食梦者

也曾有过一个很好的绘画搭档。

从小就很要好。

于是，小心只要画线条就好了，涂色就交给小佳了。

中学时期，小佳全家移民去了加拿大。

突然联系不上了，原因不明。

所以，至今除了会画线条，颜色方面有严重功能性障碍。

MSN关闭，雅虎邮箱号码都被注销了。

我寄出的那封E-mail像个无家可归的幽灵飘散在这个网络时间里，永远得不到超度。

连自己都忘记了。

还在哭吗？

书柜架子上那个缺了角的史努比存钱罐在咧着嘴对你笑呢！

原著内容应该更丰满，毕竟电影时间有限，该表达的内容也都有了。

漫画家真是一个残酷的职业，如果你还有一点不服输的斗志，那么基本上就处于成功和死亡的边界。

夜以继日的赶稿子，还要担心调查排名，对于还只是高中生的最高和秋人来说，是一次拿生命在搏斗的过程。

电影很热血，梦想、努力、胜利，可电影毕竟是电影，现实中的幸运儿又有多少呢？

如果有什么东西值得用生命去交换，也许就是所谓的梦想吧！

《現実という名の怪物と戦う者たち》【兽人】与名为现实的怪物战斗的人们文/Sophia《圣斗士星矢》到《龙珠》，再到《灌篮高手》、《幽游白书》、《浪客剑心》、《棋魂》，直至《海贼王》、《死神》、《火影忍者》、《银魂》，远在另一个国度的《周刊少年JUMP》引领的少年漫热潮，陪伴我们渡过了无忧无虑的童年期，懵懂叛逆的少年期，甚至整个迷茫又执着的青春期。

漫画里的某个画面、或是主人公的某句话、又或是某个角色的一个表情，着迷起来就仿佛那就是整个世界——曾经让我震撼到惊叹，感动到落泪，心痛到铭记。

就是那些瞬间，在日后的很多让我不知所措的日子里，猛地跳出记忆，与我对话，说着似曾相识的句子——它们一次次地让我想起满腔热血的自己，不顾一切的自己，怀揣梦想的自己，向往自由的自己。

是啊！

就是这样的“友情、努力、胜利”，再加上“热血的梦想”，让我始终抱有一个单纯的梦——我可以去做任何我想做的事情，我可以成为任何我想成为的人。

这样的我们，转眼间，到了离开学校的年龄，到了面对社会的年龄，到了奋力生存的年龄，到了结婚养家的年龄。

很多时候，我觉得和周围格格不入，我不明白，为什么人可以依照某种固定的轨迹活着？

为什么人会背弃友情？

为什么人会不再向往任何事？

而这些为什么，其实，我知道它的答案。

就是人们口中的“现实”。

不知从哪个时间点起，“现实”成了我们的世界的主宰者。

而漫画里的那些“梦想”，最终成了“现实”口中的痴人说梦。

它们像是普通人口中的ONE PIECE——若是钱，趋之若鹜；若非财，那就是个屁。

你看吧，看着少年漫画的我们，也终于长大了。

于是，当这样一部《バクマン》（BAKUMAN《爆漫王》，又译作《食梦者》）出现在长大后的我们的面前时，我们错愕了。

当真诚最高和高木秋人一遍又一遍诉说着想画漫画的愿望，想成为这样那样的漫画家的时候；当现实的高墙一次又一次次矗立在两名高中生的面前，每一次都看不到出口的时候；当两人奋力拼搏一回又一回打破屏障突破自己，靠近日思夜想的宏大梦想的时候；我们还是忍不住伸手为他们鼓掌，我们还是禁不住拍桌为他们叫好，我们还是期待现实能给他们一个美好的未来。

漫画里，最高对秋人说，这是一场「博打」（日语读作BAKUCHI，是赌博、博弈的意思），我想BAKUMAN的起名也蕴含了这层意思。

二人用青春、友情为梦想下了赌注，用不撞南墙不死心的觉悟和付出能付出的一切的勇气，去博弈“梦想”的胜利。

想必这就是小畑健抛给已成年的我们的一条没有答案，只有选项的单行道——敢，或，不敢？

你，愿不愿意，再与现实，战斗一次？

2010年在日本，我在书店里第一次看到《宇宙兄弟》的漫画，翻到六太和日日人一起望向月亮的那一页，少年期看《Slam Dunk》时的兴奋和热情、震撼和感动，一泻而出，遂不及防地给了渐渐麻木的我当头一棒。

这才忆起一颗纯粹的心能酝酿多么庞大的力量，一个执着的梦想能改变多少的人生轨迹。

↓ ↓ ↓

晃眼之间，当初露着无邪笑容，身高还不及野草丛的两个小男孩，悄然长成挺拔魁梧，也常被现实打击到体无完肤的两位大叔。

尽管如此，他们望向梦想的眼神依然如童年时一般炽热——正如他们拥有的满腔对宇宙的敬畏之情。

于是，我又开始相信，我可以成为任何我想成为的人。

而这无关乎坚持无关乎约定，仅仅关乎——现在的我，依然想成为我想成为的人。

↓ ↓ ↓

正如，我希望船长大人永远没心没肺地笑着，去航无止境的海，去做别人不敢做的梦。

__________________________________________________________________________文章首发于微信公众号「文具猿」公众号查看

一星给我喜爱的演员们，表白砂糖DD还有NANA一星给BGM和特殊音效，最喜欢蘸水笔勾画线条的声音了，想起高二夏天里的画室里全是笔触的声音。

三星给剧情，紧凑也很燃！

半夜看得时候都想立马跳起来去学习去做自己热爱的事！

四星给全剧所有的细节，包括特效动画的剧情处理，最后介绍staff的片尾，还有整个画室和jump编辑部的布景等等等等！

最后五星给所有原创漫画家和他们的团队，感谢漫画家们的心血。

表白电影剧组，对最后大量一扫而过的原创漫画都申请了授权，这样维护原创的行为还需要我们继续坚守！

高中生真城最高可以走上漫画家的道路，当然绝不仅仅是热爱漫画这么简单。

甚至最初，他压根也没想成为漫画家，可以说走上这条路完全是个偶然，是同学高木秋人偶然间看到他在本子里画的暗恋女生的素描，于是鼓动他合作成为漫画家的。

而真正让他下定决心的，是那个他暗恋的女生的鼓励。

其实人们选择某项职业，有时候就是因为这样那样的偶然。

当然，偶然只能让真城最高进入这个行业，却不能帮助他站稳脚跟，还有一系列的客观条件成就了他。

首先当然就是真城最高的漫画天赋，这是与生俱来的才能；其次是那个漫画狂热分子高木秋人，他有热情，有创意，能说会写，就是不会画，这是他选择真城最高的原因，他扮演了漫威创始人斯坦·李的角色——为漫画编剧本。

然后他还有一帮无私的同行在他最困难的时候施以援手，然后他还有一个热忱的、富有责任心的编辑，再加上日本电影里永不缺乏的百折不挠的精神，这才成就了这部热血电影。

说这么多其实是想说，尽管电影演绎得如此热血沸腾，但这绝不是漫画这个行业的常态。

影片里的另一个角色，真城最高的叔叔川口太郎给出了漫画家的另一种人生。

川口太郎曾是小有名气的漫画家，但因过劳和连载被砍最终英年早逝，因为有这样的经历，所以真城最高一开始对漫画家的艰辛是有着清醒认识的。

碍于电影的篇幅所限，漫画家的艰辛与苦楚并没有能够充分展现，别的不说，起码有一点是电影难以展现的，那就是无边无际的寂寞。

热情很容易就会被寂寞消磨掉，你不可能一次次地为自己打鸡血，最终能够坚持下来的，都是耐得住寂寞并深深热爱漫画的人。

《食梦者》这部电影改编自热门漫画，作者是大名鼎鼎的漫画家小畑健，当然，就像影片的主人公一样，小畑健不负责编剧，只负责画画。

出道以来，小畑健一向是以这种合作方式行走江湖的，他的那些代表作如《死亡笔记》《棋魂》都是与作家合作的产物。

所以这部电影的设定，我们可以理解为有小畑健夫子自道的意思。

作为资深漫画家，小畑健把漫画行业的方方面面展现出来并最终确定了一个热血的主题，我想他要表达的意思是，这一行虽然艰苦，但却值得我们为之奋斗。

用山鸡的话说就是：你试就有百分之五十的希望，不试的话就一点希望都没有。

用马云的话说就是：梦想还是要有的，万一实现了呢？

每个人小时候都会有很多梦想，而且随着兴趣的转移梦想也随着变来变去，就拿我来说，我曾经就梦想过成为漫画家，也梦想过成为武侠小说家，也梦想过成为电影导演，但对于如我这般的庸人来说，最终梦想也只不过是想想而已。

而所谓庸人，不在于我是不是有这份才华，而在于我是不是有尝试的勇气。

对于任何行业来说，聚义厅的台阶上就那么几把椅子，大多数人最终都是台阶下面的喽啰，但进不进大厅却是你自己能够决定的。

我有一个高中同学，上课的时候他不听课，就在下面写小说，小说的名字我至今还记得，叫做《史前狩猎》，顾名思义是部架空历史小说。

而引发他写这部小说的，是他看了日本作家田中芳树的《银河英雄传说》。

我们经常拿来传阅，但却不是因为写得好，相反小说写得非常糟糕，我们借来看是为了取笑他。

然而这样糟糕的小说，他一直坚持写了下去。

多年以后，他开始在起点中文网连载小说，我也慕名去看了，实话实说同样写得不好，可能因为赚不到钱，他写完两部之后就没再连载新的小说。

我经常在起点中文网上看小说，也经常感觉这么烂的小说居然也能红，那我来写岂不是也能红。

然而我最终也只是想想而已。

我这位同学比我强的地方有两个，第一，他开始动笔写作没有功利色彩，只是因为热爱；第二，他一直坚持下去，直到被这个市场淘汰。

仅此两点就足够让人自卑的了。

我这位同学，是电影名字所说的食梦者，无论成败，他都是这个故事的主人公。

最后说个不那么励志的例子，就像电影中设定的“反派”新妻英二一样，有一种人的存在就是为了带给同行挫折的。

就像维特根斯坦拍着罗素的肩膀说：“没关系，我知道我的论文你永远也看不懂。

”前些日子，日本著名漫画家富坚义博决定重新连载经典漫画《猎人》。

这部漫画，富坚义博已经断断续续画了很多年了，基本上属于累了就停写一年半载，缺钱了就再续写一年半载，有时候太懒了，就直接把草稿刊登出来。

但是没办法，他太过天才了，这让他有足够的资本任性，而漫画迷们除了骂他一句富坚老贼之外，就只能祝他健康长寿了。

作为一个伪宅，没有看过原著，没有培养资深的宅文化，无法理解那些番剧梗，看这部片子有点吃力。

but，能了解到漫画作者夜以继日的赶作品、编剧要处理主编跟辛苦的作者之间的无奈、还有岛国的动漫文化… 中二，但是很热血，“教练，我想要画漫画！

”。

片子讲述一对即将面临高考的高中生，一个脑洞特别大能写出好作品，一个素描功底好画画特棒，两个人打算不继续升学，开始画漫画。

花了一个暑假的时间，把完成的作品jump的编辑欣赏。

编辑被眼前的两个高中小伙子惊了个呆，给了很多建议与处理方法。

接下来的日子，修改旁白处理、绘画线条细节、人物的编排、分镜的搭配、剧情的调整… 总算是拿到了手冢奖的第二名。

又修修改改，学习新技巧，几经波折终于是拿下了jump的连载。

接下来的剧情就是跟，同样是高中天才漫画家 新妻英二 ，争第一排名的故事了。

如果他们没有下定决心画漫画，可能就像秋人说的，高三考得差不多，上了一个差不多的大学，接着毕业在一个差不多的企业工作…很佩服他们的勇气。

（当然啦，真诚最高起初是因为妹子…）他们后来就不可能认识到那些为jump连载而努力的漫画家们，学到那么多画漫画的技巧，体验到画漫画说带来的快乐，更不会想到高中生居然能把自己的漫画连载到jump集英社。

我以后看番都会想到原作者赶稿的辛苦，为每一个人物、背景、小的场景，为了还原空间感、透明感画了多少时间去修饰，还要忍受自己完美的作品被编辑，为了大卖，肆意的修改内容。

还要随时面临着跌落到第十名被腰斩的压力。

我知道了手冢新人奖，跟漫画之神阿童木之父手冢治虫有关系。

知道了作品如果极其的受欢迎，就会出单行本。

知道了那些突然完结，感觉有点烂尾的作品有可能是被腰斩的原因…（what？

好像我一直都是看动漫化的番，从来没有看过漫画。。。

）这是一部很赞，满分推荐的漫改！

<图片3>

作为小畑健和大场鸫自传式的漫画真人版改编，以漫画家的视角讲述漫画家行业下的漫画家的故事。

故事的主人公是漫画家，而这个故事，我还是觉得漫画讲的要比真人版好，有兴趣的不妨读读。

我要在这里讲的，是日本漫画行业的衰落感。

8、90年代的日本漫画杂志在没有网络的年代可是支柱产业级的规模，这种长期以来的繁荣也就是近十年来为什么衰落的根本原因。

漫画行业只着眼于发行、动画、周边，电影也不过是周边产物之一。

相似的行业还有唱片业，但同样的处境唱片业可是更灵活变通。

现在大部分的音乐软件都是免费就可以收听大部分歌曲，付费获得全部收听和下载资格。

而唱片本身成为了一个收藏品。

虽然发行量下降了，但应该总体收入还是会蹭蹭蹭的上去。

美国的漫画目前也是按这种模式运营。

以积极采用新人漫画家起家的JUMP如今严重依赖几部有生之年作品，新作让人有兴趣的寥寥无几，8,9年前我就弃了火影，直到快完结的时候才捧了个尾场。

海贼王大概也有2年没追了。

日漫让我提的起劲的除了小畑健的另类题材和富坚义博的有生之年，也就大概只有一些特色小作了。

有生之年的动画也是快10年没追过了，印象中完整看完的又印象深刻的动画还要数06年的虫师，新出的虫师2画质似乎还没当年的好。

现在看到比比皆是的偷工减料的萝莉画法和人物背景颜色不协调，还有偷工减料的万年念叨。

我都不知道那20分钟为什么会这么难熬。

这种态度和水平很难让人感觉到精致和魅力，只剩下几句幼稚和无聊的叹息了。

现在洋洋洒洒上百集都是这样凑起来的，那电影水平也是让人不敢期待。

历来真人版都要浓缩一部动漫的精华同时又要兼顾粉丝与路人感受。

漫威宇宙DC世界什么的我就不谈了，这种差距有目共睹。

美漫的DC世界还没出来，就蝙蝠侠大战超人而言简直就是逻辑有问题，三巨头还没讲完就讲联盟什么鬼？

另一边循序渐进的漫威宇宙却做到了一个高度：单个看可以消磨时间，配合食用更佳。

越做越烂的变形金刚一直轰隆隆都拍了4部，下部还在来。

漫威的爆米花哗啦啦也有了所谓的漫威宇宙。

然而在题材丰富度高出几个量级的日漫却是剧场版无脑真人版吐槽。

当年EVA真心为你的REAL ENDING真是惊鸿一瞥，圈钱大法无出其右！！

其他的我还真想不出有什么特别出彩的剧场版。

新EVA系列好像重开了一个时间轴，但缺少了根基。

攻壳机动队倒是本作延续，但与TV版相隔遥远所以受众有限。

火影海贼王HUNTER的剧场版都不过是各种回忆杀和无脑杀。

现在剧场版的概况大抵如此。

而投入更高的真人版简直就是为吐槽而生，各种长歪的面目和偏离设定的角色。

以上几种情况都让人觉得日漫电影只剩下圈钱，更别说扩大影响力。

最后吐槽：人家千辛万苦创作出打斗以外的斗争形式，结果到了真人版还是成了三英战吕布的打斗。

而且与其在字幕时候搞掂细节不如在画漫画的时候弄点漫画角色的CG创作出一段剧情来。

这种水平对目前的日本动漫产业来说应该是超预算的。。。

不知道什么时候起，所谓原著党成为一个很大的派系，先天开启的上帝视角使得其在看一部电影的时候从一开始就带着审视的情绪，感觉就像老师在检查刚结束假期的学生们的《暑假生活》（也不知道现在还有没有这个玩意儿，暴露年龄暴露年龄）时的心情：本大爷知道你们这些毛孩子假期都玩疯了的，是绝对不可能好好写作业的，但是怎么办呢，题是我发的，答案在我手里，检查一下也不太费脑子，那就勉为其难地看看好了！

so，这实在是一个双方互相伤害的过程，原著党优秀如老师，打心底里知道你们绝对不达标，还是自虐要检查一番才作罢；小学生深知达标很难，仍然不得不忐忑不安交上答卷，妄图通过一两个小亮点博得好评。

所以说，为什么IP改编要流行呢，为什么要有漫改真人题材呢？！

好厌世不过呢，这次的《食梦者》我不是原作fan，只看过开头几集动画，所以，哈哈哈哈哈！

观影体验非常saikou！

看着颇多原著党在用放大镜条分缕析，亦或者对选角和演员诠释方式肆意撕逼的时候，在下可以嘴角上扬45°鬼魅狂狷一笑：呵呵，小学生还没有开学吗？

——不禁想起当年看《死亡笔记》真人版（我是说松山健一那一版）时，演夜神月的藤原龙也有戏剧之子的称号，但从此老衲心中对他只有一座坟，碑上正面写着“大饼”，背面写着“咆哮帝”，中间用小字细密地刻满了“无视这个人无视这个人无视这个人无视这个人”。

所谓人生啊，就是一个打脸的合计，你打打我，我打打你，就这样愉快地度过了一辈子。

回到电影本身，我非常喜欢，原著党不要来和我撕逼，毕竟是原著太好，电影才颇为受到了鸡犬升天样的荫庇，你看，我多会说话，感觉已经把自己放在安全线之内了，可以再次45°鬼魅狂狷保持微笑了。

佐藤健十年如一日的满满的少年感，剑心第一部结尾处“在下回来了”的一笑，至今魂牵梦绕，就有这样的人，你很难向你老妈解释他帅在哪里，但是人家一笑，你就完全忘记你老妈还在身边这一事实了——我也不知道他和原著像不像（原谅我毕竟只看了开头两集），但是突然表白求婚那里，我以前一直不太明白怎样的人可以做出这样的事情，砂糖同学突然求婚的时候，不变态不恶心，甚至我竟然一点都不尴尬，好的，我嫁你或者你嫁我都可以的，各位观众，这一刻我们都是女主角，请看我坚定的眼神@@；神木隆DD，嗯，是不是被认为演技好的童星长大后都逃不掉老是要演变态这一命运，幸好这次没有，角色不是特别强戏，但是尤为难得，不刻意耍帅刻意卖萌刻意不顾角色设定怒刷存在感的演员都是好演员，不错不错，《义经》里面的小天使很好地长大了呢！

话说我这种怪阿姨的感觉是怎么回事；女版松本润，美啊，妹子好腿，医院探病部分睫毛的阴影成功让我几度想打开手机淘宝自知徒劳无用地买个睫毛膏什么的，唉，还是算了，毕竟年龄已过，年轻过却没有美过的如老衲这般的人还是不要强行挣扎了，还好我还具有能够欣赏美女的态度，求表扬；剩下的一众配角都不错，除了像桐谷健太贱贱这种天生自带存在感和戏剧性喜剧感的类型外，比较突出的就是山田孝之和宫九了，熊猫不用说了，演啥像啥，至少我从不了解原著的角度来讲，直观感觉现实中存在这样一个编辑是有可信度的；宫九，虽然从头到尾活在记忆里面，可是就连他出现在漫画后面的照片都让人感觉满满的角色充实度，怎么办，那张配了“我侄子说想成为漫画家，不妙啊”话的照片让我愣了很久回不过神来；最后提一下染谷将太，普遍原著党最不满意的就是他了，我倒不觉得是演员有什么问题，只不过可能编剧在刻画的时候略单薄了一点是真的，类似搞垃圾一样在小黑屋里面画原稿的场景出现一次大概就够了，再来点儿别的呗，到最后虽然我还是知道这人干了类似在最高的女主角脸上画了汗水之类的傲娇激励对手的事情，但是留在脑海中的只剩下在小黑屋鬼画符的情景了，可惜了，还浪费了不少片长。

关于电影剧情本身，在讲述的是一个关于梦想的故事，所谓理想是有逻辑的有迹可循的，step by step，它是充实是安心是求一个功德圆满，而梦想，是天马行空是年少敢为，它是虚无的空中楼阁，是浮在云端的不切实际，是一个老无所依的悲剧预期，可是，若未曾有过它，此生将不知何为“虽百死其尤未悔”，这一辈子将在目睹了他人的癫狂之后口中感叹“幸好我没有这样做”心中却在自嘲“我又做了什么呢？

”即便这部电影难掩其中二爆表的外衣，直接讲出“友谊、努力、成功”也流于肤浅和略显刻意浮夸，可是，它是漫改啊，所谓漫画，“有意思不就好了”？

我曾年轻过，现在也还不老，但不曾美过，所以命中注定不会有一个人会因为我的一个答案而鼓起勇气直面自己的梦想；我曾年轻过，却未曾疯狂过，考虑得太多以至于只能对梦想说“你在五十岁等着我哦”，也不知道它会不会像女主角一样一直等着啊。

其实就有点理解为什么国产青春片里面老是在堕胎或者撕逼或者炫富了，大概因为与众不同而略显刺激吧，没有哪个非傻逼的正常人年轻时候会那样作死的，可是他们大概搞错方向了，真正的与众不同的大家年轻时候敢想而不敢做的事情不是去打一场群架也不是去搞大一个女生的肚子，而仅仅只是扪心自问：你真正想做的事情是什么，你真正想成为的人是什么样，你愿意为了它付出多少？

不是每个人都如同新妻英二那样有天纵奇才，可是谁都曾期望，哪怕就一次，有那样一种东西，让我想赌一场，所有的长辈与过来人在终点叫嚣着“胜负已定”，可是就是不甘心，舍不得输，天才会说“如果总有一个人要赢，为什么不能是我”，平凡如我会想“如果总有一天会输，为什么不能再往后一天”。

若你曾经为了想要做的事情准备良久，并且为其呕心沥血，这很好，但这并不意味着你所愿的梦想的实现与否就不是一个未知数，所以经历过的人大概都不会鼓励冒险，我也完全没有打捞青春的意图，但是，大概是笔尖划过纸张的声音太过动听，第一次从jump编辑室回去的两个少年在街道上的标准“日剧跑”太过阳光灿烂，让人久违地想聊一聊年轻时候流产掉的不是胎儿而是梦想，想说一说无论怎样这都是一部不错的电影，至少它再次让我感到，最难面对的是自己的内心，最难做的抉择是向理想妥协还是同梦想豪赌，都没有错，都需要全力以赴，前者不甘心后者难遂意，畏因畏果，如此而是。

惯例的报复语文老师系列的画蛇添足：话说，不过是一部漫改电影而已，我干嘛要在这里矫情这么久，见笑了见笑了，不瞒大家说，同时看完的还有高逼格的《山河故人》，为什么我就不能脱离低级趣味地去先抒发对那部电影的感情呢？

不过都没钱拿，随便好了！

对了，很惊讶全篇贯彻了“自古红蓝出cp”居然没有怎么卖腐，连最高对高木说的那句“早点遇到你就好了”也让我这个业余腐女没有想歪，实在难得难得。

以上，2016年4月17日，封印

在三大周刊少年漫画志的销量还能在仲伯之间的时代，我是sunday派，jump和magnize上连载的也有喜欢的作品和作者，但是我坚持认为magnize太没格调，jump又太商业化，相比之下sunday的方针才是背负周刊少年漫画本质（只是中二少年的发言），不过因为jump和magnize卖得更好，加上身边的人也大都是jump派，我对这另外两志尤其是jump的酸葡萄心理是比较严重的。

这种酸葡萄心理到了2000年以后也就渐渐没有了，倒不是因为别的，而是因为彼时sunday和jump的差距已经不只是因为某热门作大hit带来的销量差异，而是作者阵水平高下的差异已经根本没办法比，随便翻翻jump杂志都会被当时连载整体的高质量所震惊，而反观sunday则因为内部的问题人才凋零，magnize则因为编辑强势方针倒是水准keep的很稳定。

00年代的jump很强大，摆脱了井上离开时的低落，封神剑心刚完结，三大民工漫刚刚开始，就连二流的作者里，也有着小畑健这样的画工一流的高手在。

是的，那个时候的小畑健，也就是爆漫王原作漫画的执笔，同时也是死亡笔记和棋魂的执笔，其实那时候真的只能算二流。

小畑健画工非常好，他是昭和60年的手冢赏准入选赏，和爆漫王的主角真诚最高一样，高二就作为漫画家出道，而且一出道就备受瞩目。

但是现实里jump画的好的人，并不缺他一个，井上雄彦这种十年一遇的天才暂且放一边，不务正业的桂正和都可以为了买个音响之类的连入两次手冢赏，和小畑同类型的作者，也有他的好友浅田弘幸。

在所有的作者都个性鲜明，风格突出的jump里，小畑健也就仅仅只是有了个画工很好的名头而已，即使他的弟子和月伸宏都画出了成为jump的台柱的作品时，小畑健也没有能够在jump上长期连载留下影响力的作品。

在这种碌碌无为的等待之后，小畑健开始走上了和他人合作担任漫画执笔的道路，这才终于有了后来的棋魂，和死亡笔记，然后是爆漫王。

重要的事要说两遍，我不是jump派，甚至压根就没看爆漫王的原作，但是我是个长年的漫画fan。

大根仁也是。

大根仁并没有对jump特别另眼相待，也许爆漫王原作讲的是一个友情努力胜利的标准jump故事，我所看到的大根仁所描述的，是一个远远大于描述jump这个杂志系统的电影，也不是一个友情励志片，而是充满了他对“漫画”这一存在的多视角描述和看法，这些东西都默默的放在了故事陈述之下，不动声色的流露出来，通过“这种时候就是要吃卷心菜”的台词，通过“我的恋人是漫画”表达出来，通过“你的脚本还不错就是很中二”表达出来，通过“进击的巨人就是第一集就杀了主角啊”表达出来，通过编辑部的讨论场面，通过路上行人手上捧着的杂志表达出来，当那些过去的经典段子和吐槽段子被角色们自然的说出来，坐我身边的大叔也和我一样的忍禁不住笑了起来。

然后我想来谈一下角色。

这部作品里似乎所有的漫画家，都找得到现实中的某个人的影子。

佐藤健演的真诚最高，在最初决定角色的时候被原作fan百般质疑，而且年龄他也已经不再适合饰演高中生。

但是电影里的真诚最高，可能不是书中的那个真诚最高，而更可能是像那个暗默的画着漫画渡过了他的15年青春的小畑健，因为漫长的等待了已经表情变得麻木，变得比任何人都要对梦想更为严苛，但内心却隐藏着比任何人都要强烈的对漫画的执着，这种超越了原作的丰满是让我惊喜的地方。

神木隆之介演的高木秋人，因为设定本来就不是漫画家，再加上他也是最接近实际高中生的，所以他具备了调和这部电影中超龄臭（喂）的清新效果，我大概也只会在有神木出场（女主角太梦幻了不提）的时候才会感叹一下，这是在讲高中生的故事啊。

桐谷健太演的福田真太，似乎参考的是森田真纪（无赖blues和rokkies,这么棒的不良漫画，现在的jump还能有吗），中间编辑部还有提到森田本尊过（笑），现实中森田和小田关系非常好，似乎有参考一些现实情况吧。

新井浩文和皆川猿时饰演的平丸一也和中井巧郎，似乎是参考了多个漫画家，中井巧郎是属于助手体系出身，也是最知道画漫画甘苦的，他的台词应该是最让很多现役共鸣的。

染谷将太演的新妻英二这回倒是没有辱没他的天才之名，jump的体系可以培养英才，但是养不了天才（题外话手冢赏其实是常年空缺的，因为拿了奖的也不会在jump系里待着，待着也是会走的），所以新妻是一个跳出了jump系统的角色，大根仁对这个角色的重新诠释以及染谷的表演都很现实，其中故事后半染谷和佐藤有一场对戏堪称本作的神场面。

我感觉山田孝之好久没演这种正常的文系角色了（笑），不了解jump的编辑实际情况，但是他演的服部哲真的是个好编辑。

然后是lily franky演的佐佐木编辑长和宫藤官九郎演的川口太郎的话，这两个角色如果要细讲以下要省略三万字的感觉，反正也没人有兴趣，就不说了，漫画家和编辑，漫画业界和出版者，太多复杂的东西在这两位短暂的镜头里就已经表达的太多了。

小松菜奈演的亚豆美保很有意思，她担任的是一个“符号”一样的角色，代表了大多数女性在这个行业中所担任的形象。

总之，真人版爆漫王也许是一个会让原作饭意想不到，却很有所表达的有趣电影，远比简介所描述的传达的东西要多的多。

题外话，走出影院大家都在宣传墙前阅读墙上的访谈资料，每个演员及导演都提到了对自己影响深刻的漫画，看到主演佐藤健提到的是“天使的小生意气”（西森博之作）我忍不住笑起来，这可是sunday的作品呀，身为sunday派的我竟然有一点赢了的迷之感动。

再题外话，旬报访谈对爆漫王的观感竟然是山本直树写的！

看他一直强调自己没有拿过人气№。

1也没在jump上连载过是邪道就会很想笑，这个讲jump的电影从头到尾都被乱入，这是输家才可以有的指手画脚的资格嘛（笑）《——未成年人请不要搜索山本直树的作品。