉的“曹公公”，虽然只头尾两场戏，但演得很大气，是个很经典的反派。

同年，他还演了《男儿当自强》中的“纳兰元述”，最后那场与李连杰的巅峰对决，绝对是功夫电影史最经典的单挑。

但之后的13年，我对丹哥的记忆几乎空白，略有印象的是《战狼传说》，还是沾了李若彤的光。

直到2005年，《杀破狼》横空出世……我想，丹哥应该感谢岁月。

是岁月，让如今56岁的成龙，插科打诨都透着疲态，原先的机灵诙谐，都成了今天的装疯卖傻；是岁月，让如今47岁的李连杰，“大侠”变“老侠”，曾经的面如冠玉，多了岁月的坑坑洼洼。

而依然是岁月，丹哥却依然年轻、不断成熟，只是酷了几十年的“冰眼”开始融化，于是“叶问”的眼中有了淡定；“沈重阳”舍身那一刻，眼神能迷离得让人心碎；而“青龙”的双眼里，坚毅、自信、冷酷……略带几许倦意、几分玩世不恭，像极了古龙笔下的男子，让人直想随他浪迹天涯，即使他不屑为你回头一顾，一个背影就足以让你倾心……那是一个成熟的男人最完美的双眼，是数十年寒暑一朝化蝶！

而比丹哥小16岁的吴尊和徐子珊，一个自恋地想拿眼电人，一个则想用变态的眼神杀人。

或许16年后，他们也能练就丹哥那样一双眼睛，但今天的他们只能俯首称臣。

所以从影院出来，突然觉得做男人真好，因为有一种男人只会长大、不会变老。

却又想起薇婶的眼袋和鱼尾纹，尤其是被银幕放大后，更是触目惊心。

为什么今天的女人容易老？

想当年，34岁的林青霞、张曼玉、关之琳……是何等光彩夺目？

而今天我们却要花钱看着一个34女人的眼袋和鱼尾纹，来感伤岁月无情。

那试问，一个不会变老的男人，心将何往？

【杂说】●李仁港实在是个“大烂导”，不知道为什么还有那么多明星愿意被他糟烬。

从《见龙卸甲》开始，他更变态地恋上了“铁斗笠”，从三国到明朝，斗笠恒远久，一顶永流传，由赵子龙传到了青龙。

同时，他又变态地喜欢让女人当最终BOSS，如果说《见龙卸甲》中的MAGGI Q还有些让人惊艳；这次选择徐子珊，实在是一无是处，我能接受的理由是：两人“潜规则“了，且李仁港喜欢SM。

●片中的几个老男人都很出彩：刘松仁、罗家英、洪金宝……尤其是午马演的老镖师，有场戏是路遇天鹰帮挑衅，他手猛伸向宝剑，一迟疑，却慢悠悠地拿起了烟斗，堆起一副息事宁人的陪笑。

那一瞬间的“迟疑”，全靠一只手来表演，却把英雄迟暮的沧桑，表现得淋漓尽致。

【真情链接】《叶问2》：不可无一，不可有二http://movie.douban.com/review/3232749/

港产武侠，沉寂好久了，港片迷也有些失望和彷徨。

电影刚开始，让我想到了《龙门客栈》、《东邪西毒》和《月光宝盒》，似乎一样的大漠狂沙，繁冗而粗糙的人物造型，胶片颗粒质地的画面，仿佛是要重塑或者创造经典。

不管浮夸的情节和雷人的台词，光是一场场打斗，足以让我激动不已。

甚至，看到天狼巷战，听着明快紧凑的背景音乐时，眼眶不禁有些含泪，多么熟悉的画面，多么似曾相识的音乐。

但是它又明显不同于我脑海里所闪过的一系列场景。

光是能看到听到这些，我就满足了。

非正儿八经的影评，只是观后感。

首先要说的是我对这部电影有点喜欢，本来想给三星半，但是没有这个选择，于是再加上半颗，因为这部电影满足了一点点我小时候对侠客的花痴幻想。

我知道这部电影的骂声有很多，理由集中在编剧烂、吴尊雷人、脱脱等人身上。

其实我觉得现在的影迷们太刻薄了，总拿着以前香港武侠的辉煌时期来做标准，谁都知道过去好，但大环境已经这样咱不能还对香港影人们落井下石。

事实上我觉得，这些香港导演的大多数要绝杀内地的导演还是很容易的。

我记得有人曾说过，香港导演们北上的初期都还有点水土不服，拍出来的片子有点瘆人。

但是等他们回过神来了，内地很多导演根本不是他们的对手。

至少他们在操作这种商业电影模式上是内地导演还有差距的。

这句话我很认同。

回过来说这部电影。

1 整部片子里不可避免的当然是甄子丹。

他的时代终于来到了。

他有真功夫，也熬了很多年。

当初李连杰、林青霞风行那会儿他老在电影里面演狠厉害的反角。

现在终于可以上位，我觉得挺不容易的，要知道很多有功夫的演员都还在三线上挣扎。

甄子丹功夫打的好那是众所周知，现在他也有能文能武的潜质了。

大家都愿意看到一个侠客除了刀光剑影之外还有儿女情长，感情这种事虽然是调味品，但是对于他更上一层楼很有推动力。

希望他以后能继续发扬。

这样一帮人以后才能有继续花痴和YY的对象。

2 赵薇粉丝很多，我其实也挺喜欢她的，为人大气不做作，而且也没有那么明显的功利心。

但是她的演技还是让我不敢恭维。

活泼开朗的部分还OK，但是一到煽情要掉眼泪的时刻，她的表情真的很。。。

我有点替她急，三十岁的人了，内地一线的女演员像周迅奖杯都拿的不想拿了。

李冰冰今年也得了奖，身份马上抬高了。

还有范冰冰，虽然不喜欢她，但是人长的漂亮又有野心，以后要上位是毋庸置疑的。

总感觉赵薇有点心不在此，这次怀孕的事情不知是真是假。

如果是真的，也许做贤妻良母才是她向往的生活。

3 徐子珊扮演的脱脱很抢眼。

本来她就是TVB的二线演员，但男友是导演游乃海，借这层关系在不少港片里出演角色，这次的脱脱据说也是因为李仁港看在游乃海的面子上找她的。

里面金蝉脱壳的招数很有意思啊，脱脱这个名字在观影的时候有人取笑，不过达到抢眼的目的就已经胜利。

而且我喜欢最后时刻她倒在甄子丹怀里的那点小暧昧。

4 最后一定要说的是萨顶顶唱的主题曲，很赞。

可惜萨顶顶和她的经纪人太低调了。

宣传开始了这么久，也很少见到与主题曲相关的稿子。

别的大片上映，相关的不相关的人都巴不得扯上点关系好增加曝光率，只有他们没见动静，可惜可惜。

还有吴尊，我觉得他也挺委屈的。

别人都说他里面普通话怎么雷，台词怎么雷，关注点全在他的露脐装上。

可平心而论，历年的大片里，台词比他更雷的绝对不在少数。

至少比花木兰里房祖名的台词好太多去了。

我觉得这部片子谈不上出彩，但绝对不算烂。

吴尊的台词不算好，但绝对称不上雷。

而且喜欢的人会喜欢的。

私心里希望票房能好，太多烂片上亿了，这部片不上的话，太屈了。

说实话，《锦衣卫》这片子，谈不上经典，看三遍足够了。

可掉过头来想，这年头还有哪部新片值得你进电影院看三遍呢？

包括所谓的“引进大片”。

夸不白夸，骂不白骂。

借诸葛青云的一本书名为题，下面说说我的根据。

其中有感想，也有分析。

人间烟火评价古装动作片的优劣，我有个歪理论——看你拍了多少街市和村庄，拍得越多，片子越地道、越好，反之越烂！

为啥俺对街市和村子这么情有独钟呢？

因为那意味着烟火气，标示着这片子有多少人味儿！

江湖上最大反对党的党魁任我行老前辈曾经总结过：“有人的地方就有江湖”，因此，根据等比推算，人越多的地方，江湖味儿就越浓。

李白诗曰“笑尽一杯酒，杀人都市中”，道尽侠义必须要在人间的道理，要放荒郊野地里，那就是蓄意谋杀，不是打抱不平了。

同样，搁在朝堂之上的故事，不论你砍瓜切菜杀了多少人，也很难称得上侠义。

杀来杀去，无非政治斗争而已。

侠义产生于江湖，侠士的归宿也是江湖，进了庙堂，那气味就不对了。

港台武侠承接民国武侠的传统，讲的都是江湖上的“人事儿”，帮派、镖局、客栈、赌场、青楼……无一不是满足人类最基本需要的寻常之地，就因为这些地方事事实用第一，所以透着浓浓的烟火气。

一碗一筷、一桌一椅，就连身上的草帽火折，你都得考虑周全，不然准穿帮。

香港武侠片不是不讲庙堂上的事，可就算是全本政治斗争的“公主复仇记”——《战神》，刘德华演的小人物都混不把公主放在眼里，张扬着草根的勃勃生气。

大陆导演不考虑这些。

张国师有钱，把人秦宫修在一片沙漠里，饮用水估计得靠空投。

《黄金甲》里的宫殿亦复如此。

有人说她《十面埋伏》不是拍了牡丹坊吗？

对不起，那个妓院活像个春晚大舞台，美仑美奂，就是没人味儿！

他的古装电影里头，根本不敢拍什么街市和村庄，因为那个太复杂了，他驾驭不了。

同样出身草根的冯小刚还不错，《夜宴》里头买药一段拍过街市，不过也就是一晃而过，跟张国师一样，他的精力都用在声嘶力竭地向庙堂靠拢上了。

你说，就这种素质，把武侠片拍成“宫廷武打片”不是再正常不过了么？

《锦衣卫》大概是十年来拍街市拍得最多的武侠片了，所以江湖味也最浓。

影片前20分钟的庙堂戏环环紧扣，直到他流落民间，情节一缓，那种江湖的趣味就跟悠然散发出来了。

镖局、客栈、澡堂、酒馆、边城，一一随着镜头摄入眼底。

乔花喝水的皮囊、镖师身上的补丁、边框很旧但正面敞亮的铜镜、一看就久经风霜的车马，无不散发着浓浓的人味儿。

午马、刘松仁、冯克安这些老演员都是宝贝，不仅仅是因为他们代表着一种集体记忆，而在于他们毕生泡在这个电影上的“江湖”中，一举手一投足，那味道跟别人就是不一样。

不信你看看那句“嫁给杨叔叔”之后午马斜眼看杨头的表情，不信你看看拿酒碗和烟袋的姿势，哪里是三五年的功夫？

这些东西不是什么“香港武侠的陈规”，而是一种经过积淀和淘洗的审美，是符合武侠本质的一笔财富。

张国师金碧辉煌的牡丹坊和簇新的琉璃宫殿有什么值得夸耀？

邵氏五六十年代就玩过了！

《唐朝兄弟》略有些这方面的意识，但演员跟道具和建筑之间，硬是有些“隔”，因为不熟嘛，那还不是他们的世界。

我大胆预测一句，未来的《刀见笑》肯定也有这个问题。

这不怪任何人，只怪我们起步晚。

但是，咱们不能拿无知当新潮。

大明十四势下面聊聊兵器。

从李仁港接受访谈时说的话就能知道，他懂兵器。

不然不能说出“以前武侠片拿剑其实就是拿刀”这种话来。

有人说他从《94独臂刀》起就没什么进步，错！

单从兵器来看，他现在就不可能回到《94独臂刀》去！

《见龙卸甲》用的是刀和枪，《锦衣卫》用的是主要是刀，杂以火枪和弓弩，这都是很符合历史的设定，至于有一些漫画造型的兵器，那是为了夸大威势的需要，你总不能指望脱脱拿把峨嵋刺打得青龙节节败退吧？

就算不考虑兵器大小的视觉效果，徐子珊也没那个功夫啊。

李仁港这次给锦衣卫和镖客设计的刀都是直刃，这有一点历史基础，但更多是写意，要跟后面游牧民族的弯刀区别开来。

大漠判官的双弧刃显然是马上弯刀的漫画夸张版，至于脱脱的武器则是完全的虚构，那是一根可以围在腰上的蛇鞭，但抖直了又可以成为一把利刃，软硬兼备。

用衣服玩“金蝉脱壳”是这片子最出色的一个创意，是电脑特技和武侠氛围结合的比较好的例子，单凭这一点，就不好说《锦衣卫》只是在复制。

大家可以注意最后青龙挥刀烧蝉衣的那段，每一件蝉衣被毁，都伴随着一阵凄厉的叫声，犹如女鬼魂飞魄散，加上韩国特效团队打造的视效（从《中天》那里学来？

），张力十足。

其他令人难忘的声效还包括挥鞭时的响尾蛇爬行声、法王施展鹰爪时的兽吼，还有用铃声串起的文戏。

《锦衣卫》被提名金像奖最佳音效，确非幸致。

还有火枪和各种火器，豆瓣上有人嚎叫“大明军队终于开枪了”！

其实我也想叫两嗓子。

大明朝的火器岂止《笑傲江湖》里欧阳全的火枪和“荷兰大炮”啊？

李仁港是好样的！

天鹰帮冲锋的时候用的是是上下三排的连发弩。

其实照我说，应该是用五眼铳轰破阵形，然后近身抡圆了砸！

在大同参观过明军留下来的武器，就是这么干的！

总的说来，《锦衣卫》的兵器系统是在大写实基础上的重新虚构，但是这比《英雄》之类在整体虚构基础上的写实，要进步很多。

让我不太满意的，是“大明十四势”没有充分展现魅力。

从开头的锻造过程和后来的拆卸中可以看到，至少有一把是可以伸缩的，青龙客栈斗脱脱时用过。

至于长刀中间的空档，似乎有锁拿兵刃的用处，但未见展示。

其实从根子上说，我对片中的这种兵器不太满意。

因为太过花哨，当年古龙受狙击步枪启发写出了《英雄无泪》里面的那口杀人的箱子，“大明十四势”的灵感大约从此而来，但是功能翻番，反而显得更不实用。

更大的遗憾，还是这种终极武器的外观太像不锈钢餐具了，照理说从“明室开国”那时候传下来的武器，不该这么簇新的。

铃铛此前我没有谈影片的剧情，其实认真看一下，这片子的文戏是努力过的，只是没有成功地把脉络交待清楚。

一直觉得，青龙和乔花之间，应该是师徒关系。

对乔花这个不通世事，又对江湖抱着玉娇龙式的向往的小女生而言，青龙的出现无疑寄托了她的理想。

而从青龙这边看，对这个单纯地用嫁车保护了他的女生，他也是有好感的。

强盗抢正义镖局的镖旗，他可以不管，但危及乔花，他就要出手了。

铃声是他们之间关系的灵魂道具，不知有没有人注意过，澡堂里青龙回忆残杀兄弟的往事时，以赵薇手上铃声响动的“音桥”为过渡。

回忆交待，他杀了哥哥之后，是带着那串手铃出来的，那是他哥哥留给他的唯一遗物。

所以我们就可以理解，他把铃铛系在乔花手上，绝不仅仅是为了限制她的行动，更是一种期待。

锦衣卫的路很短暂，那串象征着生的希望的铃铛，寄托着哥哥的期盼，现在他把它系在乔花的手上，显然也有期待她代替自己活下去的意思。

最后脱脱追来的一刻，他果然把生的希望留给了乔花。

网上居然有脑残把它们之间的关系归结为“斯摩症”，只能说是愤青脑子里进水的表现。

最后，乔花变成了一个真正的江湖豪客，押镖经过天狼古城。

此时的她，已经不需要“只要你摇动手上的铃铛，我就会来帮你打跑所有坏人”这种哄小女孩的话来安慰了，她已经明白江湖上“尊严要靠自己争取”的道理。

摇动铃铛，千里镜中飘来青龙的身影，歌声中唱得明白，“他把铃铛放在我手中”。

那铃铛，是希望。

“有希望总是幸福的”这句台词让我想起《人间道》的最后一幕，午马对宁采臣说“谁说人间没有希望？

”，两人纵马奔向彩虹。

那是港片中最温馨的结局之一。

很多追逐时髦的人大概很难理解，回归老片并不是固步自封，实在是因为那里面充满了鼓励我们面对未来的勇气和信心，而这些，是现在萎靡的电影们无法给我们的。

《锦衣卫》的难得，就在于他有烟火味，有江湖，有扎实的细节（包括兵器）和浓浓的情怀。

故事讲得不好，可是你细心看，那种要传承中国武侠片的心意是满满的。

这部片子就像那一枚小小的铃铛一样，传递的，是武侠电影在新世纪十年黯淡之后的一点点希望。

小花絮一：注意青龙和脱脱重归于尽那一幕，打开机关飞出的那四把刀，正来自最后一把“奉天成仁”。

这片子细节很地道的。

小花絮二：这片子拍对话很好玩。

在正常的正反打之外，青龙在太傅府大喝“住口”，镜头猛一拉，天狼古城地窖中头领大喝一声“青龙！

”镜头一晃。

还有人物一出场会有镜头一晃才“找到”主角的处理，都是很戏剧化很有效的法子。

我上一个帖子里还有其他的例子。

香港导演的技巧绝对比大多数内地导演（包括宁浩之流）纯熟得多，而且早就过了炫技的阶段。

人家来内地市场一无政策保护二无人脉支持，靠的就是对商业片技巧的把握，挣的那都是辛苦钱。

P.S 以我看了三场的经验来说，推荐胶片版，尽量别看数字版。

又及：最爱白虎！

好汉子！

本来以为是大制作的动作片，结果纯属喜剧，而且太扯了！

相信看过的朋友都知道了为什么天下无敌女杀手的名字要叫“脱脱”，coz她打一次脱一次，并且在你还没看清楚的时候她又穿回去了..说到这一点，还是我们青龙同学聪明，当然，这是后话了。

我说：“她叫脱脱，是因为她每次打架都脱衣服。

”“朋友右”说：“她叫脱脱，是因为她每次脱两件，要是每次脱一件就可以直接叫脱。

”但是我觉得仿佛有一次她是脱了三件的？

算了，看电影，不和你争辩。

总算，这位姐姐最后没让我失望，她全脱了...“朋友左”说：“那字幕下面的英文翻译可能要改，不然人家老外不了解。

”I said：“my name is .”“friend left” said：.”.....after a minute.....he said：“.”吴尊的出现那是相当雷人，那一身“加勒比海盗露脐装”...不过凭着吴尊的长相支持，还能看。

可怜了他身边的“天鹰群雄”们，那是看一眼雷一群的效果！

我总觉得当判官和青龙在城楼上用望远镜“深情”地单眼对望时，判官就爱上了青龙！

所以，当青龙问判官：“你为什么还要来。

”，判官的回答：“我除了爱钱...更爱......”我险些以为一个成熟硬汉和一个青葱小弟的断袖之恋就要展开，还好，后面的台词是“更爱打架”。

而当最后赵薇独白时说：“我也很幸运认识了一位大漠的朋友，判官，并看到了他从一个盗贼变得盗亦有道。

”我很想好心地提醒她，判官也许只是想为了心爱的人牺牲我更想提醒判官同学！

你以为你救的是你心爱的男人所爱的女人？？

错！

也许青龙是爱脱脱的！！！！

我并不是胡乱YY，最后一战就是证据！！！

话说最后一战，青龙用烧红的剑让人家脱脱脱了又脱，那场面简直...“朋友左”实在忍不住，说：“这一架打得太淫荡了！

”我说：“死也死得很是缠绵！

”我想要是中途上厕所回来看到这一战的朋友，100%以为自己错过了一段讲述青龙和脱脱青梅竹马练功，长大各为其主，不得不互相厮杀的情节！

总结这一战：打得淫荡，死得缠绵！

结尾我还有个疑惑，为什么赵薇同学这么这么三脚猫的功夫却选择接管了正义镖局，而不是嫁给那位守城门的叔叔？

在今年的春节档期，市场上有两部类型很接近的影片几乎同时上映，一部是李仁港导演的《锦衣卫》，一部是袁和平导演的《苏乞儿》。

对于现在的中国电影市场来说，类型如此接近的两部电影在这么短的时间内相继上映，必然会在电影市场上演出一幕龙虎相争的好戏。

按照国内电影市场的习惯，《锦衣卫》被归类为“武侠片”，而《苏乞儿》则被归类为“功夫片”。

武侠片和功夫片最主要的区别其实就是在于一个“侠”字，作为以武犯禁、替天行道的侠客，划分他们身份的最主要标志并不是绝世武功，而是侠义精神。

功夫片则更注重拳脚格斗的视觉刺激，驱使他们争斗的因素可以有很多，未必一定是侠义精神。

这一点如果展开讨论就会过于冗长，因此就简略提及，下面主要从视觉风格角度来分析武侠片和功夫片的区别。

从视觉风格角度来说，二者最大的区别在于“武侠片”的时代背景多为古装年代，格斗方式以冷兵器为主；而“功夫片”则主要是拳脚格斗，时代背景则不拘泥于古装或时装。

按照国内观众的习惯，“功夫片”一般是发生在民国时期或现代，如成龙的《醉拳》系列和《警察故事》系列。

也有少量“功夫片”的时代背景发生在晚清时期，如《霍元甲》、《黄飞鸿》、《苏乞儿》等影片。

当然，这种粗略的划分一定会出现例外，如《鹰爪铁布衫》一片，虽然是古代背景，但它就是一部标准的功夫片（本片的武术指导也是袁和平，所以值得一提）。

如果按照不那么严格的分类，“功夫片”其实可以算是“武侠片”的一个亚类型，是刀剑武侠的变种，可以被称为拳脚武侠。

从历史时间线来看，武侠片和功夫片的划分基本上是以枪火在中国大规模使用为时间分界点。

而这一时间点基本上是明清两朝交替时期，所以大部分武侠片都发生在明朝或以前，而大部分功夫片都发生在晚清及以后。

但无论是武侠片还是功夫片，枪火的使用基本上都是被两种类型所严格禁止的。

一直到吴宇森以《英雄本色》开创了新一代的“枪炮武侠”之后，中国的武侠片才开始了一个全新的时代。

武侠片作为华语电影迄今为止最成功的类型片，从香港邵氏的老武侠电影开始，胡金铨、张彻等华语电影大师，都为武侠片这个类型贡献了诸多经典之作。

随后李小龙开创了功夫片时代，成龙随后又接替英年早逝的李小龙，将功夫片这个武侠片的亚类型发扬光大。

徐克又以《新龙门客栈》开创了新武侠类型，将武侠片再次成功地拉回华语电影主流市场。

而李安则以《卧虎藏龙》将武侠片推向了国际电影市场，并催生了随后的华语武侠大片浪潮，直接导致了《英雄》、《十面埋伏》等新一轮武侠大片的出现，以及由它们所引发的武侠电影低潮期。

伴随着武侠片的起起伏伏，功夫片则一直隐藏在华语电影的主流商业片行列中，虽然在成龙和李连杰相继转去好莱坞发展后，功夫片一直缺乏领军人物和代表之作，但其火种依靠各种类型的动作片还是得以保留，直到甄子丹凭借《杀破狼》、《导火线》和《叶问》，才再次振兴了功夫片这个类型，让它重回主流观众的视野之中。

在简单地回顾了武侠片和功夫片的历史后，《锦衣卫》这部电影就出现了一个很有意思的现象：作为一部甄子丹主演的电影，它究竟是武侠片还是功夫片呢？

很明显，《锦衣卫》无论是其视觉风格还是故事类型，都是一部典型的武侠电影。

但是对于甄子丹的影迷来说，《锦衣卫》中的打斗场面无疑有些浪费了甄子丹这个功夫明星，大量天马行空的打斗场面都是依靠吊钢丝和电脑CG特技手段完成的，而甄子丹本人最擅长的拳脚格斗则被刻意压缩到了最少份量，否则就无法服从于影片的整体风格。

作为一部试图吸引最大基数观众群体的电影，《锦衣卫》在演员阵容的配置上可谓煞费苦心，既有甄子丹负责硬桥硬马的打斗场面，也有赵薇负责细腻深沉的情感场面，还有吴尊负责吸引低龄粉丝群体，最后又找来了徐子珊来渲染一些香艳场景。

作为一部武侠片，刀剑相博的场景自然是必不可少，片中几场主要的打斗场面，即使按照最苛刻的标准来看，都属于近年来可圈可点的精彩场面。

甄子丹也贡献了他最近几年最精彩的器械打斗场面，对于功夫片和武侠片影迷来说，这部电影的动作场面可以说是基本合格的。

作为一部武侠片，《锦衣卫》的英文片名叫做“14 Blades”，更是突出了片中重要道具“大明十四势”的重要性。

不过可惜的是，这14把形状、用途都各不相同的刀，在电影故事中并没有起到什么关键作用，只是作为一个噱头简单地出现在故事背景中，其作用甚至连007的那辆阿斯顿·马丁跑车都不如，勉强能比上一把瑞士军刀。

但在精心盘算的商业阵容背后，本片在叙事层面继续了李仁港导演古怪而顽固的风格。

如果观众看过李仁港导演的前作《三国之见龙卸甲》，不免会有些惊讶地发现，《锦衣卫》基本上沿袭了《三国之见龙卸甲》的套路，故事主线、情感动机、人物设置等等故事主要元素都可以说惊人地一致。

而《锦衣卫》的故事也继承了《三国之见龙卸甲》的所有缺陷，片中人物缺乏合理的行事动机，故事逻辑不严谨，以及对内地观众来说略显古怪的对白，都在《锦衣卫》这部电影中继续令人遗憾地存在着。

说点闲话：中国电影现在进入了一个“类型化叙事”的危机之中。

中低成本的电影，一窝蜂地扎堆搞古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿（我都不愿意说它们是喜剧），现在已经彻底把这个类型的口碑给毁了。

今年春节档还会继续出现诸多这种类型的片子，且看它们的市场表现，我估计要一直到搞砸一两家公司之后，业界才会清醒点。

而稍微上点成本的电影，要么是在古装武侠、功夫类型里搞来搞去，要么就马上跟风，一窝蜂地搞都市浪漫爱情喜剧或者是谍战戏，今年大家估计会看到许多这些类型的电影。

另一个跟风的趋势就是低成本的恐怖片，但这个类型是典型的烫手山芋，因为政策风险导致的市场偶然性极大，别看别人啃到了骨头，轮到自己的时候未必能舔上盘子。

其实类型片在叙事策略上的重复并不可怕，但关键是要找到自己的创新之道。

现在的市场浮躁直接导致了创作心态的浮躁，大批叙事模式雷同、细节粗制滥造的电影，在制作上又没有自己的独特之处，怎么指望观众从一片奇葩的海洋中慧眼识英雄，把你给挑出来呢？

今年的电影市场上必定会是一片混战，因为票房数字的刺激，很多人可能觉得钱很好挣，怎么糊弄都能骗到钱，所以对故事质量和制作质量完全是得过且过。

有些片子我不想点名，但急赤白脸地来抢钱就实在是太过分了，欺负内地观众人傻钱多吗？

中国电影想要杀出生天，最后还是得靠那些真正热爱电影、扎根本土市场、放眼未来十年的年轻人。

过去十年的盗版电影市场，让中国拥有了世界上最牛屄的观众群体，无论眼界还是口味，都绝对是世界范围内少见的一次机遇──有哪个国家有整整一代年轻人能有这样的机会看到数量、种类、风格如此广泛的电影？

又有哪个国家有如此之多的年轻人对电影心怀梦想和期望？

咱们就是拼概率，也能拼出来几个牛人吧？

所以，尽管现在的市场上泥沙俱下，但我还是对未来心怀期待。

连国足都能踢赢韩国队，中国还有什么是不可能的呢？

看《锦衣卫》的过程中，我一直很迷茫，因为剧情实在是太跳跃，如果我们把他当做一个史诗类电影看的话。

但是和毛毛师姐在看完电影之后多次研讨，终于发现，只是一个凄美的爱情故事啊凄美的爱情故事！！！

在帮助大家理清思路之前，我们要明确一个很重要的知识点，那就是，真正的女主角不是赵薇，而是徐子珊。

套用电视里的名字就是，主角是叫脱脱的性感妖艳女子，而走镖的江湖儿女乔花很明显是打酱油的。

在明确了这个概念之后，我们来进入这个凄美的爱情故事！！！

-我是善解人意的分割线（有不喜者可以绕道）--少女脱脱不知师承何方，练就一身“脱脱”的绝技，这个技能使这样的，脱脱只能使用这个“脱脱”绝技四次，且只有两种使用方法，一个是脱衣服，一个是穿衣服。

所以正常情况下的最优配置是，脱两次，穿两次。

因为如果脱三件的话，就只能穿一件，这样就丢掉一件，老师说，要节约资源，所以这样不好，不好。

脱四件的话就更要不得，不仅衣服丢掉了，更可能难保清白，所以这样也不好。

因此脱脱从小就积极练习，绝不多脱一件，更暗暗下定决心，谁让我脱了多过两件，我就嫁给他！

脱脱学成之后，决定投身政坛，创出一番事业。

于是投靠了当时准备谋反的庆王爷，庆王爷因为垂涎脱脱美色加上脱脱永远都是脱两件穿两件，于是越发的觉得脱脱有魅力，收作干女儿，并且深深爱上了脱脱。

此番造反便是想给脱脱一个展示自己的好机会，从而为将来的纳妾做准备。

少女脱脱就这么踏上了造反的道路，去追逐一个美丽的梦想。

她当然没有想到，此次行程遇上了最爱的半裸青龙！

话说青龙这个哥们儿很冤，本来是个根正苗红的大好青年，一心为国效命。

不想这次执行任务取玉玺，却遇见了生命中最总要的女人脱脱，所谓谈恋爱智商会降低，见脱脱武功会降低。

青龙一见脱脱立马武功大跌，当心一剑，不仅刺中了身体，更刺中了心灵！

于是脱脱和半裸开始了长达十几天的恋爱追逐游戏。

当然这其中还有一些小插曲，比如玄武朱雀白虎纷纷爱上了性感的脱脱，但玄武小朋友技高一筹，干掉了白虎朱雀。

而让他更加不满的是青龙什么都没干，脱脱甚至连他的半裸都没看到，就迫不及待的追去。

这让一直追在脱脱身后的玄武情何以堪？！

青龙知道脱脱一直在身后追她，为了激怒她，为了让脱脱妒忌，青龙采取了很不理智的方法，那就是再找一个女的！

这时候，饰演乔花的赵薇出现，青龙就和她玩起了暧昧。

更是在送镖途中掳走乔花，制造二人世界。

但同时，青龙换了一个小卷钢丝头发型，新发型很拉风，他觉得这样既能魅惑脱脱，又让她得不到，真是高招！

脱脱此时心中的醋坛子早已打翻，一心追逐青龙策马红尘，活的潇潇洒洒得儿驾！

青龙为了掩饰自己其实并不喜欢乔花的真相，一直装的很酷很冷淡，脸部没有一点表情，对乔花也若即若离。

然而乔花早已认定这是自己未来的夫婿，在睡梦中都露出魅惑的眼神和笑容。

（这里很有笑点，整个影院笑翻了）不久，他们来到了一个类似以色列的地方，遍地的阿凡达，啊，不是，是阿凡提，和清真寺。

青龙和乔花男女搭配干活不累，一个愿打，一个愿挨，上演了史密斯夫妇的戏码。

但是他们毕竟不是史密斯夫妇，史密斯夫妇有情，他们却无，所以马到不仅功不成，更引来了副作用——吴尊。

这里插几句废话，我看的是早场，所以偌大的电影院里只有不到十五个人，但是吴尊的出现还是让笑声把整个电影院翻了过来。

伸缩的眉头，迷茫的眼神，加勒比海盗杰克船长的发型，西域的露脐装，以及全身的叮叮当当，还有让我们想到“大漠飞鹰”的“大漠判官”名号。

足足笑的喷水喷饭。

吴尊扮帅扮的很投入，纵使低头侧脸加四十五度仰角和单光源……啊哈哈哈受不了了！！！

好，回到主题，大漠判官百无聊赖盯上了史密斯夫妇，几人一合计，决定共谋大计——抢劫！

但是多角的恋情虽然悲剧，但是很容易发生。

当身着露脐装的判官遇到了脱脱，如干柴遇烈火，整颗心燃烧起来，于是从大盗变成了“盗亦有道”……前面的小兄弟玄武怎肯罢休，一个半裸我还没解决，又来个露脐，我拼了！

然而由于武功不济，被半裸青龙瞬间秒杀。

当然，武功不好是件很杯具的事情，穿衣打扮不入时则是件更杯具的事情。

这年头明星越穿越少，而这也渐渐成了一种潮流。

虽然判官已经露脐，但身在大陆中央，没有好好把握流行趋势，殊不知半裸加纹身早已成为众人追逐的潮流，而青龙更是时尚界的佼佼者。

判官的露脐装充其量只是去年的款式。

因此紧追时尚潮流的脱脱姑娘当然不会被这种out的人吸引，在她的眼里，只有半裸的青龙一人！

但是脱脱姑娘又不想说自己是因为青龙身材好穿的huaishion就爱上他，所以她是这么解释的：“追杀一个人太久，就成了朋友，反而思念起来。

”（这时大概意思，大家领会精神）因此，当脱脱一心追逐青龙但碍事的判官却挡在面前的时候，怎能不愤怒，脱脱施展绝技，三下五除二解决了见到她就武功废了一半的判官。

判官临死前是含笑的，因为他想，虽然我被脱脱杀了。

但是我好歹和他单独相处了这么一段时间，这也就是为什么把乔花赶走的原因。

解决了绊脚石之后，脱脱见青龙的心似箭，而青龙又何尝不是！

青龙急急忙忙送走了乔花，终于，他们二人抵挡不住思念的诱惑，来了一场惊世boss对决。

这一次，脱脱真的开心了。

因为青龙不仅仅是一个半裸加纹身的时尚青年，更是一个有内涵有本事的牛人，青龙在观看脱脱很多次只脱两件的绝技后，苦思冥想，终于悟出，要想脱脱多脱几件，必须毁掉她穿的衣服，这样脱掉了，衣服坏了，也就穿不回去了。

说做什么，就做什么，大丈夫要有行动力！

青龙用烧的红通通的刀一刀刀劈向脱脱的衣服，脱脱脱下的衣服一件件烧着，再也穿不回去了，最终青龙成为了第一个脱下脱脱四件衣服的男人！

脱脱此时心想：“青龙，你就是我命中注定的半裸！

”可惜天妒英才也妒红颜，两人在刚才的追跑打闹中耗费太多的hp和mp，怎么都不补回来，而身在大漠，有没有什么药店和装备店。

弥留之际，两人露出了释然的笑容，终于，这一对追逐的情侣相拥而亡，长眠废墟之中！

o(>_<)o 伤感的故事！

很多年后，当在夕阳下押镖的乔花回想起这段岁月，却永远也不可能知道，自己深爱的青龙心中最深的地方藏的人是谁。

她也永远不知道，青龙大侠之所以不爱她的原因是因为自己不会“脱脱绝技”……唏嘘感叹呀！

所以这个故事告诉我们，男人爱脱脱，女人爱半裸！

我是故事结束的分割线————————————————底下这一点说说电影甄子丹武打很牛，脸上却没表情，也许深邃的人是不需要表情的吧……赵薇不停地进行内心独白和心灵鸡汤的工作，但是好遗憾呀，甄子丹貌似不想听……脱脱发型很搞笑，我很疑惑她是怎么洗头的。

还有露出脖子上的刺青直接撩开头发就好了，干嘛要把衣服都脱了？

吴尊……咦哈哈哈哈真是太有喜感了！

他出来的每一分钟整个电影院都笑个不停，相信大家看过的也都了解，没看过的看看就知道笑什么了吴尊旁边的女的化了很吓人的眼影却只有一句台词。

其它的打酱油的就略过吧！

对了，其中有一个追杀青龙的人让我不自觉的想起了《刺陵》里卖卫生纸的刘畊宏，从棺材里跳出来不知道是干嘛。

甄子丹的手指甲很硬，把金子都磨没了。

三不洗澡堂很有爱，青龙乔花还包了个场，暧昧了一番。

但是我很好奇，“三不”是哪三不？

片子里充斥的阿拉伯场景又让我想起了《刺陵》……啊，我不是故意滴……就这样吧，今天大年三十，祝大家新年快乐，身体健康，福如东海，寿比南山，盆满钵满

我前面的两位大姐，看到甄子丹露点时，淫笑看到吴尊的小肚子时，淫笑我知道她们为什么来看电影我右边的小朋友，十岁左右的样子，小胖子戴眼镜，正场电影几乎屁股就没挨过座位，嘴里始终念念有词，我知道他妈妈为什么送他来看电影我左边的小两口，女孩一直在说她的噩梦，总是被妖怪追，颠沛流离，男孩搂着她，看起来很认真地听，我不知道他来为什么来看着电影我，我其实是在苏乞儿和锦衣卫之间犹豫了一下的，不过甄子丹的拳拳到肉总比周杰伦的花拳绣腿来的吸引人，所以我坐在了这群人中间……下面就是我随便胡说了剧情看起来像是大叔骗loli，不过两位主演的一脸沧桑那么厚的粉也没盖住，那位loli童鞋不像是嫁两次没嫁出去的，更像是二婚的，在那场赵薇摸甄子丹脸的戏时，我担心赵薇的手挪开时甄子丹的脸上会是两个色儿的……让爱你的女人去等你吧，应为她爱你，所以她会一直等你的和了解自己的女人一起去死吧，因为她了解你，所以她会和你一起共赴黄泉3D动画效果奇烂，怀疑是钱都给了几位大腕主演了吴尊那句“天鹰帮驾到”之类的台词确实搞笑此时前面两位大姐惊叫道：看吴尊的小肚子http://zhidao.baidu.com/question/33746694.html一个汶莱人，不远万里来到中国新疆做强盗，最后死在一个不认识的女人手里，这是一种什么精神，这是国际主义神经古代西域就已经有外国强盗了……脱脱还没脱完就死了，真可惜一直觉得青龙和脱脱不是对手，更像是在调情，淫者见淫了……这么多大腕凑在一起这是图神马啊，李仁港导演，您图神马啊，自己写故事自己导的故事主人公，杀自己的哥哥，杀自己的弟弟，骗自己的女人，最后和情妇死在一起，何等的寂寞啊……所有配角都很棒，洪金宝，午马，罗家英，刘松仁演的都还不错，可能是因为台词少的缘故英文名字叫：14blades，十四把刀