柔道龙虎榜

当杜琪峰拍起励志篇，也必然不同凡响。

同年有杜的三部影片公映《大事件》《龙凤斗》《柔道龙虎榜》。

按纯电影的质量由高到低划分应该是：１，《柔道龙虎榜》　　　　　　　　　　　　　　　　２，《大事件》　　　　　　　　　　　　　　　　３，《龙凤斗》但是票房在大陆也许倒过来。

因为《龙凤斗》是娱乐爱情片，要看的话一定是情侣一对。

《大事件》看的时候是放在环艺，可能当时有好几部大片上映，硬是被挤到了２３点左右的人气冷冻场，但是我一个人去看，居然发现还有不少观众，虽然可能都是形单影只的，但也许和我一样宅，一样爱杜琪峰，一样会看得激动到当晚睡不着。

《柔道龙虎榜》知道的人更少，但是我要说，真的好，真的感人，每一个角色——古天乐、郭富城、应采儿、张兆辉、梁家辉、那个草蜢中已经好久不出现的蔡一智。

忘不了，古、郭、应三个人叠罗汉抓气球的场景——说是影史上少有的想象力十足却又贴近剧情的场面不为过。

忘不了，张兆辉的小霸王，没有比这更强演技的配角了。

忘不了，那最后一幕麦田中，《姿三四郎》主曲下那个视力已经完全丧失的古是如何与梁过招。

柔道是一种精神，杜琪峰的诠释却是何谓生命力。

讲真，感恩北影，使得真的有机会亲身在大屏幕上再看一遍这个电影，左下角的“终”字映着红日出现的时候，全场响起的掌声，真的非常让人动容。

有那么一场片，你知道，它是很难定性的，甚至于，和杜琪峰的其他电影比起来，它的名字不算很响，也不刺激，不够“戏剧”。

——但是你心里清楚，它是真正“艺术”的，——看《枪火》，或者《暗战》，或者《黑社会》等等等等的时候，杜琪峰是个导演，一个出色的好导演，绝妙的打光和场景画面结构，但《柔道龙虎榜》不仅仅是这些，《柔道龙虎榜》的杜琪峰是个艺术家，那是武侠小说里面，缓缓地，无需用力，不可见血，直插进心口的一刀。

它梗在你的心口，成为缓而无声的悲壮，——犹如最后，极具象征意义的红日，阿宝瞎了，一心馆办不下去，小梦不会红，托尼的日后渺茫不可知，——可时间，又或者，再长远些，时代，它仍在走，只有它是永恒，——生而为人的尊严，不在于胜利，而在于“我想同你打番场”，在于从赌场的深夜狂奔而出时，在漫天飞舞的港币里，忽而微笑的司徒宝以及喘息过后替他捡鞋的小梦，在于一只三人叠罗汉捉到的气球。

电影结束，同朋友一道吃甜品，两人提及，更只觉得这里浪漫得真真不可方物，——金培达的配乐绝佳，杜老头的色调映衬于下，长之又长的镜头，自街尾，到另一街尾，长长划过的公交，飞奔的瞬间里的司徒宝，突然看到一种鲜活的希望和自由。

——是的，自由，甚至，直可谓之“光明”。

片中司徒宝的眼睛，大多隐匿在阴影之中，譬如一心馆前的呆立，酒吧的自我流放等等，游戏厅骗钱的时候，虽亮却慌，是无神的，而真正以一种光明的姿态出现的眼睛，第一次，就是长街上的狂奔，——那是司徒宝真正看到光明的时候，所以他笑。

古天乐的细节拿捏极好，一点点上挑的眼角里，几可看到司徒宝释然的悲欢。

‘悲欢犹在，只是此时的司徒宝，才真正成为一个可将之拿起放落的人。

若说是师傅战死真正刺激司徒宝站起，那么或许，灯光游离的深夜中，那一朵介乎友情与爱情，又无关友情与爱情的微笑，与风中温柔的狂奔，是司徒宝觉醒的黎明吧。

此后，阿宝同托尼动手，一路摔打，场景中色调转换，自冷至暖，——那是黎明后日终于出，阿宝终于回来，像是一个渡劫的大侠，置之死地而后生地涅槃。

有些电影是用来社交的，有些电影则是纯冲着噱头，但有些电影不是，那些电影，是艺术的，是情怀的，是浪漫的，是“不容玷污”的。

这些电影，你宁可一个人看，一个人激动，一个人落泪，一个人心跳不止，一个人手足发烫，也不愿意惊坐起时，不幸地发现身边人沉沉睡去，或是悄悄摁亮手机。

而不管别人怎么看，至少于我而言，《柔道龙虎榜》是一部如果找不到知音宁可一个人看的电影。

曾经号称“柔道小金刚”的司徒宝（古天乐饰），曾是一名柔道高手，如今在酒吧做乐队伴奏，债务缠身、嗜赌酗酒。

两年前他没有参加比赛，觉得可惜的对手李亚冈（梁家辉饰）找上门来想决一胜负，见了他的衰样觉得他没有资格。

司徒宝遇到了新一届柔道冠军东尼（郭富城饰）和来酒吧应征做歌手的小梦（应采儿饰）。

东尼对柔道非常执着，慕名而来向司徒宝挑战，可是现在的司徒宝已不配做他的对手。

东尼到处找人挑战，“我想跟你打一场”，即使打输了，胳膊脱臼了也很开心，绑着绷带也不忘操练新招式。

别人问他为什么，“说出来你都未必信，我眼睛有事，遗传病，视网膜色素病变，视力会越来越差，最后会瞎”，东尼这个玩笑正中司徒宝心里，原来司徒宝之所以这样颓废，是因为他的眼睛越来越差，最终会瞎。

小梦有个非常有钱的老爸，一心想当歌星的她孤身闯荡，在台南，她说到了台北就会红；在台北，她说到了香港就会红；在香港，她又说到了日本就会红。

司徒宝一把年纪的师父不甘心自己的一心柔道馆败落，想让司徒宝参加柔道比赛打响名声，司徒宝不愿，师父亲自参赛，结果伤重不治。

师父的死使得司徒宝眼病恶化，但也唤醒了司徒宝的斗志，他找到东尼、找到大蛮、找到酒吧老板，“我想跟你打一场。

”司徒宝眼瞎了，东尼带着他找到李亚冈，司徒宝打赢了当年未完成的比赛。

最后，司徒宝和阿宝师傅的智障儿子阿正一起在街头散发柔道道场的传单。

几个段落挺有趣的： 东尼找酒吧门卫打赌100元，看能否一下子把身高六尺二、体重三百二十磅的门卫摔倒，东尼赢了；东尼第二次找酒吧门卫打赌100元，看能否单手把门卫摔倒，门卫加注到500元，门卫又输了； 司徒宝、东尼、小梦在酒吧同时面对酒吧老板、司徒宝师父、大蛮哥、小梦签约公司人员的群戏； 东尼和小梦在厕所隔间互相给对方做掩护，结果被急于嘘嘘破门而入的大蛮哥发现； 司徒宝等人两次在游戏厅偷大蛮哥钱的片段；大蛮哥两次在游戏厅和人玩游戏PK的场景； 帮大蛮哥收钱却两次都迟到的倒霉手下； 司徒宝赌钱输光，小梦抢了钱逃跑，钱散落后小梦和追来的打手各自捡钱，还有之后她去捡司徒宝鞋子的段落。

片尾打出了“向黑泽明导演致敬”的字幕。

《柔道龙虎榜》是杜琪峰自己最喜欢的电影，片名是因为当年黑泽明的第一部导演作品《姿三四郎》在香港播放时的译名就叫《柔道龙虎榜》。

杜琪峰不止有警匪枪战，他还很会拍都市青年。

有人评价《柔道龙虎榜》是一部讲梦想的励志片，但我认为梦想只是电影中的一个元素。

并不是所有人都有梦想，但是每个人都有生活，有艰难时刻、有想要放弃的时刻、有没有希望的时刻。

所以，这部电影讲的是当自己身处绝境，“我”该如何存在的问题。

鸡汤不是因为存在才需要，而是因为需要才存在。

回想2003年，香港经济衰退、非典横行，很多人丧失生活的斗志，变得垂头丧气，《柔道龙虎榜》就诞生于这样的时代背景下。

而现在，新冠波及全球，情形一如当年，我想我们依然需要这部电影。

既然要励志，那么主角开局一定很菜。

司徒宝不同，他是麻木。

在电影里他有一半时长都是双眼无神、口齿不清、有气无力的样子，偏偏这个人绰号“柔道小金刚”，偏偏一个叫东尼的后生要踢馆。

人物们以司徒宝为核心，以柔道为线索，一个一个勾连起来，陆续站在灯光下。

回到最初的问题：如何让一个心死的人重燃斗志？

点亮一只蜡烛需向另一只蜡烛借个火，人也是这么回事。

司徒宝离开了柔道，但昔日的柔道伙伴并没有忘记他。

东尼说：“我也是玩柔道的，我要同你打一场。

”年轻人灼灼地望着司徒宝，眼中有兴奋地闪光。

大蛮哥说：“司徒宝，认不认得我？

你不认得我，我认得你。

”李亚刚说：“两年前，我们的那场比赛你没有来，我觉得可惜。

但今天，你没资格。

”寥寥话语侧写勾勒出昔日柔道小金刚的风采，又跟眼前这个麻木堕落的行尸走肉形成鲜明对比。

堕入泥潭的人需要别人拉一把。

司徒宝偷大蛮哥的钱被抓包，这位黑道大哥直接把钱送到他手上，这是一种偏爱。

还有他和小梦偷赌场钱被追街的那场戏，唯美得有些超现实，是影片的关键之处。

美丽的女人抱着几十万现金跑路，钞票像天使散落的羽毛一样飘落，风把它们扬起来落在身后，有人在捡钱，而主角们只是跑。

小梦折返，捡回司徒宝跑掉的鞋给他穿上：“要不要去医院？

”，司徒宝说：“买瓶药酒揉揉就好了。

”小梦的坚韧和活力让麻木的人有了笑容，也有了爱护自己的欲望，他从行尸走肉变回了人的状态。

我总觉得这电影是高于现实的，大概就是因为这场戏吧，太浪漫。

不过话说回来，江山美人是男人的梦想，重义轻利未尝不是，毕竟当街撒币这种事光想想就很豪横。

杜琪峰的电影总少不了金钱的符号，但在他镜头下的角色也总是潇洒的叛逆者，一遍遍告诉观众：物质只是情感的陪衬，精神更重要。

为生活挣扎的人大概会觉得他站着说话不腰疼，但考虑到影片的创作背景，也不难理解导演的意图。

为稻粱谋这样的事就像“人被杀就会死”一样是公认的铁律，是不需要人教的，只有容易被忽略的事才需要被反复强调，比如意志，比如热情。

为了让这个观点有说服力，剧情脱离都市的常轨，上升到生命的高度。

司徒宝盲了，这就是他堕落的原因，和健康相比，世俗的财富和成功好像也没有那么重要了，除去花里胡哨的欲望，回归本质就是人应该如何对待自己。

《柔道龙虎榜》的表层故事并不算精彩，吸引观众一遍遍看下来的也就是这个内核。

为什么是柔道？

因为柔道先要教你摔跤，但是摔倒了，不要忘记站起来。

还有一场抓气球的戏我特别喜欢。

小梦看着挂在树上的红气球想要又不可及。

树下，司徒宝托着小梦，东尼托着司徒宝，三个人搭成梯子摇摇晃晃抓气球。

画面很温馨，萍水相逢的三个人在那一瞬间好似心灵相通一般。

这一幕也可以算作电影精神的浓缩：生活的目标、向上的意志、热心的朋友和运气，这些都是必要的。

司徒宝振作以后有什么不同呢？

从外部审视好像也没什么不同，毕竟不是王道热血漫的男主，没有金手指可用。

他只是会笑了而已。

电影最后他主动要求同东尼、大蛮哥、李亚刚打番场，背摔、翻滚、再站起来，他是盲的，眼神却比清明时还要坚定。

我看到有弹幕说：“柔道的受身跟空手就是人生的承受与抗争，虽然手中一无所有。

”不知道这样的话语能不能激励2020年的观众，但是好在2021年已经来了，对吧？

80年代初，香港经济持续飞越。

1980年杜琪峰与甘国亮有份自主创作长剧《轮流传》，想不到剧集播出几集后即遭受腰斩。

王晶临危受命，拍摄《千王之王》应对丽的电视台的《大地恩情》，杜琪峰便成为了《千王之王》的执行导演，又一次投入另一场战役之中。

在流水线式的电视工厂，他能选择的只能是不停奔逐。

“那时候的我们很茁壮，来不及伤悲。

”甘国亮说到那时候的杜琪峰与自己，这样形容。

而90年代后，无论是经济还是文化产业，香港都不断落寞，曾经坚强的人们开始伤春悲秋，不相信明天。

《柔道龙虎榜》是在寄语那个“来不及伤悲”的年代。

司徒宝选择了一种慢性自杀的方法：饮酒，欠债度日，荒废正业，营营役役……直到遇到小梦和tony，两个一直不济，但却，不停奔逐的人。

“司徒宝”就是香港人的现在，他们忘了他们曾经不停奔跑，才创造出了光彩靓色的“黄金十年”。

而此时的他们开始对命运表现出了一番束手就擒的妥协姿态。

脸上黯淡无光，嘴上一言不发。

小梦和tony，则是过去那个永远不知道失败为何物的青葱时代。

当香港人的现在撞到过去，就是那幕追逐的夜戏：小梦手上的钱撒花似得四处飞舞，蓝色的灯光映射在她的背上，衣裳飞舞，司徒宝的脸上渐露笑容……看到过去，看到过去的那种笃定与莽撞的前进，看到那些勇敢不懈的“来不及悲伤”，现在的他们看到了一种“希望”，是不是恍然间对这字眼错过了多年？

别习惯了失望与悲伤。

“柔道要先教你摔倒。

”杜琪峰说。

对于这部电影来说，是要告诉人们：摔倒了，不要忘了爬起来。

杜琪峰初次拍电影，大阵仗地来内地取景拍摄，集邵氏电影与新时代武侠于一身的名字——《碧水寒山夺命金》。

热热闹闹，大张旗鼓，结果却是——铩羽而归。

在新浪潮的名单上，无论是导演还是电影，这部电影被放置在一个豆腐块一样不起眼的角落。

回电视台拍电视剧，继续历练流水线的艰难作业，“如果没有学会怎么拍电影，干脆废在电视台。

“一等就是7年。

7年时光荏苒，小童也可以成长为少年，男女也已滋养难耐。

《暗花》《非常突然》，外界批评其风格太过剑走偏锋，难以入主流的眼。

开始拍《孤男寡女》《瘦身男女》，又被评论界大肆批评，认为他在向商业妥协。

每一次可能的摔倒，失意的边缘，即便在真正的落魄与失落时，杜琪峰也像司徒宝一样，在一条穷街陋巷上仿佛看到前方一个人的身影，她不停地跑，不停地跑，不需要回头，行进在迤逦的灯光之下。

“那就是浪漫。

“杜琪峰谈到了那个镜头，“电影是需要浪漫的一瞬间的。

”浪漫是一种不真实，是一种幻想。

从当下看过去时，过去就是“幻想”，是小梦倔强的裙摆，是那些慢镜飘扬的钱币，是她相信一切的笃定模样，“我去左日本就会红”。

她的脸上笑魇如花，没有悲伤，没有迟疑。

杜琪峰一直相信他的“浪漫”。

这一点你可以从他近来的电影中看出来，他热衷于那种时间放慢的悠然一瞬，那种一切延长的视觉“浪漫”。

《柔道龙虎榜》，这个不登大雅的名字，也曾经是某些人口诛笔伐的借物与指向。

这样的失败，他并不在乎。

这是杜琪峰自认的最大“浪漫”，浪漫到令他自己相信，那部电影的许多瞬间，是他最喜爱的，只此一部。

从这电影里能读到他的过去，他的现在，以及他对于香港的眷恋，比《文雀》要深情，比《放逐》要踏实。

他的这种坚持与对于完美的执着，是他现在地位之所以一时无倆的原因。

他可能资质未够，但他来不及犹疑，他一直在往前奔逐。

他身后有多少张渐渐微笑的脸？

——喜爱这电影的你们都算。

杜琪峰的许多经典电影很多人都耳熟能详，《枪火》、《放逐》、《暗战》、《PTU》……有次在接受采访的时候，在被问道《枪火》里经典的踢纸团镜头时，杜Sir的回答颇有些无奈，他说：“我也不知道为什么总有人说我这场戏那场戏拍得好。

要说我最喜欢的是《柔道龙虎榜》，但却很少有人提起。

”2004年，一部《柔道龙虎榜》可以说是“悄然”面世。

为什么这么说？

同年上映的杜琪峰电影有刘德华、郑秀文的《龙凤斗》，还有陈慧琳、任贤齐的《大事件》，就在一年前上映的还有《PTU》和《大隻佬》（小编同意很多影迷的观点，《大块头有大智慧》和《大隻佬》不是一部电影），这部片从各种角度来说当时都不十分受关注。

何况直到现在，都一直名列众多网友吐槽的“看片名错过正片系列”。

更是有很多人看过以后纷纷吐槽“看不懂”、“不好看”，以至于2018年4月该片最新的豆瓣评分是7.4分，仅好于46%的剧情片，在杜琪峰的作品中更算不上名列前茅。

可就是这部片，却是杜琪峰多次公开承认过的自己最满意的作品。

而随着时间的推移，这部电影也成为越来越多银河映像与杜琪峰的重视影迷热议的遗珠佳作。

没有任达华，没有刘青云、黄秋生、吴镇宇，也没有金牌配角林雪，甚至一个半小时的片子里面一枪都不曾放过。

这样一部“非典型杜氏电影”《柔道龙虎榜》，何以成为杜Sir最爱的作品？

因为这部片有古天乐，有渐露锋芒的郭富城，有刚刚出道的应采儿，有几乎只能算客串出演的梁家辉，有同样是金牌配角张兆辉和卢海鹏，更有惊艳的蔡一智。

最重要的，《柔道龙虎榜》有杜Sir对于理想与坚持的表达，有他对于偶像的致敬，更有每个人心中对于梦想与坚持的解读。

用并不俗套的方式，拍一部简单的励志电影全片故事与主要角色十分简单：一个从事业巅峰堕落的落魄浪子司徒宝（古天乐），一个梦想挑战巅峰的柔道后起之秀Tony（郭富城），一个来香港实现歌手梦的台湾女孩儿（小梦），三个人因为Tony想要挑战司徒宝而产生交集，在与身边形形色色的众人发生一系列交集与变故之后，让司徒宝自甘沉沦的隐情逐渐浮出水面……看着很像那些热血的励志故事是不是？

可以说这就是部励志电影，但杜琪峰就是杜琪峰，永远有自己讲故事的风格。

他不会用热泪盈眶与滴落的汗水特写镜头来描述主人公的艰辛与感动，也不会找一个讨巧的节点，单纯借助煽情的旋律来挑逗观众的情感。

风骚的杜氏站位、恰到好处的配乐、光影投射下的经典镜头、金牌配角的亮眼表现，还有一闪而过、诙谐幽默的错位场景，这些杜氏风格的东西一样都不少，更是为铺垫剧情和丰满人物形象起到了极佳的效果。

时年20岁的应采儿，这一出场不知惊艳了多少人

银河映像惯常运用的阴暗场景下舞台追光，配合梁家辉自身强大的气场，着实气势逼人

张兆辉的表演成为整部电影中的笑点担当，凭借此片张兆辉也提名第41届金马奖最佳男配角

草蜢的蔡一智，酒吧这段打斗场景下的日语清唱，堪称神来之笔特殊的拍摄时期，对香港与一个时代的追忆与致敬很少有人注意到的是，拍摄这部片的特殊时期，也是杜琪峰偏爱这部片的原因，甚至可以说是拍摄这部片的动机之一。

杜琪峰接受采访被问及为何最爱此片的时候，他是这样回答的：“很个人的一个感受来的。

拍这部《柔道龙虎榜》的时候是香港最为烂的时间，03年非典，每个人都不能出去，有些人被关起来，很恐怖的一个状态底下。

那时候我拍这个电影，个人的感觉就是一种我们倒下来，又马上起来，所以我拍的时候有自己的情怀。

”所以有很多杜琪峰的影迷都认同一点，这部片子不仅仅是杜琪峰的个人表达，更包含了他对香港、对香港电影或者整整一个时代的怀念与致敬。

而这些坚持更是从电影中的很多不经意的情节里显露出来。

心智不正常但执着的阿正，跑去捡回被路人扔掉的传单

为了保住道场和照顾儿子，一把年纪还要训练去参加比赛的师傅

三个人高难度的叠罗汉，只为让一颗红色气球飞上天空

永远不放弃，拼命跑向梦想的小梦在谈及影片中三个人叠罗汉让挂在树上的红气球升上天空这一段，杜琪峰也说出了自己的心声：“（抓气球）这件事，我就是想告诉大家，只要心中有理想，就不管怎样一定要做。

”

致敬香港，致敬时代，也致敬心中的偶像资深影迷应该早就知道，杜琪峰是黑泽明的骨灰级迷弟，甚至很多人都在《枪火》、《放逐》等片子里看出对《七武士》的致敬，而这部《柔道龙虎榜》更是杜琪峰对偶像的一次公开致敬。

从一开始苍凉背景下的日语清唱，酒吧打斗场景里略显诡异而又吸引人的独唱，再到阿正一遍又一遍重复的台词：“我是阿正，我做姿三四郎，你做桧垣”，到最后日本电影中常见的落日，无一不是杜琪峰对偶像的致敬。

颇具年代感的日式风格经典剧终镜头

片尾对偶像致敬的直抒胸臆再来补一个小八卦吧，这部片子当年在香港上映的时候，不出意外的票房惨败（据查当年香港票房排行第18名，香港本地市场收入800多万港元），也引得杜琪峰感慨说到：“我高估了香港人的审美水准。

”最后说一下很多人吐槽的片名，其实很简单，电影中蔡一智清唱的日本歌来自于1973年文志唱片发行的同名歌曲，由徐小凤演唱，所以片名就叫了《柔道龙虎榜》......

2004年算是杜琪峰风光的一年，香港电影金像奖、台湾电影金马奖的最佳导演都让他一人独占了，《大块头有大智慧》、《PTU》、《大事件》等电影拿了一大堆电影奖项。

《大事件》拍得很热闹，开场就来段数分钟的长镜头街角枪战，大有《盗火线》的感觉，影评人和观众的注意力都被吸引住了，以至于忽视了同期的另一部杜氏作品《柔道龙虎榜》。

就制作投入而言，《柔道龙虎榜》属低成本剧情小品，讲述一个柔道高手因眼疾而一度自暴自弃，在积极进取的朋友激励下重燃斗志的故事。

演员阵容还不错，古天乐和应采儿是老搭档，加上郭富城、梁家辉、陈小春、张兆辉等。

电影蛮好看的，而且没有让人不爽的Bug，有元彬的动作设计，以古天乐、梁家辉这样身板的人，扮柔道两大高手，居然也像那么一回事。

总体印象上比看麦子善的《散打》有味道多了。

唯一缺点是片名和柔道题材都不会让广大的华人观众感兴趣。

电影送威尼斯电影节参展时，颇受老外的好评。

后来在第四十一届台湾电影金马奖中获得“最佳摄影” 奖。

威尼斯电影节官方刊物的影评称《柔道龙虎榜》“是一部不可多得的优秀影片，影片既融入了娱乐元素，又包含了向柔道致敬的艺术性。

不过擅长拍摄商业影片的杜琪峰要冒一番风险，因为很可能这部影片的票房不会太好。

”果然言中，这部电影的票房不是很理想。

按老杜的说法，这是他很看重的一部电影，既是向日本电影大师黑泽明的处女作《姿三四郎》（1943年）致敬，又是宣扬“跌倒后再爬起来”的励志主题，可以激发香港人的进取斗志。

当年，33岁的黑泽明以独立执导、编导的处女作《姿三四郎》一举成名。

据说拍这部电影就是企图振奋处于低谷的日本民族精神。

1943年，日本在太平洋战争中一败再败，山本五十六战死，战局败象已呈。

前不久才在碟店里搜到黑泽明的《姿三四郎》和《姿三四郎续集》（1945年）, 尽管是六十多年前的黑白片，但还是能欣赏到黑泽明在电影镜头运用、场面处理和气氛渲染的独特风格，藤田进塑造的姿三四郎形象也十分健康、可爱。

最让人吃惊的还是贯穿全片的终极关怀和“悟道”哲学思维，这是中国功夫片罕能达到的境界。

（在中国功夫片中，即使是表现太极拳题材的电影也没有什么较深入的哲学思考）。

影片结尾姿三四郎与桧垣在草坡决战的经典场面，在杜琪峰的电影中以古天乐和梁家辉的蒙眼决战再现。

日本人拍了多部关于姿三四郎的电影（都是根据富田常雄的同名小说改编的）, 上世纪八十年代，渡边邦男的电视连续剧《姿三四郎》曾经在中国内地风靡一时。

《柔道龙虎榜》的片尾就用了这部电视剧广为流传的主题歌。

姿三四郎的生活原型是日本柔道史上著名人物嘉纳治五郎的高足西乡四郎。

嘉纳生于1860年，经历了日本明治维新走向现代工业国的全过程。

他是教育家、柔道家，创办了讲道馆，曾任东京第一高等学校校长、东京高等师范学校校长、国际奥林匹克委员会委员、日本出席奥林匹克大会代表团团长。

1868年，日本的明治维新开始，在大清帝国，这是慈禧太后垂帘听政的第七年。

慈禧掌控清代朝政的48年间，日本一跃成为世界强国。

在1895年的中日甲午海战打败大清帝国，在1904年至1905年的日俄战争中又打败了沙皇俄国。

评价电影时谈论导演，我一直觉得是比较有逼格的行为，因此自己基本不做。

唯二觉得能给自己破例的，便是wes anderson韦生和杜琪峰杜生。

我爱杜生的电影身边人都知道，即便如此，柔道龙虎榜也是其中不起眼的一部，险些错过。

论情节，简简单单，难怪评分一般。

要说我情节从里面看到了什么精神属性，个人觉得是侠和痴。

真正把我们杜生粉迷住的，应该是处处聚集了银河风格的精华。

重复的台词，你会想到黄启法么，摘气球，你会想到枪火纸团大战么，机厅，会想到ptu的搓纹身么。

最喜欢逼良为娼四桌冲突的这段，充满诚意的调度。

突然就回想起为什么喜欢杜生，一样的冷冷笑点，一样的对热血的理解，一样的对兄弟情的膜拜。

虽然很喜欢杜sir但以前真的get不了这部他自称“最喜欢”的第一部电影，多年后的翻出来重温，感觉真的是一部很不错的电影。

众所周知杜琪峰很喜欢黑泽明，这部电影里姿三四郎与最后决斗的场地，还有很多镜头拍摄都在向黑泽明与早期的日本电影致敬。

可以说这部电影更像是杜琪峰在他的电影领域发起挑战，很多人不解里面的人物行为逻辑，但这不就是那群活在杜琪峰电影宇宙的人吗？

杜琪峰喜欢用夸张的形式来描写角色的心理活动与面对困境的方式，只会拍“男人戏”的杜sir也把这电影中的应采儿拍的很美。

整部电影充斥着以往杜琪峰的影像风格，极致的配乐，杜氏站位，夸张的人物手法，杜气十足的空镜头，也可以说这部电影里一流的配乐把浪漫气息拉到了顶点。

司徒宝更像是我们这群困境中的人一样，当他眼睛越来越看不见的同时也象征着看不清方向的我们，就算看不见又能怎么样？

我们只要向着心中所想的方式去生活去追求心中所谓的梦想，这就够了。

当托尼与小梦第一次出现在司徒宝面前的那一刻，杜琪峰给这两位角色一个顶光，这个顶光更像是希望与救赎，这也注定他们两人会改变司徒宝，很多人也会去讨论是因为司徒宝的师傅去世后他才真正的站起来，我觉得不是，我觉得真正让他站起来的是他本身心中的那团火都没熄灭过，他只是用所谓的“堕落”生活来掩盖他的疾病与梦想，但当小梦与托尼的到来，一个是底子不够好但是勇于去追梦想的人也知道自己想要什么的人，另一个又是整天想着“打架”挑战自己极限的人，他们两人的出现渐渐的让司徒宝重燃斗志，接替以前的自己也接替他师傅的位置。

《柔道龙虎榜》有两段戏让我感动，一段就是司徒宝与托尼联合挡住小梦的父亲，让小梦向着心中所属的方向前进，另一段就是三人一同去“解救心中红气球”的那一场戏，拍的实在是太美了。

电影中的“柔道”也像杜琪峰在激励我们一样，就算是不停的摔倒但也可以站起来反败为胜，无论你怎么过只有觉得值得就算失败也不会后悔。

在我看过的杜琪峰×银河映像作品里，本片确是奇葩。

相较其他充满黑色幽默、造化弄人的故事，本片是少有的happy ending，可谓阳光积极；比起其他各自心怀鬼胎、心机算尽一场空的角色们，本片形形色色的角色却是外在疯癫，内里痴迷于道。

本片情节虽简单，但大半时间都让人不明所指，到最后才让人恍然这是个关于人生追求的故事。

直面内心、人生追求一类，是个俗套的母题，讲实了就一股宣教味，讲虚了就云里雾里，反正难对观众口味，难怪本片扑街。

在我看来，本片也只算“有趣”。

（剧透）故事主线是古天乐因眼疾而放弃柔道沉沦赌博，而郭富城和应采儿则从不同角度去点醒他，最终扶起沉沦的柔道天才。

但到底，也只是底层无趣生活中片刻阳光。

简单的故事，迂回的叙述手法，浅显却深刻的中心思想。

我未看过黑泽明，但这应该很黑泽明。